PADENDÊ
PADENDÊ Léo Arquimedes, Emília Carmona, Chico Assis, Diogo Costa e Mauro Fontoura contam seus causos canções. Mesclando raízes tradicionais à modernas tecnologias musicais, Padendê apresenta um repertório vibrante que combina influências da música brasileira com sonoridades contemporâneas. Afro-samba, ijexá e outros ritmos da cultura popular se fundem com riffs modernos e progressões harmônicas ousadas, mantendo uma forte referência ao samba paulistano. As composições mergulham no universo sul-americano trazendo à tona crônicas, causos e filosofia sincrética, costurando narrativa e poesia a ritmos marcantes. Uma celebração da identidade mestiça e das sabedorias populares, sempre abertas ao improviso e à participação do público, como nos costumes do jazz e das rodas de tambor. Com um EP lançado em 2023 e um álbum completo em fase de produção, o grupo se destaca pelas performances intensas e envolventes, onde tradição e invenção caminham juntas. A formação do quinteto conta com a voz de Emília Carmona, Léo Arquimedes no violão, Chico Assis no contrabaixo, a percussão de Diogo Costa e Mauro Fontoura no saxofone. Contato para shows e informações: 📧 contatopadende@gmail.com 📱 48 98814-9712 / 48 999573623
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Fusion / Jazz Rock
Descripción
PADENDÊ Léo Arquimedes, Emília Carmona, Chico Assis, Diogo Costa e Mauro Fontoura contam seus causos canções. Mesclando raízes tradicionais à modernas tecnologias musicais, Padendê apresenta um repertório vibrante que combina influências da música brasileira com sonoridades contemporâneas. Afro-samba, ijexá e outros ritmos da cultura popular se fundem com riffs modernos e progressões harmônicas ousadas, mantendo uma forte referência ao samba paulistano. As composições mergulham no universo sul-americano trazendo à tona crônicas, causos e filosofia sincrética, costurando narrativa e poesia a ritmos marcantes. Uma celebração da identidade mestiça e das sabedorias populares, sempre abertas ao improviso e à participação do público, como nos costumes do jazz e das rodas de tambor. Com um EP lançado em 2023 e um álbum completo em fase de produção, o grupo se destaca pelas performances intensas e envolventes, onde tradição e invenção caminham juntas. A formação do quinteto conta com a voz de Emília Carmona, Léo Arquimedes no violão, Chico Assis no contrabaixo, a percussão de Diogo Costa e Mauro Fontoura no saxofone. Contato para shows e informações: 📧 contatopadende@gmail.com 📱 48 98814-9712 / 48 999573623
Música
RINCON DEL COMPOSITOR OLVIDADO
Descripción
COMPONGO DESDE MIS 23 AÑOS Y APRENDI PRODUCCIÓN MUSICAL
Emilia Carmona
Emília Carmona Cantora e compositora. Atuante na cena independente de Florianópolis desde 2001 está relacionada a diversas obras autorais catarinenses envolvendo performances, gravações, produções artísticas e de eventos entre os quais os projetos MaryBlack (2000-2005), Tijuquera (2006-2010), Projeto Clube da Luta (2006-2010), R5 – clássicos de Roberto Carlos (2007-2010), Carolino (2019), Los Desterros (2018-2024), Padendê (2021-2025) Participou do disco Wax Poetic Brasil (2006) projeto do músico e produtor Ilhan Ersahim (Nublu/NY). É convidada do artista DJ TAHIRA para o single de “Alô Alô Marciano” (2023), sucesso nas pistas de dança do mundo. Em 2021 lançou um EP AUTORAL entitulado Lamachi, ao lado do produtor Mateus Romero. Suas composições também podem ser ouvidas nos discos “O Grandioso Bailinho da URSL” de Los Desterros e nas apresentações cativantes do projeto Padendê (2026). Atuou e co-produziu os espetáculos "A Rosa" (Gilbas Piva, 2005) e "Mulheres Nuas" (Chris Scheiner, 2011). No cinema catarinense é atriz convidada de "O Homem Dublado" (Vinil Filmes, 2012) de Renato Turnes, "No Fim da Trama" de Patrícia Monegatto (Filmes que voam, 2015) e “Faço Amarrações de Amor” (Paula Chiodo, 2026).
