Catálogo musical

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Cantante popular, compositora, autora, transmisora creativa de expresiones musicales de pueblos originarios. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, presentándose con diversas agrupaciones en festivales y encuentros musicales en centros culturales y teatros de nivel nacional e internacional. Integra el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña. Imparte talleres de música ancestral, dirigidos a docentes, músicos y artistas. Realizó trabajos de investigación y recopilación en Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Cursó talleres de lenguas originarias: Quichua (Conservatorio Manuel de Falla, Etnomusicología, lenguas originarias), Mapuzungun (Equipo de Educación Mapuche “Mapuncezugulekayayiñ”, Universidad del Comahue, Extensión Cultural de Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A, y Taller de idioma y cultura mapuche, Extensión Cultural de la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN), Guaraní ( Centro Universitario de Idiomas, UBA). Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo con varios maestros: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música SADAIC en todos sus niveles. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “IndioUniverso-Bailes y Canciones”, Indio Universo (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15); "Naturaleza cantando"-músicas de la tierra GobiMusic (2024) Participaciones destacadas: -Presentación musical y grabación en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Medellin, Colombia. Proyecto: Talleres y presentaciones musicales seleccionado por Ibermúsicas (Enero 2018) -Proyecto Tierra en Flor-Música ancestral para niños y niñas, junto a alumnos de la Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)

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A Projetar é uma empresa especializada na gerencia de carreira artística de artistas em geral nas figuras dos sócios Pedro Loureiro e Juliano Menegon. Atualmente gerindo o legado da cantora ELZA SOARES do qual foi responsável pelo desenho estratégico da retomada das atividades artísticas de grande impacto de uma das maiores lendas da música brasileira, após o lançamento do premiado disco “A Mulher do Fim do Mundo”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Disco em 2016. A Projetar assinou a estratégia de marketing, imprensa e mídias sociais. Na Biografia escrita por Zeca Camargo, O CEO da Projetar, Pedro Loureiro, assina também a coordenação de conteúdo do livro. No disco “Deus é Mulher”, eleito melhor disco do ano e indicado ao Grammy Latino em 2018, Pedro assina o projeto de arte da capa do disco (indicado a melhor capa do ano pelo Prêmio Multishow) e é compositor de uma das faixas. No show “A Voz e A Máquina”, assina a direção artística, musical e o planejamento de turnê. No show “Deus é Mulher”, assina a produção, o marketing, o planejamento de turnê e compõe a banda como Back vocal. No disco “Planeta Fome”, Pedro Loureiro é compositor de duas faixas e participa no vocal de uma terceira, além de ser o diretor artístico do disco. No show “Planeta Fome”, assina a direção musical e direção artística, além de compor a banda como participação especial. No “DVD Elza Ao Vivo no Municipal” projeto aprovado no edital Natura Musical 2019 é diretor geral do projeto e assina a direção artística e musical. Pedro Loureiro foi também responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira e da volta a TV de um dos maiores nomes da televisão e do teatro brasileiro, a atriz Vera Fischer, alcançando impactante resultado nesse projeto. Pedro também foi gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da cantora, multi-instrumentista, atriz e apresentadora. Loureiro foi gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. Pedro é gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de um dos mais importantes nomes da nova geração da cena Hip Hop brasileira, o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado, com resultado de crescimento de três mil porcento em todas as redes sociais do artista e no número de ouvintes nas plataformas de música. A Projetar é responsável por todo planejamento, vendas de shows, publicidade, estratégias de marketing e lançamentos, gestão fonográfica, direção artística, produção de clipes, mídias sociais e relações públicas da artista ELZA SOARES, dos artistas RENEGADO e CAIO PRADO.

