María Cangiano
María Cangiano es fusión, expresión, excentricidad y exquisitez musical condensadas en un voz única, que reúne los sonidos de la música del mundo en un registro de mezzo soprano. Tras iniciar su carrera musical de intérprete y compositora de música del mundo con fusión de Jazz, clásico y folklore latinoamericano en NYC, ha presentado su música en diversos escenarios del mundo, en América Latina, Europa y más recientemente en Japón. Tiene cuatro registros discográficos con versiones muy personales del repertorio de Piazzolla (Renaceré y Pandemonium -Epsa Music) y repertorio original de canciones propias (Corazón de mujer) realizados en colaboración con músicos argentinos de la talla de Fernando Otero, Miguel Pereiro, Quique Sinesi, Pipi Piazzolla entre otros.
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Nuevo Folclor
Afro
Descripción
María Cangiano es fusión, expresión, excentricidad y exquisitez musical condensadas en un voz única, que reúne los sonidos de la música del mundo en un registro de mezzo soprano. Tras iniciar su carrera musical de intérprete y compositora de música del mundo con fusión de Jazz, clásico y folklore latinoamericano en NYC, ha presentado su música en diversos escenarios del mundo, en América Latina, Europa y más recientemente en Japón. Tiene cuatro registros discográficos con versiones muy personales del repertorio de Piazzolla (Renaceré y Pandemonium -Epsa Music) y repertorio original de canciones propias (Corazón de mujer) realizados en colaboración con músicos argentinos de la talla de Fernando Otero, Miguel Pereiro, Quique Sinesi, Pipi Piazzolla entre otros.
Esteban Torres
Mi nombre es Esteban Torres, soy músico y poeta. Mi primer banda de rock la tuve a la edad de 20 años, en la cual cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Con dichas bandas nos presentamos en diversos bares de Medellín. Tiempo después empecé a explorar la poesía y a intentar fusionar el rock and roll y el blues con letras poéticas que abarcaran profundidad y belleza, también he experimentado con los actos performáticos que fusionen música, poesía y danza, logrando así un efecto sinestésico en el público.
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British Blues & Blues Rock
Descripción
Mi nombre es Esteban Torres, soy músico y poeta. Mi primer banda de rock la tuve a la edad de 20 años, en la cual cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Con dichas bandas nos presentamos en diversos bares de Medellín. Tiempo después empecé a explorar la poesía y a intentar fusionar el rock and roll y el blues con letras poéticas que abarcaran profundidad y belleza, también he experimentado con los actos performáticos que fusionen música, poesía y danza, logrando así un efecto sinestésico en el público.
Livio Macchia
Nacido en 1982 en Italia, creció entre artistas, experimentando así en diversas ramas del arte como la música, la escenografía, la fotografía y el audiovisual. Estudió en el Liceo Artístico Experimental Caravaggio di Milano, luego adquirió conocimientos e investigó en las áreas de arqueología, letras antiguas, astronomía y concluyó el curso de Escenografía en la Accademia di Belle Arte di Brera. Su pasión por la fotografía creció de manera autodidacta y exponencial, cuando en el 2010 decide quedarse a vivir en Costa Rica, en la Península de Nicoya, Puntarenas, entre las comunidades de Montezuma y Cabuya; con la inmensidad de su cielo estrellado y su naturaleza exuberante. A participado de varias agrupaciones como músico, productor de videoclips y musical. Liv Mac Production música, foto, video https://vimeo.com/livio https://www.liviomacchia.com/ https://www.youtube.com/user/swamivideo
Ver detallesLivio Macchia
Descripción
