ELSA DUEÑAS
Elsa Dueñas inicia su actividad artística desde 1975 viene de familia de músicos grabaciones en Fadisa artista y gestora cultural planifica diferentes actividades y organiza festivales ,concurso ,eventos ,crea Forever Class grupo y Meneito Orquesta interpreta varios géneros ,baladas ,musica nacional,tropical y otros Presidenta de Asariec asociación de artístas integrados del ecuador y es al momento coordinadora de Vigías del Patrimonio Ecuador miembro de la CCEE y otras defensora del arte y la cultura en todas sus áreas y expresiones ya que son fundamentales para el adelanto de los pueblos.
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Cumbia
Salsa
Descripción
Elsa Dueñas inicia su actividad artística desde 1975 viene de familia de músicos grabaciones en Fadisa artista y gestora cultural planifica diferentes actividades y organiza festivales ,concurso ,eventos ,crea Forever Class grupo y Meneito Orquesta interpreta varios géneros ,baladas ,musica nacional,tropical y otros Presidenta de Asariec asociación de artístas integrados del ecuador y es al momento coordinadora de Vigías del Patrimonio Ecuador miembro de la CCEE y otras defensora del arte y la cultura en todas sus áreas y expresiones ya que son fundamentales para el adelanto de los pueblos.
Federico "Poni" Rossi
Periodista, Profesor de Historia y de Geografía, Gestor Cultural. Se especializa en música popular de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Desde 2015 produce y conduce el programa Huella Errante, que se emite por Radio Universidad Nacional de La Plata. Dicho producto fue nominado en tres ocasiones para el prestigioso premio Martín Fierro Federal como Mejor Programa de Música Folklórica, el cual obtuvo en dos ocasiones. Por su labor en la comunicación y como gestor cultural obtuvo el Beneplácito de parte del Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de La Plata, además fue reconocido como de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Cómo periodista gráfico trabaja como freelance para medios especializados como De Coplas y Viajeros, 0221 y Nuestro Folklore. Además dirige el medio virtual Revista MuLA. En De Coplas y Viajeros posee una columna denominada Cancionero de la Patria Grande, donde entrevista a personalidades destacadas de la música popular latinoamericana. A cubierto los principales festivales musicales del país, entre ellos el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, al que acude regularmente desde el 2013. También ha cubierto festivales en Bolivia, Cuba, Uruguay e Italia. Además de su labor como periodista y docente, es un activo gestor cultural que ha producido diversos eventos musicales, además de poseer experiencia como manager y como agente de prensa.
Ver detallesFederico "Poni" Rossi
Descripción
Periodista, Profesor de Historia y de Geografía, Gestor Cultural. Se especializa en música popular de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Desde 2015 produce y conduce el programa Huella Errante, que se emite por Radio Universidad Nacional de La Plata. Dicho producto fue nominado en tres ocasiones para el prestigioso premio Martín Fierro Federal como Mejor Programa de Música Folklórica, el cual obtuvo en dos ocasiones. Por su labor en la comunicación y como gestor cultural obtuvo el Beneplácito de parte del Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de La Plata, además fue reconocido como de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Cómo periodista gráfico trabaja como freelance para medios especializados como De Coplas y Viajeros, 0221 y Nuestro Folklore. Además dirige el medio virtual Revista MuLA. En De Coplas y Viajeros posee una columna denominada Cancionero de la Patria Grande, donde entrevista a personalidades destacadas de la música popular latinoamericana. A cubierto los principales festivales musicales del país, entre ellos el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, al que acude regularmente desde el 2013. También ha cubierto festivales en Bolivia, Cuba, Uruguay e Italia. Además de su labor como periodista y docente, es un activo gestor cultural que ha producido diversos eventos musicales, además de poseer experiencia como manager y como agente de prensa.
