Casa Orin
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
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Descripción
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
PARMAFRONTIERE
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
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Descripción
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
Edgar Castellanos
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
Ver detallesEdgar Castellanos
Synth / Electronica
Cantautor/Música de autor
Descripción
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
Jesuton
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
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Afro
Baile Funk
Afrobrasileiro
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Descripción
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
Música
Aguaviento
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
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Son
Folclore
Folclor
Descripción
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
Música
Dark Wave
Dark Wave es un proyecto mexicano de música electrónica en vivo conformado por Mala Huella y Brandón de León, originarios de Ciudad de México y Monterrey. Su propuesta parte de la composición original y de la ejecución en vivo como eje central, construyendo una experiencia escénica que integra sintetizadores, trompeta, batería, voz, percusiones e improvisación en tiempo real. Musicalmente, el proyecto fusiona elementos de Melodic House, Organic House, Indie Dance y electrónica contemporánea, desarrollando un lenguaje sonoro que transita entre lo atmosférico, lo hipnótico y lo enérgico. Más que reproducir un DJ set tradicional, Dark Wave apuesta por un formato de electronic live set donde cada presentación se transforma según el espacio, la interacción entre los músicos y la energía del público. A lo largo de su trayectoria, Dark Wave se ha presentado en festivales y espacios culturales de México como Festival Bahidorá, Festival Vaivén, Xilitla Music Festival, Festival Siguiente Escena, Art Week México, Crania, Matinee Rooftop, Departamento y Studio Berlin. El proyecto también ha contado con una presentación internacional en Burning Man, Nevada, y actualmente busca fortalecer su proyección internacional a través de nuevas colaboraciones y oportunidades de circulación. Su propuesta destaca por articular música, riesgo escénico, sensibilidad emocional y una visión contemporánea de la electrónica en vivo.
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Progressive House
Deep House
Minimal Techno
Descripción
Dark Wave es un proyecto mexicano de música electrónica en vivo conformado por Mala Huella y Brandón de León, originarios de Ciudad de México y Monterrey. Su propuesta parte de la composición original y de la ejecución en vivo como eje central, construyendo una experiencia escénica que integra sintetizadores, trompeta, batería, voz, percusiones e improvisación en tiempo real. Musicalmente, el proyecto fusiona elementos de Melodic House, Organic House, Indie Dance y electrónica contemporánea, desarrollando un lenguaje sonoro que transita entre lo atmosférico, lo hipnótico y lo enérgico. Más que reproducir un DJ set tradicional, Dark Wave apuesta por un formato de electronic live set donde cada presentación se transforma según el espacio, la interacción entre los músicos y la energía del público. A lo largo de su trayectoria, Dark Wave se ha presentado en festivales y espacios culturales de México como Festival Bahidorá, Festival Vaivén, Xilitla Music Festival, Festival Siguiente Escena, Art Week México, Crania, Matinee Rooftop, Departamento y Studio Berlin. El proyecto también ha contado con una presentación internacional en Burning Man, Nevada, y actualmente busca fortalecer su proyección internacional a través de nuevas colaboraciones y oportunidades de circulación. Su propuesta destaca por articular música, riesgo escénico, sensibilidad emocional y una visión contemporánea de la electrónica en vivo.
Música
ARN4L2
ARN4L2 (Ar-nal-do) is a producer and DJ whose work emerges from the sonic traditions of the greater Caribbean and deep listening. Raised amidst records and picó sound system culture from his native Cartagena, his artistry blends cumbia, bullerengue, chalupa, champeta, dancehall, reggae, soca, zouk, and kompa with the futuristic energy of house music. This unique blend of genres reveals a rare and intuitive ear. He has worked with labels such as Moonshine Records, Palenque Records, Man Recordings, and Galletas Calientes, which released his vinyl EP Caribe in 2024. His most recent remix, a reinterpretation of Cumbia del Café Martinez by El Búho, highlights his contribution to the evolving landscape of global music. ARN4L2’s work bridges deep-rooted Caribbean rhythms with forward-thinking production, while his impeccable DJ technique elevates the experience of his sound.
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Zouk
La Champeta
Electro Folclórico
Descripción
ARN4L2 (Ar-nal-do) is a producer and DJ whose work emerges from the sonic traditions of the greater Caribbean and deep listening. Raised amidst records and picó sound system culture from his native Cartagena, his artistry blends cumbia, bullerengue, chalupa, champeta, dancehall, reggae, soca, zouk, and kompa with the futuristic energy of house music. This unique blend of genres reveals a rare and intuitive ear. He has worked with labels such as Moonshine Records, Palenque Records, Man Recordings, and Galletas Calientes, which released his vinyl EP Caribe in 2024. His most recent remix, a reinterpretation of Cumbia del Café Martinez by El Búho, highlights his contribution to the evolving landscape of global music. ARN4L2’s work bridges deep-rooted Caribbean rhythms with forward-thinking production, while his impeccable DJ technique elevates the experience of his sound.