Nacido en 1982 en Italia, creció entre artistas, experimentando así en diversas ramas del arte como la música, la escenografía, la fotografía y el audiovisual. Estudió en el Liceo Artístico Experimental Caravaggio di Milano, luego adquirió conocimientos e investigó en las áreas de arqueología, letras antiguas, astronomía y concluyó el curso de Escenografía en la Accademia di Belle Arte di Brera. Su pasión por la fotografía creció de manera autodidacta y exponencial, cuando en el 2010 decide quedarse a vivir en Costa Rica, en la Península de Nicoya, Puntarenas, entre las comunidades de Montezuma y Cabuya; con la inmensidad de su cielo estrellado y su naturaleza exuberante. A participado de varias agrupaciones como músico, productor de videoclips y musical. Liv Mac Production música, foto, video https://vimeo.com/livio https://www.liviomacchia.com/ https://www.youtube.com/user/swamivideo
Música
K-efe
.Karin Hofmann es una cantante, compositora y productora chilena. Con estudios de canto en la academia Vocal Workout School de Nueva York. Titulada de ingeniería comercial de la Universidad de Chile, desde su infancia se desarrolla en disciplinas relacionadas a las artes escénicas como la música, el teatro y el baile flamenco. Junto al destacado bajista nacional Cristian Rozas (Dracma, Sundaya) integran el dúo K-efe, una propuesta original y fresca, que fusiona estilos como el soul, hiphop, RnB, folk y acid jazz. Ha pisado escenarios nacionales como M100, Festival Vivela, Puesco Fest, Musap (Claudia Pereira) e internacionales como el CHILEAN WEY en Ciudad de México. Actualmente sus canciones acumulan mas de medio millón de reproducciones, distribuidas por Warner Music Chile a traves de Cactus Music.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
.Karin Hofmann es una cantante, compositora y productora chilena. Con estudios de canto en la academia Vocal Workout School de Nueva York. Titulada de ingeniería comercial de la Universidad de Chile, desde su infancia se desarrolla en disciplinas relacionadas a las artes escénicas como la música, el teatro y el baile flamenco. Junto al destacado bajista nacional Cristian Rozas (Dracma, Sundaya) integran el dúo K-efe, una propuesta original y fresca, que fusiona estilos como el soul, hiphop, RnB, folk y acid jazz. Ha pisado escenarios nacionales como M100, Festival Vivela, Puesco Fest, Musap (Claudia Pereira) e internacionales como el CHILEAN WEY en Ciudad de México. Actualmente sus canciones acumulan mas de medio millón de reproducciones, distribuidas por Warner Music Chile a traves de Cactus Music.
Aleli
La cantautora y Recreadora colombiana Alelí, se prepara para presentar el segundo recorrido del Canto de Agua por los Ríos de Cali, proyecto artístico, pedagógico, recreativo, de largo alcance que encuentra continuidad en la implementación del proyecto: TOUR CINE PÍCNIC CONCIERTO CANTO DE AGUA POR LOS RÍOS DE CALI (FASE II). Una estrategia de carácter participativo que tiene como ejes las artes y el juego, mediaciones para la reflexión de temáticas significativas desde el punto de vista ecológico; para el cuidado colaborativo del agua y de las cuencas, con una visión integradora de la red hidrológica de la ciudad de Cali, que busca contribuir en la sensibilización, comprensión, dotación de herramientas cognitivas, comunicativas y emocionales a niños, niñas y adolescentes para el cuidado colaborativo del agua y de las cuencas. Dirigido a poblaciones infantiles y juveniles de instituciones educativas y organizaciones rurales donde nacen los ríos que cruzan la ciudad.
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Descripción
La cantautora y Recreadora colombiana Alelí, se prepara para presentar el segundo recorrido del Canto de Agua por los Ríos de Cali, proyecto artístico, pedagógico, recreativo, de largo alcance que encuentra continuidad en la implementación del proyecto: TOUR CINE PÍCNIC CONCIERTO CANTO DE AGUA POR LOS RÍOS DE CALI (FASE II). Una estrategia de carácter participativo que tiene como ejes las artes y el juego, mediaciones para la reflexión de temáticas significativas desde el punto de vista ecológico; para el cuidado colaborativo del agua y de las cuencas, con una visión integradora de la red hidrológica de la ciudad de Cali, que busca contribuir en la sensibilización, comprensión, dotación de herramientas cognitivas, comunicativas y emocionales a niños, niñas y adolescentes para el cuidado colaborativo del agua y de las cuencas. Dirigido a poblaciones infantiles y juveniles de instituciones educativas y organizaciones rurales donde nacen los ríos que cruzan la ciudad.
