BAMBARABANDA
.BAMBARABANDA es dueña de una puesta en escena y un trabajo estético visual autentico que se alimenta de la energía de su región, traducida en: LA CORDILLERA DE LOS ANDES, EL PIE DE MONTE SELVATICO AMAZÓNICO, EL PIE DE MONTE COSTERO DEL PACÍFICO COLOMBIANO, y su relación con la frontera del sur de Colombia, para con su música indígena, afro, andina y del mundo, prenderle fuego a los pies de los espectadores y disfrutar de la fiesta como en un carnaval multiétnico, resultado también de la fiesta magna de su ciudad; el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS en Pasto. Además, jugar con sus influencias instrumentales desde el Amazonas, el Putumayo y el departamento de Nariño (Colombia) con sus municipios costeros, Tumaco y Barbacoas. Recoger esta riqueza musical e instrumental (Raymy, Bomba, Sonsureño, Sanjuanito, Currulao, etc.), para llevar su propia música y ofrecerla al mundo con una riqueza visual escénica en dónde se muestra la variedad de colores, en sus vestuarios con diseños propios de nuestras regiones y en donde sus instrumentos musicales autóctonos, como los tambores, yapurutus, quenas, flautas, se combina con los instrumentos contemporáneos y electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, teclados, violín, acordeón y en dónde la presencia femenina también resalta con sus vocalistas, logrando una puesta en escena multicultural, que ha sido un éxito por los diversos países en donde la agrupación se ha presentado, cosechando triunfos, dando como resultado ya tres producciones discográficas de la banda y 3 producciones discográficas resultado de su trabajo pedagógico con comunidades de varios municipios y la ciudad de Pasto. La trayectoria de la banda se suma a esta propuesta, que incluye visitas a varios países, como son: ESTADOS UNIDOS, BELGICA, ITALIA, FRANCIA, CROACIA, PERÚ, ECUADOR y por supuesto COLOMBIA, en diversos festivales como son: FESTIVAL BANDOLA, FERIA DE LAS FLORES, ROCK AL PARQUE, FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, CARNAVALES DE NEGROS Y BLANCOS, Etc.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
.BAMBARABANDA es dueña de una puesta en escena y un trabajo estético visual autentico que se alimenta de la energía de su región, traducida en: LA CORDILLERA DE LOS ANDES, EL PIE DE MONTE SELVATICO AMAZÓNICO, EL PIE DE MONTE COSTERO DEL PACÍFICO COLOMBIANO, y su relación con la frontera del sur de Colombia, para con su música indígena, afro, andina y del mundo, prenderle fuego a los pies de los espectadores y disfrutar de la fiesta como en un carnaval multiétnico, resultado también de la fiesta magna de su ciudad; el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS en Pasto. Además, jugar con sus influencias instrumentales desde el Amazonas, el Putumayo y el departamento de Nariño (Colombia) con sus municipios costeros, Tumaco y Barbacoas. Recoger esta riqueza musical e instrumental (Raymy, Bomba, Sonsureño, Sanjuanito, Currulao, etc.), para llevar su propia música y ofrecerla al mundo con una riqueza visual escénica en dónde se muestra la variedad de colores, en sus vestuarios con diseños propios de nuestras regiones y en donde sus instrumentos musicales autóctonos, como los tambores, yapurutus, quenas, flautas, se combina con los instrumentos contemporáneos y electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, teclados, violín, acordeón y en dónde la presencia femenina también resalta con sus vocalistas, logrando una puesta en escena multicultural, que ha sido un éxito por los diversos países en donde la agrupación se ha presentado, cosechando triunfos, dando como resultado ya tres producciones discográficas de la banda y 3 producciones discográficas resultado de su trabajo pedagógico con comunidades de varios municipios y la ciudad de Pasto. La trayectoria de la banda se suma a esta propuesta, que incluye visitas a varios países, como son: ESTADOS UNIDOS, BELGICA, ITALIA, FRANCIA, CROACIA, PERÚ, ECUADOR y por supuesto COLOMBIA, en diversos festivales como son: FESTIVAL BANDOLA, FERIA DE LAS FLORES, ROCK AL PARQUE, FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, CARNAVALES DE NEGROS Y BLANCOS, Etc.