Javier Valerio
Dr. Javier Valerio is widely recognized as one of the pioneers and leading classical saxophonists in Latin America. He is currently President of the ALASAX (Latin American Saxophone Alliance). After studying with the world known saxophonist, Eugene Rousseau, at Indiana University School of Music, Valerio returned to his home country, Costa Rica, and established the Saxophone Studio teaching as a Distinguished Professor at The University of Costa Rica. He is founder and Director of the Sax Fest Costa Rica International, the Costa Rica International Saxophone Competition and the renowned saxophone and percussion quintet, SONSAX. He is also an exhaustive advocate of the Latin American classical saxophone repertoire. Valerio obtained his Master degree in Jazz Studies at Florida International University, Miami, Florida. He was also the saxophone professor of the Classical Saxophone Studio at FIU, the New World School of the Arts in Miami, and a member of the Florida Saxophone Quartet. Valerio obtained a DMA degree from the University of Kansas, as part of the KU-UCR partnership initiated in 1958. Valerio has been invited to play as soloist with many Symphony Orchestras and Concert Bands around the world. He has also performed on numerous occasions at the Montreal International Jazz Festival, World Saxophone Congresses and Latin American Saxophone Alliance Congresses. He was a member of the world known Adolphe Saxophone International Competition Jury in 2014 and has also been invited as a jury member in many other saxophone international competitions. Valerio has also been very active in the music popular scene performing with jazz bands, combos and Latin ensembles through the years. Valerio has traveled offering recitals, clinics, master classes and concerts in countries such as Russia, Slovenia, Croatia, Japan, Hong Kong, Singapore, Canada, United States, México, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Ecuador, Peru, Paraguay, France, Belgium, Switzerland, Germany, Scotland, Dominican Republic, Puerto Rico, Central America and Panama.
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Descripción
Dr. Javier Valerio is widely recognized as one of the pioneers and leading classical saxophonists in Latin America. He is currently President of the ALASAX (Latin American Saxophone Alliance). After studying with the world known saxophonist, Eugene Rousseau, at Indiana University School of Music, Valerio returned to his home country, Costa Rica, and established the Saxophone Studio teaching as a Distinguished Professor at The University of Costa Rica. He is founder and Director of the Sax Fest Costa Rica International, the Costa Rica International Saxophone Competition and the renowned saxophone and percussion quintet, SONSAX. He is also an exhaustive advocate of the Latin American classical saxophone repertoire. Valerio obtained his Master degree in Jazz Studies at Florida International University, Miami, Florida. He was also the saxophone professor of the Classical Saxophone Studio at FIU, the New World School of the Arts in Miami, and a member of the Florida Saxophone Quartet. Valerio obtained a DMA degree from the University of Kansas, as part of the KU-UCR partnership initiated in 1958. Valerio has been invited to play as soloist with many Symphony Orchestras and Concert Bands around the world. He has also performed on numerous occasions at the Montreal International Jazz Festival, World Saxophone Congresses and Latin American Saxophone Alliance Congresses. He was a member of the world known Adolphe Saxophone International Competition Jury in 2014 and has also been invited as a jury member in many other saxophone international competitions. Valerio has also been very active in the music popular scene performing with jazz bands, combos and Latin ensembles through the years. Valerio has traveled offering recitals, clinics, master classes and concerts in countries such as Russia, Slovenia, Croatia, Japan, Hong Kong, Singapore, Canada, United States, México, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Ecuador, Peru, Paraguay, France, Belgium, Switzerland, Germany, Scotland, Dominican Republic, Puerto Rico, Central America and Panama.
Emiliano Layna
Luego de estudiar Historia del Arte musical (Universidad de Buenos Aires), trabajé en docencia. En el año 2014 comencé seriamente a dedicarme a composición de canciones, grabando un EP con la banda Terraza de manera independiente autogestiva. En 2018 comencé una vida nómade posibilitada en gran medida por el arte callejero. En Ecuador formé un dúo de dos guitarras y voz dedicado a la interpretación música tradicional latinoamericana con el Nombre Dúo Vecino. Actualmente sigo incursionando en ese género dentro del cual experimento con arreglos y composiciones originales.
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Cantautor/Música de autor
Tango
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Luego de estudiar Historia del Arte musical (Universidad de Buenos Aires), trabajé en docencia. En el año 2014 comencé seriamente a dedicarme a composición de canciones, grabando un EP con la banda Terraza de manera independiente autogestiva. En 2018 comencé una vida nómade posibilitada en gran medida por el arte callejero. En Ecuador formé un dúo de dos guitarras y voz dedicado a la interpretación música tradicional latinoamericana con el Nombre Dúo Vecino. Actualmente sigo incursionando en ese género dentro del cual experimento con arreglos y composiciones originales.
