Amanda Menezes
Formada em jornalismo pela PUC-RJ em 2000, a produtora Amanda Menezes trabalha desde 98 na área de realização de eventos culturais. Nos últimos anos dirigiu a produção de grandes musicais como “Sassaricando”, “É com esse que eu vou” e “Era no Tempo do Rei”, “Bilac Vê Estrelas”, peças de teatro como “Céus” e “O Lugar Escuro”; espetáculos infantis como “Sassariquinho” e “A Árvore que fugiu do Quintal”; foi responsável pela curadoria e produção de diversas séries para o CCBB como Sai da Rede e Pode Apostar e idealizou outras como Invasão Paraense, Invasão Baiana, Soy Loco por ti America e MERCOSUL Musical. Produziu dezenas de projetos musicais nos últimos 18 anos, alem de trabalhar na produção de Óperas, CDs, DVDs e livros. Entre 2011 e 2013 foi responsável por apresentar os artistas Tulipa Ruiz, Tiê e Marcelo Jeneci (em Washington e NY), Ana Cañas (Paris), Marcelo Camelo e Mariana Aydar (Berlim), além de outras edições com 6 jovens artistas no Porto (Portugal) pelo projeto “Novas Vozes do Brasil”, do Itamaraty. Em cinema, dirigiu a produção do longa-metragem “Um morcego na porta principal” sobre Jards Macalé vencedor do prêmio especial do Júri do Festival do Rio 2008. Dirigiu a produção das turnês de Hamilton de Holanda e Céu.
Ver detallesAmanda Menezes
Descripción
Formada em jornalismo pela PUC-RJ em 2000, a produtora Amanda Menezes trabalha desde 98 na área de realização de eventos culturais. Nos últimos anos dirigiu a produção de grandes musicais como “Sassaricando”, “É com esse que eu vou” e “Era no Tempo do Rei”, “Bilac Vê Estrelas”, peças de teatro como “Céus” e “O Lugar Escuro”; espetáculos infantis como “Sassariquinho” e “A Árvore que fugiu do Quintal”; foi responsável pela curadoria e produção de diversas séries para o CCBB como Sai da Rede e Pode Apostar e idealizou outras como Invasão Paraense, Invasão Baiana, Soy Loco por ti America e MERCOSUL Musical. Produziu dezenas de projetos musicais nos últimos 18 anos, alem de trabalhar na produção de Óperas, CDs, DVDs e livros. Entre 2011 e 2013 foi responsável por apresentar os artistas Tulipa Ruiz, Tiê e Marcelo Jeneci (em Washington e NY), Ana Cañas (Paris), Marcelo Camelo e Mariana Aydar (Berlim), além de outras edições com 6 jovens artistas no Porto (Portugal) pelo projeto “Novas Vozes do Brasil”, do Itamaraty. Em cinema, dirigiu a produção do longa-metragem “Um morcego na porta principal” sobre Jards Macalé vencedor do prêmio especial do Júri do Festival do Rio 2008. Dirigiu a produção das turnês de Hamilton de Holanda e Céu.
Alberto Alcalá
Alberto Alcalá nace en Antequera (Málaga) en 1986, iniciándose en el mundo de la música en 1997, con apenas 11 años, cuando comienza a aprender guitarra. Recién cumplida la mayoría de edad, con algunas canciones propias a cuestas se traslada a Granada, donde estudia Filología Hispánica y comienza a ser habitual en el circuito musical de la ciudad. En Granada, su música se convierte en “medio de manutención”, abriéndose a las actuaciones en escenarios de fuera de su ciudad. Simultáneamente se presenta a Certámenes de Canción de Autor por diversas ciudades de la geografía española, consiguiendo reconocimientos como el Primer Premio en el Certamen Nacional de cantautores “Cantigas de Mayo” (Murcia 2007), Primer Premio en el Certamen Intergeneracional de cantautores “Abril para vivir” (2008), Primer Premio en el Certamen de jóvenes cantautores (Burgos 2011) o el Primer Premio y Premio del público en el Certamen Nacional de Cantautores (Elche 2011) entre otros. En sus composiciones resuena la influencia de la canción popular española y latinoamericana, con especial querencia Andalucía y el flamenco. Siempre atravesado por esa manera tan poética y humana de observar el mundo. En 2013, de la mano del sello Oído Records, Alberto Alcalá presenta su primer trabajo discográfico “ENSAYO Y ERROR” en el que a la producción de Diego Guerrero, se unen las colaboraciones lujosas de Jorge Pardo, Javier Ruibal y Miguel Ángel Márquez (Antílopez). Este disco se presenta por cafés de toda España, y en los festivales Madrid