Jazmin Maria Tiscornia
Jazmín Tiscornia nació en Buenos Aires, donde comenzó sus estudios de piano a los 8 años, ingresando a los 12 al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, donde se graduó de la cátedra de la profesora Paula Peluso, obteniendo el título de Profesora Superior de Piano y Música de Cámara. Es Licenciada en Artes Musicales (Piano) de la Universidad Nacional del Arte y Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. Recibió Mención Especial en la 29º Selección de Jóvenes Estudiantes de Música, organizado por el Mozarteum Santa Fe, filial Salzburgo. Obtuvo Segundo Premio en el “Concurso sobre los conciertos de piano de Mozart”, organizado por ALAPP . Fue becada por el Mozarteum Argentino, en el marco del Fondo de Becas 2011. Ha participado en diversos festivales, como el Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), el Campus Musical a cargo del Mtro Jordi Mora y el Festival Nacional e Internacional de Pianistas en Mar del Plata. Fue becada para asistir al Primer Encuentro de Piano del Mercosur (Epi), en el Camping Musical Bariloche. En el año 2011 recibió una invitación de la Prof Agathe Leimoni para asistir al 3º Poros Piano Academy y Poros Piano Festival, en la isla de Poros, Grecia, en el cual quedó seleccionada para participar en diversos conciertos como solista. Participó en los cursos de la Fundación Música de Cámara (Argentina) sobre canción francesa y alemana, bajo la tutela del Mtro Guillermo Opitz, y se perfeccionó en interpretación al piano con el maestro Diego Prigollini. Ha realizado presentaciones como solista y parte de grupos de música de cámara en diversas salas del país y el exterior, tales como el Syggro´s Open Aire Theatre (Poros, Grecia) Gran Teatro del SCAR (Jaraguá do Sul, Brasil), Auditorio del Centro Cultural Dardo Rocha (La Plata), Sala principal del Teatro Roma de Avellaneda, Auditorio Jorge L. Borges de la Biblioteca Nacional, Usina del Arte y Salón de Honor y Sala Argentina del CCK, entre otros. Se ha presentado como solista junto a la Sinfonietta Femusc, Orquesta Trapem, y la Orquesta Amadeus de Radio Cultura, bajo la dirección de los maestros Luciano Falcón y Alfredo Corral. Participa como miembro de equipos de investigación en la Universidad Nacional del Arte y el Instituto Nacional de Musicología, mientras cursa la Maestría en Educación en la Universidad Nacional de Quilmes. Es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y en la EMBA (Quilmes). Se desempeña como pianista de la Cátedra de Canto Disidente de la UNA y también es profesora en la ESEAM “J. P. Esnaola”. Es pianista de la la compañía Ópera Queer y de Ad Libitum Ensamble.
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Música de Cámara
Tango
Descripción
Jazmín Tiscornia nació en Buenos Aires, donde comenzó sus estudios de piano a los 8 años, ingresando a los 12 al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, donde se graduó de la cátedra de la profesora Paula Peluso, obteniendo el título de Profesora Superior de Piano y Música de Cámara. Es Licenciada en Artes Musicales (Piano) de la Universidad Nacional del Arte y Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. Recibió Mención Especial en la 29º Selección de Jóvenes Estudiantes de Música, organizado por el Mozarteum Santa Fe, filial Salzburgo. Obtuvo Segundo Premio en el “Concurso sobre los conciertos de piano de Mozart”, organizado por ALAPP . Fue becada por el Mozarteum Argentino, en el marco del Fondo de Becas 2011. Ha participado en diversos festivales, como el Festival de Música de Santa Catarina (Brasil), el Campus Musical a cargo del Mtro Jordi Mora y el Festival Nacional e Internacional de Pianistas en Mar del Plata. Fue becada para asistir al Primer Encuentro de Piano del Mercosur (Epi), en el Camping Musical Bariloche. En el año 2011 recibió una invitación de la Prof Agathe Leimoni para asistir al 3º Poros Piano Academy y Poros Piano Festival, en la isla de Poros, Grecia, en el cual quedó seleccionada para participar en diversos conciertos como solista. Participó en los cursos de la Fundación Música de Cámara (Argentina) sobre canción francesa y alemana, bajo la tutela del Mtro Guillermo Opitz, y se perfeccionó en interpretación al piano con el maestro Diego Prigollini. Ha realizado presentaciones como solista y parte de grupos de música de cámara en diversas salas del país y el exterior, tales como el Syggro´s Open Aire Theatre (Poros, Grecia) Gran Teatro del SCAR (Jaraguá do Sul, Brasil), Auditorio del Centro Cultural Dardo Rocha (La Plata), Sala principal del Teatro Roma de Avellaneda, Auditorio Jorge L. Borges de la Biblioteca Nacional, Usina del Arte y Salón de Honor y Sala Argentina del CCK, entre otros. Se ha presentado como solista junto a la Sinfonietta Femusc, Orquesta Trapem, y la Orquesta Amadeus de Radio Cultura, bajo la dirección de los maestros Luciano Falcón y Alfredo Corral. Participa como miembro de equipos de investigación en la Universidad Nacional del Arte y el Instituto Nacional de Musicología, mientras cursa la Maestría en Educación en la Universidad Nacional de Quilmes. Es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y en la EMBA (Quilmes). Se desempeña como pianista de la Cátedra de Canto Disidente de la UNA y también es profesora en la ESEAM “J. P. Esnaola”. Es pianista de la la compañía Ópera Queer y de Ad Libitum Ensamble.