ED Records
Luego de terminar la carrera de Pedagogía en Educación Musical (2014), se integra a la planta de músicos del proyecto de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Upla, dando clase de trompeta ademas de integrar la fila de la orquesta. En el año 2019 forma un equipo de gestión para fundar ED Records, un sello discográfico dedicado a la producción musical de música emergente abarcando varios estilos y dando posibilidades a que el registro fonográfico sea mas cercano a las nuevas generaciones. Posterior a la fundación del sello lanza el disco junto al artista Shatan, llamado Calle Quince, un beattype de 7 tracks en donde se mezcla la música urbana junto con la improvisación. Desde entonces ha estado colaborando en diferentes producciones tanto como trompetista y productor musical, prontamente se publicara el disco de Puerto Orquesta participando como trompetista, en un disco que mezcla con arreglos originales la música que llego al puerto de Valparaíso entre los años 30 al 70, también en temas como Lejos de ti por el artista Rudeson, Me has llevado lejos por la artista Kat, Ibiz@ por el artista Luis-C, Sensaciones por la banda Sin Precedentes, entre otros.
Ver detallesED Records
Descripción
Luego de terminar la carrera de Pedagogía en Educación Musical (2014), se integra a la planta de músicos del proyecto de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Upla, dando clase de trompeta ademas de integrar la fila de la orquesta. En el año 2019 forma un equipo de gestión para fundar ED Records, un sello discográfico dedicado a la producción musical de música emergente abarcando varios estilos y dando posibilidades a que el registro fonográfico sea mas cercano a las nuevas generaciones. Posterior a la fundación del sello lanza el disco junto al artista Shatan, llamado Calle Quince, un beattype de 7 tracks en donde se mezcla la música urbana junto con la improvisación. Desde entonces ha estado colaborando en diferentes producciones tanto como trompetista y productor musical, prontamente se publicara el disco de Puerto Orquesta participando como trompetista, en un disco que mezcla con arreglos originales la música que llego al puerto de Valparaíso entre los años 30 al 70, también en temas como Lejos de ti por el artista Rudeson, Me has llevado lejos por la artista Kat, Ibiz@ por el artista Luis-C, Sensaciones por la banda Sin Precedentes, entre otros.
Andrés Chorny
Comenzó a tocar la armónica en el año 1992. Su primer profesor fue Jacko Zeller, quien lo introdujo al mundo de la armónica cromática. En aquel entonces no era fácil conseguir material: Jacko le prestó algunos vinilos, CDs y videocassettes de grandes armonicistas como Toots Thielemans, Larry Adler, Richard Hayman y el mismo Jacko Zeller, entre otros. De 1995 a 1999 cursa la carrera de música popular de SAdeM, de donde egresa como músico intérprete de piano (instrumento que toca desde niño). Su contacto principal con las armónicas orquestales (que había escuchado, pero nunca en vivo y en directo) llegó a fines de los 90 gracias a Tito Ruiz Díaz y Oscar Russo, que tocaban con Raúl Ferri en Armónicas del Sur (los conoció y los presenció en acción en un recordado festival que se llevó a cabo en el boliche La Colorada, en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires). Tito, además de tocar en Armónicas del Sur, era un conocido luthier de armónicas y Andrés lo visitó con su armónica cromática, que necesitaba un arreglo. Durante la visita, el luthier/cromatista le propuso que incursionara en la armónica de bajos. Tito y Oscar lo orientaron entonces a Andrés en la ejecución de esta armónica y, como no contaba con instrumento propio, le prestaron uno para que practicara y tocara en trío con ellos (gracias al colega Adrián Jiménez, se enteraría, al tiempo, de que un coleccionista vendía una armónica de bajos en la feria de San Isidro: es la que toca hoy en día). Ya en el siglo XXI, integró otro trío junto a Oscar Russo y Diego Lastres. De ambos tríos se conservan grabaciones. Pasaron varios años en los que siguió tocando la armónica de bajos en forma ocasional con Tito y Oscar, mientras dedicaba la mayor parte de su tiempo al canto, al piano y a la armónica cromática. En el año 2017 es invitado a tocar la armónica de bajos en dos actuaciones junto a Crispy Aguirre y Lucas Chamorro. Con el correr de los meses, termina integrando el trío como miembro estable.