JESSICA PEREZ FIGUEROA
Delta comenzó a tocar como agrupación en 2014, el trío de músicos que la conforman tienen ya un largo recorrido que se deja sentir en cada una de sus canciones. Fue en la Ciudad de México donde comenzaron a componer y grabar las canciones que darían vida a su primer álbum de larga duración, Infinito, producido por ellos mismos en su propio estudio de grabación, en 2016. Tras aquel primer álbum, Delta siguió componiendo canciones hasta llegar al concepto que los identifica como banda: perfección. No se trata esto de una declaración pretenciosa, sino de un sistema de trabajo pulido cuyo objetivo no es otro que lograr la máxima precisión al tocar, ya sea en vivo, en la sala de ensayos o en el estudio de grabación. Con gustos musicales disímiles pero complementarios, los integrantes de Delta apuestan por un rock enérgico y poblado de texturas electrónicas; un sonido que abreva tanto del rock alternativo como del gusto compartido por el rock progresivo. Para 2018, Delta dio a conocer el EP Hologramas, álbum conformado por cinco temas que sorprenden por su frescura; sus letras profundas, introspectivas y llenas de imágenes poderosas y un sonido que nació pensado para tocar el alma y resonar en grandes escenarios. A este sonido se suma la cuidada estética de la banda: apenas descubrir sus portadas o los visuales con los que acompañan sus actos en vivo, la imaginación se pone en marcha. 2020 fue un año muy importante para Delta no solo por el reto que la pandemia y el confinamiento supusieron para cualquier músico del planeta, sino porque, a pesar de ella, su actividad fue intensa y conquistó muchos espacios: entre lanzamientos, entrevistas y streamings, Delta tuvo, más de 104 actividades en el año. En términos de nueva música, Delta dio a conocer en 2020 tres EPs, dos de ellos en formato electroacústico y que recorren sus mejores temas, y uno más con seis temas completamente nuevos, 20/20, cuyos singles “Desenamórate”, “Seré de ti”y “Viajeros” rebasan ya las 100 mil reproducciones. Ahora que hemos dado vuelta a la página de un año complejo y desafiante, Delta mantendrá el nivel de actividad y creación: para iniciar 2021, tuvo la llegada de un nuevo sencillo: “Son las sombras”. Al margen de este lanzamiento, Delta celebrará el primer lustro de Infinito, su álbum debuto. Con el segundo corte “Me elevo más”, Delta refrenda la actitud del proyecto musical, pues cada elemento sonoro está cuidado al detalle. “Me elevo más” fue acompañado por un excepcional video en el que los integrantes de la banda se enfrentan, como si fuera la primera vez, a las calles de la Ciudad de México. El tercer paso en este sendero es el lanzamiento de “Entraste en mi mente”, tema que, desde su inicio hasta su final, nos envuelve en una atmósfera particular, pues a su habitual base de rock le suman secuencias y texturas electrónicas tan hipnotizantes como misteriosas. Con este lanzamieno, el trío conformado por Armando en la guitarra y voz; Luiggio en el bajo y Robert a cargo de la batería, vuelve a demostrar que la expresividad del rock no conoce límites. A finales del 2021, Delta realizó una gira por Colombia, presentándose en dos festivales: Festival Castilla Zona 6 (Medellin) y Festival Rock al Viento (Apía), en este último fuimos invitados como headliners. Actualmente nos encontramos preparando nuestro primer acoplado, con las canciones más emblemáticas de la banda, de estos temas estaremos sacando los respectivos videolyrics. La fecha de lanzamiento será en Junio del presente año. Por último nuestro video clip "Me Elevo Más" ha sidos seleccionados para competir por "Mejor Videoclip" en los siguientes festivales de cine: Le Prince International Film Festival y Brasilia Online Short Film Festival
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Alternative Rock / Indie Ii
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Delta comenzó a tocar como agrupación en 2014, el trío de músicos que la conforman tienen ya un largo recorrido que se deja sentir en cada una de sus canciones. Fue en la Ciudad de México donde comenzaron a componer y grabar las canciones que darían vida a su primer álbum de larga duración, Infinito, producido por ellos mismos en su propio estudio de grabación, en 2016. Tras aquel primer álbum, Delta siguió componiendo canciones hasta llegar al concepto que los identifica como banda: perfección. No se trata esto de una declaración pretenciosa, sino de un sistema de trabajo pulido cuyo objetivo no es otro que lograr la máxima precisión al tocar, ya sea en vivo, en la sala de ensayos o en el estudio de grabación. Con gustos musicales disímiles pero complementarios, los integrantes de Delta apuestan por un rock enérgico y poblado de texturas electrónicas; un sonido que abreva tanto del rock alternativo como del gusto compartido por el rock progresivo. Para 2018, Delta dio a conocer el EP Hologramas, álbum conformado por cinco temas que sorprenden por su frescura; sus letras profundas, introspectivas y llenas de imágenes poderosas y un sonido que nació pensado para tocar el alma y resonar en grandes escenarios. A este sonido se suma la cuidada estética de la banda: apenas descubrir sus portadas o los visuales con los que acompañan sus actos en vivo, la imaginación se pone en marcha. 