N. Hardem
Activo desde el 2011 e influenciado principalmente por el sonido y la narrativa del rap underground de a partir de los años 90, elabora un proyecto a partir de la búsqueda de la voz y el sonido propios tomando como referencia sus orígenes sociales y geográficos. ’N’ prevalece soportado por un alto estándar de calidad, cuidado en el detalle y sustento creativo que se aprecia al primer contacto estableciéndose como una referencia obligada del Rap Latinoamericano del siglo XXI. Hace parte de la fértil escena de música independiente colombiana en un continuo afán por traspasar fronteras, tender puentes y construir comunidad sea con el hip-hop, aproximaciones al jazz, sonidos tradicionales o experimentales. Cuenta con 7 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo.
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Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Activo desde el 2011 e influenciado principalmente por el sonido y la narrativa del rap underground de a partir de los años 90, elabora un proyecto a partir de la búsqueda de la voz y el sonido propios tomando como referencia sus orígenes sociales y geográficos. ’N’ prevalece soportado por un alto estándar de calidad, cuidado en el detalle y sustento creativo que se aprecia al primer contacto estableciéndose como una referencia obligada del Rap Latinoamericano del siglo XXI. Hace parte de la fértil escena de música independiente colombiana en un continuo afán por traspasar fronteras, tender puentes y construir comunidad sea con el hip-hop, aproximaciones al jazz, sonidos tradicionales o experimentales. Cuenta con 7 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo.
Música
Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma)
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" (OCAZ-Enigma) fue fundada por el compositor y director de orquesta canario Juan José Olives, que fue su director artístico titular hasta su fallecimiento en diciembre de 2018. La orquesta dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde sus inicios ha trabajado con rigor y ha evolucionado cohesionando un grupo de cámara centrado, principalmente, en la interpretación de música del siglo XX y de la estrictamente contemporánea, sin por ello renunciar a obras cronológicamente anteriores y ampliar el elenco para interpretar música sinfónica.
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Contemporánea
Descripción
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" (OCAZ-Enigma) fue fundada por el compositor y director de orquesta canario Juan José Olives, que fue su director artístico titular hasta su fallecimiento en diciembre de 2018. La orquesta dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde sus inicios ha trabajado con rigor y ha evolucionado cohesionando un grupo de cámara centrado, principalmente, en la interpretación de música del siglo XX y de la estrictamente contemporánea, sin por ello renunciar a obras cronológicamente anteriores y ampliar el elenco para interpretar música sinfónica.
