Chico Lobo
Violeiro, compositor, cantador, Chico Lobo é natural de São João Del Rei (MG) – cidade eleita Capital Brasileira da Cultura 2007, cujo jingle oficial é de sua autoria. Artista carismático toca viola caipira desde os 14 anos. A crítica o considera um dos mais ativos e efetivos violeiros no processo de popularização da tradição musical do cenário brasileiro. É um profissional consciente do seu importante papel no universo da viola caipira e é desse modo que domina o palco – com presença e comunicação ímpares. Sobretudo, é um apaixonado pela cultura de sua terra. Foi nomeado Embaixador do Divino Espírito Santo (Festa folclórica de S.J.Del Rei) e Guarda Coroa de Santo Antônio (Congado/MG). Com a viola na mão toca e canta as folias, os congados, os catiras, as modas e demais ritmos que enfocam suas raízes mineiras e brasileiras no país e para o mundo – sempre de modo muito envolvente -, seja solo ou acompanhado por sua excepcional banda.
Ver detallesChico Lobo
Regional
Folclore brasileiro
Worldbeat
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Violeiro, compositor, cantador, Chico Lobo é natural de São João Del Rei (MG) – cidade eleita Capital Brasileira da Cultura 2007, cujo jingle oficial é de sua autoria. Artista carismático toca viola caipira desde os 14 anos. A crítica o considera um dos mais ativos e efetivos violeiros no processo de popularização da tradição musical do cenário brasileiro. É um profissional consciente do seu importante papel no universo da viola caipira e é desse modo que domina o palco – com presença e comunicação ímpares. Sobretudo, é um apaixonado pela cultura de sua terra. Foi nomeado Embaixador do Divino Espírito Santo (Festa folclórica de S.J.Del Rei) e Guarda Coroa de Santo Antônio (Congado/MG). Com a viola na mão toca e canta as folias, os congados, os catiras, as modas e demais ritmos que enfocam suas raízes mineiras e brasileiras no país e para o mundo – sempre de modo muito envolvente -, seja solo ou acompanhado por sua excepcional banda.
Música
BRAZA
Surgido em 2016 na cidade do Rio de Janeiro, BRAZA é um projeto musical que tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. A sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do pop, do reggae, do rap, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, a Tropicália e o Manguebeat. Com quatro álbuns gravados, uma videografia extensa e participações em festivais como Lollapalooza Brasil, Rock in Rio, LIFA, Planeta Atlântida, DoSol, JoãoRock e outros, o grupo acaba de lançar o album EITA, e segue levando sua mistura sonora e visual pelos palcos, em um show potente e pulsante que contagia plateias e corações.
Ver detallesBRAZA
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Surgido em 2016 na cidade do Rio de Janeiro, BRAZA é um projeto musical que tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. A sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do pop, do reggae, do rap, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, a Tropicália e o Manguebeat. Com quatro álbuns gravados, uma videografia extensa e participações em festivais como Lollapalooza Brasil, Rock in Rio, LIFA, Planeta Atlântida, DoSol, JoãoRock e outros, o grupo acaba de lançar o album EITA, e segue levando sua mistura sonora e visual pelos palcos, em um show potente e pulsante que contagia plateias e corações.