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Comenzó a tocar la armónica en el año 1992. Su primer profesor fue Jacko Zeller, quien lo introdujo al mundo de la armónica cromática. En aquel entonces no era fácil conseguir material: Jacko le prestó algunos vinilos, CDs y videocassettes de grandes armonicistas como Toots Thielemans, Larry Adler, Richard Hayman y el mismo Jacko Zeller, entre otros. De 1995 a 1999 cursa la carrera de música popular de SAdeM, de donde egresa como músico intérprete de piano (instrumento que toca desde niño). Su contacto principal con las armónicas orquestales (que había escuchado, pero nunca en vivo y en directo) llegó a fines de los 90 gracias a Tito Ruiz Díaz y Oscar Russo, que tocaban con Raúl Ferri en Armónicas del Sur (los conoció y los presenció en acción en un recordado festival que se llevó a cabo en el boliche La Colorada, en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires). Tito, además de tocar en Armónicas del Sur, era un conocido luthier de armónicas y Andrés lo visitó con su armónica cromática, que necesitaba un arreglo. Durante la visita, el luthier/cromatista le propuso que incursionara en la armónica de bajos. Tito y Oscar lo orientaron entonces a Andrés en la ejecución de esta armónica y, como no contaba con instrumento propio, le prestaron uno para que practicara y tocara en trío con ellos (gracias al colega Adrián Jiménez, se enteraría, al tiempo, de que un coleccionista vendía una armónica de bajos en la feria de San Isidro: es la que toca hoy en día). Ya en el siglo XXI, integró otro trío junto a Oscar Russo y Diego Lastres. De ambos tríos se conservan grabaciones. Pasaron varios años en los que siguió tocando la armónica de bajos en forma ocasional con Tito y Oscar, mientras dedicaba la mayor parte de su tiempo al canto, al piano y a la armónica cromática. En el año 2017 es invitado a tocar la armónica de bajos en dos actuaciones junto a Crispy Aguirre y Lucas Chamorro. Con el correr de los meses, termina integrando el trío como miembro estable.
Catalina Rosselló Alcina
Manager con una experiencia de 10 años en el sector musical, llevando la carrera de diferentes artistas y producciones en festivales. Anteriormente trabajaba en proyectos de estratégia empresarial en el Gobierno de Baleares. Estudios de empresariales y posgrado en Gestión de empresas de Música.
Ver detallesCatalina Rosselló Alcina
Descripción
Manager con una experiencia de 10 años en el sector musical, llevando la carrera de diferentes artistas y producciones en festivales. Anteriormente trabajaba en proyectos de estratégia empresarial en el Gobierno de Baleares. Estudios de empresariales y posgrado en Gestión de empresas de Música.
THIAGO LEITE DOS SANTOS
Nascido na cidade do Recife e morador do córrego do Bombeirense, localizado no bairro da Bomba do Hemetério, um dos berços da cultura popular e afro-indígena na zona norte da cidade. Thiago Leite Santos, também conhecido como Da'galinha, é Educador Popular, Compositor, Cantor e Produtor Cultural. Cresceu vivenciando a cultura a partir das manifestações culturais dentro e fora da comunidade. Cofundador e produtor cultural do Samba Segunda da Gente e da Awá Produções, entre os grupos produzidos estão: Afoxé Oyá Alaxé, Balé Nagô A’jó, Ilê Obá Aganjú Okoloyá, Coco dos Guara e do Patrimônio Vivo Mestre Galo Preto. "Hoje tenho a felicidade de levar ao público os meus sentimentos, transformado em inspirações versadas de minha autoria, como admirador e brincante da cultura do coco. A ideia é levar ao público a essência do coco."
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Folclor
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Descripción
Nascido na cidade do Recife e morador do córrego do Bombeirense, localizado no bairro da Bomba do Hemetério, um dos berços da cultura popular e afro-indígena na zona norte da cidade. Thiago Leite Santos, também conhecido como Da'galinha, é Educador Popular, Compositor, Cantor e Produtor Cultural. Cresceu vivenciando a cultura a partir das manifestações culturais dentro e fora da comunidade. Cofundador e produtor cultural do Samba Segunda da Gente e da Awá Produções, entre os grupos produzidos estão: Afoxé Oyá Alaxé, Balé Nagô A’jó, Ilê Obá Aganjú Okoloyá, Coco dos Guara e do Patrimônio Vivo Mestre Galo Preto. "Hoje tenho a felicidade de levar ao público os meus sentimentos, transformado em inspirações versadas de minha autoria, como admirador e brincante da cultura do coco. A ideia é levar ao público a essência do coco."
