Cristina Collazos
Artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes, de la Universidad de arte y Ciencias Sociales ARCIS. Co-creadora de “De la puta electronics” Espacio de investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el arte sonoro y la electrónica, dictan cursos y talleres en relación al sonido, arte, tecnología y la cultura DIY en diferentes instituciones.
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Descripción
Artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes, de la Universidad de arte y Ciencias Sociales ARCIS. Co-creadora de “De la puta electronics” Espacio de investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el arte sonoro y la electrónica, dictan cursos y talleres en relación al sonido, arte, tecnología y la cultura DIY en diferentes instituciones.
Cristina Valentina
Cantante, compositora independiente de Lima, Perú. Su primer LP “All I Know” (2014) reúne 10 canciones pop con fuerte influencia de soul y jazz. Sus singles “Montañas” (2019), “Emotion” (2020), y “La Última Vez” (2021) exploran sonidos minimalistas, logrando canciones atemporales que trasladan a un ambiente fresco e íntimo. Su último EP "Morir en Escena" (2022) es el resultado de este periodo exploratorio que permanece con lo mínimo esencial y es la introducción sonora a su esperado segundo álbum. Ha compartido escenario con Russian Red, Damien Rice y Esperanza Spalding en Lima, y fue parte del SXSW, Selvámonos, Yavería, entre otros.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantante, compositora independiente de Lima, Perú. Su primer LP “All I Know” (2014) reúne 10 canciones pop con fuerte influencia de soul y jazz. Sus singles “Montañas” (2019), “Emotion” (2020), y “La Última Vez” (2021) exploran sonidos minimalistas, logrando canciones atemporales que trasladan a un ambiente fresco e íntimo. Su último EP "Morir en Escena" (2022) es el resultado de este periodo exploratorio que permanece con lo mínimo esencial y es la introducción sonora a su esperado segundo álbum. Ha compartido escenario con Russian Red, Damien Rice y Esperanza Spalding en Lima, y fue parte del SXSW, Selvámonos, Yavería, entre otros.
Fede Gloriani
Nací en 1985 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Vivo y trabajo en la ciudad de Rosario. Egresé en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Hice clínicas, talleres y seminarios con Leo Núñez, Mariela Yeregui, Javier Plano, Gabriela Munguía, Juan Carlos Romero y Hugo Masoero. Actualmente estoy cursando la carrera Especialización en Prácticas y Procesos Artísticos Contemporáneos, en la Universidad Nacional de Córdoba. Muchas veces intento aplicar en mis proyectos un uso experimental de las tecnologías de la comunicación, sobre todo aquellas obsoletas o en vías de obsolescencia. Este elemento no está planteado en obras propiamente dichas, sino en procesos, acciones o experimentos. Hice transmisiones piratas de radio FM y televisión de aire, realicé experiencias comunicativas con teléfonos fijos y telégrafos, y actualmente me encuentro investigando algunos dispositivos de comunicación eléctrica del siglo XIX como el Pantelégrafo y del siglo XX como el Telehor. A veces aplico métodos científicos reconociendo su potencia estética. Entre 2012 y 2018 integré el equipo de Espacio Lab (programa de arte, ciencia y tecnología del Complejo Astronómico de Rosario). En el mismo período formé parte del colectivo Sub Escuela (una escuela portable de formato horizontal). Junto a Fabián Urban integré Campo Modulado, un dúo de experimentación sonora en territorios específicos. Coordino, junto a Julia Levstein, la biblioteca y archivo de arte contemporáneo América Elda Nancy. En 2016 fui seleccionado en el programa Plataforma Futuro. El mismo año participé de la programación de Radio Tsonami con el proyecto Radio DIY, que consistió en la instalación de una emisora pirata de fm en mi casa. En 2017 recibí el premio en la feria cordobesa Mercado de Arte Contemporáno, por una acción que realicé con transmisores de radio sobre una bicicleta. En 2018 participé del festival internacional Byte Footage. En 2019 recibí el primer premio en el Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes.
