Altas Doses
A banda Altas Doses começou em 2014 na cidade de São Luís, Maranhão. A proposta musical da banda é o blues e o rock´n´roll , inspirados na boêmia. Com letras em português e algumas em inglês. As músicas contam históirias de noitadas, amores perdidos e do cotidiano vivido ou observado pelos integrantes da banda ,tudo isso com um vocal bem marcante e com inrtervenções poéticas no meio das canções, feitas pelo renomado poeta erradicado maranhense, Marcello Chalvinski.
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British Blues & Blues Rock
British Blues & Blues Rock
Descripción
A banda Altas Doses começou em 2014 na cidade de São Luís, Maranhão. A proposta musical da banda é o blues e o rock´n´roll , inspirados na boêmia. Com letras em português e algumas em inglês. As músicas contam históirias de noitadas, amores perdidos e do cotidiano vivido ou observado pelos integrantes da banda ,tudo isso com um vocal bem marcante e com inrtervenções poéticas no meio das canções, feitas pelo renomado poeta erradicado maranhense, Marcello Chalvinski.
Música
La Ruda Marga
La Ruda Marga es un banda de Skajazz , Reggae y Rocksteady. Formada en el año 2021 por músicos/a de la provincia de Marga marga y Valparaiso, Chile. Con música completamente original que se centra principalmente en el Ska manteniendo el sonido de sus raíces jamaiquinas, mezclado con el Jazz en los arreglos de vientos. Con composiciones que abarcan un abanico de temáticas desde la critica social hasta la expresión de sentimientos internos. Durante fines del 2021 llevaron a cabo la grabación de su primer disco "Tiempos Rudos", del cual se encuentra en todas las plataformas digitales.
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Ska
Rocksteady
Descripción
La Ruda Marga es un banda de Skajazz , Reggae y Rocksteady. Formada en el año 2021 por músicos/a de la provincia de Marga marga y Valparaiso, Chile. Con música completamente original que se centra principalmente en el Ska manteniendo el sonido de sus raíces jamaiquinas, mezclado con el Jazz en los arreglos de vientos. Con composiciones que abarcan un abanico de temáticas desde la critica social hasta la expresión de sentimientos internos. Durante fines del 2021 llevaron a cabo la grabación de su primer disco "Tiempos Rudos", del cual se encuentra en todas las plataformas digitales.
Música
Juan Sebastian Quiñonez Ramos
Compositor Colombiano, enfocado a la creación de bandas sonoras para cine, videojuegos y similares, también ha destacado como director y formador de bandas sinfónicas, en las cuales también ha desempeñado como compositor de música como material didáctico en la formación musical. Su trayecto en la música viene de familia, su papá le enseñó a tocar flauta dulce a los 5 años de edad. luego a los nueve años comenzó su vida en la trompeta y en las bandas sinfónicas, hasta llegar a la Universidad Industrial de Santander, en donde obtuvo su titulo de licenciado en musical, para luego dar un paso mas en este arte y realizar un master universitario en la Universidad Internacional de la Rioja, en donde obtuvo su titulación como Master Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías.
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Soundtrack
Videogame
Descripción
Compositor Colombiano, enfocado a la creación de bandas sonoras para cine, videojuegos y similares, también ha destacado como director y formador de bandas sinfónicas, en las cuales también ha desempeñado como compositor de música como material didáctico en la formación musical. Su trayecto en la música viene de familia, su papá le enseñó a tocar flauta dulce a los 5 años de edad. luego a los nueve años comenzó su vida en la trompeta y en las bandas sinfónicas, hasta llegar a la Universidad Industrial de Santander, en donde obtuvo su titulo de licenciado en musical, para luego dar un paso mas en este arte y realizar un master universitario en la Universidad Internacional de la Rioja, en donde obtuvo su titulación como Master Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías.
Música
Manolo Pez
.Manolo Pez, cantautor oriundo de la población de Las Compañías, desde pequeño carga en si, la vena ferviente del canto junto a la poesía. A sus 20 años comienza su carrera de autor y se da paso a los escenarios nacionales e internacionales donde destacan sus poderosas letras acompañadas de una voz fuerte y clara. A lo largo de su prolifico paso por la escena músical ha compartido escenario con importantes referentes de la canción Chilena e Internacional como Inti Illimani, Gepe, Pascuala Ilabaca, Evelyn Cornejo, Tata Barahona, Chinoy, Sofía Viola (argentina), Paradoxus Luporum (España), Nicolas Miquea (Alemania). El autor a su temprana edad cuenta con un basto recorrido de giras músicales donde destacan los paises de Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, España, Francia, Suecia, Noruega, Polonia, Alemania, Belgica y gran parte de Chile. A la actualidad cuenta con más de 150 composiciones y un disco de larga duración titulado "LA HUIDA", dicho material fue lanzado el año 2020 con una muy buena acogida por su publico. El paso de Manolo Pez por la música es ejemplo de dedicación y amor por el oficio.
