David Sanchez
Mi nombre es David Leonardo Sánchez nací en la ciudad de Valledupar Colombia el 27 de marzo de 1995. soy fotógrafo certificado, productor de contenido audiovisual, músico y cantautor actualmente vivo de mis conocimientos como fotógrafo en la región de mi residencia (la Jagua de ibirico Cesar) desde hace mas de 5 años actualmente estoy acargo de una micro empresa que es un negocio familiar, lleva por nombre working. S.A.S. LA empresa está dedicada a la producción y realización de contenido audiovisual entre otras funciones comerciales como alquiler de equipos y útiles para eventos especiales.
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Vallenato
Descripción
Mi nombre es David Leonardo Sánchez nací en la ciudad de Valledupar Colombia el 27 de marzo de 1995. soy fotógrafo certificado, productor de contenido audiovisual, músico y cantautor actualmente vivo de mis conocimientos como fotógrafo en la región de mi residencia (la Jagua de ibirico Cesar) desde hace mas de 5 años actualmente estoy acargo de una micro empresa que es un negocio familiar, lleva por nombre working. S.A.S. LA empresa está dedicada a la producción y realización de contenido audiovisual entre otras funciones comerciales como alquiler de equipos y útiles para eventos especiales.
Isa Cardona
Isa Cardona é cantora, percussionista afrolatina, compositora, educadora vocal e produtora cultural. Nascida em Bogotá e radicada na Bahia há quase uma década, sua obra cruza raízes afrocolombianas, afrolatinas e afrobrasileiras, em diálogo com improvisação livre e música corporal. Circulou por festivais no Brasil, Chile, Argentina, México e Suíça, com projetos como Yacon Salsa, Caeté Raiz, De Soles y Flores, Menderete Trío e GiraSaia Trío. Em 2024, realizou turnê na Suíça com Caeté Raiz, apoiada pelo programa Ibermúsicas de Mobilidade e pela Secretaria de Cultura da Bahia, além de três turnês consecutivas no México com Yacon Salsa (2022, 2023 e 2024). Além da performance, é criadora do workshop “Canta que te cura”, onde integra práticas de Música do Círculo – formação que está realizando em São Paulo até 2026 – unindo canto, improvisação e conexão humana através da música. Em 2025, realiza turnês pela Europa com Yacon Salsa e GiraSaia Trío.
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(Roots) Reggae
Soul Jazz / Jazz Funk
Salsa
Descripción
Isa Cardona é cantora, percussionista afrolatina, compositora, educadora vocal e produtora cultural. Nascida em Bogotá e radicada na Bahia há quase uma década, sua obra cruza raízes afrocolombianas, afrolatinas e afrobrasileiras, em diálogo com improvisação livre e música corporal. Circulou por festivais no Brasil, Chile, Argentina, México e Suíça, com projetos como Yacon Salsa, Caeté Raiz, De Soles y Flores, Menderete Trío e GiraSaia Trío. Em 2024, realizou turnê na Suíça com Caeté Raiz, apoiada pelo programa Ibermúsicas de Mobilidade e pela Secretaria de Cultura da Bahia, além de três turnês consecutivas no México com Yacon Salsa (2022, 2023 e 2024). Além da performance, é criadora do workshop “Canta que te cura”, onde integra práticas de Música do Círculo – formação que está realizando em São Paulo até 2026 – unindo canto, improvisação e conexão humana através da música. Em 2025, realiza turnês pela Europa com Yacon Salsa e GiraSaia Trío.