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Nací en 1985 en Pergamino, provincia de Buenos Aires. Vivo y trabajo en la ciudad de Rosario. Egresé en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Hice clínicas, talleres y seminarios con Leo Núñez, Mariela Yeregui, Javier Plano, Gabriela Munguía, Juan Carlos Romero y Hugo Masoero. Actualmente estoy cursando la carrera Especialización en Prácticas y Procesos Artísticos Contemporáneos, en la Universidad Nacional de Córdoba. Muchas veces intento aplicar en mis proyectos un uso experimental de las tecnologías de la comunicación, sobre todo aquellas obsoletas o en vías de obsolescencia. Este elemento no está planteado en obras propiamente dichas, sino en procesos, acciones o experimentos. Hice transmisiones piratas de radio FM y televisión de aire, realicé experiencias comunicativas con teléfonos fijos y telégrafos, y actualmente me encuentro investigando algunos dispositivos de comunicación eléctrica del siglo XIX como el Pantelégrafo y del siglo XX como el Telehor. A veces aplico métodos científicos reconociendo su potencia estética. Entre 2012 y 2018 integré el equipo de Espacio Lab (programa de arte, ciencia y tecnología del Complejo Astronómico de Rosario). En el mismo período formé parte del colectivo Sub Escuela (una escuela portable de formato horizontal). Junto a Fabián Urban integré Campo Modulado, un dúo de experimentación sonora en territorios específicos. Coordino, junto a Julia Levstein, la biblioteca y archivo de arte contemporáneo América Elda Nancy. En 2016 fui seleccionado en el programa Plataforma Futuro. El mismo año participé de la programación de Radio Tsonami con el proyecto Radio DIY, que consistió en la instalación de una emisora pirata de fm en mi casa. En 2017 recibí el premio en la feria cordobesa Mercado de Arte Contemporáno, por una acción que realicé con transmisores de radio sobre una bicicleta. En 2018 participé del festival internacional Byte Footage. En 2019 recibí el primer premio en el Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes.
Elisa Balmaceda
Elisa Balmaceda (Chile, 1985) artista visual, realizadora audiovisual, docente e investigadora. Su trabajo se enmarca en una práctica transdisciplinaria que indaga el vínculo entre lo humano y no humano, mediante la exploración material del paisaje, la tecnología, el tiempo-espacio, lo cíclico, la ecología y la degradación ambiental. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos culturales tanto en Chile como en Argentina, Colombia, España, Alemania, Bélgica, Serbia y Estados Unidos. Actualmente trabaja como docente en la Universidad de Concepción además de colaborar con diversas instituciones, artistas y medios culturales en talleres, proyectos creativos y publicaciones, entre otros.
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Descripción
Elisa Balmaceda (Chile, 1985) artista visual, realizadora audiovisual, docente e investigadora. Su trabajo se enmarca en una práctica transdisciplinaria que indaga el vínculo entre lo humano y no humano, mediante la exploración material del paisaje, la tecnología, el tiempo-espacio, lo cíclico, la ecología y la degradación ambiental. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos culturales tanto en Chile como en Argentina, Colombia, España, Alemania, Bélgica, Serbia y Estados Unidos. Actualmente trabaja como docente en la Universidad de Concepción además de colaborar con diversas instituciones, artistas y medios culturales en talleres, proyectos creativos y publicaciones, entre otros.
Cassio Nobre
Cassio Nobre é Doutor em Etnomusicologia e Bacharel em História pela Universidade Federal da Bahia. Em 25 anos de carreira profissional vem atuando como pesquisador, músico, compositor, produtor musical e gestor cultural. De 2011 a 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb), sendo responsável pelo planejamento, implantação e coordenação de políticas públicas para o fomento, a difusão, a qualificação, a memória e a pesquisa sobre a música profissional no Estado da Bahia. Dentre os programas institucionais que coordenou neste período estavam o “Mapa Musical da Bahia”, “Bahia Music Export”, “Programa de Apoio as Filarmônicas do Estado da Bahia” e “Programa de Qualificação em Música do Centro de Formação em Artes da Funceb. No campo das artes e da produção cultural, colaborou com inúmeros artistas do Brasil e do exterior, atuando em gravações, festivais, turnês nacionais e internacionais, além de trilhas sonoras para filmes e espetáculos. Apresentou trabalhos no Brasil e em outros 20 países, na África, nas Américas, no Oriente Médio e na Europa. No âmbito da pesquisa e gestão de projetos, vem atuando nos últimos 15 anos na pesquisa sobre a memória musical, sobre o patrimônio cultural imaterial, humanidades digitais e o impacto das políticas públicas para o patrimônio cultural e a música brasileira. Em 2019, recebeu o título de Branigin Lecturer pela Indiana University Bloomington, por seu trabalho de pesquisa e disponibilização de produtos culturais relacionados à acervos patrimoniais e humanidades digitais. Publicou 3 livros sobre as tradições musicais populares de matriz africana na Bahia, com destaque para o recente “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares. Desde 2021, é Tutor EAD do Curso de Música Popular Brasileira, pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano. Desde 2022, é consultor da Unesco para o Projeto Resgate Barão do Rio Branco, coordenado pela Fundação Biblioteca Nacional. Como compositor e produtor musical, lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora as possibilidades sonoras experimentais das violas brasileiras de 10 cordas. Produziu também outros 10 álbuns de grupos das tradições musicais afro- brasileiras, dentre os quais o primeiro CD do grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) e o Sa,ba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010). Como artista solo foi contemplado em premiações tais como o Programa BNB de Cultura 2006, Prêmio Funarte de Produção para Internet 2010, Prêmio Música como Respiro/Itaú Cultural 2020 e Prêmio RespirArte Funarte 2020. No segmento audiovisual, atua simultaneamente nas áreas de pesquisa, roteiro, som, trilha sonora, captação e edição de vídeo, além da produção executiva. Em 2016 fundou a produtora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto "É d’Oxum”, documentário curta-metragem premiado pelo Edital Bahiagás 2021, e o projeto “Memórias Afro-Atlânticas”, uma inciativa premiada no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem. Dentre estes destaca-se o documentário "Memórias Afro-Atlânticas”, destaque em festivais de cinema tais como o In-Edit 2020, o Cine-PE 2020 (Prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Longa e Prêmio da Crítica/ABRACCINE) e o Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Menção Honrosa).
