Piece the Nena
Piece The Nena es el trio electrónico performático experimental integrado por Sofia Alvado, Lautaro Castro y Lucas Carravetti. Autopercibides hijas del desastre, jóvenes que conviven con el caos, en un mundo en plena crisis económica, política, cultural y ecológica y construyen desde ahí, desde las ruinas de esta distopía post-punk del conurbano, desbordada de color y humanidad. Y es por eso que tanto su estética como su modo de producción deviene del rejunte de sonidos, palabras, gestos, aparatos diversos, manuales de uso y todo tipo de rupturas sintetizadas, que les mantienen navegando, siempre entre los límites, orilleras, en una especie de nave de escarlata estilística que les hace únicxs. Con una formación poco habitual (bajo, saxo y voz), además de beats programados y materiales diversos, PTN se conforma en el año 2013 en el barrio de Caseros, primero como un espacio de juego y conexión con otrxs artistas amigues, un gran caldo de ideas que se materializan en la mezcla única que el trío produce entre el pop, la narración, el hip hop, la performance y las grabaciones de campo de situaciones referentes al contexto sociopolítico, logrando una estética variada y bailable. En el año 2018 lanzan de manera independiente su primer disco "Apuestxs a todo" un recorrido compuesto de imágenes que surgen de la precariedad que atraviesa las vidas de lxs jóvenes del conurbano en ese momento de crisis socio-política profunda. Su sonido ecléctico da cuenta de la ruptura contemporánea de todo mandato y clasificación que, a la vez que nos desnuda, abre un universo infinito de posiblilidades. PTN amalgama armónicamente una inmensidad de elementos diversos, a través de un lenguaje que les es propio, en una serie de tracks cinematográficos que trasladan a quién lxs escuche a escenas cotidianas de este mundo en decadencia, desde una perspectiva onírica y utópica, que permite atravesarlo de una manera más lúdica y amigable. En esta misma búsqueda lanzan los singles "Conurbano" en 2018 y "Zi $e Puede" en 2019. El show en vivo de Piece The Nena es siempre distinto e impredecible. Haciendo uso de la improvisación como política de vida, el trío potencia sus temas con recortes de audios de actualidad, aparatos no convencionales y escenas performáticas que completan el relato irónico y multifácetico sobre el caos de la realidad. En estos años de camino juntxs han recorrido escenarios de lo más variados en Buenos Aires y Latinoamérica, entre los que se destacan el Club de la Musica, La Tangente, Feliza y el ciclo internacional Sofar, en su versión Argentina 2019. En 2022 son seleccionadxs para participar del showcase, del Festival COMA de Brasilia, ademas de formar parte del lineup de dicho festival. En este momento, PTN se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio que expone las crisis (todas) los grandes estallidos y las pequeñas implosiones, que van minando las vidas cotidianas, con reminiscencias de pasados supuestamente mejores, creando nuevos tiempos, que invitan a la ensoñación, a perderse en la circularidad de este estar siendo repleto de sensaciones, imágenes y sonidos. Del colapso a la futuridad, de la inseguridad a las ganas, los movimientos, las oscuridades y los agites colectivos, sostienen esta red precaria pero intensa de emociones, acciones, pensamientos, humores, contactos, chispazos y amores que somos. El disco cuenta ya con su primer single en el aire. "Rik y Austera", un track que invita a bailar fuerte la sencillez de la vida, resaltando las pequeñas cosas que componen las ranchadas entre amigxs, que nos ayudan a sobrevivir con gracia en este post-apocalipsis mundial que nos atraviesa a todo nivel. "Rik y Austera" salió a principios de 2022 acompañado de un videoclip producido por el colectivo Rare y cuenta con una sesión en vivo en el canal internacional Kiremico Sessions. En el transcurso de los próximos meses de 2022 estaremos conociendo nuevos singles del próximo disco, que verá la luz en noviembre de este mismo año.