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Fusion / Jazz Rock
Descripción
Emília Carmona Cantora e compositora. Atuante na cena independente de Florianópolis desde 2001 está relacionada a diversas obras autorais catarinenses envolvendo performances, gravações, produções artísticas e de eventos entre os quais os projetos MaryBlack (2000-2005), Tijuquera (2006-2010), Projeto Clube da Luta (2006-2010), R5 – clássicos de Roberto Carlos (2007-2010), Carolino (2019), Los Desterros (2018-2024), Padendê (2021-2025) Participou do disco Wax Poetic Brasil (2006) projeto do músico e produtor Ilhan Ersahim (Nublu/NY). É convidada do artista DJ TAHIRA para o single de “Alô Alô Marciano” (2023), sucesso nas pistas de dança do mundo. Em 2021 lançou um EP AUTORAL entitulado Lamachi, ao lado do produtor Mateus Romero. Suas composições também podem ser ouvidas nos discos “O Grandioso Bailinho da URSL” de Los Desterros e nas apresentações cativantes do projeto Padendê (2026). Atuou e co-produziu os espetáculos "A Rosa" (Gilbas Piva, 2005) e "Mulheres Nuas" (Chris Scheiner, 2011). No cinema catarinense é atriz convidada de "O Homem Dublado" (Vinil Filmes, 2012) de Renato Turnes, "No Fim da Trama" de Patrícia Monegatto (Filmes que voam, 2015) e “Faço Amarrações de Amor” (Paula Chiodo, 2026).
Música
Andrei Jan Hoffmann Uller
Andrei Uller é doutor em Música pela Universidade do Sul do Mississippi – USM. Durante o período nos Estados Unidos esteve na condição de assistente de graduação na função de docente. Entre 2017 até 2023 prestou serviços de assessoria e parecerista cultural para a Secretaria de Cultura de Maringá – SEMUC, Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Catarinense de Cultura – FCC, Fundação de Cultura do Município de Ponta Grossa, Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Secretaria de Estado de Cultura de Pernambuco, Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA de Juiz de Fora, Secretaria de Cultura de Sorocaba, Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville. Uller ocupou o cargo de professor substituto na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, do curso de Bacharelado em Música – Violão e Licenciatura em Música, e o cargo de professor pesquisador para o curso de Pedagogia no período de 2014 a 2015. Em 2014, foi selecionado como consultor ad hoc para análise e emissão de pareceres dos planos de gestão escolar do estado de Santa Catarina e também foi selecionado para participar da equipe de produção na atualização da proposta curricular do mesmo estado. Andrei Uller é mestre em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) na condição de bolsista da CAPES, graduado em Licenciatura em Música e Bacharelado em Música – Violão pela mesma instituição. Em 2013 foi um dos 13 violonistas selecionados para cursar o I Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante situado na Espanha, obtendo orientações com os mais renomados violonistas da atualidade: David Russell, Ignacio Rodes, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Manuel Barrueco, Carles Trepat e Nigel North. Contemplado em 2011 pela Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU para a realização do projeto Violão Catarinense, Andrei Uller gravou um CD com obras de Edino Krieger, Ricardo Boppré, Otávio Rosa e de sua autoria. Em dezembro de 2019 lançou seu segundo CD intitulado Violão Catarinense Volume II. No ano de 2010 foi bolsista selecionado pelo programa de intercâmbio CAPES/FIPSE e estudou na Marshall University (Huntington/EUA), tendo se apresentado em recitais nos estados de West Virginia e Kentucky. Andrei Uller ocupa também o cargo de Técnico em Atividades Administrativas desde 2006 pela Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina. Possui experiência na área de artes com foco em música e violão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, pedagogia do violão e produções fonográficas.