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Folk Rock
Nueva Trova
Worldbeat
Descripción
.Manolo Pez, cantautor oriundo de la población de Las Compañías, desde pequeño carga en si, la vena ferviente del canto junto a la poesía. A sus 20 años comienza su carrera de autor y se da paso a los escenarios nacionales e internacionales donde destacan sus poderosas letras acompañadas de una voz fuerte y clara. A lo largo de su prolifico paso por la escena músical ha compartido escenario con importantes referentes de la canción Chilena e Internacional como Inti Illimani, Gepe, Pascuala Ilabaca, Evelyn Cornejo, Tata Barahona, Chinoy, Sofía Viola (argentina), Paradoxus Luporum (España), Nicolas Miquea (Alemania). El autor a su temprana edad cuenta con un basto recorrido de giras músicales donde destacan los paises de Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, España, Francia, Suecia, Noruega, Polonia, Alemania, Belgica y gran parte de Chile. A la actualidad cuenta con más de 150 composiciones y un disco de larga duración titulado "LA HUIDA", dicho material fue lanzado el año 2020 con una muy buena acogida por su publico. El paso de Manolo Pez por la música es ejemplo de dedicación y amor por el oficio.
Música
Como Tres Extrañas
Como Tres Extrañas es un trío femenino de TANGO de Buenos Aires. Sus integrantes son: Cindy Harcha en el BANDONEÓN, Astrid Motura en el VIOLONCELLO y Andrea Bollof, VOZ y letras nuevas. Como Tres Extrañas nació como trío en diciembre de 2019 y desde entonces ha realizado numerosas presentaciones en diversos espacios culturales, festivales y milongas. Sus espectáculos sorprenden, divierten, entusiasman y emocionan. Son aptos para todo público. • Ofrece conciertos (para escuchar y ver) y actuaciones en formato milonguero (para escuchar, ver y bailar). • Tienen una excelente aceptación en públicos de distintas edades y procedencias. • Basa sus presentaciones en tres ejes: versiones propias de tangos clásicos, versiones de tangos nuevos propios y versiones tangueadas de obras populares provenientes de otros universos musicales. • Están armados en secciones con irónicos y llamativos títulos. • Enlazan, prologan y re significan las obras tangueras que interpretan con textos poéticos de autores porteños contemporáneos. • El tema de cierre “Hay que venir al sur" versión tangueada (con la letra rescatada de la censura) hace estallar los aplausos y es el broche de oro de un formidable show. Integrantes Cindy Harcha Bandoneonista y músicoterapeuta nacida en Santiago de Chile. Se formó con Néstor Marconi, Gabriel Merlino, Federico Pereiro y Ernesto Baffa. Reside en Buenos Aires, donde se especializó en arreglos y dirección musical con Ramiro Gallo. Está dedicada en la actualidad al acompañamiento de cantantes con el bandoneón. Es bandoneonista, arregladora y directora musical de Sciammarella Tango. Acompañó al cantor Osvaldo Peredo entre los años 2009 y 2021. Astrid Motura Cellista nacida en Paraná, Entre Ríos. Formada por los maestros Roberto Zapata, Alberto Canto y Mauricio Veber. Ha recorrido escenarios del país y del exterior interpretando diversos géneros: clásico, fusión, jazz, tango, folklore argentino, celta y sufí. Actuó junto a numerosos artistas destacados como Quique Sinesi, entre otros. Ha participado en grabaciones de diversos discos y cortometrajes. También se desempeña como cellista en Las guitarras Sensibles de Flores y en Tom Rud Trío. Andrea Bollof Cantante, letrista y compositora porteña. Premiada como cantora y letrista. Entre otras distinciones recibió el 1er Premio en Letras Certamen de Tango Hugo del Carril 2011. Integró los dúos Las Milonguitas, Musas Orilleras y Bollof-Trepiana. Realizó un concierto de tangos propios: Sueños Cruzados, premiado por INAMU. Cantó con la Orquesta de Tango de Buenos Aires, en el Festival de Tango de Buenos Aires, en el CCK y en la Usina de Arte. Tiene cinco discos editados y numerosas obras registradas. Se presenta además con Bucky Arcella y Barriotango (tango fusión) y es integrante de la agrupación de autoras Tangueadoras.