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Reggaetón & Latin Rap
Electropop
Tech Trance
Descripción
Piece The Nena es el trio electrónico performático experimental integrado por Sofia Alvado, Lautaro Castro y Lucas Carravetti. Autopercibides hijas del desastre, jóvenes que conviven con el caos, en un mundo en plena crisis económica, política, cultural y ecológica y construyen desde ahí, desde las ruinas de esta distopía post-punk del conurbano, desbordada de color y humanidad. Y es por eso que tanto su estética como su modo de producción deviene del rejunte de sonidos, palabras, gestos, aparatos diversos, manuales de uso y todo tipo de rupturas sintetizadas, que les mantienen navegando, siempre entre los límites, orilleras, en una especie de nave de escarlata estilística que les hace únicxs. Con una formación poco habitual (bajo, saxo y voz), además de beats programados y materiales diversos, PTN se conforma en el año 2013 en el barrio de Caseros, primero como un espacio de juego y conexión con otrxs artistas amigues, un gran caldo de ideas que se materializan en la mezcla única que el trío produce entre el pop, la narración, el hip hop, la performance y las grabaciones de campo de situaciones referentes al contexto sociopolítico, logrando una estética variada y bailable. En el año 2018 lanzan de manera independiente su primer disco "Apuestxs a todo" un recorrido compuesto de imágenes que surgen de la precariedad que atraviesa las vidas de lxs jóvenes del conurbano en ese momento de crisis socio-política profunda. Su sonido ecléctico da cuenta de la ruptura contemporánea de todo mandato y clasificación que, a la vez que nos desnuda, abre un universo infinito de posiblilidades. PTN amalgama armónicamente una inmensidad de elementos diversos, a través de un lenguaje que les es propio, en una serie de tracks cinematográficos que trasladan a quién lxs escuche a escenas cotidianas de este mundo en decadencia, desde una perspectiva onírica y utópica, que permite atravesarlo de una manera más lúdica y amigable. En esta misma búsqueda lanzan los singles "Conurbano" en 2018 y "Zi $e Puede" en 2019. El show en vivo de Piece The Nena es siempre distinto e impredecible. Haciendo uso de la improvisación como política de vida, el trío potencia sus temas con recortes de audios de actualidad, aparatos no convencionales y escenas performáticas que completan el relato irónico y multifácetico sobre el caos de la realidad. En estos años de camino juntxs han recorrido escenarios de lo más variados en Buenos Aires y Latinoamérica, entre los que se destacan el Club de la Musica, La Tangente, Feliza y el ciclo internacional Sofar, en su versión Argentina 2019. En 2022 son seleccionadxs para participar del showcase, del Festival COMA de Brasilia, ademas de formar parte del lineup de dicho festival. En este momento, PTN se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio que expone las crisis (todas) los grandes estallidos y las pequeñas implosiones, que van minando las vidas cotidianas, con reminiscencias de pasados supuestamente mejores, creando nuevos tiempos, que invitan a la ensoñación, a perderse en la circularidad de este estar siendo repleto de sensaciones, imágenes y sonidos. Del colapso a la futuridad, de la inseguridad a las ganas, los movimientos, las oscuridades y los agites colectivos, sostienen esta red precaria pero intensa de emociones, acciones, pensamientos, humores, contactos, chispazos y amores que somos. El disco cuenta ya con su primer single en el aire. "Rik y Austera", un track que invita a bailar fuerte la sencillez de la vida, resaltando las pequeñas cosas que componen las ranchadas entre amigxs, que nos ayudan a sobrevivir con gracia en este post-apocalipsis mundial que nos atraviesa a todo nivel. "Rik y Austera" salió a principios de 2022 acompañado de un videoclip producido por el colectivo Rare y cuenta con una sesión en vivo en el canal internacional Kiremico Sessions. En el transcurso de los próximos meses de 2022 estaremos conociendo nuevos singles del próximo disco, que verá la luz en noviembre de este mismo año.
