Fernando Lingiardi
Técnico Superior en Periodismo. Conductor de Crónicas De Porte, Vamoarriba (Música Uruguaya), RadioClub, Los Otros Cuentos (Música Latinoamericana), entre otros. Se ha desempeñado en medios como Telefé Rosario, TNT Sports, Canal 5, LT8 y LT2 entre otros.
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Descripción
Técnico Superior en Periodismo. Conductor de Crónicas De Porte, Vamoarriba (Música Uruguaya), RadioClub, Los Otros Cuentos (Música Latinoamericana), entre otros. Se ha desempeñado en medios como Telefé Rosario, TNT Sports, Canal 5, LT8 y LT2 entre otros.
Festival Pumpumyachkan
Nuevos medios y tecnologías libres para el Audiovisual y la Escucha Pumpumyachkan es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en el territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes y experiencias en la producción audiovisual y sonora con Nuevos Medios, convocando personas, colectivos y proyectos que desde estas tecnologías exploran temáticas relativas al Territorio, la Memoria y las Culturas Locales. Nos anima la posibilidad de desarrollar colaborativamente, vínculos y redes, con colectivos y personas que proponen acciones y haceres, desde una posición crítica a estas mismas herramientas, su impacto en los propios territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, y el uso y desarrollo de tecnologías libres. Nos motiva compartir espacios seguros y abiertos al intercambio y la colaboración, desde la diversidad y la búsqueda del bienestar colectivo.
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Descripción
Nuevos medios y tecnologías libres para el Audiovisual y la Escucha Pumpumyachkan es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en el territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes y experiencias en la producción audiovisual y sonora con Nuevos Medios, convocando personas, colectivos y proyectos que desde estas tecnologías exploran temáticas relativas al Territorio, la Memoria y las Culturas Locales. Nos anima la posibilidad de desarrollar colaborativamente, vínculos y redes, con colectivos y personas que proponen acciones y haceres, desde una posición crítica a estas mismas herramientas, su impacto en los propios territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, y el uso y desarrollo de tecnologías libres. Nos motiva compartir espacios seguros y abiertos al intercambio y la colaboración, desde la diversidad y la búsqueda del bienestar colectivo.
Faro Music
Esteban Faro (Barcelona, 1983) después de 10 años (2005-2015) siendo compositor, vocalista, guitarrista y/o bajista de diversas bandas emprende su camino en solitario como cantautor y a raíz de está transformación y su curiosidad, funda la Associació Rodautors, una asociación de cantautores i cantautoras emergentes con sede en Barcelona, España. Después de compaginar unos años su carrera artística con la presidencia de la asociación, la producción de tres festivales de la misma y haberla hecho crecer hasta el punto de tener más de 100 artistas asociados y gestionar 35 voluntarios, decide emprender una carrera profesional creando Faro Music, agencia de management musical y producción de eventos. Faro Music nace en 2020 gestionando la carrera artística de cantautores y cantautoras emergentes, estilo y mercado en el que se siente cómodo. En tan solo dos años, ha pasado de 2 a 7 artistas y ahora autoproduce un ciclo de conciertos en Barcelona donde participan artistas con trayectoria contrastada y emergentes, el evento se llama Empremtes y se realiza en diferentes salas de Barcelona como la Sala Apolo o Luz de Gas.
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Descripción
Esteban Faro (Barcelona, 1983) después de 10 años (2005-2015) siendo compositor, vocalista, guitarrista y/o bajista de diversas bandas emprende su camino en solitario como cantautor y a raíz de está transformación y su curiosidad, funda la Associació Rodautors, una asociación de cantautores i cantautoras emergentes con sede en Barcelona, España. Después de compaginar unos años su carrera artística con la presidencia de la asociación, la producción de tres festivales de la misma y haberla hecho crecer hasta el punto de tener más de 100 artistas asociados y gestionar 35 voluntarios, decide emprender una carrera profesional creando Faro Music, agencia de management musical y producción de eventos. Faro Music nace en 2020 gestionando la carrera artística de cantautores y cantautoras emergentes, estilo y mercado en el que se siente cómodo. En tan solo dos años, ha pasado de 2 a 7 artistas y ahora autoproduce un ciclo de conciertos en Barcelona donde participan artistas con trayectoria contrastada y emergentes, el evento se llama Empremtes y se realiza en diferentes salas de Barcelona como la Sala Apolo o Luz de Gas.