Daniela Maricruz Romero Pacheco
.Cantautora feminista campechana, multi instrumentista, artista callejera, docente de música, estudiante de psicología e integrante del colectivo multidisciplinario Miranfú: niñxs, talleres y cuentos. Cantante de jazz, bolero y música latinoamericana de protesta política. Nacida el 24 de noviembre de 1998 en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche. Inició su formación musical a los 10 años de manera autodidacta, inspirada y acompañada por su padre y su abuelo, quienes le enseñaron a tocar guitarra y leer tablaturas. Posteriormente aprende de manera autodidacta nociones de piano y canto, para incorporar poco a poco repertorios de su interés en los años 2008-2010. Inicia su carrera musical como cantante a los 14 años, apadrinada por el Trío Los Románticos en la ciudad de San Francisco de Campeche, en donde debutó con un repertorio de boleros románticos populares. Posteriormente, incursiona de manera autodidacta en estudios de blues, rock y principios de jazz, en una banda de Rock progresivo llamada Pear Lingus, con quienes gana el concurso de la Universidad Autónoma de Campeche “Canto Joven” en el año 2015. En el 2016, inicia su primer trabajo formal de música en el bar “Canta y No llores” ubicado en el barrio de San Roman de la ciudad de Campeche. En el 2017, es contratada por la agrupación Manik, para formar parte del ensamble del Tributo al cuarteto The beatles, quienes tuvieron 3 presentaciones llenas en el debut de dicho show.. En este ensamble desempeñó canto y construcción de armonía moderna. En el año 2018, ingresa a la Universidad Autónoma de Yucatán, para estudiar la Licenciatura en Psicología. En ese mismo año, es convocada por los jazzistas Campechanos, Emmanuel y Alejandro Mora Toraya, para participar con ellos en el ensamble de Jazz Universitario en un recital donde se homenajeó a las grandes mujeres del Jazz. Se tocaron piezas de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan entre otras. También fue convocada ese mismo año, por los hermanos Mora, para participar en el Festival Internacional del Centro Histórico en la ciudad de Campeche con el ensamble de jazz universitario. A finales del 2018, compone sus primeras piezas de protesta feminista, para ukelele y guitarra, tituladas “Plegaria para una hermana” (del genero regional mexicano) y “Blues del Terror”, presentandolas por primera ocasion al final de la marcha del 25 de Noviembre en el marco del Dia Internacional Contra la Violencia hacias las Mujeres, Niñas y Adolescentes de Yucatán. De igual manera, en ese mismo año, se une a la Batukada Amazonas de Yucatán, agrupación feminista. En 2019 inicia su trabajo en el Centro Cultural de la Niñez Yucateca como docente de música y guitarra para niños y niñas, al mismo tiempo que en la Fundación Haciendas del Mundo Maya, en el diplomado de música prehispánica impartido por la fundación. A Partir de estas dos experiencias, se capacita de manera autodidacta como docente en pedagogías críticas y alternativas a través de los Derechos Humanos, trabajado con niñxs de la diversidad funcional, infancias en contextos de vulnerabilidad, y niños y niñas residentes de la ciudad. En el 2020 se integra a Miranfú: niñxs, talleres y cuentos, colectivo de arte interdisciplinario y educación que trabaja desde la lectura creativa de la realidad, el pensamiento crítico, la promoción cultural y artística y los Derechos Humanos de niñes y adolescentes. Crean talleres, teatro, música, cuentacuentos, conversatorios, artefactos lúdicos, al igual que producciones audiovisuales y actividades dirigidas a infancias y las comunidades que les rodean. En el 2020,parte del 2021 y 2022, participan en diversas convocatorias culturales del Gobierno para financiar producciones audiovisuales como “Alas Mágicas”, “Tiempo del Caracol” y “El tiempo del Soñar” “Cantares Nuestros de Xmajan Naj”, realizando talleres y presentaciones musicales y teatrales en lugares como Tinun, Tecoh, El Roble, Izamal, entre otros.En 2021, forman parte de la gira Raíz México realizada en el municipio de Ticul, Yucatán. En el año 2020, pausa sus actividades políticas, artísticas y comunitarias debido a la pandemia por Covid-19, sin poner en pausa la creación de canciones y poemas. En el 2021 retoma sus actividades con la conformación de colaboraciones de otras mujeres artistas para crear los ensambles “Bibrasa del Sur”, duo de cumbia bisexual, y la agrupación “Okupa Latina”, proyecto de musica latinoamericana de protesta social. Tambien retoma un proyecto de Latin Jazz con Juan Carlos Quintal en el piano y arreglos, y por ultimo, otro proyecto de Swing y Bossa Nova con la Saxofonista Londinense Sofia Mitchel. En el año 2022, hace visible sus proyectos en espacios de entretenimiento como el Dzalbay, Cadadia Bar, Mercado 60, entre otros establecimientos. Actualmente cursa el décimo semestre de la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán, con una formación elegida en Psicología Social y Comunitaria, realizando intervenciones y talleres de acompañamiento socioemocional a traves del arte en comunidades como Merida, El Roble, Tecoh, Tinun y Dzununcan.