2020 fue un año muy importante para Delta no solo por el reto que la pandemia y el confinamiento supusieron para cualquier músico del planeta, sino porque, a pesar de ella, su actividad fue intensa y conquistó muchos espacios: entre lanzamientos, entrevistas y streamings, Delta tuvo, más de 104 actividades en el año. En términos de nueva música, Delta dio a conocer en 2020 tres EPs, dos de ellos en formato electroacústico y que recorren sus mejores temas, y uno más con seis temas completamente nuevos, 20/20, cuyos singles “Desenamórate”, “Seré de ti”y “Viajeros” rebasan ya las 100 mil reproducciones. Ahora que hemos dado vuelta a la página de un año complejo y desafiante, Delta mantendrá el nivel de actividad y creación: para iniciar 2021, tuvo la llegada de un nuevo sencillo: “Son las sombras”. Al margen de este lanzamiento, Delta celebrará el primer lustro de Infinito, su álbum debuto. Con el segundo corte “Me elevo más”, Delta refrenda la actitud del proyecto musical, pues cada elemento sonoro está cuidado al detalle. “Me elevo más” fue acompañado por un excepcional video en el que los integrantes de la banda se enfrentan, como si fuera la primera vez, a las calles de la Ciudad de México. El tercer paso en este sendero es el lanzamiento de “Entraste en mi mente”, tema que, desde su inicio hasta su final, nos envuelve en una atmósfera particular, pues a su habitual base de rock le suman secuencias y texturas electrónicas tan hipnotizantes como misteriosas. Con este lanzamieno, el trío conformado por Armando en la guitarra y voz; Luiggio en el bajo y Robert a cargo de la batería, vuelve a demostrar que la expresividad del rock no conoce límites. A finales del 2021, Delta realizó una gira por Colombia, presentándose en dos festivales: Festival Castilla Zona 6 (Medellin) y Festival Rock al Viento (Apía), en este último fuimos invitados como headliners. Actualmente nos encontramos preparando nuestro primer acoplado, con las canciones más emblemáticas de la banda, de estos temas estaremos sacando los respectivos videolyrics. La fecha de lanzamiento será en Junio del presente año. Por último nuestro video clip "Me Elevo Más" ha sidos seleccionados para competir por "Mejor Videoclip" en los siguientes festivales de cine: Le Prince International Film Festival y Brasilia Online Short Film Festival
Música
Marcelo Torres
Músico autodidacta, bajista, como compositor y solista editó 5 discos “Edad Luz” (2do. Premio Nacional de composición), "Constructor de Almas", “Átomo”, “Universos En Miniatura”, y su último cd “Adivino Del Tiempo” , con el cual ganó el prestigioso premio a la música Carlos Gardel 2019 a mejor disco de música instrumental/fusión/world music. Integró el grupo “Lito Vitale Cuarteto”, con el cual grabó seis discos y realizó giras nacionales e internacionales. Fue invitado a participar en la formación que presentó en el "Teatro Colón", y en el teatro Auditori (Barcelona,España), “Metrópolis”, obra contemporánea compuesta por el músico argentino Martín Matalón. Acompañó entre los años 1993/2004 a la cantante de tangos Adriana Varela, con la cual realizó giras mundiales, además de participar en la grabación de 3 cds. Fue miembro de “Spinetta y Los Socios del Desierto", la banda de Luís Alberto Spinetta, con quien realizó innumerables actuaciones, y también la grabación de 6 c.d. Además, tuvo el honor de formar parte del histórico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. Grabó en los primeros 4 cds del cantante Indio Solari, ex líder de la mítica banda de rock “Los Redonditos de Ricota”, e integró “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado” banda que lo acompañó en sus multitudinarias actuaciones hasta 2016. En la actualidad, además de dedicarse a la actividad docente, Marcelo se presenta con su proyecto solista “Marcelo Torres Trío" integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería. Con quienes ha realizado innumerables conciertos, destacándose el Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Encuentro de Músicos de Rosario, Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires, Festival de Jazz de Rosario y el Festival