Presenta y Barnasants. Con él también se amplían las fronteras para Alberto que comienza un diálogo constante con el circuito de café teatro francés. En 2015 Alberto viaja a Cuba seleccionado para participar en la Semana de Autor, una convocatoria de SGAE donde compone junto con Papá Humbertico (Mano Armada) presentando las composiciones en el Teatro de Bellas Artes de La Habana. Esta relación con Cuba se prolonga ya que en 2016 vuelve a La Habana a través de AECID para participar en el festival Habanarte. En 2017, también a través de AECID, actúa en el Festival de Cine de Gibara, donde comparte cartel con Pablo Milanés, Elíades Ochoa, Kelvis Ochoa y David Torrens entre otros. En 2019 graba Tragaluz, un disco minimalista, producido por Leo Minax y Gonzalo Lasheras, donde trabaja con Javier Colina (contrabajo) y Borja Barrueta (percusión). El disco se presenta en formato Trío en Barcelona (Barnasants), Madrid (Sala Clamores) y Palma de Mallorca (Casa Planas) y por el circuito de cafés españoles y franceses donde Alberto ya es habitual. En la actualidad prepara el lanzamiento de un nuevo trabajo producido por Toni Brunet y con músicos más cercanos a la escena del rock, que supone un cambio de sonido en las canciones de Alberto.
Ver detallesAlberto Alcalá
Cantautor/Música de autor
Flamenco
Descripción
Alberto Alcalá nace en Antequera (Málaga) en 1986, iniciándose en el mundo de la música en 1997, con apenas 11 años, cuando comienza a aprender guitarra. Recién cumplida la mayoría de edad, con algunas canciones propias a cuestas se traslada a Granada, donde estudia Filología Hispánica y comienza a ser habitual en el circuito musical de la ciudad. En Granada, su música se convierte en “medio de manutención”, abriéndose a las actuaciones en escenarios de fuera de su ciudad. Simultáneamente se presenta a Certámenes de Canción de Autor por diversas ciudades de la geografía española, consiguiendo reconocimientos como el Primer Premio en el Certamen Nacional de cantautores “Cantigas de Mayo” (Murcia 2007), Primer Premio en el Certamen Intergeneracional de cantautores “Abril para vivir” (2008), Primer Premio en el Certamen de jóvenes cantautores (Burgos 2011) o el Primer Premio y Premio del público en el Certamen Nacional de Cantautores (Elche 2011) entre otros. En sus composiciones resuena la influencia de la canción popular española y latinoamericana, con especial querencia Andalucía y el flamenco. Siempre atravesado por esa manera tan poética y humana de observar el mundo. En 2013, de la mano del sello Oído Records, Alberto Alcalá presenta su primer trabajo discográfico “ENSAYO Y ERROR” en el que a la producción de Diego Guerrero, se unen las colaboraciones lujosas de Jorge Pardo, Javier Ruibal y Miguel Ángel Márquez (Antílopez). Este disco se presenta por cafés de toda España, y en los festivales Madrid Presenta y Barnasants. Con él también se amplían las fronteras para Alberto que comienza un diálogo constante con el circuito de café teatro francés. En 2015 Alberto viaja a Cuba seleccionado para participar en la Semana de Autor, una convocatoria de SGAE donde compone junto con Papá Humbertico (Mano Armada) presentando las composiciones en el Teatro de Bellas Artes de La Habana. Esta relación con Cuba se prolonga ya que en 2016 vuelve a La Habana a través de AECID para participar en el festival Habanarte. En 2017, también a través de AECID, actúa en el Festival de Cine de Gibara, donde comparte cartel con Pablo Milanés, Elíades Ochoa, Kelvis Ochoa y David Torrens entre otros. En 2019 graba Tragaluz, un disco minimalista, producido por Leo Minax y Gonzalo Lasheras, donde trabaja con Javier Colina (contrabajo) y Borja Barrueta (percusión). El disco se presenta en formato Trío en Barcelona (Barnasants), Madrid (Sala Clamores) y Palma de Mallorca (Casa Planas) y por el circuito de cafés españoles y franceses donde Alberto ya es habitual. En la actualidad prepara el lanzamiento de un nuevo trabajo producido por Toni Brunet y con músicos más cercanos a la escena del rock, que supone un cambio de sonido en las canciones de Alberto.