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Caracterizado por la crítica especializada por su “profunda musicalidad” (LA NACIÓN, crítica 5 estrellas), su “fascinante dicción y estilo analíticamente claro” (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG), y “su habilidad para establecer grandes conexiones musicales, su imponente cantabile, y la gran naturalidad en su discurso” (NAXOS DEUTSCHLAND), Hugo Schuler se consolida hoy como uno de los referentes pianísticos argentinos de su generación. Se ha presentado en calidad de solista junto a destacadas orquestas, tales como la Bruckner Akademie Orchester (Múnich), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística en Europa incluye grabaciones comerciales en Alemania para el sello Aldilà Records (Naxos) y presentaciones en Austria, Polonia, Italia, Alemania, España, Bélgica y Holanda. A nivel docente, Hugo ha desarrollado una amplia labor académica como profesor de Piano y materias teórico-musicales en importantes instituciones musicales de Argentina y del extranjero: Universidad Nacional de las Artes, Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Universidad Católica de Salta, Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

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Trío musical de raíz folclórica latinoamericana (Son Jarocho/ Folclore Argentino) compuesto por Tania Eluney Caputto (voz, jarana, bombo legüero y zapateado), Esteban Mora (marimba de chonta, requinto, percusión y voces) y Ana Richard (voz, jarana y leona). Esta agrupación con base en Buenos Aires (Argentina) busca, en participación con músicos/as mexicanos/as, desarrollar los cruces estilísticos y musicales existentes entre la música folclórica argentina y el son jarocho veracruzano. Sus principales objetivos son la recuperación de lo tradicional, el cruce de los diferentes lenguajes del folclore latinoamericano y el aporte desde las composiciones propias.

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“Festinativo 2022”, festival musical, medio ambiental, gastronómico y artesanal. Espacio comunitario de cohesión regional, desde el cual se trabaja por la construcción de soberanía a través de la divulgación, proyección y circulación de las músicas, junto con las expresiones gastronómicas y artesanales del oriente antioqueño. Por medio de éste se busca crear un espacio que genere dinámicas de crecimiento sostenible en la región, potenciando la proyección económica del sector cultural, turístico, artesanal, medio ambiental, entre otros.

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Liliane Machado, o Lia Machado como su nombre artístico, es brasileña y residente legal en Uruguay desde 2015. Su principal formación es marketing, artes escénicas, dirección de espectáculos y gestión cultural. En Brasil, trabajó como productora de eventos, obras y festivales de teatro. Ya sean musicales, circenses o teatrales. El ambiente de las artes, que desde muy temprana edad estuvo presente en la vida cotidiana de Lia Machado, la hizo conocer la música y la danza. En 1995 comienza a estudiar danza como forma de expresión y diversión. En los años siguientes, se graduó de la universidad en Marketing y completó su posgrado en educación artística con especialidad en teatro. Por otro lado, tiene su trayectoria profesional como actriz, directora de teatro, locutora y, más recientemente, recibida como gestora cultural por la Fundación Itaú. De 2016 a 2020 se graduó como profesora especialista en forró con varios entrenamientos con maestros y referentes, en varios viajes de estudios a Brasil. En 2017, ya en Uruguay, funda la escuela Forró Montevideo. Al principio, un espacio para experimentar la cultura brasileña a través de la música y la danza. Este espacio , que ha crecido exponencialmente, se convirtió en un movimiento cultural del mismo nombre en 2018 con la llegada del músico uruguayo Alberto Carneiro. En 2019, el movimiento gana un lugar propio, llamado "El Casarãozinho" bajo la dirección de Lia Machado y Alberto Carneiro. Nombre adrede en "Portunhol" para un espacio genuinamente "brasiguayo" que representa la misión del movimiento: Fusionar, aprender, donar, recibir y vivir el arte entre todos. En este espacio se realizan cursos, capacitaciones, eventos musicales y teatrales, charlas, encuentros, entre otros. Desde entonces, han sido numerosos los festivales, encuentros y viajes de estudio, intercambio y experiencias culturales musicales promovidos por el movimiento por profisionales y para el publico interesado. Desde 2020 tiene un método propio de enseñanza de la danza, centrado en la musicalidad y teatralidad, proyecto que mantiene con el músico Alberto Carneiro. Actualmente se dedica a promover eventos, festivales y encuentros que difundan la cultura brasileña y su fusión con la cultura uruguaya, trayendo y capacitando artistas, bandas, músicos y profesionales del área. A continuación algunos de los principales eventos producidos en los últimos años: 2018 – Viaje con músicos y bailarines de forró a Porto Alegre/Br para el 5º Encuentro Forró. – Organización y ejecución del “Primer Encuentro Internacional de Forró de Montevideo” . Encuentro que reunió a más de 10 profesores de danza, 5 bandas de forró y samba y recibió profesionales de Brasil, Chile, Argentina y, por supuesto, Uruguay. 2019 – Gira musical por Uruguay con las bandas Papo furado de UY y Arrasta Pés de AR. (Producción) – Encuentro de Forró (Música y danza) en Rosario/Ar (Coproducción) – Encuentro Rio da Plata Forró /AR – Coproducción – Festival Sudamericano de Forró en La Plata y Buenos Aires /AR – Coproducción 2022 – Fiesta de San Juan/ Uy . Evento de cultura brasileña que reunió a más de 500 personas en el Parque Rodó. Musicos, bailarines, chefs. Producción con apoyo de la Embajada de Brasil e ICUB – Instituto de Cultura Uruguayo Brasileiro. – 20° Festival de Forró de Itaunas – Espirito Santo / Br- Profesora invitada – Semana de Brasil en el Mercado Ferrando – Coprodución