Ver detallesDaniela Maricruz Romero Pacheco
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descripción
.Cantautora feminista campechana, multi instrumentista, artista callejera, docente de música, estudiante de psicología e integrante del colectivo multidisciplinario Miranfú: niñxs, talleres y cuentos. Cantante de jazz, bolero y música latinoamericana de protesta política. Nacida el 24 de noviembre de 1998 en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche. Inició su formación musical a los 10 años de manera autodidacta, inspirada y acompañada por su padre y su abuelo, quienes le enseñaron a tocar guitarra y leer tablaturas. Posteriormente aprende de manera autodidacta nociones de piano y canto, para incorporar poco a poco repertorios de su interés en los años 2008-2010. Inicia su carrera musical como cantante a los 14 años, apadrinada por el Trío Los Románticos en la ciudad de San Francisco de Campeche, en donde debutó con un repertorio de boleros románticos populares. Posteriormente, incursiona de manera autodidacta en estudios de blues, rock y principios de jazz, en una banda de Rock progresivo llamada Pear Lingus, con quienes gana el concurso de la Universidad Autónoma de Campeche “Canto Joven” en el año 2015. En el 2016, inicia su primer trabajo formal de música en el bar “Canta y No llores” ubicado en el barrio de San Roman de la ciudad de Campeche. En el 2017, es contratada por la agrupación Manik, para formar parte del ensamble del Tributo al cuarteto The beatles, quienes tuvieron 3 presentaciones llenas en el debut de dicho show.. En este ensamble desempeñó canto y construcción de armonía moderna. En el año 2018, ingresa a la Universidad Autónoma de Yucatán, para estudiar la Licenciatura en Psicología. En ese mismo año, es convocada por los jazzistas Campechanos, Emmanuel y Alejandro Mora Toraya, para participar con ellos en el ensamble de Jazz Universitario en un recital donde se homenajeó a las grandes mujeres del Jazz. Se tocaron piezas de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan entre otras. También fue convocada ese mismo año, por los hermanos Mora, para participar en el Festival Internacional del Centro Histórico en la ciudad de Campeche con el ensamble de jazz universitario. A finales del 2018, compone sus primeras piezas de protesta feminista, para ukelele y guitarra, tituladas “Plegaria para una hermana” (del genero regional mexicano) y “Blues del Terror”, presentandolas por primera ocasion al final de la marcha del 25 de Noviembre en el marco del Dia Internacional Contra la Violencia hacias las Mujeres, Niñas y Adolescentes de Yucatán. De igual manera, en ese mismo año, se une a la Batukada Amazonas de Yucatán, agrupación feminista. En 2019 inicia su trabajo en el Centro Cultural de la Niñez Yucateca como docente de música y guitarra para niños y niñas, al mismo tiempo que en la Fundación Haciendas del Mundo Maya, en el diplomado de música prehispánica impartido por la fundación. A Partir de estas dos experiencias, se capacita de manera autodidacta como docente en pedagogías críticas y alternativas a través de los Derechos Humanos, trabajado con niñxs de la diversidad funcional, infancias en contextos de vulnerabilidad, y niños y niñas residentes de la ciudad. En el 2020 se integra a Miranfú: niñxs, talleres y cuentos, colectivo de arte interdisciplinario y educación que trabaja desde la lectura creativa de la realidad, el pensamiento crítico, la promoción cultural y artística y los Derechos Humanos de niñes y adolescentes. Crean talleres, teatro, música, cuentacuentos, conversatorios, artefactos lúdicos, al igual que producciones audiovisuales y actividades dirigidas a infancias y las comunidades que les rodean. En el 2020,parte del 2021 y 2022, participan en diversas convocatorias culturales del Gobierno para financiar producciones audiovisuales como “Alas Mágicas”, “Tiempo del Caracol” y “El tiempo del Soñar” “Cantares Nuestros de Xmajan Naj”, realizando talleres y presentaciones musicales y teatrales en lugares como Tinun, Tecoh, El Roble, Izamal, entre otros.En 2021, forman parte de la gira Raíz México realizada en el municipio de Ticul, Yucatán. En el año 2020, pausa sus actividades políticas, artísticas y comunitarias debido a la pandemia por Covid-19, sin poner en pausa la creación de canciones y poemas. En el 2021 retoma sus actividades con la conformación de colaboraciones de otras mujeres artistas para crear los ensambles “Bibrasa del Sur”, duo de cumbia bisexual, y la agrupación “Okupa Latina”, proyecto de musica latinoamericana de protesta social. Tambien retoma un proyecto de Latin Jazz con Juan Carlos Quintal en el piano y arreglos, y por ultimo, otro proyecto de Swing y Bossa Nova con la Saxofonista Londinense Sofia Mitchel. En el año 2022, hace visible sus proyectos en espacios de entretenimiento como el Dzalbay, Cadadia Bar, Mercado 60, entre otros establecimientos. Actualmente cursa el décimo semestre de la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán, con una formación elegida en Psicología Social y Comunitaria, realizando intervenciones y talleres de acompañamiento socioemocional a traves del arte en comunidades como Merida, El Roble, Tecoh, Tinun y Dzununcan.