de jazz Internacional de Lapataia (Uruguay), Festival de Jazz de Mina Clavero (Cordoba), La Usina del Arte,Centro Cultural Kirchner e incontables actuaciones por el interior del país . En 2015, se presenta en el “Centro Pablo de la Torriente Brau” en la ciudad de La Habana, Cuba, donde toca y graba junto a los destacados músicos cubanos Harold y Ruy Lopez Nussa para su disco Adivino Del Tiempo. En 2017 realiza giras en formato Solo Set y dando clínicas, por las provincias de Salta,Jujuy y Tucumán. En Marzo de 2017 realiza presentaciones en la ciudad de Cali,Colombia. En Septiembre de 2017 toca con su trio en la gala de presentación del Festival Jazz al Parque, Bogotá, y se presenta en el Festival Ajazzgo,Cali, ambas en Colombia. En el Marco de Jazz Al Parqque 2017 también realiza una Masterclass en EMMAT (representante de Berklee College en Colombia).En julio de 2018 realiza giras por las provincias de Catamarca,Salta,Tucumán,Jujuy, Santiago del Estero y Córdoba. En septiembre 2018 dictó una Masterclass en Berklee College of Music y en septiembre de 2019 realizó un concierto presentando su música, también invitado por la prestigiosa institución norteamericana. En 2019 dictó una clínica en el cierre del Bass en Vivo, encuentro que reunió a mas de 500 músicos/bajistas en teatro municipal de Lomas de Zamora.Marcelo es artista Fodera y endorsment de Aguilar amp, ambas marcas muy prestigiosas a nivel mundial.
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Bebop
Descripción
Músico autodidacta, bajista, como compositor y solista editó 5 discos “Edad Luz” (2do. Premio Nacional de composición), "Constructor de Almas", “Átomo”, “Universos En Miniatura”, y su último cd “Adivino Del Tiempo” , con el cual ganó el prestigioso premio a la música Carlos Gardel 2019 a mejor disco de música instrumental/fusión/world music. Integró el grupo “Lito Vitale Cuarteto”, con el cual grabó seis discos y realizó giras nacionales e internacionales. Fue invitado a participar en la formación que presentó en el "Teatro Colón", y en el teatro Auditori (Barcelona,España), “Metrópolis”, obra contemporánea compuesta por el músico argentino Martín Matalón. Acompañó entre los años 1993/2004 a la cantante de tangos Adriana Varela, con la cual realizó giras mundiales, además de participar en la grabación de 3 cds. Fue miembro de “Spinetta y Los Socios del Desierto", la banda de Luís Alberto Spinetta, con quien realizó innumerables actuaciones, y también la grabación de 6 c.d. Además, tuvo el honor de formar parte del histórico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. Grabó en los primeros 4 cds del cantante Indio Solari, ex líder de la mítica banda de rock “Los Redonditos de Ricota”, e integró “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado” banda que lo acompañó en sus multitudinarias actuaciones hasta 2016. En la actualidad, además de dedicarse a la actividad docente, Marcelo se presenta con su proyecto solista “Marcelo Torres Trío" integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería. Con quienes ha realizado innumerables conciertos, destacándose el Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Encuentro de Músicos de Rosario, Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires, Festival de Jazz de Rosario y el Festival de jazz Internacional de Lapataia (Uruguay), Festival de Jazz de Mina Clavero (Cordoba), La Usina del Arte,Centro Cultural Kirchner e incontables actuaciones por el interior del país . En 2015, se presenta en el “Centro Pablo de la Torriente Brau” en la ciudad de La Habana, Cuba, donde toca y graba junto a los destacados músicos cubanos Harold y Ruy Lopez Nussa para su disco Adivino Del Tiempo. En 2017 realiza giras en formato Solo Set y dando clínicas, por las provincias de Salta,Jujuy y Tucumán. En Marzo de 2017 realiza presentaciones en la ciudad de Cali,Colombia. En Septiembre de 2017 toca con su trio en la gala de presentación del Festival Jazz al Parque, Bogotá, y se presenta en el Festival Ajazzgo,Cali, ambas en Colombia. En el Marco de Jazz Al Parqque 2017 también realiza una Masterclass en EMMAT (representante de Berklee College en Colombia).En julio de 2018 realiza giras por las provincias de Catamarca,Salta,Tucumán,Jujuy, Santiago del Estero y Córdoba. En septiembre 2018 dictó una Masterclass en Berklee College of Music y en septiembre de 2019 realizó un concierto presentando su música, también invitado por la prestigiosa institución norteamericana. En 2019 dictó una clínica en el cierre del Bass en Vivo, encuentro que reunió a mas de 500 músicos/bajistas en teatro municipal de Lomas de Zamora.Marcelo es artista Fodera y endorsment de Aguilar amp, ambas marcas muy prestigiosas a nivel mundial.