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Tango
Milonga
Descripción
Como Tres Extrañas es un trío femenino de TANGO de Buenos Aires. Sus integrantes son: Cindy Harcha en el BANDONEÓN, Astrid Motura en el VIOLONCELLO y Andrea Bollof, VOZ y letras nuevas. Como Tres Extrañas nació como trío en diciembre de 2019 y desde entonces ha realizado numerosas presentaciones en diversos espacios culturales, festivales y milongas. Sus espectáculos sorprenden, divierten, entusiasman y emocionan. Son aptos para todo público. • Ofrece conciertos (para escuchar y ver) y actuaciones en formato milonguero (para escuchar, ver y bailar). • Tienen una excelente aceptación en públicos de distintas edades y procedencias. • Basa sus presentaciones en tres ejes: versiones propias de tangos clásicos, versiones de tangos nuevos propios y versiones tangueadas de obras populares provenientes de otros universos musicales. • Están armados en secciones con irónicos y llamativos títulos. • Enlazan, prologan y re significan las obras tangueras que interpretan con textos poéticos de autores porteños contemporáneos. • El tema de cierre “Hay que venir al sur" versión tangueada (con la letra rescatada de la censura) hace estallar los aplausos y es el broche de oro de un formidable show. Integrantes Cindy Harcha Bandoneonista y músicoterapeuta nacida en Santiago de Chile. Se formó con Néstor Marconi, Gabriel Merlino, Federico Pereiro y Ernesto Baffa. Reside en Buenos Aires, donde se especializó en arreglos y dirección musical con Ramiro Gallo. Está dedicada en la actualidad al acompañamiento de cantantes con el bandoneón. Es bandoneonista, arregladora y directora musical de Sciammarella Tango. Acompañó al cantor Osvaldo Peredo entre los años 2009 y 2021. Astrid Motura Cellista nacida en Paraná, Entre Ríos. Formada por los maestros Roberto Zapata, Alberto Canto y Mauricio Veber. Ha recorrido escenarios del país y del exterior interpretando diversos géneros: clásico, fusión, jazz, tango, folklore argentino, celta y sufí. Actuó junto a numerosos artistas destacados como Quique Sinesi, entre otros. Ha participado en grabaciones de diversos discos y cortometrajes. También se desempeña como cellista en Las guitarras Sensibles de Flores y en Tom Rud Trío. Andrea Bollof Cantante, letrista y compositora porteña. Premiada como cantora y letrista. Entre otras distinciones recibió el 1er Premio en Letras Certamen de Tango Hugo del Carril 2011. Integró los dúos Las Milonguitas, Musas Orilleras y Bollof-Trepiana. Realizó un concierto de tangos propios: Sueños Cruzados, premiado por INAMU. Cantó con la Orquesta de Tango de Buenos Aires, en el Festival de Tango de Buenos Aires, en el CCK y en la Usina de Arte. Tiene cinco discos editados y numerosas obras registradas. Se presenta además con Bucky Arcella y Barriotango (tango fusión) y es integrante de la agrupación de autoras Tangueadoras.
Andrea Bollof y Bucky Arcella
Bucky Arcella y Andrea Bollof abordan un repertorio de música rioplatense desde un formato atípico: bajo eléctrico y voz. Con su impronta jazzística y tanguera profundizan en las sonoridades y poéticas de la música popular argentina. Iniciaron su recorrido como dúo en 2021 grabando a distancia una serie de versiones de clásicos tangueros y nuevas obras folklóricas. Desde 2022 se presentan en vivo en Buenos Aires. En enero de 2026, en Buenos Aires, Bucky Arcella y Andrea Bollof grabaron PUENTES Y CORDAJES, el primer álbum discográfico del dúo de bajo eléctrico y voz que integran. Su repertorio incluye obras propias y nuevas versiones de tango, milonga, zamba y chacarera. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Mario Sobrino en el mítico estudio Melopea.