Vertixe Sonora Ensemble
Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)
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Contemporánea
Descripción
Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)
Música
La Maquina Invisible
La Máquina Invisible es un quinteto de tango contemporáneo posicionado como uno de los mas relevantes dentro de la nueva escena del tango argentino. Nacido en Rosario en 2013 y formado por cinco jóvenes musicos de una nueva generación de tanguistas, en sus 9 años de trayectoria el conjunto se ha destacado por sus nuevas composiciones vanguardistas y sus versiones personales de los grandes clasicos. Ha conseguido numerosos reconocimientos y galardones, entre los que se destaca el Primer Mundial de Orquestas de Tango en 2017, otorgado por un jurado de grandes referentes del Tango actual. El mismo año, el conjunto es premiado por la Editorial Municipal de Rosario con el Premio a las Coproducciones Fonográficas, permitiendo la edición del primer material discográfico del conjunto, titulado “La Máquina Invisible”. El material debut involucró un recorrido acerca de todas las sonoridades que atraviesan al grupo, desde versiones de clásicos del género a composiciones en clave personal y actual. El disco fue presentado en Rosario en el Teatro Príncipe de Asturias en Octubre de 2017 a sala llena y con una inmejorable repercusión en los medios locales, y fue galardonado en los Premios Rosario Edita como Mejor Disco de Tango 2017. En 2018, el grupo es seleccionado por un prestigioso jurado internacional para formar parte de Circulart, uno de los Mercados Culturales mas importantes de América Latina, elegidos entre mas de 300 grupos del país y acompañados por el INAMu. El grupo se presentó en el Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín, Colombia), compartiendo escenario con diversos grupos en ascenso de todo el mundo. En 2020 y durante el aislamiento, el grupo realiza su primer concierto en Streaming desde su ciudad Rosario. El mismo es visualizado por mas de 1000 espectadores localizados en diversas partes del mundo, significando un pico de audiencia en la historia del grupo. El mismo se encuentra disponible en YouTube. En 2021, el conjunto lanza una nueva coproducción junto a Adrián Abonizio, cantautor de La Trova Rosarina, producción titulada "Ciudad Malandrina", en un proyecto dedicado a retratar la compleja ciudad de Rosario. Formado por 11 nuevas canciones originales, el disco fue considerado por el diario Página/12 como uno de los 10 mejores discos de Tango del Año, y el más importante en lo que a producciones de Tango fuera de Buenos Aires refiere. En la actualidad, La Máquina Invisible se encuentra trabajando en su nuevo repertorio de composiciones instrumentales, a la par que retoma sus nuevas presentaciones luego de la pandemia de COVID-19. Originalmente, el grupo nace en la ciudad de Rosario en 2013, con el objetivo de interpretar un repertorio capaz de abarcar los clásicos estilos del tango así como también las sonoridades contemporáneas del género. Es así como en sus 9 años de trayectoria, el conjunto ha recorrido la obra de Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Julián Plaza, Pedro Laurenz, Julián Peralta, Ramiro Gallo y otros grandes exponentes del tango de ayer y hoy, a través de la interpretación de versiones propias y arreglos originales. A lo largo de su carrera La Máquina Invisible se ha presentado en numerosos escenarios de la escena local e internacional, destacándose el IV Festival Internacional de Orquestas Infantojuveniles Iguazú en Concierto, el Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario (IV, V, VI y VII) y el 1ª Encuentro Internacional Tango Para Músicos 2014. Han participado en sucesivas producciones audiovisuales para el premiado programa televisivo “Asunto Tango”, presentándose en ocasiones junto con María Volonté y destacados músicos del género. La Máquina Invisible fue declarada en 2017 como GANADORA dentro del Primer Concurso Internacional de Nuevos Ensambles de Tango (también llamado Primer Mundial de Orquestas de Tango), seleccionada entre 57 orquestas del mundo por un jurado integrado por los más importantes referentes del tango actual, entre ellos Ramiro Gallo, Julián Peralta, Diego Schissi, Gustavo Margulies y Juan Carlos Cuacci. El conjunto se presentó en 2 ocasiones en el Centro Cultural Kirchner los días 18 y 19 de febrero de 2017.