Música
Marcelo Faraldo Recski
Mestre em Regência (e formado) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, nos cursos de Regência e Licenciatura em Música. Participou de vários Workshops, Masterclasses e Cursos nacionais e internacionais. Seus principais orientadores foram Juan Tony Guzmán (República Dominicana / EUA), Henry Leck (EUA), Brigite Rose (França), John Rink e Geofrey Webber (Inglaterra), Aílton Escobar, Gilberto Mendes, Willi Correia de Oliveira, Olivier Tony, Mário Ficarelli, Marco Antonio da Silva Ramos, Suzana Igayara, Thelma Chan, Mara Campos, Abel Rocha, Naomi Munakata (São Paulo – Brasil), Eduardo Lakschevitz (Rio de Janeiro – Brasil), entre outros. Sob orientação de Carlos Alberto Figueiredo (RJ-Brasil), participou de workshop no II Fórum RioAcappella de Música Vocal, estando à frente do Coral “Canto Em Canto” da Prefeitura do Rio de Janeiro. Também dirigiu o Coral “Paulistano” do Theatro Municipal de São Paulo em outro workshop com Eric Withacre (EUA), em São Paulo. Em 2012, regeu o grupo “Via Brasil” em apresentações no Festival Europa Cantat em Torino, na Itália e em 2019, fez turnê em Portugal com o grupo Máfia Sonora. Regente e Arranjador há 35 anos, fundou e dirigiu vários grupos, além de ter atuado como cantor em renomados Corais, Madrigais e Grupos Vocais de São Paulo, inclusive no exterior. Produziu vários CDs na Gravadora Paulus e Editora SM (Santa Maria), além dos independentes ‘Som na Cabeça’ e ‘Sonho que se Sonha Junto’, do grupo vocal Canto Ma Non Presto e Coro Masculino de Alumínio, respectivamente. Estes dois últimos trabalhos são do selo ‘Sampa Vocal’, idealizado por Marcelo Recski. Assinou a direção musical de vários espetáculos cênico-musicais, inclusive pelo SESC-SP. É sócio gerente da D&A – Diversão & Arte Eventos Culturais, onde atua como produtor cultural. Foi instrutor no Projeto Canta São Paulo, do Coral Paulistano Teatro Municipal de São Paulo. Cumpriu três mandatos como Presidente da Associação de Regentes e Corais Infantis (ARCI). Atualmente, dirige o Coro Masculino de Alumínio (CMA), os corais Luminare, Nossa Casa e Elevação, e o Grupo Vocal Máfia Sonora.
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Vocal/Coral
Clásica-Románticista
Bossa Nova
Samba
Folclor Fusión
Descripción
Mestre em Regência (e formado) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, nos cursos de Regência e Licenciatura em Música. Participou de vários Workshops, Masterclasses e Cursos nacionais e internacionais. Seus principais orientadores foram Juan Tony Guzmán (República Dominicana / EUA), Henry Leck (EUA), Brigite Rose (França), John Rink e Geofrey Webber (Inglaterra), Aílton Escobar, Gilberto Mendes, Willi Correia de Oliveira, Olivier Tony, Mário Ficarelli, Marco Antonio da Silva Ramos, Suzana Igayara, Thelma Chan, Mara Campos, Abel Rocha, Naomi Munakata (São Paulo – Brasil), Eduardo Lakschevitz (Rio de Janeiro – Brasil), entre outros. Sob orientação de Carlos Alberto Figueiredo (RJ-Brasil), participou de workshop no II Fórum RioAcappella de Música Vocal, estando à frente do Coral “Canto Em Canto” da Prefeitura do Rio de Janeiro. Também dirigiu o Coral “Paulistano” do Theatro Municipal de São Paulo em outro workshop com Eric Withacre (EUA), em São Paulo. Em 2012, regeu o grupo “Via Brasil” em apresentações no Festival Europa Cantat em Torino, na Itália e em 2019, fez turnê em Portugal com o grupo Máfia Sonora. Regente e Arranjador há 35 anos, fundou e dirigiu vários grupos, além de ter atuado como cantor em renomados Corais, Madrigais e Grupos Vocais de São Paulo, inclusive no exterior. Produziu vários CDs na Gravadora Paulus e Editora SM (Santa Maria), além dos independentes ‘Som na Cabeça’ e ‘Sonho que se Sonha Junto’, do grupo vocal Canto Ma Non Presto e Coro Masculino de Alumínio, respectivamente. Estes dois últimos trabalhos são do selo ‘Sampa Vocal’, idealizado por Marcelo Recski. Assinou a direção musical de vários espetáculos cênico-musicais, inclusive pelo SESC-SP. É sócio gerente da D&A – Diversão & Arte Eventos Culturais, onde atua como produtor cultural. Foi instrutor no Projeto Canta São Paulo, do Coral Paulistano Teatro Municipal de São Paulo. Cumpriu três mandatos como Presidente da Associação de Regentes e Corais Infantis (ARCI). Atualmente, dirige o Coro Masculino de Alumínio (CMA), os corais Luminare, Nossa Casa e Elevação, e o Grupo Vocal Máfia Sonora.
