P1 records
Productor musical, ingeniero de sonido, video maker, beat maker, Pro Tools Expert, Mix & Mastering del sello independiente Natural Dreams Producciones & P1 Rec. y promotor de artistas. Artista (Cantante & compositor). Dancehall, afrobeat, reggae, roots, zouk, soca, champeta, caribbean sounds.
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Descripción
Productor musical, ingeniero de sonido, video maker, beat maker, Pro Tools Expert, Mix & Mastering del sello independiente Natural Dreams Producciones & P1 Rec. y promotor de artistas. Artista (Cantante & compositor). Dancehall, afrobeat, reggae, roots, zouk, soca, champeta, caribbean sounds.
Gonzalo Leonel Franco Martin
Flamenco
Descripción
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Luiz Murakami
El recorrido musical de Luiz Murá está impulsado por una constante investigación sobre cómo identificar y expresar todos los elementos culturales que componen su propia identidad. “Mestizo” en cuerpo y alma, por las venas de Luiz fluye sangre japonesa, italiana, portuguesa y brasileña. Y no se detiene ahí, sigue buscando las semillas más profundas e íntimas de sus propias raíces. Cuando lo hace a través de la música, nos ofrece la oportunidad de experimentar y disfrutar de un verdadero "Umami", un préstamo del idioma japonés que expresa los sabores armoniosos creados a través de la combinación de diferentes ingredientes que trabajan perfectamente juntos. Bossa Nova posee una gran originalidad por sí misma y Luiz, que es un apasionado genuino del estilo, lo hace resonar con precisión y mantenerse fiel a su esencia. Sin embargo, no puede evitar aportar a la receta unos preciados condimentos, que inevitablemente nos acompañan en su camino hacia el “Origem”. Trabajó y colaboró con Gustav Lundren, Maria Gadú, Macaco, Sergio Krakowski, Guello, Sylvinho Mazzuca jr (Maria Rita), Ricarto Vogt, Faela, Unit, NuFolk Global connections (proyecto Creative Europe) y MiraMundo. Ya se apresento en teatros y festivales importantes del mundo como el VictoriaTeatern (Malmö, Suécia), teatro Variedades en el Ecuador Jazz Festival (Quito, Ecuador), Jamboree Jazz (Barcelona) y Rockwood Music Hall (Nueva York) Más información – www.luizmura.com
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Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descripción
El recorrido musical de Luiz Murá está impulsado por una constante investigación sobre cómo identificar y expresar todos los elementos culturales que componen su propia identidad. “Mestizo” en cuerpo y alma, por las venas de Luiz fluye sangre japonesa, italiana, portuguesa y brasileña. Y no se detiene ahí, sigue buscando las semillas más profundas e íntimas de sus propias raíces. Cuando lo hace a través de la música, nos ofrece la oportunidad de experimentar y disfrutar de un verdadero "Umami", un préstamo del idioma japonés que expresa los sabores armoniosos creados a través de la combinación de diferentes ingredientes que trabajan perfectamente juntos. Bossa Nova posee una gran originalidad por sí misma y Luiz, que es un apasionado genuino del estilo, lo hace resonar con precisión y mantenerse fiel a su esencia. Sin embargo, no puede evitar aportar a la receta unos preciados condimentos, que inevitablemente nos acompañan en su camino hacia el “Origem”. Trabajó y colaboró con Gustav Lundren, Maria Gadú, Macaco, Sergio Krakowski, Guello, Sylvinho Mazzuca jr (Maria Rita), Ricarto Vogt, Faela, Unit, NuFolk Global connections (proyecto Creative Europe) y MiraMundo. Ya se apresento en teatros y festivales importantes del mundo como el VictoriaTeatern (Malmö, Suécia), teatro Variedades en el Ecuador Jazz Festival (Quito, Ecuador), Jamboree Jazz (Barcelona) y Rockwood Music Hall (Nueva York) Más información – www.luizmura.com
Francisco Victoria