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Música
Andrés Perez Miranda
Integrante de la banda Montevideana seminal de hip hop Platano Macho. Ha creado varias agrupaciones musicales a lo largo de su carrera como Androoval Trio, Family Doctors, y Chocadores Electrónicos.
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Quinteto Blansarme
El Quinteto Blansarme es un quinteto profesional de música de cámara argentino, integrado por Diego Wright (flauta/piccolo), Ivana Alvarenga (oboe/ corno ingles), Federico Sagarra (clarinete), Ñawin Rodríguez (corno) y Macarena de Meis (fagot) Ha obtenido diversos premios y distinciones en varios concursos a nivel nacional; 1° premio en el 1er Concurso Nacional de Música de Cámara de Rosario (2019), el 2° premio en el II Concurso de Música de Cámara de la Universidad Nacional de las Artes (2017) y el 2do premio en el 1er Concurso de Música de Cámara del FIPCa (2022) En agosto de 2017 formó parte de la delegación del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en su viaje a la Ciudad de Jujuy, ofreciendo 2 conciertos en el Teatro Mitre, en el marco del programa “Teatro Colón Federal”; un acuerdo de actividades conjuntas y de intercambio cultural. Blansarme ha realizado presentaciones en prestigiosas salas como: Usina del Arte, Salón Dorado del Teatro Colón, Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Palacio San Martín, Hotel Sofitel (Cardales), Museo "Isaac Fernández Blanco", La Scala de San Telmo, En 2018 participó de la grabación del disco Premiados 4 publicado por la Universidad Nacional de Artes, y ha sido seleccionado para participar de la grabación del CD “FIPCa 2022” gracias a la obtención del 2do premio en el previamente mencionado concurso. En 2020 participó del Festival Internacional de Música de Cámara Portillo en Chile, asistiendo durante el festival clases magistrales con importantes profesores de toda América y brindando conciertos en el marco de dicho festival. A su vez, ha sido seleccionado para participar nuevamente de la edición 2023 del anteriormente nombrado festival.
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Música de Cámara
Descripción
El Quinteto Blansarme es un quinteto profesional de música de cámara argentino, integrado por Diego Wright (flauta/piccolo), Ivana Alvarenga (oboe/ corno ingles), Federico Sagarra (clarinete), Ñawin Rodríguez (corno) y Macarena de Meis (fagot) Ha obtenido diversos premios y distinciones en varios concursos a nivel nacional; 1° premio en el 1er Concurso Nacional de Música de Cámara de Rosario (2019), el 2° premio en el II Concurso de Música de Cámara de la Universidad Nacional de las Artes (2017) y el 2do premio en el 1er Concurso de Música de Cámara del FIPCa (2022) En agosto de 2017 formó parte de la delegación del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en su viaje a la Ciudad de Jujuy, ofreciendo 2 conciertos en el Teatro Mitre, en el marco del programa “Teatro Colón Federal”; un acuerdo de actividades conjuntas y de intercambio cultural. Blansarme ha realizado presentaciones en prestigiosas salas como: Usina del Arte, Salón Dorado del Teatro Colón, Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Palacio San Martín, Hotel Sofitel (Cardales), Museo "Isaac Fernández Blanco", La Scala de San Telmo, En 2018 participó de la grabación del disco Premiados 4 publicado por la Universidad Nacional de Artes, y ha sido seleccionado para participar de la grabación del CD “FIPCa 2022” gracias a la obtención del 2do premio en el previamente mencionado concurso. En 2020 participó del Festival Internacional de Música de Cámara Portillo en Chile, asistiendo durante el festival clases magistrales con importantes profesores de toda América y brindando conciertos en el marco de dicho festival. A su vez, ha sido seleccionado para participar nuevamente de la edición 2023 del anteriormente nombrado festival.