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Tango
Descripción
La Máquina Invisible es un quinteto de tango contemporáneo posicionado como uno de los mas relevantes dentro de la nueva escena del tango argentino. Nacido en Rosario en 2013 y formado por cinco jóvenes musicos de una nueva generación de tanguistas, en sus 9 años de trayectoria el conjunto se ha destacado por sus nuevas composiciones vanguardistas y sus versiones personales de los grandes clasicos. Ha conseguido numerosos reconocimientos y galardones, entre los que se destaca el Primer Mundial de Orquestas de Tango en 2017, otorgado por un jurado de grandes referentes del Tango actual. El mismo año, el conjunto es premiado por la Editorial Municipal de Rosario con el Premio a las Coproducciones Fonográficas, permitiendo la edición del primer material discográfico del conjunto, titulado “La Máquina Invisible”. El material debut involucró un recorrido acerca de todas las sonoridades que atraviesan al grupo, desde versiones de clásicos del género a composiciones en clave personal y actual. El disco fue presentado en Rosario en el Teatro Príncipe de Asturias en Octubre de 2017 a sala llena y con una inmejorable repercusión en los medios locales, y fue galardonado en los Premios Rosario Edita como Mejor Disco de Tango 2017. En 2018, el grupo es seleccionado por un prestigioso jurado internacional para formar parte de Circulart, uno de los Mercados Culturales mas importantes de América Latina, elegidos entre mas de 300 grupos del país y acompañados por el INAMu. El grupo se presentó en el Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín, Colombia), compartiendo escenario con diversos grupos en ascenso de todo el mundo. En 2020 y durante el aislamiento, el grupo realiza su primer concierto en Streaming desde su ciudad Rosario. El mismo es visualizado por mas de 1000 espectadores localizados en diversas partes del mundo, significando un pico de audiencia en la historia del grupo. El mismo se encuentra disponible en YouTube. En 2021, el conjunto lanza una nueva coproducción junto a Adrián Abonizio, cantautor de La Trova Rosarina, producción titulada "Ciudad Malandrina", en un proyecto dedicado a retratar la compleja ciudad de Rosario. Formado por 11 nuevas canciones originales, el disco fue considerado por el diario Página/12 como uno de los 10 mejores discos de Tango del Año, y el más importante en lo que a producciones de Tango fuera de Buenos Aires refiere. En la actualidad, La Máquina Invisible se encuentra trabajando en su nuevo repertorio de composiciones instrumentales, a la par que retoma sus nuevas presentaciones luego de la pandemia de COVID-19. Originalmente, el grupo nace en la ciudad de Rosario en 2013, con el objetivo de interpretar un repertorio capaz de abarcar los clásicos estilos del tango así como también las sonoridades contemporáneas del género. Es así como en sus 9 años de trayectoria, el conjunto ha recorrido la obra de Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Julián Plaza, Pedro Laurenz, Julián Peralta, Ramiro Gallo y otros grandes exponentes del tango de ayer y hoy, a través de la interpretación de versiones propias y arreglos originales. A lo largo de su carrera La Máquina Invisible se ha presentado en numerosos escenarios de la escena local e internacional, destacándose el IV Festival Internacional de Orquestas Infantojuveniles Iguazú en Concierto, el Encuentro Metropolitano de Tango de Rosario (IV, V, VI y VII) y el 1ª Encuentro Internacional Tango Para Músicos 2014. Han participado en sucesivas producciones audiovisuales para el premiado programa televisivo “Asunto Tango”, presentándose en ocasiones junto con María Volonté y destacados músicos del género. La Máquina Invisible fue declarada en 2017 como GANADORA dentro del Primer Concurso Internacional de Nuevos Ensambles de Tango (también llamado Primer Mundial de Orquestas de Tango), seleccionada entre 57 orquestas del mundo por un jurado integrado por los más importantes referentes del tango actual, entre ellos Ramiro Gallo, Julián Peralta, Diego Schissi, Gustavo Margulies y Juan Carlos Cuacci. El conjunto se presentó en 2 ocasiones en el Centro Cultural Kirchner los días 18 y 19 de febrero de 2017.