.La historia de Francisco Victoria nace en el sur de Chile, con composiciones inspiradas en experiencias personales, historias de amor, paisajes y más, que tiene su primera visibilidad en su disco debut “Prenda” (2018). Este disco lo llevó inmediatamente a recorrer algunos de los escenarios más importantes de Chile, y también su primer acercamiento a su internacionalización, con visitas a Perú y Argentina. Paralelo a su desarrollo como músico y compositor, comenzó a a destacar en su faceta de productor musical para sus pares, lo que ha le ha valido reconocimiento, credibilidad y solidez aún mayor en la escena musical latinoamericana. Actualmente se encuentra presentando su segundo álbum “Herida”, del que se desprenden canciones como: “Tírame al fondo del mar”, “Yo creí que eras mi amiga”, “ Mi corazón me dice la verdad” y la canción junto a Francisca Valenzuela “ Te lo pido por favor”
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Electropop
Indie Pop (Twee)
Descripción
.La historia de Francisco Victoria nace en el sur de Chile, con composiciones inspiradas en experiencias personales, historias de amor, paisajes y más, que tiene su primera visibilidad en su disco debut “Prenda” (2018). Este disco lo llevó inmediatamente a recorrer algunos de los escenarios más importantes de Chile, y también su primer acercamiento a su internacionalización, con visitas a Perú y Argentina. Paralelo a su desarrollo como músico y compositor, comenzó a a destacar en su faceta de productor musical para sus pares, lo que ha le ha valido reconocimiento, credibilidad y solidez aún mayor en la escena musical latinoamericana. Actualmente se encuentra presentando su segundo álbum “Herida”, del que se desprenden canciones como: “Tírame al fondo del mar”, “Yo creí que eras mi amiga”, “ Mi corazón me dice la verdad” y la canción junto a Francisca Valenzuela “ Te lo pido por favor”
Música
HUMAZAPAS
El concepto de “volver a la raíz”, pocas veces tiene un significado tan literal y al mismo tiempo tan ancestral como lo es para la agrupación ecuatoriana Humazapas. Usualmente, en la industria musical, se vincula este concepto cuando se trata de retomar los inicios de un sonido propio del pasado, regresar a ese momento de novedad, de exploración y de ingenuidad, quizás. Sin embargo, para Humazapas, no. Los originarios de las comunidades kichwas en los Andes del Ecuador, que durante una década han impulsado este proyecto, ven en “volver a la raíz”, una conexión profunda con sus culturas, con su lengua, con sus danzas, con los rituales que se vinculan a las deidades y, por supuesto, con la música. Nace en 2010, cuando 12 adolescentes de las comunidades kichwas de Turuku, San Pedro, Jatun Topo y Anrabí, decidieron rescatar los sonidos y los bailes rituales de las comunas kichwas asentadas en los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cutakachi. Humazapas plantea un ejercicio ancestral traducido a la fusión de músicas originarias y estructuras contemporáneas que proponen la continuidad del arte de los pueblos y nacionalidades ancestrales del Ecuador en las futuras generaciones, como un documento sonoro que vincula también la danza y los audiovisuales para traducir una experiencia a través de un viaje a la semilla que nace de la tierra, brota de ella y cuyo fruto ha alimentado, y seguirá alimentando, a generaciones durante siglos. Tras una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes, que hilan en su discurso la cosmovisión de la vida comunitaria con las personas, la naturaleza y el mundo de las deidades. Este año se celebran los 10 años de la agrupación y con ello finalmente lanzarán en el 2023 su disco debut Sara Mama que traduce Madre Maíz en idioma español, uno de los granos sagrados que esconde en su cosecha, los saberes, la magia de los rituales de crianza, cuidado y celebración de la vida, desde la preparación de la tierra, hasta la cosecha de los granos secos.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Descripción