Música
LoMaasBello
Artista Afro trans de rap y música tradicional del Pacífico colombiano. Lleva aproximadamente 3 años haciendo música y arte audiovisual. En 2022 lanzó su primer EP, titulado Marica Negra, donde habla de las vivencias de las cuerpas trans racializadas
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Trap & Drill
Descripción
Artista Afro trans de rap y música tradicional del Pacífico colombiano. Lleva aproximadamente 3 años haciendo música y arte audiovisual. En 2022 lanzó su primer EP, titulado Marica Negra, donde habla de las vivencias de las cuerpas trans racializadas
A Swingueira
A Swingueira es un grupo de 21 mujeres que interpreta Sambareggae y Samba Afro desde Buenos Aires – Argentina. Apasionadas por este estilo musical, unen fuerzas con un mismo objetivo: visibilizar la participación de la mujer en el mundo de la percusión sin dejar de lado la cultura ancestral y la raíz histórica de este género originario de Salvador de Bahía – Brasil. Desde su fundación en el año 2016, A Swingueira se consolidó como referente de la percusión dentro del ámbito feminista, llevando adelante tanto proyectos artísticos como sociales. En el año 2018 el grupo estrenó un documental de producción independiente llamado "La Fuerza Ancestral" que relata, mediante entrevistas a referentes del género musical, la historia del Samba – Reggae. Fue dirigido y editado por Luciana Rodrigues Dacunto, filmado durante el mes de enero en Salvador de Bahía, Brasil. Durante ese año, se presentó la pieza audiovisual en distintos puntos del país, como Mendoza, Rosario, La Plata y en el Centro Cultural Kirchner en el marco de "Nosotras Movemos el Mundo" A lo largo de estos 6 años de trayectoria A Swingueira se ha presentado en distintos espacios culturales de Buenos Aires., Santa Fe y Salvador de Bahía, Brasil. Tanto en festivales, celebraciones municipales, carnavales, y fechas de la agenda feminista. Entre mediados y fines del 2018 la banda comenzó la escuela de "Talleres A Swingueira", con la intención de generar un espacio de aprendizaje y de interacción social a través del ensamble percusivo. Desarrollando sus actividades de manera autogestiva e independiente, la escuela cuenta con instrumentos propios, y más de 60 alumnxs distribuidxs en diferentes talleres. Durante los primeros 3 meses del año 2020 el grupo incorporó un equipo de Intérpretes de Lengua de Señas Argentina – Español, para la inclusión de 4 alumnas sordas que asistían al taller de percusión. La escuela de A Swingueira ha organizado talleres intensivos, seminarios y workshops dentro de distintas instituciones y empresas, como Google Argentina (2019) y programas nacionales como "Nosotras movemos el mundo" (del Min. de la Mujer y Género de la Nación – 2020) y Gestionar Futuro (del Min. de Cultura de la Nación, desarrollado en distintos barrios vulnerados y villas porteñas de CABA – 2022).
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Afrobrasileiro
Descripción
A Swingueira es un grupo de 21 mujeres que interpreta Sambareggae y Samba Afro desde Buenos Aires – Argentina. Apasionadas por este estilo musical, unen fuerzas con un mismo objetivo: visibilizar la participación de la mujer en el mundo de la percusión sin dejar de lado la cultura ancestral y la raíz histórica de este género originario de Salvador de Bahía – Brasil. Desde su fundación en el año 2016, A Swingueira se consolidó como referente de la percusión dentro del ámbito feminista, llevando adelante tanto proyectos artísticos como sociales. En el año 2018 el grupo estrenó un documental de producción independiente llamado "La Fuerza Ancestral" que relata, mediante entrevistas a referentes del género musical, la historia del Samba – Reggae. Fue dirigido y editado por Luciana Rodrigues Dacunto, filmado durante el mes de enero en Salvador de Bahía, Brasil. Durante ese año, se presentó la pieza audiovisual en distintos puntos del país, como Mendoza, Rosario, La Plata y en el Centro Cultural Kirchner en el marco de "Nosotras Movemos el Mundo" A lo largo de estos 6 años de trayectoria A Swingueira se ha presentado en distintos espacios culturales de Buenos Aires., Santa Fe y Salvador de Bahía, Brasil. Tanto en festivales, celebraciones municipales, carnavales, y fechas de la agenda feminista. Entre mediados y fines del 2018 la banda comenzó la escuela de "Talleres A Swingueira", con la intención de generar un espacio de aprendizaje y de interacción social a través del ensamble percusivo. Desarrollando sus actividades de manera autogestiva e independiente, la escuela cuenta con instrumentos propios, y más de 60 alumnxs distribuidxs en diferentes talleres. Durante los primeros 3 meses del año 2020 el grupo incorporó un equipo de Intérpretes de Lengua de Señas Argentina – Español, para la inclusión de 4 alumnas sordas que asistían al taller de percusión. La escuela de A Swingueira ha organizado talleres intensivos, seminarios y workshops dentro de distintas instituciones y empresas, como Google Argentina (2019) y programas nacionales como "Nosotras movemos el mundo" (del Min. de la Mujer y Género de la Nación – 2020) y Gestionar Futuro (del Min. de Cultura de la Nación, desarrollado en distintos barrios vulnerados y villas porteñas de CABA – 2022).