Ver detallesCassio Nobre
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Cassio Nobre é Doutor em Etnomusicologia e Bacharel em História pela Universidade Federal da Bahia. Em 25 anos de carreira profissional vem atuando como pesquisador, músico, compositor, produtor musical e gestor cultural. De 2011 a 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb), sendo responsável pelo planejamento, implantação e coordenação de políticas públicas para o fomento, a difusão, a qualificação, a memória e a pesquisa sobre a música profissional no Estado da Bahia. Dentre os programas institucionais que coordenou neste período estavam o “Mapa Musical da Bahia”, “Bahia Music Export”, “Programa de Apoio as Filarmônicas do Estado da Bahia” e “Programa de Qualificação em Música do Centro de Formação em Artes da Funceb. No campo das artes e da produção cultural, colaborou com inúmeros artistas do Brasil e do exterior, atuando em gravações, festivais, turnês nacionais e internacionais, além de trilhas sonoras para filmes e espetáculos. Apresentou trabalhos no Brasil e em outros 20 países, na África, nas Américas, no Oriente Médio e na Europa. No âmbito da pesquisa e gestão de projetos, vem atuando nos últimos 15 anos na pesquisa sobre a memória musical, sobre o patrimônio cultural imaterial, humanidades digitais e o impacto das políticas públicas para o patrimônio cultural e a música brasileira. Em 2019, recebeu o título de Branigin Lecturer pela Indiana University Bloomington, por seu trabalho de pesquisa e disponibilização de produtos culturais relacionados à acervos patrimoniais e humanidades digitais. Publicou 3 livros sobre as tradições musicais populares de matriz africana na Bahia, com destaque para o recente “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares. Desde 2021, é Tutor EAD do Curso de Música Popular Brasileira, pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano. Desde 2022, é consultor da Unesco para o Projeto Resgate Barão do Rio Branco, coordenado pela Fundação Biblioteca Nacional. Como compositor e produtor musical, lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora as possibilidades sonoras experimentais das violas brasileiras de 10 cordas. Produziu também outros 10 álbuns de grupos das tradições musicais afro- brasileiras, dentre os quais o primeiro CD do grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) e o Sa,ba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010). Como artista solo foi contemplado em premiações tais como o Programa BNB de Cultura 2006, Prêmio Funarte de Produção para Internet 2010, Prêmio Música como Respiro/Itaú Cultural 2020 e Prêmio RespirArte Funarte 2020. No segmento audiovisual, atua simultaneamente nas áreas de pesquisa, roteiro, som, trilha sonora, captação e edição de vídeo, além da produção executiva. Em 2016 fundou a produtora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto "É d’Oxum”, documentário curta-metragem premiado pelo Edital Bahiagás 2021, e o projeto “Memórias Afro-Atlânticas”, uma inciativa premiada no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem. Dentre estes destaca-se o documentário "Memórias Afro-Atlânticas”, destaque em festivais de cinema tais como o In-Edit 2020, o Cine-PE 2020 (Prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Longa e Prêmio da Crítica/ABRACCINE) e o Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Menção Honrosa).