LABtinoamerica
LABtinoamerica es un proyecto que nace en el año 2021 de forma integral transdisciplinaria que trabaja a través de la intersección de la Tecnología, Naturaleza y Sostenibilidad. Su objetivo es expandir conocimientos transdiciplinarios y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. Se promueven, desarrollan e implementan alternativas, las cuales buscan reflexionar y poner en práctica las relaciones con el entorno a través de la tecnología, la cultura del DIY (hágalo usted mismo) ya que contiene, en esencia, los valores de la sostenibilidad: la conexión directa de las personas con los materiales. Por lo tanto, el uso sostenible de los recursos naturales, el empoderamiento del territorio, la difusión de buenas prácticas y la buena educación en comunidades urbanas y rurales son necesarias para crear conciencia del medio en cual habitamos.
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Descripción
LABtinoamerica es un proyecto que nace en el año 2021 de forma integral transdisciplinaria que trabaja a través de la intersección de la Tecnología, Naturaleza y Sostenibilidad. Su objetivo es expandir conocimientos transdiciplinarios y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. Se promueven, desarrollan e implementan alternativas, las cuales buscan reflexionar y poner en práctica las relaciones con el entorno a través de la tecnología, la cultura del DIY (hágalo usted mismo) ya que contiene, en esencia, los valores de la sostenibilidad: la conexión directa de las personas con los materiales. Por lo tanto, el uso sostenible de los recursos naturales, el empoderamiento del territorio, la difusión de buenas prácticas y la buena educación en comunidades urbanas y rurales son necesarias para crear conciencia del medio en cual habitamos.
ANDREA CAROLINA CHARRIS DIAZ
.El proyecto “CHIKAS DEL VALLENATO” es un conjunto musical de género vallenato/fusión, formado por un grupo de mujeres amantes de la música, quienes en su mayoría habitan en el municipio de Ciénaga Magdalena. Este grupo nació en el año 2014 en el seno de la salitrosa (municipio antes mencionado) gracias a la iniciativa de la Comunicadora social y Periodista, Andrea Carolina Charris Díaz. Inicialmente estuvo conformado por cuatro personas, las cuales eran mujeres oriundas del departamento, encargadas de alegrar al son de la brisa con instrumentos tales como: caja, guacharaca y acordeón, además de una cantante. Considerablemente al transcurrir de ese mismo año, se fueron sumando al grupo una guitarrista, timbalera, conguera, bajista y finalmente dos coristas. Quienes en su conjunto decidieron llamarse Chikas Del Vallenato y buscan ensalzar por medio de la belleza y el derroche de alegría, este patrimonio cultural de la humanidad. Hoy este proyecto musical es el primer y único grupo vallenato formado por mujeres en Ciénaga y se encuentra conformado por 17 integrantes que oscilan entre los 18 y 30 años. TRAYECTORIA • En el 2016 lanzamos nuestro primer sencillo llamado “Este amor bonito” una canción inspirada por un escritor y compositor cienaguero Alberto Fernández • En el 2017 lanzamos nuestro segundo sencillo “Mi inspiración” canción en ritmo paseo que deleita el sentir del amor en las personas • Ganadoras del premio TAYRONA 2021 como mejor agrupación vallenata
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Vallenato
Descripción