Música
Grito Rock Colombia
Grito es el festival musical realizado desde la colaboración más grande del mundo, en su celebración número 16 busca generar actividades artísticas en más de 400 ciudades en todo el planeta, en torno a la construcción de agendas formativas, conciertos abiertos, encuentros artísticos y celebraciones culturales. Es una plataforma abierta y libre que articula, desde el trabajo colaborativo, a productores, gestores, artistas, comunicadores, diseñadores, investigadores, periodistas, realizadores audiovisuales, fotógrafos, espacios, movimientos e instituciones, para fortalecer el Ecosistema de la Música Independiente a partir de formas alternativas de desarrollo, impulsando la creación de una economía colaborativa entre sus actores y reivindicando el rol simbólico de las músicas, con relación a la realidad socio-política de Colombia y Latinoamérica. Gracias a la articulación de las organizaciones Casa Fractal, Fundación los Incorruptibles, Alive Projects, Construtaiment, La Olla Rodante, Ella Colombia, Corporación Escuela Rodante, Fundación territorios, y múltiples colectivos culturales, sociales y artistas emergentes, llegá la tecnología Grito a Colombia en 6 ciudades del país ( Armenia, Bogotá, Cali, Medellín, Pereira y Cartagena). Tecnología de innovación social y cultural que trabaja desde el año 2016 posicionando la diversidad cultural alternativa de los jóvenes Colombianos en el planeta. Potenciando un tejido de artistas, productores, realizadores audiovisuales, fotógrafos, diseñadores, gestores, organizaciones culturales, instituciones, comunidades, movimientos sociales; fomentando lógicas de colaboración, cultura libre, producción cultural, artística, investigación y creación colectiva alrededor de la cultura de paz y convivencia. Grito Colombia se enfoca en sembrar paz, desde el equilibrio con el medio ambiente y las especies, los derechos humanos y culturales, la diversidad de género y la reivindicación étnica; con una perspectiva intercultural mediante metodologías horizontales de participación abierta y que propician un aprendizaje cultural en las comunidades.
Ver detallesGrito Rock Colombia
Descripción
Grito es el festival musical realizado desde la colaboración más grande del mundo, en su celebración número 16 busca generar actividades artísticas en más de 400 ciudades en todo el planeta, en torno a la construcción de agendas formativas, conciertos abiertos, encuentros artísticos y celebraciones culturales. Es una plataforma abierta y libre que articula, desde el trabajo colaborativo, a productores, gestores, artistas, comunicadores, diseñadores, investigadores, periodistas, realizadores audiovisuales, fotógrafos, espacios, movimientos e instituciones, para fortalecer el Ecosistema de la Música Independiente a partir de formas alternativas de desarrollo, impulsando la creación de una economía colaborativa entre sus actores y reivindicando el rol simbólico de las músicas, con relación a la realidad socio-política de Colombia y Latinoamérica. Gracias a la articulación de las organizaciones Casa Fractal, Fundación los Incorruptibles, Alive Projects, Construtaiment, La Olla Rodante, Ella Colombia, Corporación Escuela Rodante, Fundación territorios, y múltiples colectivos culturales, sociales y artistas emergentes, llegá la tecnología Grito a Colombia en 6 ciudades del país ( Armenia, Bogotá, Cali, Medellín, Pereira y Cartagena). Tecnología de innovación social y cultural que trabaja desde el año 2016 posicionando la diversidad cultural alternativa de los jóvenes Colombianos en el planeta. Potenciando un tejido de artistas, productores, realizadores audiovisuales, fotógrafos, diseñadores, gestores, organizaciones culturales, instituciones, comunidades, movimientos sociales; fomentando lógicas de colaboración, cultura libre, producción cultural, artística, investigación y creación colectiva alrededor de la cultura de paz y convivencia. Grito Colombia se enfoca en sembrar paz, desde el equilibrio con el medio ambiente y las especies, los derechos humanos y culturales, la diversidad de género y la reivindicación étnica; con una perspectiva intercultural mediante metodologías horizontales de participación abierta y que propician un aprendizaje cultural en las comunidades.