Andrea Beatriz Hoz
.“Ensamble El Dorado” Este conjunto se conformó como dúo de Flauta y Piano en el año 1998, debido al interés de los integrantes por realizar obras de diferentes épocas y compositores a lo largo de los años su formación se modificó y sumó nuevos integrantes llegando a la agrupación actual debido al interés por el amplio repertorio existente. En la búsqueda de realizar obras latinoamericanas, surgió la idea de grabar obras inéditas de compositores argentinos. De esta forma grabó la “Suite para Flauta, Violonchelo y Piano” del compositor argentino Roberto Pintos, transformando el dúo Calcagno-Hoz en Trío, bajo el nombre de “Ensamble El Dorado” y ha continuado como la actual formación de cuarteto. Posteriormente, como resultado de la continua búsqueda de obras y desafíos surgió ésta nueva propuesta que aborda el Jazz, los integrantes son Adriano Calcagno en Flauta Traversa, Andrea Hoz en piano, Esteban Pérez contrabajista y Osvaldo Vülluz en percusión. Sus presentaciones más destacadas fuera de la provincia han sido en la “Sala Isidora Zegers”, Chile; “Bebop Club” en CABA, Córdoba, etc. Sus últimas presentaciones destacadas han sido en el mítico Club de Jazz “Bebop Club” (Ciudad de Buenos Aires, 30 de Julio), “Casa Violeta” (Mendoza), en tres presentaciones en el prestigioso “Festival Música Clásica por los Caminos del Vino 2022”, Auditorio en la Provincia San Luis, Casa Serú y Club Beat.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Música de Cámara
Descripción
.“Ensamble El Dorado” Este conjunto se conformó como dúo de Flauta y Piano en el año 1998, debido al interés de los integrantes por realizar obras de diferentes épocas y compositores a lo largo de los años su formación se modificó y sumó nuevos integrantes llegando a la agrupación actual debido al interés por el amplio repertorio existente. En la búsqueda de realizar obras latinoamericanas, surgió la idea de grabar obras inéditas de compositores argentinos. De esta forma grabó la “Suite para Flauta, Violonchelo y Piano” del compositor argentino Roberto Pintos, transformando el dúo Calcagno-Hoz en Trío, bajo el nombre de “Ensamble El Dorado” y ha continuado como la actual formación de cuarteto. Posteriormente, como resultado de la continua búsqueda de obras y desafíos surgió ésta nueva propuesta que aborda el Jazz, los integrantes son Adriano Calcagno en Flauta Traversa, Andrea Hoz en piano, Esteban Pérez contrabajista y Osvaldo Vülluz en percusión. Sus presentaciones más destacadas fuera de la provincia han sido en la “Sala Isidora Zegers”, Chile; “Bebop Club” en CABA, Córdoba, etc. Sus últimas presentaciones destacadas han sido en el mítico Club de Jazz “Bebop Club” (Ciudad de Buenos Aires, 30 de Julio), “Casa Violeta” (Mendoza), en tres presentaciones en el prestigioso “Festival Música Clásica por los Caminos del Vino 2022”, Auditorio en la Provincia San Luis, Casa Serú y Club Beat.
José Luis Jácome Guerrero
José Luis Jácome Guerrero es un artista multidisciplinario, creador de la fiesta cultural de su ciudad natal “Sol de Noviembre”, Director Creativo del Colectivo Central Dogma, miembro fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana ADIMI, Sociedad de Autores y Compositores Independientes SACIN, editor de la Revista Dogma, creador del Archivo Fanzinoteka, creador del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff, Festival de Creación Visual VFFF, Festival de Arte Público GRAFFF, Festival de Cine Ecuatoriano Cordillera, bajista de Cafeterasub y Superkabraz. Ha expuesto su obra visual en el Museo de Queens de NYC, Centro de Historia de Zaragoza, Sala Proceso de Cuenca, Alianza Francesa de Quito, México, entre otros. Como artista educador ha compartido su conocimiento y experiencia en Quito, Guayaquil, Cuenca, Pujilí, Ambato, La Paz, Buenos Aires, Cuzco, Medellín, Bogotá.
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Descripción
José Luis Jácome Guerrero es un artista multidisciplinario, creador de la fiesta cultural de su ciudad natal “Sol de Noviembre”, Director Creativo del Colectivo Central Dogma, miembro fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana ADIMI, Sociedad de Autores y Compositores Independientes SACIN, editor de la Revista Dogma, creador del Archivo Fanzinoteka, creador del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff, Festival de Creación Visual VFFF, Festival de Arte Público GRAFFF, Festival de Cine Ecuatoriano Cordillera, bajista de Cafeterasub y Superkabraz. Ha expuesto su obra visual en el Museo de Queens de NYC, Centro de Historia de Zaragoza, Sala Proceso de Cuenca, Alianza Francesa de Quito, México, entre otros. Como artista educador ha compartido su conocimiento y experiencia en Quito, Guayaquil, Cuenca, Pujilí, Ambato, La Paz, Buenos Aires, Cuzco, Medellín, Bogotá.