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El Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur, COMBAS opera desde el 2018, a la fecha suma 5 años de gestión consecutiva en la ciudad de Puerto Varas, una ciudad de la NorPatagonia chilena de America Austral. Tiene sede en una casona histórica con espacios acondicionados para la enseñanza musical, una sala de conciertos y espacios comunes. Las directrices fundamentales de acción son: 1. Formación artística de excelencia 2. La interpretación, desarrollo y difusión de la música a través de instrumentos de tradición académica 3. la asociatividad y colaboración de comunidades en red. Reconoce las siguientes líneas programáticas: 1. Temporada Anual: conciertos con frecuencia mensual 2. Festivales: COMFEST y Festival de PIANO 3. Extensión y Vinculación con el medio: proyecto RIMAS Red de Instituciones de Música y Artes del Sur, puertas abiertas a artistas emergentes y de trayectoria. 5. Mediación: Conciertos en la escuelas con proyecto REMI y actividades para la infancia. Hitos: 2018 Fundación de Conservatorio: Nace la primera fecha de nuestra temporada de conciertos terminando una variada programación 29 conciertos de renombrados artistas Nacionales 15 masterclass de los artistas Nacionales 4 conciertos educativos 2 conciertos de estudiantes 1 Presentación de Ballet. Experiencia que nos permitió evaluar y conocer el público de nuestro territorio 2019: Constitución de Corporación sin fines de lucro/ Adjudicación de 33 instrumentos de cuerda para nuestra primera Orquesta infantil con apoyo de FOJI. Levantamiento proyectos Ley de Donaciones/ Funcionamiento/ Orquesta infantil. 1º versión Festival COMFEST celebra la interpretación de música académica por medio de la presencia en concierto de solistas de trayectoria, músicos de la zona austral y la comunidad estudiantil. La programación anual suma 104 actividades entre ellas : 77 conciertos 20 actividades de mediación, y 8 conciertos educativos teniendo un público de más de 3000 personas de la temporada anual de conciertos. 2020: Temporada anual suma105 actividades entre conciertos online, entrevistas, conversatorios, masterclass. Se configura un plan de gestión que diseña un dispositivo para la vinculación con el territorio: la red de instituciones de Música y Artes del Sur con 12 instituciones vinculadas entre 4 regiones de la zona sur de Chile. Se abre la línea de apoyos a jóvenes talentos de la música, con 8 estudiantes del Conservatorio distinguidos por el Ministerio de Cultura de Chile. 2021-2022: Se mantienen y desarrollan las líneas de Orquesta infantil, Música de Cámara y jóvenes Talentos, se amplía el apoyo a Jóvenes talentos, se gestiona el Festival COMFEST en asociatividad con alianza estratégica, ampliando su duración y envergadura y se incluye música para Orquestas sinfónicas. Se inaugura la línea de industria creativa con emprendimientos en la luthería. RIMAS se expande abarcando una programación de conciertos y actividades educativas en la región de losRíos, Araucanía, Los Lagos y Aysén. Se inicia la línea de desarrollo de nuevas composiciones a través de la alianza con la Universidad austral, el foro de compositores, el apoyo de PICE España con el estreno de música para documentales de cine, obras para guitarra, para coros y ensambles.