Leonardo José Pittella Lahoz
.Leonardo Pittella nació el 18 de marzo de 1997. Inició sus estudios musicales a los seis años en la Escuela de Música “I Minipolifonici di Trento”, Italia. Se formó principalmente con los Maestros Gustavo Gatica, Roberto Urbay y Daniel Rivera en la Escuela de Música de la FAD y en el Conservatorio Pietro Mascagni de Livorno. Realizó Masterclass con los Maestros José Luis Juri, María Luisa Macellaro, Irene Veneziano, Bruno Gelber, Alan Weiss, Arnaldo Pizzolante, Sabrina Lanzi, entre otros. Desde el comienzo de sus estudios, ha ofrecido sus interpretaciones musicales en importantes salas de Argentina (Buenos Aires, Mendoza, Rosario, San Juan, San Luis, Neuquén), Italia (Trento, Fidenza, Monferrato, Piacenza) y Francia (Bordeaux, París). Se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Mendoza dirigido por el Mtro. Carlos Prazeres en 2015, con el Mtro Nelson Wong en 2016, con la Orquesta Sinfónica de Mendoza dirigido por el Mtro Rodolfo Sanglimbeni en 2018, en 2019 por el Mtro. Andrés González, junto a la Orquesta Barroca de Mendoza dirigida por el Mtro. Hugo Mariano Peralta en 2022 y con la Orquesta del Vivero Musical de La UNCUYO en 2021 dirigida por el Mtro. Miguel Pineda. Es Ganador del Primer Premio De la Fundación Catedral de La Plata en 2012 como así menciones en el Concurso Fundación Catedral de La Plata 2009 y Concurso Ciudad de Necochea 2013, Ganador del Primer Premio en el Torneo Internacional de La Música, París 2014, categoría piano, en 2016 ganó dos becas del Instituto Musical Superior Pietro Mascagni en su Concurso de Música de Cámara y Puesto de Pianista acompañante, y ganó el Primer Premio en el concurso Online de Piano Vivace de México 2020. Actualmente desarrolla una intensa actividad concertística con más de 10 conciertos mensuales. En Setiembre del año 2022 tiene programado un concierto junto al reconocido Maestro de violín Rafael Gintoli y el cellista Matías Longo y en Octubre de 2022 tiene programado realizar la Fantasía Coral de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCUYO dirigido por el Maestro Walter Hilgers. En 2023 ya tiene programada una gira por el sur argentino en Enero (Villa La Angostura, San Martín de Los Andes y Bariloche) y en junio-julio en Europa (Italia, Francia). Leonardo además realiza diversas actividades de vinculación social, llevando la música y la cultura a los sectores más vulnerables de la población (cárceles, escuelas marginales, etc) en formato de conciertos a beneficio y conciertos didácticos.
Ver detallesLeonardo José Pittella Lahoz
Clásica-Románticista
Descripción
.Leonardo Pittella nació el 18 de marzo de 1997. Inició sus estudios musicales a los seis años en la Escuela de Música “I Minipolifonici di Trento”, Italia. Se formó principalmente con los Maestros Gustavo Gatica, Roberto Urbay y Daniel Rivera en la Escuela de Música de la FAD y en el Conservatorio Pietro Mascagni de Livorno. Realizó Masterclass con los Maestros José Luis Juri, María Luisa Macellaro, Irene Veneziano, Bruno Gelber, Alan Weiss, Arnaldo Pizzolante, Sabrina Lanzi, entre otros. Desde el comienzo de sus estudios, ha ofrecido sus interpretaciones musicales en importantes salas de Argentina (Buenos Aires, Mendoza, Rosario, San Juan, San Luis, Neuquén), Italia (Trento, Fidenza, Monferrato, Piacenza) y Francia (Bordeaux, París). Se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Mendoza dirigido por el Mtro. Carlos Prazeres en 2015, con el Mtro Nelson Wong en 2016, con la Orquesta Sinfónica de Mendoza dirigido por el Mtro Rodolfo Sanglimbeni en 2018, en 2019 por el Mtro. Andrés González, junto a la Orquesta Barroca de Mendoza dirigida por el Mtro. Hugo Mariano Peralta en 2022 y con la Orquesta del Vivero Musical de La UNCUYO en 2021 dirigida por el Mtro. Miguel Pineda. Es Ganador del Primer Premio De la Fundación Catedral de La Plata en 2012 como así menciones en el Concurso Fundación Catedral de La Plata 2009 y Concurso Ciudad de Necochea 2013, Ganador del Primer Premio en el Torneo Internacional de La Música, París 2014, categoría piano, en 2016 ganó dos becas del Instituto Musical Superior Pietro Mascagni en su Concurso de Música de Cámara y Puesto de Pianista acompañante, y ganó el Primer Premio en el concurso Online de Piano Vivace de México 2020. Actualmente desarrolla una intensa actividad concertística con más de 10 conciertos mensuales. En Setiembre del año 2022 tiene programado un concierto junto al reconocido Maestro de violín Rafael Gintoli y el cellista Matías Longo y en Octubre de 2022 tiene programado realizar la Fantasía Coral de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCUYO dirigido por el Maestro Walter Hilgers. En 2023 ya tiene programada una gira por el sur argentino en Enero (Villa La Angostura, San Martín de Los Andes y Bariloche) y en junio-julio en Europa (Italia, Francia). Leonardo además realiza diversas actividades de vinculación social, llevando la música y la cultura a los sectores más vulnerables de la población (cárceles, escuelas marginales, etc) en formato de conciertos a beneficio y conciertos didácticos.