Música
Camilo Fernández
Descripción
Compositor de canciones y espectáculos musicales.
Arantza Alanís Burgos
Nace el 29 de abril de 2002 en Villahermosa, Tabasco. Comienza a tomar clases de teoría musical y guitarra popular de manera particular en 2013. Posteriormente inicia estudios en piano clásico en 2018, con profesores particulares. En 2019, se inscribe al Centro de Música José Jacinto Cuevas, en la especialidad de composición. Ese mismo año estrena su obra para piano solo "Corazón y tórax" en el marco de conciertos de la misma institución. Posteriormente en 2020, ingresa a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), en la especialidad de composición de la Licenciatura en Artes Musicales, donde ha tomado clases con los compositores Yussef Ríos y Alejandro Basulto. En 2022, estrena la obra Fantasía sinestésica para viola y piano en el Concierto “Música Nueva para Viola de Mujeres Compositoras de Yucatán”, a través de Las Cuerdas Invisibles de la Música, proyecto de la violista Sheila Miranda, donde participaron también las compositoras Jael Laguna, Sandra Contreras y Estefanía Tejas. Estas obras fueron grabadas en el álbum "Compositoras de Yucatán, nueva música para viola" (2022). Actualmente se encuentra el quinto semestre de su licenciatura, bajo la tutela de la compositora Judith Alejandra.
Ver detallesArantza Alanís Burgos
Contemporánea
Descripción
Nace el 29 de abril de 2002 en Villahermosa, Tabasco. Comienza a tomar clases de teoría musical y guitarra popular de manera particular en 2013. Posteriormente inicia estudios en piano clásico en 2018, con profesores particulares. En 2019, se inscribe al Centro de Música José Jacinto Cuevas, en la especialidad de composición. Ese mismo año estrena su obra para piano solo "Corazón y tórax" en el marco de conciertos de la misma institución. Posteriormente en 2020, ingresa a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), en la especialidad de composición de la Licenciatura en Artes Musicales, donde ha tomado clases con los compositores Yussef Ríos y Alejandro Basulto. En 2022, estrena la obra Fantasía sinestésica para viola y piano en el Concierto “Música Nueva para Viola de Mujeres Compositoras de Yucatán”, a través de Las Cuerdas Invisibles de la Música, proyecto de la violista Sheila Miranda, donde participaron también las compositoras Jael Laguna, Sandra Contreras y Estefanía Tejas. Estas obras fueron grabadas en el álbum "Compositoras de Yucatán, nueva música para viola" (2022). Actualmente se encuentra el quinto semestre de su licenciatura, bajo la tutela de la compositora Judith Alejandra.
Videos
Música
Anita Lino
Artista, musicista multi-instrumentista, compositora e produtora musical independente. World music, etnomusicologia, trilhas sonoras, audiobooks e obras audiovisuais.
Ver detallesAnita Lino
Huayno & Chicha
Descripción
Artista, musicista multi-instrumentista, compositora e produtora musical independente. World music, etnomusicologia, trilhas sonoras, audiobooks e obras audiovisuais.
Miguel Nieves
Músico independiente de música popular y tradicional de Son Jarocho. Inicié mis estudios en la Universidad Isae Nandehui de la ciudad de Xalapa, en la Licenciatura de artes escénicas. Integrante de la agrupación musical Son Luna y Jóvenes Zapateadores. Toco la guitarra, el requinto y la Jarana; actualmente me dedico a escribir y componer canciones en géneros populares, como lo es el Pop, Rock, Folk, Bossanova, Bachata entre géneros… Tengo mi proyecto personal como Miguel Nieves en el cual mi propuesta musical es concentrar todos mis conocimientos en un solo formato, mezclando los diversos géneros e incluyendo como base principal la esencia del Son Jarocho y haciendo música y letra de mis canciones.
Ver detallesMiguel Nieves
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico independiente de música popular y tradicional de Son Jarocho. Inicié mis estudios en la Universidad Isae Nandehui de la ciudad de Xalapa, en la Licenciatura de artes escénicas. Integrante de la agrupación musical Son Luna y Jóvenes Zapateadores. Toco la guitarra, el requinto y la Jarana; actualmente me dedico a escribir y componer canciones en géneros populares, como lo es el Pop, Rock, Folk, Bossanova, Bachata entre géneros… Tengo mi proyecto personal como Miguel Nieves en el cual mi propuesta musical es concentrar todos mis conocimientos en un solo formato, mezclando los diversos géneros e incluyendo como base principal la esencia del Son Jarocho y haciendo música y letra de mis canciones.
