Pablo Gimenez Spanish Ensemble
El Pablo Giménez Spanish Ensemble representa la nueva convención de la música flamenca en formato camerístico. Pablo Giménez combina su conocimiento de la música clásica con el flamenco en su estado primigenio, con melodías del cante y la presencia del baile, dando forma a un lenguaje propio que parte de la tradición española.
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Flamenco
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
El Pablo Giménez Spanish Ensemble representa la nueva convención de la música flamenca en formato camerístico. Pablo Giménez combina su conocimiento de la música clásica con el flamenco en su estado primigenio, con melodías del cante y la presencia del baile, dando forma a un lenguaje propio que parte de la tradición española.
Oliveira Lucas Music
Lucas Oliveira, músico e compositor da cidade de São José do Rio Preto – São Paulo, começou sua trajetória aos 14 anos, aprendeu a tocar vários instrumentos, mas ao passar dos anos assumiu o papel de vocalista em bandas covers. Em 2012, iniciou seu projeto de músicas autorais, onde misturava estilos como o rock e o reggae com o flow do rap. Com esse projeto foram 2 CDS físicos lançados e mais de 1000 cópias distribuídas. Em 2020, ao início da pandemia, vendo todo seu trabalho ruir, decidiu dar vida ao projeto Oliveira Lucas Music. Apostando no trap como espinha dorsal de suas canções, produzindo beats digitais, eliminando a necessidade de uma banda para compor, gravar e ensaiar.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Lucas Oliveira, músico e compositor da cidade de São José do Rio Preto – São Paulo, começou sua trajetória aos 14 anos, aprendeu a tocar vários instrumentos, mas ao passar dos anos assumiu o papel de vocalista em bandas covers. Em 2012, iniciou seu projeto de músicas autorais, onde misturava estilos como o rock e o reggae com o flow do rap. Com esse projeto foram 2 CDS físicos lançados e mais de 1000 cópias distribuídas. Em 2020, ao início da pandemia, vendo todo seu trabalho ruir, decidiu dar vida ao projeto Oliveira Lucas Music. Apostando no trap como espinha dorsal de suas canções, produzindo beats digitais, eliminando a necessidade de uma banda para compor, gravar e ensaiar.
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Música
Gricel Onofre
Manager @___latorre____ @1800fiebre, productora de eventos, periodista musical.
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Descripción
Manager @___latorre____ @1800fiebre, productora de eventos, periodista musical.
FELLER SWING GITANO
Feller Swing Gitano es una banda Chilena en el estilo Gypsy Jazz (Jazz Manouche,Jazz Gitano). Liderada por el guitarrista Gabriel Feller, se presentan regularmente en la escena Jazz-Swing de Chile, además del Festival Django Reinhardt, integrando un circuito de festivales Latinoamericanos del género musical ( Argentina,Brasil,Colombia,Ecuador,México).El repertorio mezcla composiciones originales, música de Django Reinhardt, Swing,y Música Latina, todo al ritmo del Swing. El Conjunto está integrado por Gabriel Feller y Gus Valenzuela en guitarras, Sebastián Abuter en clarinete, Alonso Durán en contrabajo, todos connotados músicos de larga trayectoria la escena chilena.
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Swing / Big Band
Folclor Fusión
Descripción
Feller Swing Gitano es una banda Chilena en el estilo Gypsy Jazz (Jazz Manouche,Jazz Gitano). Liderada por el guitarrista Gabriel Feller, se presentan regularmente en la escena Jazz-Swing de Chile, además del Festival Django Reinhardt, integrando un circuito de festivales Latinoamericanos del género musical ( Argentina,Brasil,Colombia,Ecuador,México).El repertorio mezcla composiciones originales, música de Django Reinhardt, Swing,y Música Latina, todo al ritmo del Swing. El Conjunto está integrado por Gabriel Feller y Gus Valenzuela en guitarras, Sebastián Abuter en clarinete, Alonso Durán en contrabajo, todos connotados músicos de larga trayectoria la escena chilena.