Festival Internacional de Flautas de Costa Rica
Festival Internacional de Flauta de Costa Rica Este Festival comenzó en 2005 a partir de la necesidad de llenar una semana entre los Festivales de Lima y Quito, personas de Europa solían aterrizar en Costa Rica como un Hub para los vuelos de América del Sur. El encuentro para organizar este nuevo Festival se da durante el Festival de Quito en el 2004, Angeleita Floyd acaba de salir adelante y proponer el repertorio del Coro de Flauta y de vuelta en Costa Rica iniciamos la Asociación de Flauta. Finalmente, un año después recibimos a los primeros maestros en el Aeropuerto Internacional, muchos estudiantes de la región: Asistieron Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Panamá, más los costarricenses, la asistencia se elevó a 168 participantes, 130 ensayaron y actuaron en el concierto de inauguración en el Teatro Nacional, Angeleita dirigió esta gran orquesta con Michel Bellavance como Concertino y en la parte posterior del grupo, Susan Milan y Gro Sandvik tocando con las terceras flautas que se agitan cuando esos dos grandes nombres de la flauta se sentaron con ellas, el concierto fue un éxito completo y el primer Festival había terminado. A partir de ese año, hemos organizado 9 festivales más, este año, en julio, será nuestro 10º aniversario y nos uniremos al Festival Internacional de las Artes de Costa Rica con la asistencia de cientos de artistas de todo el mundo. Organizar este Festival durante más de una década se convirtió en una gran experiencia en muchos sentidos, en primer lugar, el nivel de nuestros alumnos sube enormemente, el contacto con los mejores jugadores del mundo, profesores de los principales conservatorios y con todos los estilos y las técnicas extendidas les abren los ojos a un mundo nuevo. En segundo lugar, el intercambio entre los países centroamericanos aumenta en el campo de la música, empiezo a tener más estudiantes internacionales de la región que cualquier otro maestro de nivel universitario; los ayuda a convertirse en flautistas profesionales y maestros que pueden regresar a sus países de origen para enseñar flauta y actuar en las orquestas mayores, hoy en día, el estudio tiene gente de Guatemala, El Salvador, Honduras y Venezuela. La atmósfera de Costa Rica, un país sin fuerzas militares, nos ayudan a atraer a los amantes de la paz, a las personas de energías positivas, y nuestro entorno protegido nos ayuda a tener un aire libre de carbono, seremos 100% Carbono Neutral en 2020; esta energía nos ayuda en la forma de la música también, nuestros profesores de flauta invitados sienten este ambiente positivo, y crean una gran familia que ayuda a los jóvenes, niños y semiprofesionales a elevar sus conocimientos en flauta. Sin un presupuesto para gastar en fuerzas del ejército, el Gobierno nos da educación musical gratuita en el Instituto Nacional de Música, donde fui varias veces su Decano Académico y el jefe del departamento de flauta, con este compromiso de educación gratuita, tenemos las instalaciones para albergar el Festival abiertas a todos los que aman la flauta sin ninguna discriminación de posición económica o social. Además de eso, nuestro entorno de facultad de flauta plantea una simbiosis especial entre todos, ayudándose mutuamente con una nueva extensión.
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Descripción
Festival Internacional de Flauta de Costa Rica Este Festival comenzó en 2005 a partir de la necesidad de llenar una semana entre los Festivales de Lima y Quito, personas de Europa solían aterrizar en Costa Rica como un Hub para los vuelos de América del Sur. El encuentro para organizar este nuevo Festival se da durante el Festival de Quito en el 2004, Angeleita Floyd acaba de salir adelante y proponer el repertorio del Coro de Flauta y de vuelta en Costa Rica iniciamos la Asociación de Flauta. Finalmente, un año después recibimos a los primeros maestros en el Aeropuerto Internacional, muchos estudiantes de la región: Asistieron Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Panamá, más los costarricenses, la asistencia se elevó a 168 participantes, 130 ensayaron y actuaron en el concierto de inauguración en el Teatro Nacional, Angeleita dirigió esta gran orquesta con Michel Bellavance