Diego Frenkel
.DIEGO FRENKEL es cantante, guitarrista, compositor y productor. Comienza su carrera en 1984 con CLAP, banda con la que graba su primer disco. A principio de los 90’s funda LA PORTUARIA, trazando una existosa carrera de 20 años, con discos de oro y platino. La banda gana 3 premios Gardel y es nominada al premio Grammy latino. Desde 2010 encara su trabajo solista con dos discos: El Día después y Célula, donde al igual que en los discos de LA PORTUARIA, ejerce también el rol de productor. Desde hace años, se dedica a hacer música para films, teatro y danza, trabajando en la dirección vocal con actores, bailarines y directores de importantes compañías (El Descueve, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ricardo Holcer, Guillermo Arengo, Marcelo Savignone, Teatro San Martín). En su búsqueda musical destaca su carácter colaborativo, trabajando con músicos de todo el mundo como David Byrne, Laurie Anderson o Andrea Etcheverry. Mauro Refosco, Ramiro Mussotto, Arto Lindsay, Margaret Meneces, Javiera Parra. En 2013, es distinguido con el Premio Nacional a la producción muscial, por su tema El poniente de su ultimo disco Célula. En 2014 sala a la luz su proyecto Espontaneas que explora la re-versión acústica de temas propios y ajenos, junto a cantantes invitados, (Fernando Ruiz Diaz, Lisandro Aristimuño, Mauricio Mayer, Charo Bogarin, Paula Maffia, entre otros) bajo su producción y un DVD en vivo junto a todos ellos. En 2015 graba su disco Ritmo junto a su banda y filma dos videos con dirección coreográfica de Mayra Bonard En 2017 edita su primer libro por la editorial Planeta ”A través de las canciones” En 2019 lanza su primer disco electrónico y estrena su espectáculo al respecto, ”Frenkeltronic” En 2022 lanza su nuevo material de estudio titulado "Medusas ".
Ver detallesDiego Frenkel
Cantautor/Música de autor
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.DIEGO FRENKEL es cantante, guitarrista, compositor y productor. Comienza su carrera en 1984 con CLAP, banda con la que graba su primer disco. A principio de los 90’s funda LA PORTUARIA, trazando una existosa carrera de 20 años, con discos de oro y platino. La banda gana 3 premios Gardel y es nominada al premio Grammy latino. Desde 2010 encara su trabajo solista con dos discos: El Día después y Célula, donde al igual que en los discos de LA PORTUARIA, ejerce también el rol de productor. Desde hace años, se dedica a hacer música para films, teatro y danza, trabajando en la dirección vocal con actores, bailarines y directores de importantes compañías (El Descueve, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ricardo Holcer, Guillermo Arengo, Marcelo Savignone, Teatro San Martín). En su búsqueda musical destaca su carácter colaborativo, trabajando con músicos de todo el mundo como David Byrne, Laurie Anderson o Andrea Etcheverry. Mauro Refosco, Ramiro Mussotto, Arto Lindsay, Margaret Meneces, Javiera Parra. En 2013, es distinguido con el Premio Nacional a la producción muscial, por su tema El poniente de su ultimo disco Célula. En 2014 sala a la luz su proyecto Espontaneas que explora la re-versión acústica de temas propios y ajenos, junto a cantantes invitados, (Fernando Ruiz Diaz, Lisandro Aristimuño, Mauricio Mayer, Charo Bogarin, Paula Maffia, entre otros) bajo su producción y un DVD en vivo junto a todos ellos. En 2015 graba su disco Ritmo junto a su banda y filma dos videos con dirección coreográfica de Mayra Bonard En 2017 edita su primer libro por la editorial Planeta ”A través de las canciones” En 2019 lanza su primer disco electrónico y estrena su espectáculo al respecto, ”Frenkeltronic” En 2022 lanza su nuevo material de estudio titulado "Medusas ".