Ariel Pirotti
.Soy compositor, pianista, arreglador y docente argentino, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y transmisión de la música académica y popular de raíz latinoamericana. Mi trabajo se caracteriza por el cruce entre lenguajes contemporáneos y formas tradicionales del tango, el folklore y el jazz. He sido distinguido con el Premio Gardel a la Música (2016) y nominado a los Latin Grammy (2017). Como compositor, he estrenado obras sinfónicas y de cámara en Argentina, Europa, Estados Unidos y China, incluyendo mi Concierto Porteño para Violín y Cuerdas (estrenado en Londres en 2025) y Los sueños de Nina, obra para arpa y orquesta estrenada en Nueva York. Dirijo la Orquesta de Tango de la UNA y lidero un programa educativo sobre arreglos y composición de música popular para músicos de toda Iberoamérica. Integro un cuarteto con el que interpreto composiciones propias, centradas en el diálogo entre el tango, el jazz y el lenguaje académico contemporáneo. Mi trabajo se vincula con espacios que promueven la creación contemporánea con identidad iberoamericana. Me interesa explorar formas musicales que conecten tradición y lenguajes actuales, desde una mirada abierta al cruce entre culturas y territorios.
Ver detallesAriel Pirotti
Tango
Folklore Sudamericano
Contemporánea
Descripción
.Soy compositor, pianista, arreglador y docente argentino, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y transmisión de la música académica y popular de raíz latinoamericana. Mi trabajo se caracteriza por el cruce entre lenguajes contemporáneos y formas tradicionales del tango, el folklore y el jazz. He sido distinguido con el Premio Gardel a la Música (2016) y nominado a los Latin Grammy (2017). Como compositor, he estrenado obras sinfónicas y de cámara en Argentina, Europa, Estados Unidos y China, incluyendo mi Concierto Porteño para Violín y Cuerdas (estrenado en Londres en 2025) y Los sueños de Nina, obra para arpa y orquesta estrenada en Nueva York. Dirijo la Orquesta de Tango de la UNA y lidero un programa educativo sobre arreglos y composición de música popular para músicos de toda Iberoamérica. Integro un cuarteto con el que interpreto composiciones propias, centradas en el diálogo entre el tango, el jazz y el lenguaje académico contemporáneo. Mi trabajo se vincula con espacios que promueven la creación contemporánea con identidad iberoamericana. Me interesa explorar formas musicales que conecten tradición y lenguajes actuales, desde una mirada abierta al cruce entre culturas y territorios.