Música
Nativa records
Nativa Records Descripción creador audiovisual de Música independiente de escuelas populares. Somos del Barrio proyecto musical que involucra artistas de manizales caldas Colombia. Bajo la coproducción de la escuela popular Comunativa. Con el fin de involucrar artistas con trayectoria local y nacional. En la cocreación colectiva de temas en el género del Rap, Hip Hop Y músicas populares. Este proyecto se crean el 2020 Con la participación del sello nativa Récords. Sello independiente el cual busca adoptar talentos locales que no han tenido la oportunidad de participar en trabajos audiovisuales qué busca el realce de las músicas independientes de la región y nuestra eccena loca
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Descripción
Nativa Records Descripción creador audiovisual de Música independiente de escuelas populares. Somos del Barrio proyecto musical que involucra artistas de manizales caldas Colombia. Bajo la coproducción de la escuela popular Comunativa. Con el fin de involucrar artistas con trayectoria local y nacional. En la cocreación colectiva de temas en el género del Rap, Hip Hop Y músicas populares. Este proyecto se crean el 2020 Con la participación del sello nativa Récords. Sello independiente el cual busca adoptar talentos locales que no han tenido la oportunidad de participar en trabajos audiovisuales qué busca el realce de las músicas independientes de la región y nuestra eccena loca
camiferle
Puerto Varas, Chile | Violoncellista, artista y compositora radicada en Viña del Mar desde 2009. En su trayectoria como compositora ha estrenado obras tanto en Chile como en Argentina destacando sus obras: Mali para cello solo, Equipaje para orquesta de cuerdas y cello solista y Deja que brille para percusión. Así también forma parte como compositora e ilustradora del libro Colores que tiene un enfoque educativo para niños y jovenes con la obra: Milcao para orquesta de cuerdas.
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Descripción
Puerto Varas, Chile | Violoncellista, artista y compositora radicada en Viña del Mar desde 2009. En su trayectoria como compositora ha estrenado obras tanto en Chile como en Argentina destacando sus obras: Mali para cello solo, Equipaje para orquesta de cuerdas y cello solista y Deja que brille para percusión. Así también forma parte como compositora e ilustradora del libro Colores que tiene un enfoque educativo para niños y jovenes con la obra: Milcao para orquesta de cuerdas.
Karla Saenz Huerta
Licenciada en Educación artística Compositora de 10 temas musicales con el albúm Qispisqa Kay – Se Libre interpretando las Antaras y Flautas de Caral.