Música
Rocío Ezquerro
Joven cantante española con algo de experiencia en actuaciones y freelancer. Miembro del coro Escolanía de La Rioja.
Ver detallesRocío Ezquerro
Hard Rock
Discopop / Post-Disco
Descripción
Joven cantante española con algo de experiencia en actuaciones y freelancer. Miembro del coro Escolanía de La Rioja.
Nicolás Farruggia
El compositor Brasileño Chico Buarque dice sobre el joven cantautor: “Ese Nico es un crack: bellísima música sobre una letra que es un prodigio para alguien que escribe en un idioma que no es el suyo”. Nacido en Argentina (1981) y crecido en Italia, al concluir sus estudios en Estados Unidos en guitarra clásica (IU School of Music, Bloomington, Indiana) e iniciar un máster en Londres (Royal Academy of Music), Nicolás Farruggia se muda para Brasil, donde vive por casi 10 años. Allí se entrega completamente a la tradición musical popular, al lado de grandes maestros como Chico Buarque, Rosa Passos, Johnny Alf, Roberto Menescal, Roberto Mendes y José Carlos Capinan, con quien escribe canciones y comparte incontables escenarios. Desde 2016 vive en Lisboa, donde crea y dirige proyectos musicales con músicos de varias partes del mundo; entre ellos la Orquestra Latinidade, la Lisbon Buskers Ensemble y Forró Miór. Su álbum más reciente, Poema Livre (Abril 2022), incluye la participación especial de Chico Buarque y será lanzado por la discográfica “Cantores del Mundo”, fundada por Tita Parra (nieta de la folklorista Chilena Violeta). En este álbum Nicolás pone el foco principal sobre la canción, tal y como ella nace, a partir de la poesía, interpretada solamente por una voz y una guitarra.
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Cantautor/Música de autor
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El compositor Brasileño Chico Buarque dice sobre el joven cantautor: “Ese Nico es un crack: bellísima música sobre una letra que es un prodigio para alguien que escribe en un idioma que no es el suyo”. Nacido en Argentina (1981) y crecido en Italia, al concluir sus estudios en Estados Unidos en guitarra clásica (IU School of Music, Bloomington, Indiana) e iniciar un máster en Londres (Royal Academy of Music), Nicolás Farruggia se muda para Brasil, donde vive por casi 10 años. Allí se entrega completamente a la tradición musical popular, al lado de grandes maestros como Chico Buarque, Rosa Passos, Johnny Alf, Roberto Menescal, Roberto Mendes y José Carlos Capinan, con quien escribe canciones y comparte incontables escenarios. Desde 2016 vive en Lisboa, donde crea y dirige proyectos musicales con músicos de varias partes del mundo; entre ellos la Orquestra Latinidade, la Lisbon Buskers Ensemble y Forró Miór. Su álbum más reciente, Poema Livre (Abril 2022), incluye la participación especial de Chico Buarque y será lanzado por la discográfica “Cantores del Mundo”, fundada por Tita Parra (nieta de la folklorista Chilena Violeta). En este álbum Nicolás pone el foco principal sobre la canción, tal y como ella nace, a partir de la poesía, interpretada solamente por una voz y una guitarra.
CECILIA GABRIELA GAUNA
.Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo" Plan V" integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, NON STOP musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, ALIENTO ( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y DELFINES (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP LAS CUATRO ESTACIONES( 2021), cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y VOX VITAE82022) un proyecto experimental/ vocal junto a la joven productora Emilia Vega en procesamiento de voces. PRIMER PREMIO en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y PRIMER PREMIO Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky.
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Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
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.Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo" Plan V" integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, NON STOP musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, ALIENTO ( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y DELFINES (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP LAS CUATRO ESTACIONES( 2021), cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y VOX VITAE82022) un proyecto experimental/ vocal junto a la joven productora Emilia Vega en procesamiento de voces. PRIMER PREMIO en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y PRIMER PREMIO Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky.