Música
Sustento Reggae
Sustento banda de reggae roots Buenos Aires, Argentina. Discos Editados: "TU DECISION" 2010 / "CHANCES" 2014 / "GUERREROS" 2018 / "RESILIENCIA" 2022
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(Roots) Reggae
Descripción
Sustento banda de reggae roots Buenos Aires, Argentina. Discos Editados: "TU DECISION" 2010 / "CHANCES" 2014 / "GUERREROS" 2018 / "RESILIENCIA" 2022
Música
Juan Manuel Pacheco
Saxofonista y compositor bogotano, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de la sinfónica del Colegio salesiano de León XIII (2006), continuó sus estudios en la Universidade Tecnológica Federal do Paraná en Curitiba, Brasil; Estudió composición y arreglos con el maestro Jaime Torres Doneys y saxofón con el maestro Felipe Tartabull, en la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Finalizó en mediados del 2018 Producción de audio en la escuela de audio y música Fernando sor. Ha participado en distintas agrupaciones de la escena nacional y distrital como lo son “Los Pangurbes y el Ciudeblo” (Pacifico – fusión) “Los del Groove” (Reggae-funk), Lóbrego Jazz (Jazz-Folk), Noel Palacios “el negrito del swing” (Salsa) y con agrupaciones teatrales como lo son “La Jácara Mojiganga“ (compañía de teatro musical) y Takembé ensamble (Teatro musical Infantil) En el 2019 inicia su productora “Camaleónico Studio” de la cual ha participado cómo productor, compositor, arreglista y músico de sesión en proyectos de Jazz, Funk, Reggae, Hip-hop, música de litoral colombiano, soul, entre otros.
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Música Andina
Folclore Fusión
Descripción
Saxofonista y compositor bogotano, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de la sinfónica del Colegio salesiano de León XIII (2006), continuó sus estudios en la Universidade Tecnológica Federal do Paraná en Curitiba, Brasil; Estudió composición y arreglos con el maestro Jaime Torres Doneys y saxofón con el maestro Felipe Tartabull, en la Academia Superior de Artes de Bogotá (Asab) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Finalizó en mediados del 2018 Producción de audio en la escuela de audio y música Fernando sor. Ha participado en distintas agrupaciones de la escena nacional y distrital como lo son “Los Pangurbes y el Ciudeblo” (Pacifico – fusión) “Los del Groove” (Reggae-funk), Lóbrego Jazz (Jazz-Folk), Noel Palacios “el negrito del swing” (Salsa) y con agrupaciones teatrales como lo son “La Jácara Mojiganga“ (compañía de teatro musical) y Takembé ensamble (Teatro musical Infantil) En el 2019 inicia su productora “Camaleónico Studio” de la cual ha participado cómo productor, compositor, arreglista y músico de sesión en proyectos de Jazz, Funk, Reggae, Hip-hop, música de litoral colombiano, soul, entre otros.
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Música
Mercedes Sacchetti
En el plano artístico, soy música, cantante y percusionista. Desde el año 2011 integro Legüereale una agrupación de mujeres artistas de la ciudad de La Plata, con la cual he realizado espectáculos en Argentina y otros países. Además, Legüereale ha sido protagonista del documental Mujer Salvaje, de Nadia Martínez (https://www.youtube.com/watch?v=Mb-zzrs6oEE). Asimismo, desde el 2018 integro Doña Flor y sus Ritmix, banda de músicas latinoamericanas bajo dirección con seña; y desde el 2020, Son Fandango, conjunto de músicas folklóricas afrocolombianas, de la misma ciudad. En el plano de la producción, soy comunicadora social y productora. Trabajo en el área de comunicación de la Comisión Provincial por La Memoria, organismo provincial abocado a los derechos humanos y promoción de la memoria. Y, de manera independiente, desarrollo proyectos artísticos y culturales de diversa índole: festivales, producción audiovisual, desarrollo de proyectos, etc. Recientemente acabo de presentar mi primer documental, como productora y directora llamado "Libre como el Viento", una serie de 6 capítulos de reciente estreno.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
En el plano artístico, soy música, cantante y percusionista. Desde el año 2011 integro Legüereale una agrupación de mujeres artistas de la ciudad de La Plata, con la cual he realizado espectáculos en Argentina y otros países. Además, Legüereale ha sido protagonista del documental Mujer Salvaje, de Nadia Martínez (https://www.youtube.com/watch?v=Mb-zzrs6oEE). Asimismo, desde el 2018 integro Doña Flor y sus Ritmix, banda de músicas latinoamericanas bajo dirección con seña; y desde el 2020, Son Fandango, conjunto de músicas folklóricas afrocolombianas, de la misma ciudad. En el plano de la producción, soy comunicadora social y productora. Trabajo en el área de comunicación de la Comisión Provincial por La Memoria, organismo provincial abocado a los derechos humanos y promoción de la memoria. Y, de manera independiente, desarrollo proyectos artísticos y culturales de diversa índole: festivales, producción audiovisual, desarrollo de proyectos, etc. Recientemente acabo de presentar mi primer documental, como productora y directora llamado "Libre como el Viento", una serie de 6 capítulos de reciente estreno.