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Orquesta de Cámara San Miguel
Es una orquesta de cámara chilena, fundada en julio de 2014. El conjunto nace tras la iniciativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel (OSSAM) para formar una orquesta que pudiese abordar diversos repertorios camerísticos. Desde sus inicios y bajo la conducción de su director titular Israel Felipe Olivares Vargas, la agrupación se ha caracterizado por desempeñar una labor sociocultural, fomentando la extensión y difusión constante de la música nacional y universal. La orquesta la conforman instrumentistas que se han formado o se encuentran cursado sus estudios en algunos de las escuelas musicales más importantes del país como: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) y el departamento de música de la Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación (UMCE). La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo. En sus temporadas se han abordado obras de cámara y sinfónico-corales, realizando estrenos de diversos compositores, como los nacionales Tomás Brantmayer y Cristián Fernández (ambos estrenos absolutos), y de figuras como Arvö Part, Marc-Antoine Charpentier y Tommaso Traetta (estrenos en chile). Lo que ha permitido contar con la participación de solistas invitados de renombre como los cantantes líricos nacionales Cecilia Barrientos y Francisco Huerta. El conjunto se ha presentado en diversos escenarios como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala América de la Biblioteca Nacional, Open BYM Studio Classic del sello Aula Records de la Universidad de Santiago de Chile, Iglesia de San Francisco, Iglesia Luterana el Redentor, Iglesia de los Sacramentinos, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Templo San José del Barrio Yungay, Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la Universidad Autónoma de Chile, Campamento Musical de Fresia, Auditorio del Liceo Andrés Bello de San Miguel (A-94), Hospital Barros Luco y la sala Fray Pedro Subercaseaux (La Cava) de la Casa de la Cultura de San Miguel, entre otros.
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Descripción
Es una orquesta de cámara chilena, fundada en julio de 2014. El conjunto nace tras la iniciativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel (OSSAM) para formar una orquesta que pudiese abordar diversos repertorios camerísticos. Desde sus inicios y bajo la conducción de su director titular Israel Felipe Olivares Vargas, la agrupación se ha caracterizado por desempeñar una labor sociocultural, fomentando la extensión y difusión constante de la música nacional y universal. La orquesta la conforman instrumentistas que se han formado o se encuentran cursado sus estudios en algunos de las escuelas musicales más importantes del país como: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) y el departamento de música de la Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación (UMCE). La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo. En sus temporadas se han abordado obras de cámara y sinfónico-corales, realizando estrenos de diversos compositores, como los nacionales Tomás Brantmayer y Cristián Fernández (ambos estrenos absolutos), y de figuras como Arvö Part, Marc-Antoine Charpentier y Tommaso Traetta (estrenos en chile). Lo que ha permitido contar con la participación de solistas invitados de renombre como los cantantes líricos nacionales Cecilia Barrientos y Francisco Huerta. El conjunto se ha presentado en diversos escenarios como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala América de la Biblioteca Nacional, Open BYM Studio Classic del sello Aula Records de la Universidad de Santiago de Chile, Iglesia de San Francisco, Iglesia Luterana el Redentor, Iglesia de los Sacramentinos, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Templo San José del Barrio Yungay, Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la Universidad Autónoma de Chile, Campamento Musical de Fresia, Auditorio del Liceo Andrés Bello de San Miguel (A-94), Hospital Barros Luco y la sala Fray Pedro Subercaseaux (La Cava) de la Casa de la Cultura de San Miguel, entre otros.
Duo Mixtura
El Dúo Mixtura está conformado por la violista Sheila Miranda y el cellista Alberto Pelisier. Este ensamble tiene como principal enfoque la interpretación de música nueva y comisión de obras nuevas en este formato: dúo de viola y cello. Este formato ha sido históricamente poco representado y posee una voz particular que merece seguir siendo desarrollada.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
El Dúo Mixtura está conformado por la violista Sheila Miranda y el cellista Alberto Pelisier. Este ensamble tiene como principal enfoque la interpretación de música nueva y comisión de obras nuevas en este formato: dúo de viola y cello. Este formato ha sido históricamente poco representado y posee una voz particular que merece seguir siendo desarrollada.
Luísa Damaceno de Lacerda
O Trio composto por Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) apresentam ritmos e subgêneros imersos na diversidade da música brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. Os artistas se propõem a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.
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MPB
Descripción
O Trio composto por Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) apresentam ritmos e subgêneros imersos na diversidade da música brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. Os artistas se propõem a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.