como Concertino y en la parte posterior del grupo, Susan Milan y Gro Sandvik tocando con las terceras flautas que se agitan cuando esos dos grandes nombres de la flauta se sentaron con ellas, el concierto fue un éxito completo y el primer Festival había terminado. A partir de ese año, hemos organizado 9 festivales más, este año, en julio, será nuestro 10º aniversario y nos uniremos al Festival Internacional de las Artes de Costa Rica con la asistencia de cientos de artistas de todo el mundo. Organizar este Festival durante más de una década se convirtió en una gran experiencia en muchos sentidos, en primer lugar, el nivel de nuestros alumnos sube enormemente, el contacto con los mejores jugadores del mundo, profesores de los principales conservatorios y con todos los estilos y las técnicas extendidas les abren los ojos a un mundo nuevo. En segundo lugar, el intercambio entre los países centroamericanos aumenta en el campo de la música, empiezo a tener más estudiantes internacionales de la región que cualquier otro maestro de nivel universitario; los ayuda a convertirse en flautistas profesionales y maestros que pueden regresar a sus países de origen para enseñar flauta y actuar en las orquestas mayores, hoy en día, el estudio tiene gente de Guatemala, El Salvador, Honduras y Venezuela. La atmósfera de Costa Rica, un país sin fuerzas militares, nos ayudan a atraer a los amantes de la paz, a las personas de energías positivas, y nuestro entorno protegido nos ayuda a tener un aire libre de carbono, seremos 100% Carbono Neutral en 2020; esta energía nos ayuda en la forma de la música también, nuestros profesores de flauta invitados sienten este ambiente positivo, y crean una gran familia que ayuda a los jóvenes, niños y semiprofesionales a elevar sus conocimientos en flauta. Sin un presupuesto para gastar en fuerzas del ejército, el Gobierno nos da educación musical gratuita en el Instituto Nacional de Música, donde fui varias veces su Decano Académico y el jefe del departamento de flauta, con este compromiso de educación gratuita, tenemos las instalaciones para albergar el Festival abiertas a todos los que aman la flauta sin ninguna discriminación de posición económica o social. Además de eso, nuestro entorno de facultad de flauta plantea una simbiosis especial entre todos, ayudándose mutuamente con una nueva extensión.
ON STAGE LAB
Somos a primeira escola de formação de profissionais de entretenimento ao vivo e negócios da música da América Latina. Criada em 2014, a empresa nasceu com a proposta de mudar o mundo do entretenimento. Atuamos na profissionalização do mercado da música e das experiências em shows ao vivo. Oferecemos cursos, masterclasses, palestras, talks e hangouts, cursos in company a profissionais que desejam ingressar nesse mercado e aqueles que buscam atualização de informações ou participar de diálogos relevantes para um mercado que só cresce.
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Descripción
Somos a primeira escola de formação de profissionais de entretenimento ao vivo e negócios da música da América Latina. Criada em 2014, a empresa nasceu com a proposta de mudar o mundo do entretenimento. Atuamos na profissionalização do mercado da música e das experiências em shows ao vivo. Oferecemos cursos, masterclasses, palestras, talks e hangouts, cursos in company a profissionais que desejam ingressar nesse mercado e aqueles que buscam atualização de informações ou participar de diálogos relevantes para um mercado que só cresce.
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Luciano Menderete
Luciano Menderete é pianista, compositor e improvisador argentino radicado no Brasil, com uma trajetória marcada pela exploração de linguagens contemporâneas, do jazz e da música experimental. Formado em Composição na Universidade Nacional de La Plata e em Produção Musical na Escola de Música de Buenos Aires, trabalhou como arranjador para artistas reconhecidos como Peteco Carabajal, além de colaborar com projetos sinfônicos, populares e de vanguarda. Ao longo de mais de dez anos percorreu a América Latina e a Europa, realizando turnês e residências nas quais pesquisou ritmos tradicionais e os integrou ao seu universo sonoro. Com uma estética que combina improvisação