El concepto de “volver a la raíz”, pocas veces tiene un significado tan literal y al mismo tiempo tan ancestral como lo es para la agrupación ecuatoriana Humazapas. Usualmente, en la industria musical, se vincula este concepto cuando se trata de retomar los inicios de un sonido propio del pasado, regresar a ese momento de novedad, de exploración y de ingenuidad, quizás. Sin embargo, para Humazapas, no. Los originarios de las comunidades kichwas en los Andes del Ecuador, que durante una década han impulsado este proyecto, ven en “volver a la raíz”, una conexión profunda con sus culturas, con su lengua, con sus danzas, con los rituales que se vinculan a las deidades y, por supuesto, con la música. Nace en 2010, cuando 12 adolescentes de las comunidades kichwas de Turuku, San Pedro, Jatun Topo y Anrabí, decidieron rescatar los sonidos y los bailes rituales de las comunas kichwas asentadas en los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cutakachi. Humazapas plantea un ejercicio ancestral traducido a la fusión de músicas originarias y estructuras contemporáneas que proponen la continuidad del arte de los pueblos y nacionalidades ancestrales del Ecuador en las futuras generaciones, como un documento sonoro que vincula también la danza y los audiovisuales para traducir una experiencia a través de un viaje a la semilla que nace de la tierra, brota de ella y cuyo fruto ha alimentado, y seguirá alimentando, a generaciones durante siglos. Tras una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes, que hilan en su discurso la cosmovisión de la vida comunitaria con las personas, la naturaleza y el mundo de las deidades. Este año se celebran los 10 años de la agrupación y con ello finalmente lanzarán en el 2023 su disco debut Sara Mama que traduce Madre Maíz en idioma español, uno de los granos sagrados que esconde en su cosecha, los saberes, la magia de los rituales de crianza, cuidado y celebración de la vida, desde la preparación de la tierra, hasta la cosecha de los granos secos.
Daro David
percusionista, investigador de la musica afrocolombiana de las costas pacifico y caribe colombiano, con una trayectoria de mas de 20 años en el lenguaje del tambor a travez multiples viajes por varios paises de latinoamerica, entre ellos: Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Panama y Mexico, compartiendo y entregando los saberes de los diferentes ritmos tradicionales
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Afro
Fusion / Jazz Rock
Descripción
percusionista, investigador de la musica afrocolombiana de las costas pacifico y caribe colombiano, con una trayectoria de mas de 20 años en el lenguaje del tambor a travez multiples viajes por varios paises de latinoamerica, entre ellos: Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Panama y Mexico, compartiendo y entregando los saberes de los diferentes ritmos tradicionales
Pedro Mestre
Pedro Mestre é natural da Aldeia da Sete (Castro Verde) tem dedicado a sua vida à música tradicional alentejana, desenvolvendo vários projetos nesta área enquanto músico, compositor, cantor, tocador/construtor de viola Campaniça, instrumento que aprendeu a tocar com os Mestres, Manuel Bento e Francisco António. É fundador e ensaiador de grupos corais alentejanos, integrando alguns deles. Integra vários projetos musicais a nível nacional e internacional. Desde 2006 que desenvolve o projeto “Cante nas Escolas”, enquanto animador de música tradicional/cante alentejano, nas escolas do 1º ciclo do ensino básico, trabalhando o ensino do Cante Alentejano e da Viola campaniça. A par da música, dedica-se a recolha etnográfica, possuindo já um considerável acervo audiovisual, onde a cultura imaterial ganha destaque. Pertence a várias associações culturais. É coordenador do Centro de Valorização da Viola Campaniça e do Cante de Improviso.
Ver detallesPedro Mestre
Regional
Descripción
Pedro Mestre é natural da Aldeia da Sete (Castro Verde) tem dedicado a sua vida à música tradicional alentejana, desenvolvendo vários projetos nesta área enquanto músico, compositor, cantor, tocador/construtor de viola Campaniça, instrumento que aprendeu a tocar com os Mestres, Manuel Bento e Francisco António. É fundador e ensaiador de grupos corais alentejanos, integrando alguns deles. Integra vários projetos musicais a nível nacional e internacional. Desde 2006 que desenvolve o projeto “Cante nas Escolas”, enquanto animador de música tradicional/cante alentejano, nas escolas do 1º ciclo do ensino básico, trabalhando o ensino do Cante Alentejano e da Viola campaniça. A par da música, dedica-se a recolha etnográfica, possuindo já um considerável acervo audiovisual, onde a cultura imaterial ganha destaque. Pertence a várias associações culturais. É coordenador do Centro de Valorização da Viola Campaniça e do Cante de Improviso.