Música
Gonzalo Córdova
Diseño de iluminación y escenografía En producciones de ópera, ha creado la iluminación de Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Candide, Tri Sestri, El Cónsul para Ruben Szuchmacher, La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El Murciélago, Madama Butterfly para Horacio Pigozzi, La Traviata, Italiana en Argel, Serse para Pablo Maritano, escenografía y luces para Leonor Manso en Lucia de Lammermoor y Tosca, para María Jaunarena en Flauta Mágica, Otra Vuelta de Tuerca, Medea, Comte Ory y para Ana D'Anna en El barbero de Sevilla, Bohéme, Rigoletto, Cuentos de Hoffman, Turandot.Con André Heller Lopez ha realizado la iluminación de Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, Manon Lescaut, Viuda alegre, Fausto,Cosi fan tutte y Bodas de Figaro Como director: "Proyecto Appia" para Enclaves en el CETC, "El Límite de Schiller", la iluminación del Puente de la Boca, Línea Azul en los subterráneos de Buenos Aires. Cambien la puesta en escena de Emma Bovary y Maní con chocolate 2 con Ana Bovo, además de "los Persas" de Esquilo y "La Inhumana" con Alejandra Radano. Dirigió a Marta Roca en "Palabras Cuerdas" Escribió dos ensayos sobre iluminación escénica "La Trampa de Goethe" y "La Iluminación Escénica", editado por El Rojas. Ha sido distinguido con el Premio Teatros del Mundo por "El Experimento Damanthal" y ACE 2005 por "Las Troyanas" y "Enrique IV"; ACE 2007 por "Muerte de un Viajante" y "Quartet", Estrella de Mar 2009 por "En la Cama", en 2012 por "Extraños en el tren", 2013 por "La dama de negro" 2014 por " La laguna dorada y Dios Mio". Ha ganado los premios Teatros del Mundo en el 2013 y el Maria Guerrero 2014 por Querido Ibsen, Soy Nora, Love Love y Cabaña Suiza, Premio Trinidad Guevara 2015 por " La nueva autoridad", y en 2016 Premio Trinidad Guevara por "Deshonrada". Premio "Hugo" por Love Musik, 2017 Florencio Sánchez por " Todas las cosas del mundo" y Premio KONEX 2011 En la actualidad se desempeña como Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes en la materia de Proyectual II, en Historia de la iluminación Escénica en la carrera de diseño de iluminación de espectáculos, y en Teatro Musical
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Opera
Contemporánea
Descripción
Diseño de iluminación y escenografía En producciones de ópera, ha creado la iluminación de Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Candide, Tri Sestri, El Cónsul para Ruben Szuchmacher, La violación de Lucrecia, Wozzeck, La flauta mágica, El Murciélago, Madama Butterfly para Horacio Pigozzi, La Traviata, Italiana en Argel, Serse para Pablo Maritano, escenografía y luces para Leonor Manso en Lucia de Lammermoor y Tosca, para María Jaunarena en Flauta Mágica, Otra Vuelta de Tuerca, Medea, Comte Ory y para Ana D'Anna en El barbero de Sevilla, Bohéme, Rigoletto, Cuentos de Hoffman, Turandot.Con André Heller Lopez ha realizado la iluminación de Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, Manon Lescaut, Viuda alegre, Fausto,Cosi fan tutte y Bodas de Figaro Como director: "Proyecto Appia" para Enclaves en el CETC, "El Límite de Schiller", la iluminación del Puente de la Boca, Línea Azul en los subterráneos de Buenos Aires. Cambien la puesta en escena de Emma Bovary y Maní con chocolate 2 con Ana Bovo, además de "los Persas" de Esquilo y "La Inhumana" con Alejandra Radano. Dirigió a Marta Roca en "Palabras Cuerdas" Escribió dos ensayos sobre