Kátya Teixeira
Cantautora e instrumentista paulistana, pesquisadora da cultura popular brasileira. Com 28 anos de carreira, traz em seu trabalho o resultado de suas andanças pelo Brasil, países Latino-Americanos e Europeus. Tem 8 álbuns e 04 Singles gravados. Teve seus CDs indicados aos Prêmios da Música Brasileira, Profissionais da Música, Grão de Música e Troféu Catavento de Solano Ribeiro – Rádio Cultura/SP. Assina vários projetos culturais dentre os quais se destaca o premiado Dandô – Circuito de Música Dércio Marques que cria um intercâmbio e circulação de música popular em várias cidades brasileiras, da América Latina e Europa. https://linktr.ee/katyateixeira
Ver detallesKátya Teixeira
Folclor Fusión
Folclore brasileiro
MPB
Descripción
Cantautora e instrumentista paulistana, pesquisadora da cultura popular brasileira. Com 28 anos de carreira, traz em seu trabalho o resultado de suas andanças pelo Brasil, países Latino-Americanos e Europeus. Tem 8 álbuns e 04 Singles gravados. Teve seus CDs indicados aos Prêmios da Música Brasileira, Profissionais da Música, Grão de Música e Troféu Catavento de Solano Ribeiro – Rádio Cultura/SP. Assina vários projetos culturais dentre os quais se destaca o premiado Dandô – Circuito de Música Dércio Marques que cria um intercâmbio e circulação de música popular em várias cidades brasileiras, da América Latina e Europa. https://linktr.ee/katyateixeira
Música
Andrea Alexandra Abril Chafla
Andrea Abril Chafla Músico ecuatoriana. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música, Teatro y Danza “La Merced” de Ambato siguiendo Violoncello como instrumento principal. Posteriormente se traslada a la ciudad de Quito a continuar sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música. En el 2014 ingresa a la Universidad de Los Hemisferios y obtiene la licenciatura en Música con certificación académica en Canto Lírico. Ha sido alumna de cello de los Maestros Eddie Jumbo y Diego Carneiro y ha recibido clases magistrales con William Molina, Manuel Staycey, Christine Lamprea y Silvia Games. Alumna de canto de los Maestros Freddy Godoy, Johanna Almeida y Sergio Enciso. Fue seleccionada como alumna activa en clases Magistrales con la Maestra Cynthia Lawrence, solista del Metropolitan Opera House. Se ha desempeñado como docente en La Fundación Colegio Alberto Einstein, Conservatorio Nacional de Música, Conservatorio Mozarte, Conservatorio Franz Liszt, Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta Joven de Ecuador entre otros. Como instrumentista, formó parte de la Orquesta Filarmónica de Docentes de la Juventud Ecuatoriana (Filarmónica – Fosje), Ensamble de Violoncellos Prieto, Orquesta de Cámara de la Universidad de los Hemisferios, Cellista principal de la Orquesta Joven del Ecuador, y varios proyectos independientes. Ha participado como músico invitado en la Orquesta Sinfónica de la ciudad del Cuzco, Orquesta de Cámara Ciudad de Ambato, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, producciones del Teatro Nacional Sucre. Ha tenido participación en roles protagónicos y corales en producciones de Zarzuela y Ópera, formando parte de los Coros del Conservatorio Superior Nacional de Música, Coro Mozarte, Coro Clave 12, Coro de la Universidad de los Hemisferios y de la Fundación Cultural Armonía. Ha realizado recitales y participado como solista tanto en la Universidad de Los Hemisferios como con la Orquesta Joven del Ecuador y la Orquesta de Cámara Ciudad de Ambato. Constantemente tiene participación activa en Festivales y giras tanto nacionales como extranjeras, participando en el Festival Internacional Bach en Trujillo-Perú, festival QuitoCellos, Festival Rio Cello en Rio de Janeiro, Casa de América en Madrid, sede de la ONU en Ginebra Suiza (participando del ensayo con la Orquesta de las Naciones Unidas) y n el marco de la Semana por Latinoamérica y el Caribe en París. Actualmente se desempeña como cellista principal de la Orquesta de Cámara Ciudad de Ambato, continúa con su formación como soprano en la Fundación Armonía preparando recitales independientes y trabaja en la formación de un ensamble de violoncellos en Ambato.