Letícia Antunes
Nacida en Niterói – RJ, comenzó a bailar a los 11 años en estilos como Street Dance y Lambaeróbica. Empezó su contacto con la danza en el modelo 'pareja' en 2008, estudiando forró electrónico y universitario; en 2010 se inicia en los bailes de salón, tomando clases de varios ritmos. En 2014 consiguió una beca en una escuela de danza para practicar y profundizar sus conocimientos al ritmo del forró universitario (un ritmo musical típico de Brasil) . En el mismo año se convierte en monitora, lo que le da la oportunidad de viajar para impartir varios talleres. Tuvo contacto con otro estilo de forró, llamado raíces (o forro roots como se dice en portugués), donde empezó a aprender de las referencias del estilo, estudiando la danza y su historia. En 2017 comenzó su carrera como profesora solista impartiendo clases de forró estilo roots en todo Brasil. A lo largo de su carrera como profesora de forró, ha impartido muchas clases, impartido talleres y participado en festivales en todo Brasil. En el extranjero, trabajó en Portugal, Alemania, Holanda, Suiza, Reino Unido, Italia y Chile. También ha actuado para grandes audiencias, como en la grabación del DVD de la Banda Sintonizados do Forró y en el programa Esquenta (Calienta en español), de la Rede Globo de Tele (la más grande estación de televisión en Brasil), bailando forró electrónico con la banda Aviões do Forró, ambos en 2014. Hoy, Letícia continúa actualizándose en danza y estudiando bailes de salón, además de dar clases de forró a grupos, individuales y talleres, con clases enfocadas en la conciencia corporal, la postura, la conexión, la sensibilidad, las formas de conducción y la comprensión de los diferentes tipos de conducción. Trabajando siempre con una metodología perfeccionada, que permite a sus alumnos adquirir un baile cada vez más natural, con movimientos fluidos y suaves, trayendo un toque carioca a este baile típico de la región nordeste de Brasil.
Ver detallesLetícia Antunes
Descripción
Nacida en Niterói – RJ, comenzó a bailar a los 11 años en estilos como Street Dance y Lambaeróbica. Empezó su contacto con la danza en el modelo 'pareja' en 2008, estudiando forró electrónico y universitario; en 2010 se inicia en los bailes de salón, tomando clases de varios ritmos. En 2014 consiguió una beca en una escuela de danza para practicar y profundizar sus conocimientos al ritmo del forró universitario (un ritmo musical típico de Brasil) . En el mismo año se convierte en monitora, lo que le da la oportunidad de viajar para impartir varios talleres. Tuvo contacto con otro estilo de forró, llamado raíces (o forro roots como se dice en portugués), donde empezó a aprender de las referencias del estilo, estudiando la danza y su historia. En 2017 comenzó su carrera como profesora solista impartiendo clases de forró estilo roots en todo Brasil. A lo largo de su carrera como profesora de forró, ha impartido muchas clases, impartido talleres y participado en festivales en todo Brasil. En el extranjero, trabajó en Portugal, Alemania, Holanda, Suiza, Reino Unido, Italia y Chile. También ha actuado para grandes audiencias, como en la grabación del DVD de la Banda Sintonizados do Forró y en el programa Esquenta (Calienta en español), de la Rede Globo de Tele (la más grande estación de televisión en Brasil), bailando forró electrónico con la banda Aviões do Forró, ambos en 2014. Hoy, Letícia continúa actualizándose en danza y estudiando bailes de salón, además de dar clases de forró a grupos, individuales y talleres, con clases enfocadas en la conciencia corporal, la postura, la conexión, la sensibilidad, las formas de conducción y la comprensión de los diferentes tipos de conducción. Trabajando siempre con una metodología perfeccionada, que permite a sus alumnos adquirir un baile cada vez más natural, con movimientos fluidos y suaves, trayendo un toque carioca a este baile típico de la región nordeste de Brasil.
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