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Solistas
Moderna
Descripción
Andrei Uller é doutor em Música pela Universidade do Sul do Mississippi – USM. Durante o período nos Estados Unidos esteve na condição de assistente de graduação na função de docente. Entre 2017 até 2023 prestou serviços de assessoria e parecerista cultural para a Secretaria de Cultura de Maringá – SEMUC, Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Catarinense de Cultura – FCC, Fundação de Cultura do Município de Ponta Grossa, Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Secretaria de Estado de Cultura de Pernambuco, Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA de Juiz de Fora, Secretaria de Cultura de Sorocaba, Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville. Uller ocupou o cargo de professor substituto na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, do curso de Bacharelado em Música – Violão e Licenciatura em Música, e o cargo de professor pesquisador para o curso de Pedagogia no período de 2014 a 2015. Em 2014, foi selecionado como consultor ad hoc para análise e emissão de pareceres dos planos de gestão escolar do estado de Santa Catarina e também foi selecionado para participar da equipe de produção na atualização da proposta curricular do mesmo estado. Andrei Uller é mestre em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) na condição de bolsista da CAPES, graduado em Licenciatura em Música e Bacharelado em Música – Violão pela mesma instituição. Em 2013 foi um dos 13 violonistas selecionados para cursar o I Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante situado na Espanha, obtendo orientações com os mais renomados violonistas da atualidade: David Russell, Ignacio Rodes, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Manuel Barrueco, Carles Trepat e Nigel North. Contemplado em 2011 pela Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU para a realização do projeto Violão Catarinense, Andrei Uller gravou um CD com obras de Edino Krieger, Ricardo Boppré, Otávio Rosa e de sua autoria. Em dezembro de 2019 lançou seu segundo CD intitulado Violão Catarinense Volume II. No ano de 2010 foi bolsista selecionado pelo programa de intercâmbio CAPES/FIPSE e estudou na Marshall University (Huntington/EUA), tendo se apresentado em recitais nos estados de West Virginia e Kentucky. Andrei Uller ocupa também o cargo de Técnico em Atividades Administrativas desde 2006 pela Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina. Possui experiência na área de artes com foco em música e violão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, pedagogia do violão e produções fonográficas.
Música
Rodrigo Procknov
Rodrigo Procknov é bacharel em Violão, compositor e intérprete. Atua como um artista polivalente, desempenhando trabalhos nos campos da orquestração, arranjo, acompanhamento e interpretação como violonista. Para chegar à síntese do seu estilo atual, Procknov teve a forte influência da veia musical da sua mãe, com quem, desde sua infância, escutava discos e programas de rádios de música popular e erudita. Depois de graduar-se como bacharel em Música, Rodrigo seguiu aperfeiçoando seus conhecimentos musicais por meio de aulas particulares com o maestro José Candido (harmonia funcional e arranjos) e cursos livres com músicos renomados do Brasil e do mundo. Licenciou-se em Artes pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Participou, também, de estudos que incluem master class com Baden Powell, Abel Carlevarro e Roger Eon e fez o curso de Arranjo e Harmonia com Ulisses Rocha na Universidade Livre de Música (ULM). Outra faceta do artista é a sua performance como acompanhante e arranjador de renomados músicos e cantores do cenário brasileiro e internacional, tais como: o violonista chileno Jaime Valenzuela, César do Acordeon, Tereza Miguel, Quique Sinesi, Celso de Almeida, Roberto Sion, Renato Texeira, Sérgio Reis, Banda Sinfônica de Lençóis Paulista, entre outros. Atualmente, o músico dedica-se à divulgação dos seus trabalhos: Serra Pontiada, CD autoral; Ostinato Nordestino, em duo de violão e saxofone; Estradas, com o coletivo de violão Contratempo e (Com)versão, trabalho solo
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Bossa Nova
Descripción
Rodrigo Procknov é bacharel em Violão, compositor e intérprete. Atua como um artista polivalente, desempenhando trabalhos nos campos da orquestração, arranjo, acompanhamento e interpretação como violonista. Para chegar à síntese do seu estilo atual, Procknov teve a forte influência da veia musical da sua mãe, com quem, desde sua infância, escutava discos e programas de rádios de música popular e erudita. Depois de graduar-se como bacharel em Música, Rodrigo seguiu aperfeiçoando seus conhecimentos musicais por meio de aulas particulares com o maestro José Candido (harmonia funcional e arranjos) e cursos livres com músicos renomados do Brasil e do mundo. Licenciou-se em Artes pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Participou, também, de estudos que incluem master class com Baden Powell, Abel Carlevarro e Roger Eon e fez o curso de Arranjo e Harmonia com Ulisses Rocha na Universidade Livre de Música (ULM). Outra faceta do artista é a sua performance como acompanhante e arranjador de renomados músicos e cantores do cenário brasileiro e internacional, tais como: o violonista chileno Jaime Valenzuela, César do Acordeon, Tereza Miguel, Quique Sinesi, Celso de Almeida, Roberto Sion, Renato Texeira, Sérgio Reis, Banda Sinfônica de Lençóis Paulista, entre outros. Atualmente, o músico dedica-se à divulgação dos seus trabalhos: Serra Pontiada, CD autoral; Ostinato Nordestino, em duo de violão e saxofone; Estradas, com o coletivo de violão Contratempo e (Com)versão, trabalho solo