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Marcela Méndez
Marcela Méndez Arpista, pedagoga y escritora argentina quien ha desarrollado una carrera multifacética que la hace reconocer como una de las principales arpistas de su generación. Ha ofrecido recitales, conciertos, clases magistrales, conferencias y cursos en congresos y festivales en ciudades de Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Como solista colaboró con distintos intérpretes y directores, presentándose con distintas orquestas y agrupaciones de cámara de Argentina y el extranjero. Dedicada al rescate de la música para arpa de compositores argentinos y latinoamericanos, tiene grabados cinco discos compactos como solista. Además se encuentra abocada al estudio e interpretación de la música barroca con instrumentos originales. Ha publicado varios libros resultado de sus investigaciones, y numerosos artículos en revistas especializadas nacionales y del extranjero. También ha publicado partituras para arpa de pedales en USA y Europa. Entre 2010 y 2022 integró la junta directiva del World Harp Congress (Congreso Mundial de Arpa). Participó entre 2013 y 2016 como profesora invitada en el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC), que se realiza en Brasil. Paralela a su labor en instituciones educativas y organismos sinfónicos, ha llevado el arpa a ámbitos alternativos buscando que la música en vivo se integre de un modo más natural con los oyentes. Es fundadora y directora de la “Asociación Amigos del Arpa”, entidad creada con el fin de divulgar el instrumento, promover jóvenes talentos y brindar instancias de formación a través de la “Academia Internacional de Arpa” que tiene lugar anualmente durante el mes de mayo. Desde 2017 es madrina de la clase de arpa en el núcleo fundacional del SOIJAR (Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina) en la ciudad de Chascomús, con quienes colabora sostenidamente. En 2021, ha sido designada Directora Académica de los programas que SOIJAR desarrolla en Argentina. Egresada de la Escuela de Música Celia Torrá de Concepción del Uruguay donde estudió con su maestra y mentora Elena Carfi, realizó estudios superiores de arpa en Paris entre los años 1998-1999 y en Milán con Mirella Vita en 2003. Además de comunicarse fluidamente en inglés e italiano, es Profesora de Francés (1991) y Licenciada en Gestión Educativa (UCA 2013). Se graduó en el Global Leaders Program in Social Entreprise: Music and Social Change, siendo seleccionada con 45 músicos de todo el mundo para conformar la cohorte 2020 del Programa de Líderes Globales obteniendo calificaciones profesionales, certificadas por la Universidad de Harvard, en desarrollo comunitario, emprendimiento social, gestión organizacional y agencia cultural. Durante más de 25 años fue la solista de arpa de las Orquestas Sinfónicas de Entre Ríos y de Santa Fe, cargos que dejó en marzo 2021. En el ámbito educativo es profesora de Arpa y Repertorio de Arpa, en la carrera de música de la UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y fundadora de la cátedra de arpa en la Escuela de Música 9901 de Santa Fe. Últimamente se ha abocado a profundizar el estudio y desarrollar diversos aspectos que abarcan desde la atención plena o mindfulness y el bienestar del músico, hasta sus pensamientos sobre el poder de la música y su aplicación para el cambio social. www.mendezmarcela.com.ar
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Marcela Méndez Arpista, pedagoga y escritora argentina quien ha desarrollado una carrera multifacética que la hace reconocer como una de las principales arpistas de su generación. Ha ofrecido recitales, conciertos, clases magistrales, conferencias y cursos en congresos y festivales en ciudades de Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Como solista colaboró con distintos intérpretes y directores, presentándose con distintas orquestas y agrupaciones de cámara de Argentina y el extranjero. Dedicada al rescate de la música para arpa de compositores argentinos y latinoamericanos, tiene grabados cinco discos compactos como solista. Además se encuentra abocada al estudio e interpretación de la música barroca con instrumentos originales. Ha publicado varios libros resultado de sus investigaciones, y numerosos artículos en revistas especializadas nacionales y del extranjero. También ha publicado partituras para arpa de pedales en USA y Europa. Entre 2010 y 2022 integró la junta directiva