Música
David Fernando Acosta López
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convencciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
Ver detallesDavid Fernando Acosta López
Descripción
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convencciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
Bernardo Santos
Bernardo Santos apresenta-se regularmente em concertos a solo, em música de câmara e com orquestra em quatro continentes, em salas como a Casa da Música, Convento de São Francisco, Teatro da Trindade e Teatro Rivoli em Portugal; Tonhalle Düsseldorf, National Concert Hall em Dublin, Fairfield Halls em Londres, Sala Cecília Meireles, Teatro Amazonas e Palácio das Artes no Brasil, Teatro Degollado no México, entre muitas outras, sendo convidado regular em festivais na Europa, América do Sul e Ásia. Além disso, conta com vários concertos transmitidos gravados para a rádio Antena 2, Rádio MEC e destaque de gravações suas na rádio colombiana Señal Clásica e na Classic FM. No The Guardian, foi descrito como um prodígio virtuoso. Como solista, Bernardo Santos teve a oportunidade de partilhar o palco com a Orquestra Sinfónica Brasileira, Orquestra Sinfónica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara do Amazonas, Orquesta Filarmónica de Cali, Vidin State Philarmonic Orchestra, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, tendo tocado sob direção de maestros como António Vassalo Lourenço, Charles Gambetta, Hilo Carriel, Jorge Mario Uribe, Kira Omelchenko, Marcelo de Jesus, Sílvio Viegas, entre outros. Bernardo Santos tem conciliado a sua carreira artística com investigação em música portuguesa do século XX, sendo responsável pela edição crítica e de obras de Berta Alves de Sousa e Frederico de Freitas, estando a sua pesquisa atual focada na música para piano do compositor Ruy Coelho. Recentemente, Bernardo foi responsável por lecionar masterclasses em diversas escolas e universidades no Brasil, Colômbia, México e Portugal. Na vertente de música de câmara, Bernardo Santos teve como mentores António Chagas Rosa, Eugene Asti e Martino Tirimo. Colabora frequentemente com vários artistas em diversas formações, desde duos a quintetos. Participou no projeto de CD “Curtas” do guitarrista e compositor Israel Costa Pereira. Gravou, para a editora japonesa Da Vinci Publishing, as sonatas para piano e violino de Edvard Grieg juntamente com David Lloyd, tendo sido elogiado como um pianista cuja “performance animada traz virtuosidade e clareza ao duo, apoiando habilmente quando necessário e brilhando em momentos solísticos” (Piano Journal 2021). Ainda com esta editora gravou quintetos com piano de Saint-Saëns e Dvorak com o Quarteto Belém. Bernardo Santos frequenta atualmente o Programa Doutoral em Música (Performance) na Universidade de Aveiro. Formado pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), Ljubljana Academy of Music, Conservatori del Liceu (Barcelona) e pela Universidade de Aveiro (Prémio Município de Aveiro), Bernardo Santos estudou com Dubravka Tomsic, Deniz Arman Gelenbe, Josep Colom e Álvaro Teixeira Lopes, tendo iniciado o seu percurso no piano com Klara Dolynay. Durante os seus estudos, foi e tem sido bolseiro do Trinity Laban (Trinity College London Scholar) e das Fundação GDA, Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro e Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Atualmente, Bernardo Santos ocupa os cargos de presidente da World Piano Teachers Association (WPTA) Portugal e de diretor artístico da série de concertos “Ciclos Lua Nova”, a decorrer na Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro, em Águeda.