Ver detallesAndrea Alexandra Abril Chafla
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Música Andina
Descripción
Andrea Abril Chafla Músico ecuatoriana. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música, Teatro y Danza “La Merced” de Ambato siguiendo Violoncello como instrumento principal. Posteriormente se traslada a la ciudad de Quito a continuar sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de Música. En el 2014 ingresa a la Universidad de Los Hemisferios y obtiene la licenciatura en Música con certificación académica en Canto Lírico. Ha sido alumna de cello de los Maestros Eddie Jumbo y Diego Carneiro y ha recibido clases magistrales con William Molina, Manuel Staycey, Christine Lamprea y Silvia Games. Alumna de canto de los Maestros Freddy Godoy, Johanna Almeida y Sergio Enciso. Fue seleccionada como alumna activa en clases Magistrales con la Maestra Cynthia Lawrence, solista del Metropolitan Opera House. Se ha desempeñado como docente en La Fundación Colegio Alberto Einstein, Conservatorio Nacional de Música, Conservatorio Mozarte, Conservatorio Franz Liszt, Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Orquesta Joven de Ecuador entre otros. Como instrumentista, formó parte de la Orquesta Filarmónica de Docentes de la Juventud Ecuatoriana (Filarmónica – Fosje), Ensamble de Violoncellos Prieto, Orquesta de Cámara de la Universidad de los Hemisferios, Cellista principal de la Orquesta Joven del Ecuador, y varios proyectos independientes. Ha participado como músico invitado en la Orquesta Sinfónica de la ciudad del Cuzco, Orquesta de Cámara Ciudad de Ambato, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, producciones del Teatro Nacional Sucre. Ha tenido participación en roles protagónicos y corales en producciones de Zarzuela y Ópera, formando parte de los Coros del Conservatorio Superior Nacional de Música, Coro Mozarte, Coro Clave 12, Coro de la Universidad de los Hemisferios y de la Fundación Cultural Armonía. Ha realizado recitales y participado como solista tanto en la Universidad de Los Hemisferios como con la Orquesta Joven del Ecuador y la Orquesta de Cámara Ciudad de Ambato. Constantemente tiene participación activa en Festivales y giras tanto nacionales como extranjeras, participando en el Festival Internacional Bach en Trujillo-Perú, festival QuitoCellos, Festival Rio Cello en Rio de Janeiro, Casa de América en Madrid, sede de la ONU en Ginebra Suiza (participando del ensayo con la Orquesta de las Naciones Unidas) y n el marco de la Semana por Latinoamérica y el Caribe en París. Actualmente se desempeña como cellista principal de la Orquesta de Cámara Ciudad de Ambato, continúa con su formación como soprano en la Fundación Armonía preparando recitales independientes y trabaja en la formación de un ensamble de violoncellos en Ambato.
Pa'Bantú
Pa'Bantú es un grupo conformado por ocho integrantes de la capital colombiana, su propuesta musical se caracteriza por la mezcla de sonidos afro latinos con elementos de músicas populares y modernas. A partir de sus propias creaciones, esta agrupación le sugiere al espectador un viaje sonoro en donde se pueden escuchar elementos de los andes, el caribe y las costas colombianas. En el año 2014 lanzaron su primera producción musical: “Pa’Bantú Word Music”, caracterizada por elementos del jazz, sonidos latinos y del medio oriente. En el 2021-2022 incursionaron en el movimiento de Colombia y Latinoamérica fusión con el álbum: “somos latinos”. La agrupación se ha hecho presente en escenarios y festivales como: los festivales de Villa jazz y festival de jazz de Zipaquirá; además, en las universidades Santo Tomas y U distrital, y en escenarios como La Aldea, Trementina Artes, A seis manos, Casa Magola, entre otros.