Música
Chiara D Odorico
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. www.chiaradodorico.com
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Solistas
Descripción
Nació en Asunción – Paraguay en 1990. Es considerada una de las pianistas paraguayas con mayor reconocimiento a nivel internacional. Desarrolla una intensa actividad musical presentándose regularmente en distintos países como solista y con orquesta. Ha visitado más de treinta países como Brasil, Colombia, Estados Unidos, Italia, Francia, El Vaticano, España, Austria, Rusia, Sudáfrica, Líbano e India. Entre las salas más destacadas se encuentran: The Kennedy Center, Palácio Foz, Salón Dorado del Teatro Colón, Muziekgebouw Eindhoven, National Gallery of Canada, Palazzo Capizucchi, Museu Nacional d'Art de Catalunya. Distinguida con distintos premios que realzan su carrera artística como "Embajadora Turística del Paraguay", “Premio Artífices del Cambio: Mujeres que Innovan y Crean”, “Joven Sobresaliente del Paraguay, “Premio Nacional de la Juventud” entregado por el Presidente de la República, “Premio Homenaje a la Mujer Paraguaya de hoy”. Cuenta con dos materiales discográficos, “Purahéi che retãgua” (nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum de Música Clásica) y “Ofrenda a mi tierra” con el objetivo de difundir la música académica paraguaya. Promoviendo y difundiendo la música de su país, ha presentado y estrenado obras de compositores paraguayos en distintos escenarios. La crítica especializada de Rusia resaltó: “(…) una digitación llena de vida, un toque capaz de regalar sonoridades múltiples y un dominio de la dinámica poco común en una artista de su edad”. La de Portugal destacó: “Chiara D'Odorico demostró su talento y destreza a través de un selecto repertorio de reconocidos compositores europeos y latinoamericanos”. En otra ocasión en Paraguay: “La artista entregó toda su sensibilidad, expresión y emoción al ejecutar el piano”. En su actividad como docente es maestra formadora de muchos niños y jóvenes de distintos países. Ha dictado clases magistrales en Perú, Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Paraguay, Argentina. Fue miembro de jurado en concursos infanto-juvenil de piano. Ha ganado diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. Ha sido aconsejada por destacados pianistas como Carmen Piazzini, Miguel Baselga, Claudio Martínez Mehner, Pierre Blanchard, Filippo Gamba, Luca Chiantore, entre otros. Inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio de Música "Clave de Sol" (Asunción) de la mano de su madre, Prof. Miriam de D'Odorico. Se graduó como Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), como discípula del maestro Manuel Massone. En el 2014 recibió el título de Máster en Interpretación Musical en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), gracias a una beca concedida por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, donde estudió con el maestro Pierre Réach. Permanentemente continúa aconsejándose con el maestro Bruno Gelber en Buenos Aires y con Denis Lossev en Barcelona. www.chiaradodorico.com
Música
Agencia Beatriz Ortega
Beatriz Ortega Gestora Cultural y Productora, con más de quince años de experiencia en la Industria Musical, directora y creadora del Festival FeminaJazz, ha colaborado con varios artistas como booker y manager además de llevar a cabo su labor como docente en distintas instituciones.
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Descripción
Beatriz Ortega Gestora Cultural y Productora, con más de quince años de experiencia en la Industria Musical, directora y creadora del Festival FeminaJazz, ha colaborado con varios artistas como booker y manager además de llevar a cabo su labor como docente en distintas instituciones.
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