iluminación escénica "La Trampa de Goethe" y "La Iluminación Escénica", editado por El Rojas. Ha sido distinguido con el Premio Teatros del Mundo por "El Experimento Damanthal" y ACE 2005 por "Las Troyanas" y "Enrique IV"; ACE 2007 por "Muerte de un Viajante" y "Quartet", Estrella de Mar 2009 por "En la Cama", en 2012 por "Extraños en el tren", 2013 por "La dama de negro" 2014 por " La laguna dorada y Dios Mio". Ha ganado los premios Teatros del Mundo en el 2013 y el Maria Guerrero 2014 por Querido Ibsen, Soy Nora, Love Love y Cabaña Suiza, Premio Trinidad Guevara 2015 por " La nueva autoridad", y en 2016 Premio Trinidad Guevara por "Deshonrada". Premio "Hugo" por Love Musik, 2017 Florencio Sánchez por " Todas las cosas del mundo" y Premio KONEX 2011 En la actualidad se desempeña como Profesor Titular de la Universidad Nacional de las Artes en la materia de Proyectual II, en Historia de la iluminación Escénica en la carrera de diseño de iluminación de espectáculos, y en Teatro Musical
WILMER HERNAN MARQUEZ COHAILA
Wilmer Hernán Márquez Cohaila , es un tacneño triunfador en la capital. Típico producto de la raza emprendedora de nuestra patria, fruto del esfuerzo y el trabajo constante, con pasión y con hambre de lograr sus metas. Este músico y compositor de 40 años, atravesaba por un periodo tranquilo de su vida, había solidificado su nueva vida familiar, los negocios iban bien, hasta que un hecho fortuito lo volvió a reunir con un amigo de la juventud, con quien había compartido el sueño de formar una banda de amigos, como los Beatles. Aquel hecho, como por arte de magia, funcionó como un antídoto, una pócima que despertó sus antiguos sueños musicales dormidos por más de 17 años y decidió que debía honrar su espíritu artístico, tenía que formar su propia banda, así nació MARK-SS. Wilmer, tuvo una vida siempre sencilla, estudió en el colegio Domingo Faustino Sarmiento, en Lima y sus padres le enseñaron a trabajar desde muy joven y cuando le nació el amor por la música, compró su primera guitarra juntando los ahorros de sus propinas y de lo que ganaba haciendo trabajos ocasionales. Pero, mientras consolidaba su carrera musical, empezó a brotar en Wilmer el deseo de escribir cuentos infantiles. Eran los tiempos en que Wilmer, estudiaba Psicología en la universidad desde los 19 años, y trabajaba en una panadería que era el negocio familiar- Tiene más de un centenar de composiciones de ritmo pop-rock que ha podido lanzar al mercado musical a través de redes sociales. No quiere postergar más tiempo su sueño de fusionar la música peruana, específicamente la criolla con arreglos de pop-rock para las generaciones jóvenes conozcan de nuestro acervo peruano. Para ello reunido con su arreglista musical están trabajando en valses que se han convertido en himnos. Los mismos que piensa grabar con su grupo Markess.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Folclore Fusión
Descripción
Wilmer Hernán Márquez Cohaila , es un tacneño triunfador en la capital. Típico producto de la raza emprendedora de nuestra patria, fruto del esfuerzo y el trabajo constante, con pasión y con hambre de lograr sus metas. Este músico y compositor de 40 años, atravesaba por un periodo tranquilo de su vida, había solidificado su nueva vida familiar, los negocios iban bien, hasta que un hecho fortuito lo volvió a reunir con un amigo de la juventud, con quien había compartido el sueño de formar una banda de amigos, como los Beatles. Aquel