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Tango
Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Descripción
Bucky Arcella y Andrea Bollof abordan un repertorio de música rioplatense desde un formato atípico: bajo eléctrico y voz. Con su impronta jazzística y tanguera profundizan en las sonoridades y poéticas de la música popular argentina. Iniciaron su recorrido como dúo en 2021 grabando a distancia una serie de versiones de clásicos tangueros y nuevas obras folklóricas. Desde 2022 se presentan en vivo en Buenos Aires. En enero de 2026, en Buenos Aires, Bucky Arcella y Andrea Bollof grabaron PUENTES Y CORDAJES, el primer álbum discográfico del dúo de bajo eléctrico y voz que integran. Su repertorio incluye obras propias y nuevas versiones de tango, milonga, zamba y chacarera. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Mario Sobrino en el mítico estudio Melopea.
Música
Colombia Bosque Sonoro
Colombia Bosque Sonoro es un grupo compuesto por 3 cantautoras con un recorrido amplio en la ciudad y el país, acompañadas de una banda base de profesionales muy relevantes en la escena de la música y la cultura, unidas por la pasión de contar historias a través de la música. Nuestro grupo es un reflejo de la diversidad cultural de Colombia, con integrantes de diferentes partes del país que comparten sus experiencias y perspectivas a través de la música y la expresión literaria. Diana tovar: De Cartagena, con sus relatos de la costa y folklore ha sido nominada en los premios Grammy a álbum de folclore, es referente de las músicas folklore fusión en el país, ganadora de de varios premios nacionales e internacionales. Laura Art: De Medellín, Cantautora que hace parte del contexto LGTBI de la ciudad. Ha sido ganadora de diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2022, con su fuerza y canciones que salen del alma hasta la piel ha ido recorriendo el país con su música y otros como Brasil, España y Alemania. Macarena Piedrahita: De Medellín, Sus melodías en español y alemán con aroma de bolero la han hecho ganadora de diversos reconocimientos en la ciudad y el país, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2023, llevando su música a Estados Unidos, España y Alemania. La banda base acompaña a cada cantautora y está compuesta por 3 músicos: pianista, guitarrista y percusionista. A través de nuestras canciones, buscamos plantear un discurso de cambio, consciencia, historia, justicia y futuro. Nuestro grupo no es solo un proyecto musical, sino también un espacio de encuentro y diálogo entre artistas de diferentes territorios. Hemos realizado diferentes conciertos y giras en Colombia, Alemania y España, desde septiembre del 2022 Trayectoria Conciertos y giras Gira Europa (España – Alemania Julio 2023) Fiesta del libro y la cultura. Medellín, 17 Septiembre de 2023 Universidad Ces. Medellín, 23 de Agosto de 2023 Concierto CBS – Bogotá 2023 Centro cultural de Moravia 2023 En el bosque sesiones -1er Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 En el bosque sesiones -2do Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 DESCRIPCIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA El concierto es una experiencia que se divide en 3 partes, cada una guiada por cada cantautora y acompañada por una misma banda base, sin embargo, las demás cantautoras acompañan e intervienen en la puesta en escena de la cantautora principal de cada momento. Esto hace que los estilos y géneros de cada cantautora queden impregnados y contagiados por las sonoridades de las otras formando un diversidad sonora como es nuestro país, Colombia.
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Bolero
Bossa Nova
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Colombia Bosque Sonoro es un grupo compuesto por 3 cantautoras con un recorrido amplio en la ciudad y el país, acompañadas de una banda base de profesionales muy relevantes en la escena de la música y la cultura, unidas por la pasión de contar historias a través de la música. Nuestro grupo es un reflejo de la diversidad cultural de Colombia, con integrantes de diferentes partes del país que comparten sus experiencias y perspectivas a través de la música y la expresión literaria. Diana tovar: De Cartagena, con sus relatos de la costa y folklore ha sido nominada en los premios Grammy a álbum de folclore, es referente de las músicas folklore fusión en el país, ganadora de de varios premios nacionales e internacionales. Laura Art: De Medellín, Cantautora que hace parte del contexto LGTBI de la ciudad. Ha sido ganadora de diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2022, con su fuerza y canciones que salen del alma hasta la piel ha ido recorriendo el país con su música y otros como Brasil, España y Alemania. Macarena Piedrahita: De Medellín, Sus melodías en español y alemán con aroma de bolero la han hecho ganadora de diversos reconocimientos en la ciudad y el país, entre esos en Ibermusicas a Creación de canción 2023, llevando su música a Estados Unidos, España y Alemania. La banda base acompaña a cada cantautora y está compuesta por 3 músicos: pianista, guitarrista y percusionista. A través de nuestras canciones, buscamos plantear un discurso de cambio, consciencia, historia, justicia y futuro. Nuestro grupo no es solo un proyecto musical, sino también un espacio de encuentro y diálogo entre artistas de diferentes territorios. Hemos realizado diferentes conciertos y giras en Colombia, Alemania y España, desde septiembre del 2022 Trayectoria Conciertos y giras Gira Europa (España – Alemania Julio 2023) Fiesta del libro y la cultura. Medellín, 17 Septiembre de 2023 Universidad Ces. Medellín, 23 de Agosto de 2023 Concierto CBS – Bogotá 2023 Centro cultural de Moravia 2023 En el bosque sesiones -1er Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 En el bosque sesiones -2do Festival CBS. Medellín 25 de Septiembre 2022 DESCRIPCIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA El concierto es una experiencia que se divide en 3 partes, cada una guiada por cada cantautora y acompañada por una misma banda base, sin embargo, las demás cantautoras acompañan e intervienen en la puesta en escena de la cantautora principal de cada momento. Esto hace que los estilos y géneros de cada cantautora queden impregnados y contagiados por las sonoridades de las otras formando un diversidad sonora como es nuestro país, Colombia.