Música
Ligia Faceto
MPB
Descripción
.Artista Multifacetada
Vai Tomando Produções
Somos a produtora Vai Tomando. Desde 2015, produzimos eventos, vídeos e produtos de comunicação para incentivo à produção e ao consumo de arte na cidade. Nosso propósito é gerar novas sensibilidades através das experiências com as artes. Fazemos isso através da missão de proporcionar trocas e intercâmbios criativos e expressar uma mensagem de valorização às diferenças em grandes proporções. Principais realizações: • Produção do Festival Criatura – Festival de Artes Integradas de Belo Horizonte (2019, 2021 e 2022) • Produção do Festival Vai Tomando Sabotage, na Serraria Souza Pinto (2016) • Produção do filme "Colhões" de Maria Eduarda Gambogi e Luiz Malta (2016) • Produção da “JAM Vai Tomando” (2016) • Produção das duas edições do “Baile Black” (2016) • Gestão Cultural do espaço Tupis 1044 (2016) • Produção do evento “Dia dos Mortos” na House of Food (2016) • Produção do programa “Vai Tomando”, veiculado na rádio UFMG Educativa (2015 – 1 ano – 22 ed.) • Produção do evento “Vai Tomando”, no Hotel Diamante (2015) • Produção do evento “Vai Tomando Arraiá” (2015) • Produção das três edições “Mostra Expressa”, do Cineclube Fafich (2014, 2015) • Produção da “Mostra Nômade” do Cineclube Fafich (2015) • Produção do lançamento do documentário “Sabotage: Maestro do Canão” em BH (2015) • Produção do evento “Multirão de Graffite”, na Escola Estadual José Mendes Júnior (2015) • Produção das duas edições do evento “Medo e Delírio em BH” (2014) • Participação na produção da “A Ocupação”, da Assembleia Popular Horizontal (2013) FESTIVAL CRIATURA – 1ª, 2ª E 3ª ED. – DIREÇÃO GERAL – ADMINISRATIVA, DE PRODUÇÃO E COMUNICAÇÃO 2019 a 2022 // Festival de Artes Integradas com ênfase em novas tecnologias de produção artística, como artes digitais e interativas. Elaboração do projeto, mensuração de valor, aprovação em Leis de Incentivo Federais, Estaduais e Municipais, captação de recursos (apresentação, justificativa, acompanhamento de resultados), gerenciamento de entregas, coordenação de critérios dos stakeholders, gerenciamento de orçamentos e cronogramas, direção das equipes de produção, adm e de comunicação. Última edição: 15/08/2022, no Museu Mineiro, BH/MG Resultados em 3 edições: Recursos captados: R$350 mil Recursos públicos: Fundo Municipal de Cultura, Fundo Estadual de Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura Recursos privados: BDMG, CWR, MGS, Estácio, Xeque-Mate, Sátira Apoios Institucionais: Sesi, Cenolab, CDL, Museu de Artes e Ofícios, Museu Mineiro, APAE-BH, Instituto Mano Down, Music Box Alunos das oficinas: 450 pessoas – Público presencial: 1500 pessoas Pessoal contratado (equipe, prestadores de serviço, programação): 250 pessoas 80 atrações, atividades educativas e feiras Instagram: 4 mil seguidores – Youtube: 2,23 mil inscritos e 626,6 mil visualizações – Grande Imprensa, valoração de mídia espontânea: R$2 milhões
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Descripción
Somos a produtora Vai Tomando. Desde 2015, produzimos eventos, vídeos e produtos de comunicação para incentivo à produção e ao consumo de arte na cidade. Nosso propósito é gerar novas sensibilidades através das experiências com as artes. Fazemos isso através da missão de proporcionar trocas e intercâmbios criativos e expressar uma mensagem de valorização às diferenças em grandes proporções. Principais realizações: • Produção do Festival Criatura – Festival de Artes Integradas de Belo Horizonte (2019, 2021 e 2022) • Produção do Festival Vai Tomando Sabotage, na Serraria Souza Pinto (2016) • Produção do filme "Colhões" de Maria Eduarda Gambogi e Luiz Malta (2016) • Produção da “JAM Vai Tomando” (2016) • Produção das duas