hecho, como por arte de magia, funcionó como un antídoto, una pócima que despertó sus antiguos sueños musicales dormidos por más de 17 años y decidió que debía honrar su espíritu artístico, tenía que formar su propia banda, así nació MARK-SS. Wilmer, tuvo una vida siempre sencilla, estudió en el colegio Domingo Faustino Sarmiento, en Lima y sus padres le enseñaron a trabajar desde muy joven y cuando le nació el amor por la música, compró su primera guitarra juntando los ahorros de sus propinas y de lo que ganaba haciendo trabajos ocasionales. Pero, mientras consolidaba su carrera musical, empezó a brotar en Wilmer el deseo de escribir cuentos infantiles. Eran los tiempos en que Wilmer, estudiaba Psicología en la universidad desde los 19 años, y trabajaba en una panadería que era el negocio familiar- Tiene más de un centenar de composiciones de ritmo pop-rock que ha podido lanzar al mercado musical a través de redes sociales. No quiere postergar más tiempo su sueño de fusionar la música peruana, específicamente la criolla con arreglos de pop-rock para las generaciones jóvenes conozcan de nuestro acervo peruano. Para ello reunido con su arreglista musical están trabajando en valses que se han convertido en himnos. Los mismos que piensa grabar con su grupo Markess.
Febe Merab Córdoba Asprilla
.Cantadora, licenciada en música, cantautora e investigadora. Nacida el 11 de noviembre de 1990 en Barranquilla. Nieta del reconocido músico chocoano Alfonso Córdoba, El Brujo, lleva en su sangre la herencia Pacífica y Caribe. Desde muy temprana edad mostró inclinación hacia el arte, con un especial interés en las músicas tradicionales. Además de su labor como cantadora folclórica, se ha desempeñado como docente e investigadora del Ministerio de Cultura y ha formado parte de diversas agrupaciones en su ciudad natal. Ha participado en producciones para televisión como A otro nivel (2020 – 2021), La esclava blanca y la serie Matronas, entre otras. Es una de las fundadoras del colectivo I love bullerengue. Desde 2014 es una de las voces líderes del grupo Tonada. Orgullosa de sus raíces afrocolombianas, con su voz lucha por el reconocimiento de las cantadoras, auténticas salvaguardas de estas prácticas ancestrales. Actualmente sigue llevando a cabo esta labor investigativa de visibilización y preservación
Ver detallesFebe Merab Córdoba Asprilla
Folclor
Descripción
.Cantadora, licenciada en música, cantautora e investigadora. Nacida el 11 de noviembre de 1990 en Barranquilla. Nieta del reconocido músico chocoano Alfonso Córdoba, El Brujo, lleva en su sangre la herencia Pacífica y Caribe. Desde muy temprana edad mostró inclinación hacia el arte, con un especial interés en las músicas tradicionales. Además de su labor como cantadora folclórica, se ha desempeñado como docente e investigadora del Ministerio de Cultura y ha formado parte de diversas agrupaciones en su ciudad natal. Ha participado en producciones para televisión como A otro nivel (2020 – 2021), La esclava blanca y la serie Matronas, entre otras. Es una de las fundadoras del colectivo I love bullerengue. Desde 2014 es una de las voces líderes del grupo Tonada. Orgullosa de sus raíces afrocolombianas, con su voz lucha por el reconocimiento de las cantadoras, auténticas salvaguardas de estas prácticas ancestrales. Actualmente sigue llevando a cabo esta labor investigativa de visibilización y preservación
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