CORO ICANTÉERI
El Coro Polifónico Icantéeri ha llevado la voz del Amazonas a los escenarios más exigentes de Colombia, participando en festivales como la Semana Coral de Buga, Un Mar de Voces en Puerto Colombia y el Festival de Música Popular Amazonense. Su propuesta artística se distingue por integrar cantos en lenguas nativas de las comunidades indígenas amazónicas, fruto de un proceso de investigación y reconocimiento de la sabiduría ancestral. En los Conciertos por la Paz en Bogotá e Ibagué, así como en conmemoraciones históricas como el centenario de La Vorágine y la presentación en el Capitolio Nacional, el coro ha reafirmado su compromiso con la reconciliación, la memoria y la difusión del patrimonio cultural amazónico. Además de su presencia en eventos nacionales e internacionales, el coro se ha consolidado como referente de trabajo vocal en la triple frontera (Brasil, Colombia y Perú), realizando talleres de técnica vocal y formación coral con el apoyo de la Biblioteca del Banco de la República y la Gobernación del Amazonas. Estos espacios han fortalecido la educación musical de niños, adolescentes y adultos, promoviendo la preservación cultural y el desarrollo artístico comunitario.
Ver detallesCORO ICANTÉERI
Vocal/Coral
Descripción
El Coro Polifónico Icantéeri ha llevado la voz del Amazonas a los escenarios más exigentes de Colombia, participando en festivales como la Semana Coral de Buga, Un Mar de Voces en Puerto Colombia y el Festival de Música Popular Amazonense. Su propuesta artística se distingue por integrar cantos en lenguas nativas de las comunidades indígenas amazónicas, fruto de un proceso de investigación y reconocimiento de la sabiduría ancestral. En los Conciertos por la Paz en Bogotá e Ibagué, así como en conmemoraciones históricas como el centenario de La Vorágine y la presentación en el Capitolio Nacional, el coro ha reafirmado su compromiso con la reconciliación, la memoria y la difusión del patrimonio cultural amazónico. Además de su presencia en eventos nacionales e internacionales, el coro se ha consolidado como referente de trabajo vocal en la triple frontera (Brasil, Colombia y Perú), realizando talleres de técnica vocal y formación coral con el apoyo de la Biblioteca del Banco de la República y la Gobernación del Amazonas. Estos espacios han fortalecido la educación musical de niños, adolescentes y adultos, promoviendo la preservación cultural y el desarrollo artístico comunitario.
Sergio Flórez Rincón
Sergio Flórez Rincón es compositor y guitarrista clásico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sus intereses están centrados en la interpretación, la composición, la investigación y la docencia. Como compositor ha presentado obras en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Portugal, Ecuador, México, Francia y Brasil, entre los que se resaltan su colaboración con Cénit Ensamble en el 2025, su participación en la 5 edición del PAYSAGES COMPOSÉS edición 2025, su colaboración con el intérprete Marco Corrales en el 2024, su participación en el festival Music International Exhibition MUSLAB 2023, el Simposio Internacional de música nova SiMN 2023 y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Colombia para la obra “Tapafará” para quinteto de contrabajos en el 2020. En el 2024 obtuvo el tercer puesto en el concurso de composición del Belvedere Chamber Music Festival en Memphis con su obra “Sancocho N.1” y ese mismo año fue seleccionado en la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia con su obra “Voces que se tragó el bosque”. Ha participado en dos producciones discográficas, su EP solista “Generación” con el sello Poderes Inútiles y en la antología “Sonitus Vol. 9” del sello Post-Orientalism. Ha participado en programación de radio como en el XIX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2026, en la programación de Phaune Radio 2026, en el Sur Aural Festival 2025, y el podcast Artka en el 2025. Actualmente participa activamente en el CCMI (Centro de Creación Musical Interdisciplinaria) en Cali, donde tiene como foco de interés la integración de la improvisación y la composición a otras disciplinas artísticas; y en el colectivo Momotus donde busca gestionar y promover la composición en la ciudad de Cali. Laboralmente se desempeña como director de la banda sinfónica del colegio alemán de Cali y es docente de música de la misma institución.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Ambient
Descripción