Sergi Marqués
Sergi Marqués inicia su andadura en el mundo de la música cuando, como estudiante de la Universidad de Barcelona, funda la A.M.U. (Asociación Musical Universitaria) plataforma que se convierte en un potente dinamizador cultural dentro del mundo universitario de su ciudad. Posteriormente entra a trabajar en la promotora de conciertos DOCTOR MUSIC donde permanecerá tres años para posteriormente fundar MONDO SONORO, revista pionera de la prensa gratuita de la que es Director desde 1994. Como responsable de la revista Sergi Marqués ha entrevistado a infinidad de grupos como R.E.M. Queens Of Stone Age, The Strokes, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Zoé.. entre muchos otros
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Descripción
Sergi Marqués inicia su andadura en el mundo de la música cuando, como estudiante de la Universidad de Barcelona, funda la A.M.U. (Asociación Musical Universitaria) plataforma que se convierte en un potente dinamizador cultural dentro del mundo universitario de su ciudad. Posteriormente entra a trabajar en la promotora de conciertos DOCTOR MUSIC donde permanecerá tres años para posteriormente fundar MONDO SONORO, revista pionera de la prensa gratuita de la que es Director desde 1994. Como responsable de la revista Sergi Marqués ha entrevistado a infinidad de grupos como R.E.M. Queens Of Stone Age, The Strokes, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, Zoé.. entre muchos otros
Marcelo Daniel Etcheverry
Con la intención de poder compartir lo mejor de la Cultura Argentina hacia el mundo es que fundamos en 2017 “Tango Vivo Barcelona” y posteriormente “Folklore Vivo Barcelona”. Siempre enfocados en facilitar la circulación de la cultura y de los y las artistas argentinas, tanto para el público argentino y latinoamericano radicado en Europa como para el público europeo deseoso de conectarse con la Cultura Argentina y Sudamericana.
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Descripción
Con la intención de poder compartir lo mejor de la Cultura Argentina hacia el mundo es que fundamos en 2017 “Tango Vivo Barcelona” y posteriormente “Folklore Vivo Barcelona”. Siempre enfocados en facilitar la circulación de la cultura y de los y las artistas argentinas, tanto para el público argentino y latinoamericano radicado en Europa como para el público europeo deseoso de conectarse con la Cultura Argentina y Sudamericana.
Dani López
Dani López, actual responsable Comercial y de Marketing de MONDO SONORO, comenzó en el mundo de la música a los dieciséis años atraído por la radio. En paralelo organizaba conciertos de bandas emergentes con los que posteriormente ejerció de manager (M Clan). Fue en 1994 cuando se unió al proyecto de Sergio Marqués y Jose Macarro, con quienes sigue trabajando estrechamente veintiocho años después. En MONDO SONORO ha desarrollado la estrategia comercial y de marketing, cerrando acuerdos con marcas privadas o entidades culturales con el fin de dinamizar la escena musical emergente española. Desde 2020 dirige contenidos de audio para el propio medio, organiza la famosa cita anual La Demoscópica y un festival gratuito el Centro Cultural Matadero, de la mano del Ayuntamiento de la ciudad de Madrid, donde reside desde hace 18 años.
Ver detallesDani López
Descripción
Dani López, actual responsable Comercial y de Marketing de MONDO SONORO, comenzó en el mundo de la música a los dieciséis años atraído por la radio. En paralelo organizaba conciertos de bandas emergentes con los que posteriormente ejerció de manager (M Clan). Fue en 1994 cuando se unió al proyecto de Sergio Marqués y Jose Macarro, con quienes sigue trabajando estrechamente veintiocho años después. En MONDO SONORO ha desarrollado la estrategia comercial y de marketing, cerrando acuerdos con marcas privadas o entidades culturales con el fin de dinamizar la escena musical emergente española. Desde 2020 dirige contenidos de audio para el propio medio, organiza la famosa cita anual La Demoscópica y un festival gratuito el Centro Cultural Matadero, de la mano del Ayuntamiento de la ciudad de Madrid, donde reside desde hace 18 años.
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