Música
Los del CSEV
Los del CSEV es una agrupación de música mexicana enfocada en el género sierreño. Creado en el 2021 han participado activamente en ferias culturales del gobierno del Estado de México, eventos benéficos, públicos y privados, sumando más de 100 presentaciones en su carrera musical. Siempre orgullosos y conscientes de la riqueza lírica y musical de México la agrupación homenajea a los principales representantes de las diferentes regiones del país, interpretando clásicos del norte, centro y sur de México, sin dejar a un lado su espíritu creador pues son interpretes también de sus propias melodías y figuran como miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
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Ranchera
Descripción
Los del CSEV es una agrupación de música mexicana enfocada en el género sierreño. Creado en el 2021 han participado activamente en ferias culturales del gobierno del Estado de México, eventos benéficos, públicos y privados, sumando más de 100 presentaciones en su carrera musical. Siempre orgullosos y conscientes de la riqueza lírica y musical de México la agrupación homenajea a los principales representantes de las diferentes regiones del país, interpretando clásicos del norte, centro y sur de México, sin dejar a un lado su espíritu creador pues son interpretes también de sus propias melodías y figuran como miembros de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Videos
Música
Dúo Dø
Dúo Dø es un proyecto de música sin género y en movimiento, oriundo de Buenos Aires, Argentina, pero con Japón como segundo hogar. Su música se caracteriza por su enfoque popular que dialoga de manera orgánica con elementos académicos, gracias a la formación clásica de Clementina como pianista y Santiago como guitarrista. Se destacan por su cautivador sonido acústico y profundo en sus actuaciones en vivo, mientras que en sus álbumes exploran un terreno más electrónico y progresivo. Clementina y Santiago son artistas versátiles y carismáticos que te invitan a embarcarte en un viaje de sensaciones a través de historias convertidas en canciones. Dúo Dø ha llevado a cabo una gira por Japón denominada Japan Tour 2023, la cual se organizó de forma autogestiva y contó con el auspicio de la Embajada Argentina en Japón, además de recibir el reconocimiento de la Cancillería Argentina como un hito relevante en las relaciones entre Argentina y Japón. Durante esta gira, compartieron escenario con artistas locales y participaron en sesiones de grabación y producción musical. Esta gira se suma a su impresionante catálogo, que incluye también Europa 2019 y Brasil 2022, como otros logros en su constante búsqueda de establecer conexiones con artistas de todo el mundo, utilizando el lenguaje universal que los une: la música. En su tierra natal, el Dúo Dø ha realizado actuaciones en diversas salas de concierto, como el "CCK" y el "Teatro Multiscena", así como en festivales y ciclos de artistas de diversas disciplinas. Han destacado por su participación en el "Festival Canción Argentina 2022" organizado por SADAIC y transmitido por la Televisión Pública, donde interpretaron su composición "Palomas y Cordajes". También fueron parte del programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina con su espectáculo "La Sonoridad Oculta". Además, han realizado producciones audiovisuales con el apoyo del "INAMU" y colectivos de profesionales y artistas de diversos campos, siempre en busca de aprendizaje, intercambio e inspiración mutua.