Ver detallesPa'Bantú
Folclor
Cumbia
Folclore Fusión
Descripción
Pa'Bantú es un grupo conformado por ocho integrantes de la capital colombiana, su propuesta musical se caracteriza por la mezcla de sonidos afro latinos con elementos de músicas populares y modernas. A partir de sus propias creaciones, esta agrupación le sugiere al espectador un viaje sonoro en donde se pueden escuchar elementos de los andes, el caribe y las costas colombianas. En el año 2014 lanzaron su primera producción musical: “Pa’Bantú Word Music”, caracterizada por elementos del jazz, sonidos latinos y del medio oriente. En el 2021-2022 incursionaron en el movimiento de Colombia y Latinoamérica fusión con el álbum: “somos latinos”. La agrupación se ha hecho presente en escenarios y festivales como: los festivales de Villa jazz y festival de jazz de Zipaquirá; además, en las universidades Santo Tomas y U distrital, y en escenarios como La Aldea, Trementina Artes, A seis manos, Casa Magola, entre otros.
Música
Cristina del Rocío Ramírez Pérez
Cristina del Rocío Ramírez Pérez, violoncellista quiteña, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, en la Universidad de los Hemisferios mejor egresada de la carrera de música 2016, Maestría Internacional en Pedagogía Montessori, Maestría Internacional en Psicología Infantil y Adolescente, alumna del Mtro Hensel Harutuñian. Ha recibido clases con destacados maestros como; Wiliam Molina, César Noguera, Valmore Nieves, Yegor Dyaskov, Manuel Stacey, David Resist, Teodora Miteva, Marek Gazjler, Philippe Tribot, etc. Nombrada Artista de la Unesco por la Paz siendo violoncellista de la Filarmónica del Ecuador, con la cual realiza giras por Alemania, Francia y los países Andinos, formó parte de la Orquesta de Juventudes Andinas de la CAF. Profesora de cello de la FOSJE, profesora fundadora del Núcleo Esmeraldas, profesora de cello en el Colegio Americano de Quito. Ha participado en el II Y IV curso de verano de la Academia Latinoamericana de Violoncello, Curso de Capacitación Docente de Violoncello en Puerto La Cruz Venezuela. Cursos de Filosofía Suzuki, Método Kodaly, Suzuki libro 1 de cello, Estimulación musical Suzuki de 0 a 5 años, curso de Musicoterapia Modelo Benenzon niveles del I al IV, participación en todas las ediciones del Festival Quito Cellos. Cellista (Alumni) de la Big Band de la Universidad Hemisferios, Autora de la investigación “Música Académica Ecuatoriana escrita para Violoncello” y del Primer Catálogo de música académica escrita para Violoncello, el cual es parte de la bibliografía del Catalogo Sphinx de obras latinoamericanas para cello, escrito por los maestros Germán Marcano y Horacio Contreras.
Ver detallesCristina del Rocío Ramírez Pérez
Música Sinfónica
Música de Cámara
Country Pop & Country Rock
Descripción
Cristina del Rocío Ramírez Pérez, violoncellista quiteña, realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, en la Universidad de los Hemisferios mejor egresada de la carrera de música 2016, Maestría Internacional en Pedagogía Montessori, Maestría Internacional en Psicología Infantil y Adolescente, alumna del Mtro Hensel Harutuñian. Ha recibido clases con destacados maestros como; Wiliam Molina, César Noguera, Valmore Nieves, Yegor Dyaskov, Manuel Stacey, David Resist, Teodora Miteva, Marek Gazjler, Philippe Tribot, etc. Nombrada Artista de la Unesco por la Paz siendo violoncellista de la Filarmónica del Ecuador, con la cual realiza giras por Alemania, Francia y los países Andinos, formó parte de la Orquesta de Juventudes Andinas de la CAF. Profesora de cello de la FOSJE, profesora fundadora del Núcleo Esmeraldas, profesora de cello en el Colegio Americano de Quito. Ha participado en el II Y IV curso de verano de la Academia Latinoamericana de Violoncello, Curso de Capacitación Docente de Violoncello en Puerto La Cruz Venezuela. Cursos de Filosofía Suzuki, Método Kodaly, Suzuki libro 1 de cello, Estimulación musical Suzuki de 0 a 5 años, curso de Musicoterapia Modelo Benenzon niveles del I al IV, participación en todas las ediciones del Festival Quito Cellos. Cellista (Alumni) de la Big Band de la Universidad Hemisferios, Autora de la investigación “Música Académica Ecuatoriana escrita para Violoncello” y del Primer Catálogo de música académica escrita para Violoncello, el cual es parte de la bibliografía del Catalogo Sphinx de obras latinoamericanas para cello, escrito por los maestros Germán Marcano y Horacio Contreras.
19780 Resultados – Página 761 de 1978