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.Grupo escénico-musical Se especializa en la realización de espectáculos para las infancias, basados en canciones y ritmos folclóricos tradicionales de Argentina y Latinoamérica, junto a creaciones propias. Obtuvieron el Premio ATINA ARGENTINA al Espectáculo para niños y niñas “Canciones en Alpargatas”, 2018; el Premio “Hola Mundo” al espectáculo «Canciones Jugadas», 2021, Usina del Arte. Fueron seleccionados en el “Ciclo Música Argentina para el mundo MICA”, 2022 siendo programados y filmados en el Centro Cultural Kirchner. Editaron tres álbumes, un single y cuatro libros de Educación Musical. Creadores y Productores del programa audiovisual “Mateando con Cielo Arriba” con contenido artístico y didáctico. Es miembro activo del MOMUSI (Movimiento de música para niños y niñas) y miembro de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe) participando de sus ciclos y festivales.

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Conocido artísticamente como Beto Lobo ó Carax, es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista mexicano de música popular y cinematográfica, principalmente balada, pop, rock, country, blues, folk y bandas sonoras de terror. Nacido en San Luis Potosí el 6 de febrero de 1993 en la ciudad de San Luis Potosí, a los 15 años comenzó su carrera como compositor y es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México con más de 150 temas registrados a la fecha, siendo también miembro del colectivo de cantautores Canción Potosina. Actualmente se dedica principalmente a ser proveedor de música en vivo para eventos sociales y corporativos, así como producir en su propio estudio de grabación tanto beats, como jingles corporativos y producciones independientes. Con sus proyectos de música original ha compartido escenario con Río Roma, Paty Cantú, Kinky, Fernando Delgadillo, Patax, Monroy Blues, Rodrigo Rojas, Beto's Blues Band, los Blueserables, el Mastuerzo, Un León Marinero, entre otros artistas. Sus composiciones abarcan el pop, rock, balada, regional mexicano, cumbia, salsa, new age, metal, bolero, hip hop, bossa nova, country, blues, jingles corporativos y ahora también incursionando en el score de películas, series y videojuegos. Ha grabado 11 discos de estudio y 1 en vivo. Su canción rock pop "Bella" se escuchó en Exa Fm y su cumbia "Hasta el cielo" se presentó en ABC Radio. Los instrumentos que toca son guitarra acústica, eléctrica, bajo, contrabajo, ukulele, resonador, cajón peruano, cigar box guitar y banjolele. También estudió la Licenciatura en Administración de Empresas en la FCA de la UASLP, un Diplomado de Composición y Producción Musical para películas, series y videojuegos. en el CEMUCVER y tiene una maestría en Administración de Negocios con enfoque en Mercadotecnia de la Universidad TecMilenio. Su música se encuentra en Spotify, Deezer, iTunes, Youtube, así como en sus presentaciones se pueden adquirir discos de manera física. …ver menos

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad cognitiva

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ESQUINA TOMADA es una entidad cultural con énfasis en publicaciones. Entre sus objetivos se encuentra la divulgación de obras de calidad de autores colombianos, latinoamericanos y de otras latitudes en pequeños y medianos formatos. La editorial ofrece un proceso acorde a los rigurosos requerimientos de lo artístico-literario en géneros como la poesía, la narrativa, el ensayo y la música escrita, en el marco de nuestras líneas editoriales y cuidando las respectivas variantes de diseño. Establece alianzas estratégicas con entidades oficiales y no oficiales cuyos intereses compartidos permiten la realización de eventos, la publicación de obras, el rescate de valores y la proyección cultural tanto dentro como fuera del país. Además de la coordinación de los procesos editoriales relacionados con la configuración de nuestro catálogo, ofrece servicios editoriales a terceros, para que autores independientes, investigadores, empresas e instituciones puedan acceder a rigurosos servicios de observación en diseño, maquetación, corrección de textos, coordinación editorial y traducción.