Sergio Flórez Rincón es compositor y guitarrista clásico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sus intereses están centrados en la interpretación, la composición, la investigación y la docencia. Como compositor ha presentado obras en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Portugal, Ecuador, México, Francia y Brasil, entre los que se resaltan su colaboración con Cénit Ensamble en el 2025, su participación en la 5 edición del PAYSAGES COMPOSÉS edición 2025, su colaboración con el intérprete Marco Corrales en el 2024, su participación en el festival Music International Exhibition MUSLAB 2023, el Simposio Internacional de música nova SiMN 2023 y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Colombia para la obra “Tapafará” para quinteto de contrabajos en el 2020. En el 2024 obtuvo el tercer puesto en el concurso de composición del Belvedere Chamber Music Festival en Memphis con su obra “Sancocho N.1” y ese mismo año fue seleccionado en la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia con su obra “Voces que se tragó el bosque”. Ha participado en dos producciones discográficas, su EP solista “Generación” con el sello Poderes Inútiles y en la antología “Sonitus Vol. 9” del sello Post-Orientalism. Ha participado en programación de radio como en el XIX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2026, en la programación de Phaune Radio 2026, en el Sur Aural Festival 2025, y el podcast Artka en el 2025. Actualmente participa activamente en el CCMI (Centro de Creación Musical Interdisciplinaria) en Cali, donde tiene como foco de interés la integración de la improvisación y la composición a otras disciplinas artísticas; y en el colectivo Momotus donde busca gestionar y promover la composición en la ciudad de Cali. Laboralmente se desempeña como director de la banda sinfónica del colegio alemán de Cali y es docente de música de la misma institución.
Música
Márguz, Fundación para las Artes
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
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Descripción
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
Jorge Mansilla
Descripción
.Musico, Compositor y arreglador
SoulFire Project
QUIÉNES SOMOS THE SOULFIRE PROJECT es una experiencia musical multicultural y nómada, forjada a través del movimiento constante. Durante 16 años hemos girado de manera independiente por América Latina y Europa, creando presentaciones de alta energía arraigadas en LA diversidad rítmica, el movimiento y la presencia colectiva. Nuestro sonido entrelaza elementos de folk, Afro-Latino y Caribeño, con reggae salsa y cumbia, fusionando grooves globales y melodías contagiosas interpretadas en español, portugués e inglés. Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitando a moverse, nuestra música convoca a una coherencia entre conciencia y acción. Cada concierto está pensado para vivirse en una experiencia encarnada donde música, movimiento y mensaje convergen. MÚSICA CULTIVADA EN EL CAMINO The SoulFire Project no se formó en un solo lugar, sino a través de años de viaje, intercambio y conexión directa con el público. Lo que comenzó como seis amigos tocando en los mercados de México creció a partir de presentaciones callejeras en los barrios de Nicaragua y Panamá, conciertos a beneficio de causas sociales y escenarios de festivales en América Latina, Europa y Estados Unidos. Nuestra música ha sido moldeada por este largo recorrido — cultivada a través del viaje, el crecimiento y la relación viva con los lugares y las personas, más que por tendencias o categorías. SFP habita el cruce entre la música del mundo, las raíces y los sonidos globales contemporáneos, llevando la huella de los territorios y las comunidades encontradas en el camino. Gira, Comunidad y Sostenibilidad Girar no es solo la forma en que compartimos nuestra música — es la manera en que el proyecto vive. Durante más de una década, The SoulFire Project ha recorrido más de 60.000 millas por América Latina a bordo de un autobús escolar de 1979, adaptado para funcionar con aceite vegetal reciclado y energía solar. Este camino nómada nos ha permitido ir más allá de la intención y pasar a la acción, colaborando con escuelas, familias y comunidades a través de talleres y proyectos sostenibles. Vivir y viajar de esta manera ha profundizado nuestra conexión con las luchas, la resiliencia y la sabiduría de los territorios que atravesamos — experiencias que dan forma tanto a nuestra música como a nuestro trabajo más allá del escenario. Forjar nuestro propio camino como proyecto independiente y multicultural ha sido un proceso tan bello como exigente, reafirmando el valor de la autodeterminación, la colaboración y la comunidad. La Experiencia en Vivo Un concierto de The SoulFire Project es intenso, bailable y participativo. La percusión Afro-Latina, los ritmos entrelazados y las melodías impulsadas por el movimiento se combinan con momentos de palabra hablada y reflexión colectiva. Ya sea en escenarios de festivales, clubes o espacios comunitarios, la intención es siempre la misma: crear un espacio potente y arraigado donde las personas se muevan, escuchen y conecten a través de la música. Hoy Hoy, The SoulFire Project continúa girando a nivel internacional mientras fortalece sus sistemas profesionales y su sostenibilidad a largo plazo. Al expandir nuestra presencia en Europa y América Latina, seguimos anclados en los valores que nos formaron desde el inicio: movimiento, coherencia y la música como una fuerza de conexión y transformación.