del World Harp Congress (Congreso Mundial de Arpa). Participó entre 2013 y 2016 como profesora invitada en el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC), que se realiza en Brasil. Paralela a su labor en instituciones educativas y organismos sinfónicos, ha llevado el arpa a ámbitos alternativos buscando que la música en vivo se integre de un modo más natural con los oyentes. Es fundadora y directora de la “Asociación Amigos del Arpa”, entidad creada con el fin de divulgar el instrumento, promover jóvenes talentos y brindar instancias de formación a través de la “Academia Internacional de Arpa” que tiene lugar anualmente durante el mes de mayo. Desde 2017 es madrina de la clase de arpa en el núcleo fundacional del SOIJAR (Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina) en la ciudad de Chascomús, con quienes colabora sostenidamente. En 2021, ha sido designada Directora Académica de los programas que SOIJAR desarrolla en Argentina. Egresada de la Escuela de Música Celia Torrá de Concepción del Uruguay donde estudió con su maestra y mentora Elena Carfi, realizó estudios superiores de arpa en Paris entre los años 1998-1999 y en Milán con Mirella Vita en 2003. Además de comunicarse fluidamente en inglés e italiano, es Profesora de Francés (1991) y Licenciada en Gestión Educativa (UCA 2013). Se graduó en el Global Leaders Program in Social Entreprise: Music and Social Change, siendo seleccionada con 45 músicos de todo el mundo para conformar la cohorte 2020 del Programa de Líderes Globales obteniendo calificaciones profesionales, certificadas por la Universidad de Harvard, en desarrollo comunitario, emprendimiento social, gestión organizacional y agencia cultural. Durante más de 25 años fue la solista de arpa de las Orquestas Sinfónicas de Entre Ríos y de Santa Fe, cargos que dejó en marzo 2021. En el ámbito educativo es profesora de Arpa y Repertorio de Arpa, en la carrera de música de la UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y fundadora de la cátedra de arpa en la Escuela de Música 9901 de Santa Fe. Últimamente se ha abocado a profundizar el estudio y desarrollar diversos aspectos que abarcan desde la atención plena o mindfulness y el bienestar del músico, hasta sus pensamientos sobre el poder de la música y su aplicación para el cambio social. www.mendezmarcela.com.ar
Música
Fernando Garbarino
Fernando Garbarino Guitarrista- Arreglista- Compositor y Docente. Se desempeña en la actualidad como docente de Guitarra Popular Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) y en el Instituto Municipal de Arte (IMA) En el 2019 alcanza el premio en 2do lugar con su obra “Recuerdos de una ilusión” en el concurso de composición de Guaranias organizado por el Banco Central del Paraguay. En el 2020 lanza su primer material discográfico como solista titulado: Lento Pero Seguro donde presenta canciones propias y versiones de arreglos en guitarra solista de temas paraguayos populares. Colabora como guitarrista en destacadas producciones discográficas para diferentes artistas nacionales tales como: Lizza Bogado, Cielito Fernández, Pablo Benegas, Jaime Zacher, Vocal Dos, La Música Más Linda del Mundo Vol. I y II del maestro Sergio Cuquejo ,Disco homenaje a Demetrio Ortiz, Proyecto Jeporeka y colaboraciones internacionales junto a Guillermo Vadalá, Ed Calle, Enrique Llopis y Los Nocheros.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descripción
Fernando Garbarino Guitarrista- Arreglista- Compositor y Docente. Se desempeña en la actualidad como docente de Guitarra Popular Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) y en el Instituto Municipal de Arte (IMA) En el 2019 alcanza el premio en 2do lugar con su obra “Recuerdos de una ilusión” en el concurso de composición de Guaranias organizado por el Banco Central del Paraguay. En el 2020 lanza su primer material discográfico como solista titulado: Lento Pero Seguro donde presenta canciones propias y versiones de arreglos en guitarra solista de temas paraguayos populares. Colabora como guitarrista en destacadas producciones discográficas para diferentes artistas nacionales tales como: Lizza Bogado, Cielito Fernández, Pablo Benegas, Jaime Zacher, Vocal Dos, La Música Más Linda del Mundo Vol. I y II del maestro Sergio Cuquejo ,Disco homenaje a Demetrio Ortiz, Proyecto Jeporeka y colaboraciones internacionales junto a Guillermo Vadalá, Ed Calle, Enrique Llopis y Los Nocheros.
Música
19780 Resultados – Página 760 de 1978