Juan Esteban Munera Aguirre
Musico empírico por más de 15 años, interprete de la flauta Boehm, flauta tradicional irlandesa y del Tin Whistle irlandés; actual estudiante de la gaita irlandesa "Uilleann Pipes"
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Celta
Descripción
Musico empírico por más de 15 años, interprete de la flauta Boehm, flauta tradicional irlandesa y del Tin Whistle irlandés; actual estudiante de la gaita irlandesa "Uilleann Pipes"
BRAZA
. Surgido em 2016, o BRAZA tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, Tropicália e Manguebeat. Como resultado, a sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do reggae, do rap, do pop, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Com quatro álbuns gravados em estúdio e participações em grandes festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e Planeta Atlântida, o grupo sempre busca retratar em sua videografia a dança como principal forma de expressão, valorizando os movimentos corporais como linguagem para comunicar sentimentos. Alguns videoclipes da banda, inclusive, possuem uma versão exclusiva com a coreografia completa. O trabalho mais recente é o álbum EITA, lançado em 2022. Dele, o BRAZA já lançou cinco videoclipes – “Cartas do Tarô”, “Lá Adiante”, “Avenida”, “Olinda” (com participação de Nêgamanda) e “Andei Andei”. Atualmente a banda está rodando o Brasil em turnê de divulgação deste álbum.
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Reggaetón & Latin Rap
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
. Surgido em 2016, o BRAZA tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, Tropicália e Manguebeat. Como resultado, a sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do reggae, do rap, do pop, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Com quatro álbuns gravados em estúdio e participações em grandes festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e Planeta Atlântida, o grupo sempre busca retratar em sua videografia a dança como principal forma de expressão, valorizando os movimentos corporais como linguagem para comunicar sentimentos. Alguns videoclipes da banda, inclusive, possuem uma versão exclusiva com a coreografia completa. O trabalho mais recente é o álbum EITA, lançado em 2022. Dele, o BRAZA já lançou cinco videoclipes – “Cartas do Tarô”, “Lá Adiante”, “Avenida”, “Olinda” (com participação de Nêgamanda) e “Andei Andei”. Atualmente a banda está rodando o Brasil em turnê de divulgação deste álbum.
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Música
Bruno Felipe Duarte
Bruno Duarte tiene una Maestría en Música en Prácticas Interpretativas – Guitarra em la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En 2016 ganó un concurso de Santander Luso-Brasileiros y estudió durante seis meses en la Universidad de Aveiro bajo la tutela del Prof. Dr. Pedro Rodríguez. A partir de 2017 participó en varios concursos de guitarra, obteniendo varios premios, entre ellos los siguientes: Primer Lugar en el IV Concurso de Guitarra Juan Amat; Primer Lugar en el II Concurso de Guitarra Fabio Lima; Tres veces Tercer Lugar en el I, II y III Concurso de Jóvenes Solistas de Gramado en Concierto; Segundo Lugar en el Primer Concurso Nacional de Teresina; Ganador de la Beca UGA en el Festival de Música de Vale Veneto. Actualmente es profesor de Percepción Musical en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul y en el Instituto Federal de Rio Grande do Sul. Durante la Maestría, produjo una disertación titulada Elaboration De Arranjo Inédito Da Obra Romance Del Diablo, By Astor Piazzolla
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Solistas
Clásica-Románticista
MPB
Tango
Descripción
Bruno Duarte tiene una Maestría en Música en Prácticas Interpretativas – Guitarra em la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. En 2016 ganó un concurso de Santander Luso-Brasileiros y estudió durante seis meses en la Universidad de Aveiro bajo la tutela del Prof. Dr. Pedro Rodríguez. A partir de 2017 participó en varios concursos de guitarra, obteniendo varios premios, entre ellos los siguientes: Primer Lugar en el IV Concurso de Guitarra Juan Amat; Primer Lugar en el II Concurso de Guitarra Fabio Lima; Tres veces Tercer Lugar en el I, II y III Concurso de Jóvenes Solistas de Gramado en Concierto; Segundo Lugar en el Primer Concurso Nacional de Teresina; Ganador de la Beca UGA en el Festival de Música de Vale Veneto. Actualmente es profesor de Percepción Musical en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul y en el Instituto Federal de Rio Grande do Sul. Durante la Maestría, produjo una disertación titulada Elaboration De Arranjo Inédito Da Obra Romance Del Diablo, By Astor Piazzolla
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