Ver detallesBernardo Santos
Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Bernardo Santos apresenta-se regularmente em concertos a solo, em música de câmara e com orquestra em quatro continentes, em salas como a Casa da Música, Convento de São Francisco, Teatro da Trindade e Teatro Rivoli em Portugal; Tonhalle Düsseldorf, National Concert Hall em Dublin, Fairfield Halls em Londres, Sala Cecília Meireles, Teatro Amazonas e Palácio das Artes no Brasil, Teatro Degollado no México, entre muitas outras, sendo convidado regular em festivais na Europa, América do Sul e Ásia. Além disso, conta com vários concertos transmitidos gravados para a rádio Antena 2, Rádio MEC e destaque de gravações suas na rádio colombiana Señal Clásica e na Classic FM. No The Guardian, foi descrito como um prodígio virtuoso. Como solista, Bernardo Santos teve a oportunidade de partilhar o palco com a Orquestra Sinfónica Brasileira, Orquestra Sinfónica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara do Amazonas, Orquesta Filarmónica de Cali, Vidin State Philarmonic Orchestra, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, tendo tocado sob direção de maestros como António Vassalo Lourenço, Charles Gambetta, Hilo Carriel, Jorge Mario Uribe, Kira Omelchenko, Marcelo de Jesus, Sílvio Viegas, entre outros. Bernardo Santos tem conciliado a sua carreira artística com investigação em música portuguesa do século XX, sendo responsável pela edição crítica e de obras de Berta Alves de Sousa e Frederico de Freitas, estando a sua pesquisa atual focada na música para piano do compositor Ruy Coelho. Recentemente, Bernardo foi responsável por lecionar masterclasses em diversas escolas e universidades no Brasil, Colômbia, México e Portugal. Na vertente de música de câmara, Bernardo Santos teve como mentores António Chagas Rosa, Eugene Asti e Martino Tirimo. Colabora frequentemente com vários artistas em diversas formações, desde duos a quintetos. Participou no projeto de CD “Curtas” do guitarrista e compositor Israel Costa Pereira. Gravou, para a editora japonesa Da Vinci Publishing, as sonatas para piano e violino de Edvard Grieg juntamente com David Lloyd, tendo sido elogiado como um pianista cuja “performance animada traz virtuosidade e clareza ao duo, apoiando habilmente quando necessário e brilhando em momentos solísticos” (Piano Journal 2021). Ainda com esta editora gravou quintetos com piano de Saint-Saëns e Dvorak com o Quarteto Belém. Bernardo Santos frequenta atualmente o Programa Doutoral em Música (Performance) na Universidade de Aveiro. Formado pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), Ljubljana Academy of Music, Conservatori del Liceu (Barcelona) e pela Universidade de Aveiro (Prémio Município de Aveiro), Bernardo Santos estudou com Dubravka Tomsic, Deniz Arman Gelenbe, Josep Colom e Álvaro Teixeira Lopes, tendo iniciado o seu percurso no piano com Klara Dolynay. Durante os seus estudos, foi e tem sido bolseiro do Trinity Laban (Trinity College London Scholar) e das Fundação GDA, Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro e Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Atualmente, Bernardo Santos ocupa os cargos de presidente da World Piano Teachers Association (WPTA) Portugal e de diretor artístico da série de concertos “Ciclos Lua Nova”, a decorrer na Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro, em Águeda.
GRACIELA MENDOZA
Cantante popular, compositora, autora, transmisora creativa de expresiones musicales de pueblos originarios. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, presentándose con diversas agrupaciones en festivales y encuentros musicales en centros culturales y teatros de nivel nacional e internacional. Integra el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña. Imparte talleres de música ancestral, dirigidos a docentes, músicos y artistas. Realizó trabajos de investigación y recopilación en Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Cursó talleres de lenguas originarias: Quichua (Conservatorio Manuel de Falla, Etnomusicología, lenguas originarias), Mapuzungun (Equipo de Educación Mapuche “Mapuncezugulekayayiñ”, Universidad del Comahue, Extensión Cultural de Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A, y Taller de idioma y cultura mapuche, Extensión Cultural de la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN), Guaraní ( Centro Universitario de Idiomas, UBA). Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo con varios maestros: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música SADAIC en todos sus niveles. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “IndioUniverso-Bailes y Canciones”, Indio Universo (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15); "Naturaleza cantando"-músicas de la tierra GobiMusic (2024) Participaciones destacadas: -Presentación musical y grabación en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Medellin, Colombia. Proyecto: Talleres y presentaciones musicales seleccionado por Ibermúsicas (Enero 2018) -Proyecto Tierra en Flor-Música ancestral para niños y niñas, junto a alumnos de la Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