Ver detallesSoulFire Project
Descripción
QUIÉNES SOMOS THE SOULFIRE PROJECT es una experiencia musical multicultural y nómada, forjada a través del movimiento constante. Durante 16 años hemos girado de manera independiente por América Latina y Europa, creando presentaciones de alta energía arraigadas en LA diversidad rítmica, el movimiento y la presencia colectiva. Nuestro sonido entrelaza elementos de folk, Afro-Latino y Caribeño, con reggae salsa y cumbia, fusionando grooves globales y melodías contagiosas interpretadas en español, portugués e inglés. Con un puño en alto en señal de solidaridad y la otra mano invitando a moverse, nuestra música convoca a una coherencia entre conciencia y acción. Cada concierto está pensado para vivirse en una experiencia encarnada donde música, movimiento y mensaje convergen. MÚSICA CULTIVADA EN EL CAMINO The SoulFire Project no se formó en un solo lugar, sino a través de años de viaje, intercambio y conexión directa con el público. Lo que comenzó como seis amigos tocando en los mercados de México creció a partir de presentaciones callejeras en los barrios de Nicaragua y Panamá, conciertos a beneficio de causas sociales y escenarios de festivales en América Latina, Europa y Estados Unidos. Nuestra música ha sido moldeada por este largo recorrido — cultivada a través del viaje, el crecimiento y la relación viva con los lugares y las personas, más que por tendencias o categorías. SFP habita el cruce entre la música del mundo, las raíces y los sonidos globales contemporáneos, llevando la huella de los territorios y las comunidades encontradas en el camino. Gira, Comunidad y Sostenibilidad Girar no es solo la forma en que compartimos nuestra música — es la manera en que el proyecto vive. Durante más de una década, The SoulFire Project ha recorrido más de 60.000 millas por América Latina a bordo de un autobús escolar de 1979, adaptado para funcionar con aceite vegetal reciclado y energía solar. Este camino nómada nos ha permitido ir más allá de la intención y pasar a la acción, colaborando con escuelas, familias y comunidades a través de talleres y proyectos sostenibles. Vivir y viajar de esta manera ha profundizado nuestra conexión con las luchas, la resiliencia y la sabiduría de los territorios que atravesamos — experiencias que dan forma tanto a nuestra música como a nuestro trabajo más allá del escenario. Forjar nuestro propio camino como proyecto independiente y multicultural ha sido un proceso tan bello como exigente, reafirmando el valor de la autodeterminación, la colaboración y la comunidad. La Experiencia en Vivo Un concierto de The SoulFire Project es intenso, bailable y participativo. La percusión Afro-Latina, los ritmos entrelazados y las melodías impulsadas por el movimiento se combinan con momentos de palabra hablada y reflexión colectiva. Ya sea en escenarios de festivales, clubes o espacios comunitarios, la intención es siempre la misma: crear un espacio potente y arraigado donde las personas se muevan, escuchen y conecten a través de la música. Hoy Hoy, The SoulFire Project continúa girando a nivel internacional mientras fortalece sus sistemas profesionales y su sostenibilidad a largo plazo. Al expandir nuestra presencia en Europa y América Latina, seguimos anclados en los valores que nos formaron desde el inicio: movimiento, coherencia y la música como una fuerza de conexión y transformación.
Música
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