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Neo Soul / Nu Soul
Cantautor/Música de autor
Descripción
Dúo Dø es un proyecto de música sin género y en movimiento, oriundo de Buenos Aires, Argentina, pero con Japón como segundo hogar. Su música se caracteriza por su enfoque popular que dialoga de manera orgánica con elementos académicos, gracias a la formación clásica de Clementina como pianista y Santiago como guitarrista. Se destacan por su cautivador sonido acústico y profundo en sus actuaciones en vivo, mientras que en sus álbumes exploran un terreno más electrónico y progresivo. Clementina y Santiago son artistas versátiles y carismáticos que te invitan a embarcarte en un viaje de sensaciones a través de historias convertidas en canciones. Dúo Dø ha llevado a cabo una gira por Japón denominada Japan Tour 2023, la cual se organizó de forma autogestiva y contó con el auspicio de la Embajada Argentina en Japón, además de recibir el reconocimiento de la Cancillería Argentina como un hito relevante en las relaciones entre Argentina y Japón. Durante esta gira, compartieron escenario con artistas locales y participaron en sesiones de grabación y producción musical. Esta gira se suma a su impresionante catálogo, que incluye también Europa 2019 y Brasil 2022, como otros logros en su constante búsqueda de establecer conexiones con artistas de todo el mundo, utilizando el lenguaje universal que los une: la música. En su tierra natal, el Dúo Dø ha realizado actuaciones en diversas salas de concierto, como el "CCK" y el "Teatro Multiscena", así como en festivales y ciclos de artistas de diversas disciplinas. Han destacado por su participación en el "Festival Canción Argentina 2022" organizado por SADAIC y transmitido por la Televisión Pública, donde interpretaron su composición "Palomas y Cordajes". También fueron parte del programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina con su espectáculo "La Sonoridad Oculta". Además, han realizado producciones audiovisuales con el apoyo del "INAMU" y colectivos de profesionales y artistas de diversos campos, siempre en busca de aprendizaje, intercambio e inspiración mutua.
Música
Sombra Alor
.Elisabet Alor conocida como Sombra es compositora, cantante y teclista, fue precursora del grupo de rap Tribade y La clikapika, tiene su proyecto solista, la banda Ketekalles y además es pintora y directora artística de videoclip. Elisabet viene de Familia de Músicos y pasaba mucho tiempo con su abuela pianista y profesora de música en el Centre Moral y cultual del Poblenou, entre ensayos y classes. Estudio música en el Conservatori Municipal de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat y cantó en el coro del Monesterio de Sant Cugat del Vallés, hasta los 11 años. Elisabet tiene Transtorno de Atención e Hiperactividad y Disléxia, diagnosticada desde los 6 años eso le generaba complicaciones en el estudio y una perspectiva muy creativa de todo. En la adolescencia la falta de referentes femeninos y la vergüenza escénica, la dejó sin conciencia de su proyección vocal, por lo que no canto por 12 años, a los 23 años, a partir de una agresión de violencia de género empezó a visibilizar la mujer en el Arte y en los escenarios, creía en crear un mundo con otra historia para las mujeres y si no había otras que lo hicieran, lo hacía ella, cree que tomar la valentía de exponerte en el espacio público es una parte de empoderamiento. Por lo general había una visión humillante de lo femenino e incluso las otras mujeres la cuestionaban cuando se exponía, es por eso que causaba impacto.
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Electropop
Descripción
.Elisabet Alor conocida como Sombra es compositora, cantante y teclista, fue precursora del grupo de rap Tribade y La clikapika, tiene su proyecto solista, la banda Ketekalles y además es pintora y directora artística de videoclip. Elisabet viene de Familia de Músicos y pasaba mucho tiempo con su abuela pianista y profesora de música en el Centre Moral y cultual del Poblenou, entre ensayos y classes. Estudio música en el Conservatori Municipal de Música Victoria dels Àngels de Sant Cugat y cantó en el coro del Monesterio de Sant Cugat del Vallés, hasta los 11 años. Elisabet tiene Transtorno de Atención e Hiperactividad y Disléxia, diagnosticada desde los 6 años eso le generaba complicaciones en el estudio y una perspectiva muy creativa de todo. En la adolescencia la falta de referentes femeninos y la vergüenza escénica, la dejó sin conciencia de su proyección vocal, por lo que no canto por 12 años, a los 23 años, a partir de una agresión de violencia de género empezó a visibilizar la mujer en el Arte y en los escenarios, creía en crear un mundo con otra historia para las mujeres y si no había otras que lo hicieran, lo hacía ella, cree que tomar la valentía de exponerte en el espacio público es una parte de empoderamiento. Por lo general había una visión humillante de lo femenino e incluso las otras mujeres la cuestionaban cuando se exponía, es por eso que causaba impacto.
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