Ver detallesGRACIELA MENDOZA
Infantil
Folclor
Descripción
Cantante popular, compositora, autora, transmisora creativa de expresiones musicales de pueblos originarios. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, presentándose con diversas agrupaciones en festivales y encuentros musicales en centros culturales y teatros de nivel nacional e internacional. Integra el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña. Imparte talleres de música ancestral, dirigidos a docentes, músicos y artistas. Realizó trabajos de investigación y recopilación en Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Cursó talleres de lenguas originarias: Quichua (Conservatorio Manuel de Falla, Etnomusicología, lenguas originarias), Mapuzungun (Equipo de Educación Mapuche “Mapuncezugulekayayiñ”, Universidad del Comahue, Extensión Cultural de Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A, y Taller de idioma y cultura mapuche, Extensión Cultural de la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN), Guaraní ( Centro Universitario de Idiomas, UBA). Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo con varios maestros: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música SADAIC en todos sus niveles. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “IndioUniverso-Bailes y Canciones”, Indio Universo (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15); "Naturaleza cantando"-músicas de la tierra GobiMusic (2024) Participaciones destacadas: -Presentación musical y grabación en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Medellin, Colombia. Proyecto: Talleres y presentaciones musicales seleccionado por Ibermúsicas (Enero 2018) -Proyecto Tierra en Flor-Música ancestral para niños y niñas, junto a alumnos de la Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
Música
Projetar Gestão Estratégica
A Projetar é uma empresa especializada na gerencia de carreira artística de artistas em geral nas figuras dos sócios Pedro Loureiro e Juliano Menegon. Atualmente gerindo o legado da cantora ELZA SOARES do qual foi responsável pelo desenho estratégico da retomada das atividades artísticas de grande impacto de uma das maiores lendas da música brasileira, após o lançamento do premiado disco “A Mulher do Fim do Mundo”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Disco em 2016. A Projetar assinou a estratégia de marketing, imprensa e mídias sociais. Na Biografia escrita por Zeca Camargo, O CEO da Projetar, Pedro Loureiro, assina também a coordenação de conteúdo do livro. No disco “Deus é Mulher”, eleito melhor disco do ano e indicado ao Grammy Latino em 2018, Pedro assina o projeto de arte da capa do disco (indicado a melhor capa do ano pelo Prêmio Multishow) e é compositor de uma das faixas. No show “A Voz e A Máquina”, assina a direção artística, musical e o planejamento de turnê. No show “Deus é Mulher”, assina a produção, o marketing, o planejamento de turnê e compõe a banda como Back vocal. No disco “Planeta Fome”, Pedro Loureiro é compositor de duas faixas e participa no vocal de uma terceira, além de ser o diretor artístico do disco. No show “Planeta Fome”, assina a direção musical e direção artística, além de compor a banda como participação especial. No “DVD Elza Ao Vivo no Municipal” projeto aprovado no edital Natura Musical 2019 é diretor geral do projeto e assina a direção artística e musical. Pedro Loureiro foi também responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira e da volta a TV de um dos maiores nomes da televisão e do teatro brasileiro, a atriz Vera Fischer, alcançando impactante resultado nesse projeto. Pedro também foi gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da cantora, multi-instrumentista, atriz e apresentadora. Loureiro foi gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. Pedro é gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de um dos mais importantes nomes da nova geração da cena Hip Hop brasileira, o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado, com resultado de crescimento de três mil porcento em todas as redes sociais do artista e no número de ouvintes nas plataformas de música. A Projetar é responsável por todo planejamento, vendas de shows, publicidade, estratégias de marketing e lançamentos, gestão fonográfica, direção artística, produção de clipes, mídias sociais e relações públicas da artista ELZA SOARES, dos artistas RENEGADO e CAIO PRADO.