.El proyecto “CHIKAS DEL VALLENATO” es un conjunto musical de género vallenato/fusión, formado por un grupo de mujeres amantes de la música, quienes en su mayoría habitan en el municipio de Ciénaga Magdalena. Este grupo nació en el año 2014 en el seno de la salitrosa (municipio antes mencionado) gracias a la iniciativa de la Comunicadora social y Periodista, Andrea Carolina Charris Díaz. Inicialmente estuvo conformado por cuatro personas, las cuales eran mujeres oriundas del departamento, encargadas de alegrar al son de la brisa con instrumentos tales como: caja, guacharaca y acordeón, además de una cantante. Considerablemente al transcurrir de ese mismo año, se fueron sumando al grupo una guitarrista, timbalera, conguera, bajista y finalmente dos coristas. Quienes en su conjunto decidieron llamarse Chikas Del Vallenato y buscan ensalzar por medio de la belleza y el derroche de alegría, este patrimonio cultural de la humanidad. Hoy este proyecto musical es el primer y único grupo vallenato formado por mujeres en Ciénaga y se encuentra conformado por 17 integrantes que oscilan entre los 18 y 30 años. TRAYECTORIA • En el 2016 lanzamos nuestro primer sencillo llamado “Este amor bonito” una canción inspirada por un escritor y compositor cienaguero Alberto Fernández • En el 2017 lanzamos nuestro segundo sencillo “Mi inspiración” canción en ritmo paseo que deleita el sentir del amor en las personas • Ganadoras del premio TAYRONA 2021 como mejor agrupación vallenata
MIL Y UNA NOCHES DE SAMBA
Una noche de samba es una fiesta que celebra la existencia del samba y su presencia en Bogotá. Como centro de cada celebración, nuestra batucada Unidos do Uirapurú se presenta en vivo como homenaje al samba enredo y a todo lo que en él habita. Generalmente se invita a una agrupación con una propuesta artística diferente pero igualmente inspirada en el samba. Se realiza clase de samba no pe y un dj comparte una selección especial de música popular de otras regiones de Brasil. Estos eventos se realizan de forma autogestionada y los artistas son el mismo equipo de preproducción y producción de cada noche. Todo esto se lleva a cabo en lugares independientes y alternativos en los que se nos permite intervenir el lugar para generar una experiencia visual, sonora y sensorial que evoca la cultura popular del samba. Desde su inicio en el 2008 hasta el 2019 se realizaron 42 Noches de Samba con un promedio de asistencia de 200 personas cada noche que han podido acercarse de forma cálida, segura, abierta, alegre y diferente respecto a la oferta normal de la agenda cultural de la ciudad y aprender de este fenomeno sociocultural brasilero de impacto mundial. Sentimos entonces la imperiosa necesidad de retomar este único espacio que ya formaba parte del cardapio cultural bogotano y ya era un lugar de referencia importante, que se vio obligado a tomar un largo receso por causa de la pandemia.
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Descripción
Una noche de samba es una fiesta que celebra la existencia del samba y su presencia en Bogotá. Como centro de cada celebración, nuestra batucada Unidos do Uirapurú se presenta en vivo como homenaje al samba enredo y a todo lo que en él habita. Generalmente se invita a una agrupación con una propuesta artística diferente pero igualmente inspirada en el samba. Se realiza clase de samba no pe y un dj comparte una selección especial de música popular de otras regiones de Brasil. Estos eventos se realizan de forma autogestionada y los artistas son el mismo equipo de preproducción y producción de cada noche. Todo esto se lleva a cabo en lugares independientes y alternativos en los que se nos permite intervenir el lugar para generar una experiencia visual, sonora y sensorial que evoca la cultura popular del samba. Desde su inicio en el 2008 hasta el 2019 se realizaron 42 Noches de Samba con un promedio de asistencia de 200 personas cada noche que han podido acercarse de forma cálida, segura, abierta, alegre y diferente respecto a la oferta normal de la agenda cultural de la ciudad y aprender de este fenomeno sociocultural brasilero de impacto mundial. Sentimos entonces la imperiosa necesidad de retomar este único espacio que ya formaba parte del cardapio cultural bogotano y ya era un lugar de referencia importante, que se vio obligado a tomar un largo receso por causa de la pandemia.
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