livre, poesia sonora e composição contemporânea, apresentou sua música em festivais internacionais de jazz e música experimental na Argentina, Brasil, México, França e Suíça. Atualmente lidera o Menderete Trio e o Menderete Quarteto, além de projetos coletivos como De Soles y Flores e Caeté Raiz, nos quais explora a criação coletiva . Formação Acadêmica e Musical -Composição – Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina -Piano e Produção Musical – Escola de Música de Buenos Aires (EMBA) -Harmonia moderna com Diego Schissi -Piano com Pichona Sujatovich -Bateria com Ezequiel Diaz -Produção musical com Juan Pablo Colombo Projetos Autorais -Menderete Trio – improvisação livre e composições próprias. -Menderete Quarteto – Expansão do trio, com sax tenor. -De Soles y Flores – Duo experimental premiado pela FUNARTE (2020). -Caeté Raiz – Coletivo musical finalista no Festival Rootstock (França) e selecionado pelo Ibermúsicas 2024. Experiência Artística e Colaborações Como arranjador -Peteco Carabajal (Argentina) -Los Menderetes (Bahia, Brasil) -Caeté Raiz (Brasil) -Luca Lesson (Austrália) -Djeliah (França) -De Soles y Flores (Bahia, Brasil) -Orquestra Municipal de Trelew (Chubut, Argentina) -Orquestra Municipal de Daireaux (Buenos Aires, Argentina) Como instrumentista -Pasaje Universo (Argentina) -Leonardo Frodo (Brasil) -Amani Kush (Brasil) -Ilu Akin – tributo a Fela Kuti (Brasil) -Estevam Dantas Trio (Brasil) -Quarteto Yacon Salsa (Brasil) -Colaborações com: La 28 26 Salsa, Fabrício Santana, Melquiades Ferraz, Banda do Circo do Capão, Vilcabanda, Elixir Tafari, Renato Tupi, Jorge Porcelli Quarteto, Romina Rojkes, Tamara Pome, Pablo Rozas, Santiago Garzón, Nicolas Bustos, Djeliah. Discografia Selecionada Luciano Menderete (solo) • Montanha Manhã (single, 2021) • Meditação (single, 2021) • Jirafa (single, 2022) • El Espacio (single, 2024) • Menderete Trio • Oir (álbum, 2024) Participações • O Templo dos Cristais – Caeté Raiz • Mae Agua – Evapora (single) • The Sun is Rising – Djeliah (álbum) • What Will Become of Us – Luka Lessons (single) Premiações -Premio FUNARTE Respirarte 2020, Video com o dueto De Soles y FLores -Premio Jorge Portugal, Funceb Bahia, videoclipe com Caete Raiz -Festival Rootstock, França. Com Caete Raiz -Ibermusicas 2024 – Circulación internacional com Caeté Raíz Festivais e Apresentações Internacionais Brasil -Festival de Jazz do Capão (2021) -Festival Ressonar (2019–2021) -Festival COMA (2019) -Mostra Cariri de Culturas (2022) -Festival Diamantino de Circo (2017, 2019) -Festival Reggae Chapada (2017) -Festival União das Tribos (2016). México -Festival El Tábano. Europa -Festival Pachamama (Suíça, 2024) -Festival Uhuru (Suíça, 2024) -Festival Siberian Summer (Suíça, 2024) -Festival HorbAir (Suíça, 2024) -Festival Loreaine Chilbi (Suíça, 2024/25).
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Afrobrasileiro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Luciano Menderete é pianista, compositor e improvisador argentino radicado no Brasil, com uma trajetória marcada pela exploração de linguagens contemporâneas, do jazz e da música experimental. Formado em Composição na Universidade Nacional de La Plata e em Produção Musical na Escola de Música de Buenos Aires, trabalhou como arranjador para artistas reconhecidos como Peteco Carabajal, além de colaborar com projetos sinfônicos, populares e de vanguarda. Ao longo de mais de dez anos percorreu a América Latina e a Europa, realizando turnês e residências nas quais pesquisou ritmos tradicionais e os integrou ao seu universo sonoro. Com uma estética que combina improvisação livre, poesia sonora e composição contemporânea, apresentou sua música em festivais internacionais de jazz e música experimental na Argentina, Brasil, México, França e Suíça. Atualmente lidera o Menderete Trio e o Menderete Quarteto, além de projetos coletivos como De Soles y Flores e Caeté Raiz, nos quais explora a criação coletiva . Formação Acadêmica e Musical -Composição – Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina -Piano e Produção Musical – Escola de Música de Buenos Aires (EMBA) -Harmonia moderna com Diego Schissi -Piano com Pichona Sujatovich -Bateria com Ezequiel Diaz -Produção musical com Juan Pablo Colombo Projetos Autorais -Menderete Trio – improvisação livre e composições próprias. -Menderete Quarteto – Expansão do trio, com sax tenor. -De Soles y Flores – Duo experimental premiado pela FUNARTE (2020). -Caeté Raiz – Coletivo musical finalista no Festival Rootstock (França) e selecionado pelo Ibermúsicas 2024. Experiência Artística e Colaborações Como arranjador -Peteco Carabajal (Argentina) -Los Menderetes (Bahia, Brasil) -Caeté Raiz (Brasil) -Luca Lesson (Austrália) -Djeliah (França) -De Soles y Flores (Bahia, Brasil) -Orquestra Municipal de Trelew (Chubut, Argentina) -Orquestra Municipal de Daireaux (Buenos Aires, Argentina) Como instrumentista -Pasaje Universo (Argentina) -Leonardo Frodo (Brasil) -Amani Kush (Brasil) -Ilu Akin – tributo a Fela Kuti (Brasil) -Estevam Dantas Trio (Brasil) -Quarteto Yacon Salsa (Brasil) -Colaborações com: La 28 26 Salsa, Fabrício Santana, Melquiades Ferraz, Banda do Circo do Capão, Vilcabanda, Elixir Tafari, Renato Tupi, Jorge Porcelli Quarteto, Romina Rojkes, Tamara Pome, Pablo Rozas, Santiago Garzón, Nicolas Bustos, Djeliah. Discografia Selecionada Luciano Menderete (solo) • Montanha Manhã (single, 2021) • Meditação (single, 2021) • Jirafa (single, 2022) • El Espacio (single, 2024) • Menderete Trio • Oir (álbum, 2024) Participações • O Templo dos Cristais – Caeté Raiz • Mae Agua – Evapora (single) • The Sun is Rising – Djeliah (álbum) • What Will Become of Us – Luka Lessons (single) Premiações -Premio FUNARTE Respirarte 2020, Video com o dueto De Soles y FLores -Premio Jorge Portugal, Funceb Bahia, videoclipe com Caete Raiz -Festival Rootstock, França. Com Caete Raiz -Ibermusicas 2024 – Circulación internacional com Caeté Raíz Festivais e Apresentações Internacionais Brasil -Festival de Jazz do Capão (2021) -Festival Ressonar (2019–2021) -Festival COMA (2019) -Mostra Cariri de Culturas (2022) -Festival Diamantino de Circo (2017, 2019) -Festival Reggae Chapada (2017) -Festival União das Tribos (2016). México -Festival El Tábano. Europa -Festival Pachamama (Suíça, 2024) -Festival Uhuru (Suíça, 2024) -Festival Siberian Summer (Suíça, 2024) -Festival HorbAir (Suíça, 2024) -Festival Loreaine Chilbi (Suíça, 2024/25).
Música
Ulises Godinez
Músico que proviene de una tradición familiar, calado y formado en las experiencias culturales y sociales que ofrece uno de los espacios más emblemáticos y reconocidos de la República Mexicana: La Plaza Garibaldi. Conocer e interactuar a lo largo de estos años con una masa crítica de usuarios de todos los niveles de edad e intereses han contribuido de manera personal en el emprendimiento de productos culturales que han permitido establecer una buena comunicación con todos los sectores de la sociedad sin ningún tipo de discriminación y accesible. Como Músico, principalmente como ejecutante del Arpa mexicana, he gerenciado desde lo pedagógico encuentros permanentes e itinerantes en mi comunidad para contribuir a la transformación social, estas experiencias han permitido relacionarme y continuar mi aprendizaje con otros profesionales que poseen diversas plataformas de exposición pedagógica y Festivales que se desarrollan actualmente en New York, México, Venezuela y España.
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Descripción
Músico que proviene de una tradición familiar, calado y formado en las experiencias culturales y sociales que ofrece uno de los espacios más emblemáticos y reconocidos de la República Mexicana: La Plaza Garibaldi. Conocer e interactuar a lo largo de estos años con una masa crítica de usuarios de todos los niveles de edad e intereses han contribuido de manera personal en el emprendimiento de productos culturales que han permitido establecer una buena comunicación con todos los sectores de la sociedad sin ningún tipo de discriminación y accesible. Como Músico, principalmente como ejecutante del Arpa mexicana, he gerenciado desde lo pedagógico encuentros permanentes e itinerantes en mi comunidad para contribuir a la transformación social, estas experiencias han permitido relacionarme y continuar mi aprendizaje con otros profesionales que poseen diversas plataformas de exposición pedagógica y Festivales que se desarrollan actualmente en New York, México, Venezuela y España.
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