Ver detallesProjetar Gestão Estratégica
Descripción
A Projetar é uma empresa especializada na gerencia de carreira artística de artistas em geral nas figuras dos sócios Pedro Loureiro e Juliano Menegon. Atualmente gerindo o legado da cantora ELZA SOARES do qual foi responsável pelo desenho estratégico da retomada das atividades artísticas de grande impacto de uma das maiores lendas da música brasileira, após o lançamento do premiado disco “A Mulher do Fim do Mundo”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Disco em 2016. A Projetar assinou a estratégia de marketing, imprensa e mídias sociais. Na Biografia escrita por Zeca Camargo, O CEO da Projetar, Pedro Loureiro, assina também a coordenação de conteúdo do livro. No disco “Deus é Mulher”, eleito melhor disco do ano e indicado ao Grammy Latino em 2018, Pedro assina o projeto de arte da capa do disco (indicado a melhor capa do ano pelo Prêmio Multishow) e é compositor de uma das faixas. No show “A Voz e A Máquina”, assina a direção artística, musical e o planejamento de turnê. No show “Deus é Mulher”, assina a produção, o marketing, o planejamento de turnê e compõe a banda como Back vocal. No disco “Planeta Fome”, Pedro Loureiro é compositor de duas faixas e participa no vocal de uma terceira, além de ser o diretor artístico do disco. No show “Planeta Fome”, assina a direção musical e direção artística, além de compor a banda como participação especial. No “DVD Elza Ao Vivo no Municipal” projeto aprovado no edital Natura Musical 2019 é diretor geral do projeto e assina a direção artística e musical. Pedro Loureiro foi também responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira e da volta a TV de um dos maiores nomes da televisão e do teatro brasileiro, a atriz Vera Fischer, alcançando impactante resultado nesse projeto. Pedro também foi gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da cantora, multi-instrumentista, atriz e apresentadora. Loureiro foi gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. Pedro é gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de um dos mais importantes nomes da nova geração da cena Hip Hop brasileira, o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado, com resultado de crescimento de três mil porcento em todas as redes sociais do artista e no número de ouvintes nas plataformas de música. A Projetar é responsável por todo planejamento, vendas de shows, publicidade, estratégias de marketing e lançamentos, gestão fonográfica, direção artística, produção de clipes, mídias sociais e relações públicas da artista ELZA SOARES, dos artistas RENEGADO e CAIO PRADO.
Hugo Schuler
Caracterizado por la crítica especializada por su “profunda musicalidad” (LA NACIÓN, crítica 5 estrellas), su “fascinante dicción y estilo analíticamente claro” (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG), y “su habilidad para establecer grandes conexiones musicales, su imponente cantabile, y la gran naturalidad en su discurso” (NAXOS DEUTSCHLAND), Hugo Schuler se consolida hoy como uno de los referentes pianísticos argentinos de su generación. Se ha presentado en calidad de solista junto a destacadas orquestas, tales como la Bruckner Akademie Orchester (Múnich), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística en Europa incluye grabaciones comerciales en Alemania para el sello Aldilà Records (Naxos) y presentaciones en Austria, Polonia, Italia, Alemania, España, Bélgica y Holanda. A nivel docente, Hugo ha desarrollado una amplia labor académica como profesor de Piano y materias teórico-musicales en importantes instituciones musicales de Argentina y del extranjero: Universidad Nacional de las Artes, Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Universidad Católica de Salta, Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.
Ver detallesHugo Schuler
Barroca
Contemporánea
Descripción
Caracterizado por la crítica especializada por su “profunda musicalidad” (LA NACIÓN, crítica 5 estrellas), su “fascinante dicción y estilo analíticamente claro” (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG), y “su habilidad para establecer grandes conexiones musicales, su imponente cantabile, y la gran naturalidad en su discurso” (NAXOS DEUTSCHLAND), Hugo Schuler se consolida hoy como uno de los referentes pianísticos argentinos de su generación. Se ha presentado en calidad de solista junto a destacadas orquestas, tales como la Bruckner Akademie Orchester (Múnich), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística en Europa incluye grabaciones comerciales en Alemania para el sello Aldilà Records (Naxos) y presentaciones en Austria, Polonia, Italia, Alemania, España, Bélgica y Holanda. A nivel docente, Hugo ha desarrollado una amplia labor académica como profesor de Piano y materias teórico-musicales en importantes instituciones musicales de Argentina y del extranjero: Universidad Nacional de las Artes, Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Universidad Católica de Salta, Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.
19780 Resultados – Página 765 de 1978