SE RASGUM GIRA
O Se Rasgum Gira é a plataforma de agenciamento, circulação e booking da Se Rasgum Produções, criada para ampliar a presença da música amazônica nos principais circuitos culturais do Brasil e do mundo. Nascido a partir da experiência de mais de duas décadas do Festival Se Rasgum, o projeto atua como uma ponte entre artistas independentes da Amazônia e programadores, festivais, casas de espetáculo, mercados da música e instituições culturais nacionais e internacionais. Mais do que uma agência de booking, o Se Rasgum Gira desenvolve estratégias de internacionalização, gestão de carreira e circulação artística, fortalecendo a profissionalização da cadeia produtiva da música na região Norte. A plataforma promove intercâmbios culturais, articula redes de cooperação e incentiva a exportação da produção musical amazônica, valorizando sua diversidade estética, sua riqueza cultural e seu potencial de inserção no mercado global. Seu catálogo reúne artistas que dialogam com diferentes linguagens contemporâneas, transitando entre a música popular brasileira, os ritmos amazônicos, a música eletrônica, a cultura indígena, o pop e as experimentações sonoras. Entre os artistas agenciados e parceiros estão Félix Robatto, Luê e Eric Terena, além de outros projetos que representam a potência criativa da Amazônia. Ao conectar artistas, festivais, instituições e mercados, o Se Rasgum Gira contribui para a geração de oportunidades, a ampliação da circulação internacional e o fortalecimento da economia criativa da Amazônia, consolidando a região como um dos mais importantes polos de inovação musical da América Latina.
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Descripción
O Se Rasgum Gira é a plataforma de agenciamento, circulação e booking da Se Rasgum Produções, criada para ampliar a presença da música amazônica nos principais circuitos culturais do Brasil e do mundo. Nascido a partir da experiência de mais de duas décadas do Festival Se Rasgum, o projeto atua como uma ponte entre artistas independentes da Amazônia e programadores, festivais, casas de espetáculo, mercados da música e instituições culturais nacionais e internacionais. Mais do que uma agência de booking, o Se Rasgum Gira desenvolve estratégias de internacionalização, gestão de carreira e circulação artística, fortalecendo a profissionalização da cadeia produtiva da música na região Norte. A plataforma promove intercâmbios culturais, articula redes de cooperação e incentiva a exportação da produção musical amazônica, valorizando sua diversidade estética, sua riqueza cultural e seu potencial de inserção no mercado global. Seu catálogo reúne artistas que dialogam com diferentes linguagens contemporâneas, transitando entre a música popular brasileira, os ritmos amazônicos, a música eletrônica, a cultura indígena, o pop e as experimentações sonoras. Entre os artistas agenciados e parceiros estão Félix Robatto, Luê e Eric Terena, além de outros projetos que representam a potência criativa da Amazônia. Ao conectar artistas, festivais, instituições e mercados, o Se Rasgum Gira contribui para a geração de oportunidades, a ampliação da circulação internacional e o fortalecimento da economia criativa da Amazônia, consolidando a região como um dos mais importantes polos de inovação musical da América Latina.
Don Fallo Figueroa y su grupo
La trayectoria de Rafael Figueroa Alavés “Don Fallo” ha sido trascendental para el desarrollo del son jarocho contemporáneo, música que nació en las llanuras costeras del Golfo de México en el estado de Veracruz. Como director musical del grupo Siquisirí, como invitado en diversas grabaciones y como solista ha desarrollado un estilo muy particular al incorporar el contrabajo a esta tradición musical, manteniendo siempre una visión artística que, al mismo tiempo que es respetuosa de una herencia de siglos, incorpora nuevas tendencias que acercan el son jarocho a otros géneros de la música mundial. Don Fallo con su grupo presentan un espectáculo que proporciona un panorama general del estado actual del son jarocho, desde sus raíces tradicionales en sones como “La Bamba” y “El Cascabel” cuyos orígenes se pierden en la colonia, hasta las nuevas composiciones y la tendencias musicales que acercan al son jarocho a otros géneros de la música mundial como el jazz o la música del Caribe.
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Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
La trayectoria de Rafael Figueroa Alavés “Don Fallo” ha sido trascendental para el desarrollo del son jarocho contemporáneo, música que nació en las llanuras costeras del Golfo de México en el estado de Veracruz. Como director musical del grupo Siquisirí, como invitado en diversas grabaciones y como solista ha desarrollado un estilo muy particular al incorporar el contrabajo a esta tradición musical, manteniendo siempre una visión artística que, al mismo tiempo que es respetuosa de una herencia de siglos, incorpora nuevas tendencias que acercan el son jarocho a otros géneros de la música mundial. Don Fallo con su grupo presentan un espectáculo que proporciona un panorama general del estado actual del son jarocho, desde sus raíces tradicionales en sones como “La Bamba” y “El Cascabel” cuyos orígenes se pierden en la colonia, hasta las nuevas composiciones y la tendencias musicales que acercan al son jarocho a otros géneros de la música mundial como el jazz o la música del Caribe.
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