edições do “Baile Black” (2016) • Gestão Cultural do espaço Tupis 1044 (2016) • Produção do evento “Dia dos Mortos” na House of Food (2016) • Produção do programa “Vai Tomando”, veiculado na rádio UFMG Educativa (2015 – 1 ano – 22 ed.) • Produção do evento “Vai Tomando”, no Hotel Diamante (2015) • Produção do evento “Vai Tomando Arraiá” (2015) • Produção das três edições “Mostra Expressa”, do Cineclube Fafich (2014, 2015) • Produção da “Mostra Nômade” do Cineclube Fafich (2015) • Produção do lançamento do documentário “Sabotage: Maestro do Canão” em BH (2015) • Produção do evento “Multirão de Graffite”, na Escola Estadual José Mendes Júnior (2015) • Produção das duas edições do evento “Medo e Delírio em BH” (2014) • Participação na produção da “A Ocupação”, da Assembleia Popular Horizontal (2013) FESTIVAL CRIATURA – 1ª, 2ª E 3ª ED. – DIREÇÃO GERAL – ADMINISRATIVA, DE PRODUÇÃO E COMUNICAÇÃO 2019 a 2022 // Festival de Artes Integradas com ênfase em novas tecnologias de produção artística, como artes digitais e interativas. Elaboração do projeto, mensuração de valor, aprovação em Leis de Incentivo Federais, Estaduais e Municipais, captação de recursos (apresentação, justificativa, acompanhamento de resultados), gerenciamento de entregas, coordenação de critérios dos stakeholders, gerenciamento de orçamentos e cronogramas, direção das equipes de produção, adm e de comunicação. Última edição: 15/08/2022, no Museu Mineiro, BH/MG Resultados em 3 edições: Recursos captados: R$350 mil Recursos públicos: Fundo Municipal de Cultura, Fundo Estadual de Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura Recursos privados: BDMG, CWR, MGS, Estácio, Xeque-Mate, Sátira Apoios Institucionais: Sesi, Cenolab, CDL, Museu de Artes e Ofícios, Museu Mineiro, APAE-BH, Instituto Mano Down, Music Box Alunos das oficinas: 450 pessoas – Público presencial: 1500 pessoas Pessoal contratado (equipe, prestadores de serviço, programação): 250 pessoas 80 atrações, atividades educativas e feiras Instagram: 4 mil seguidores – Youtube: 2,23 mil inscritos e 626,6 mil visualizações – Grande Imprensa, valoração de mídia espontânea: R$2 milhões
Villagrán Bolaños
Nació en el año 2011, artista revelación y con gran proyección a nivel nacional e internacional. Mezcla ritmos latinoamericanos con rock and roll crudo. Su mejor atributo: el potente show en vivo que presentan. Compartió escenarios con artistas como; Calle 13, Natirruts, Incubus, Bomba Estéreo, Cuarteto de Nos, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y otros. Desde el año 2015, la banda recorrió todo el Paraguay, también visitaron países como Argentina (Posadas, Corrientes, Resistencia) y Mexico (CDMX, Puebla, Toluca). Actualmente con 5 álbumes y un puñado de nuevos singles lanzados ininterrumpidamente entre el 2020 y 2022, sigue firme en el plan de circular por todo el territorio nacional y latinoamericano.
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Descripción
Nació en el año 2011, artista revelación y con gran proyección a nivel nacional e internacional. Mezcla ritmos latinoamericanos con rock and roll crudo. Su mejor atributo: el potente show en vivo que presentan. Compartió escenarios con artistas como; Calle 13, Natirruts, Incubus, Bomba Estéreo, Cuarteto de Nos, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y otros. Desde el año 2015, la banda recorrió todo el Paraguay, también visitaron países como Argentina (Posadas, Corrientes, Resistencia) y Mexico (CDMX, Puebla, Toluca). Actualmente con 5 álbumes y un puñado de nuevos singles lanzados ininterrumpidamente entre el 2020 y 2022, sigue firme en el plan de circular por todo el territorio nacional y latinoamericano.
Música
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