Música
Popen
.P O P E N proyecto solista de Popen Vidal, compositora, cantante, madre, inmigrante. Argentina, viviendo en San Fernando, BA. Su música, canción de autora con tonos de rock, folclore norteño, folclore español, punk, grunge. Conservando, y transmitiendo desde una esencia muy clara y definida, su forma de sentir la vida. Música profunda y poderosa. La canción como herramienta de autoconocimiento, pero también como impulsora de un cambio en el mundo que la rodea. Este proyecto se forja en 2014 en Valencia (ES) donde Popen vivió durante 14 años. Allí grabó su 1er Disco “Resiliencia”, 8 canciones profundas con aires de jazz, de la mano de Sello Salvaje (Sevilla) con quien hizo gira por el norte de España. Dos años después grabó su 2do disco “Jare Jare, la figa la Mare”, canciones más sencillas y enérgicas, en un estilo que denominó “Mantra Rock”. En 2016 regresa a Argentina, y presenta su música por 1era vez en su país, en diferentes bares y espacios culturales, radios, de BA. A finales de 2016 nace su hijo Urián y se sumerge en la maternidad. Esta le trae un abanico inmenso cargado de canciones que 5 años después está terminando de editar como un disco completamente conceptual, en 4 partes Fecunda-Gestación-Parto-Puerperio, de 18 canciones llamado OBRA MADRE, producido codo a codo junto a Martín Santillán. Obra Madre es un disco en el que participan mujeres músicas. Luna Monti, Lula Bertoldi, Julia Ortiz (Perotá Chingó), Nadia Larcher, Agostina Elzegbe. Obra Madre nombra la violencia obstétrica, pone voz a las maternidades. En 2020 publicó dos singles, HISTERIA, y EL DON (a dúo con Santi Segret), ambos con videoclip. En este momento está terminando de editar Puerperio, la última parte de OBRA MADRE. Y realizando shows en vivo en su propia casa, y en diferentes espacios de BA y el interior del país. El trabajo de POPEN es autogestivo, colectivo y de bajo presupuesto.-
Ver detallesPopen
Grunge
Flamenco
Descripción
.P O P E N proyecto solista de Popen Vidal, compositora, cantante, madre, inmigrante. Argentina, viviendo en San Fernando, BA. Su música, canción de autora con tonos de rock, folclore norteño, folclore español, punk, grunge. Conservando, y transmitiendo desde una esencia muy clara y definida, su forma de sentir la vida. Música profunda y poderosa. La canción como herramienta de autoconocimiento, pero también como impulsora de un cambio en el mundo que la rodea. Este proyecto se forja en 2014 en Valencia (ES) donde Popen vivió durante 14 años. Allí grabó su 1er Disco “Resiliencia”, 8 canciones profundas con aires de jazz, de la mano de Sello Salvaje (Sevilla) con quien hizo gira por el norte de España. Dos años después grabó su 2do disco “Jare Jare, la figa la Mare”, canciones más sencillas y enérgicas, en un estilo que denominó “Mantra Rock”. En 2016 regresa a Argentina, y presenta su música por 1era vez en su país, en diferentes bares y espacios culturales, radios, de BA. A finales de 2016 nace su hijo Urián y se sumerge en la maternidad. Esta le trae un abanico inmenso cargado de canciones que 5 años después está terminando de editar como un disco completamente conceptual, en 4 partes Fecunda-Gestación-Parto-Puerperio, de 18 canciones llamado OBRA MADRE, producido codo a codo junto a Martín Santillán. Obra Madre es un disco en el que participan mujeres músicas. Luna Monti, Lula Bertoldi, Julia Ortiz (Perotá Chingó), Nadia Larcher, Agostina Elzegbe. Obra Madre nombra la violencia obstétrica, pone voz a las maternidades. En 2020 publicó dos singles, HISTERIA, y EL DON (a dúo con Santi Segret), ambos con videoclip. En este momento está terminando de editar Puerperio, la última parte de OBRA MADRE. Y realizando shows en vivo en su propia casa, y en diferentes espacios de BA y el interior del país. El trabajo de POPEN es autogestivo, colectivo y de bajo presupuesto.-
Los Cotopla Boyz
.Todo comienza en Bogotá, la que podría decirse es la caldera tropicanibalista por excelencia; el lugar que ha visto nacer proyectos como Frente Cumbiero, Los Meridian Brothers, Romperayo, Chúpame el dedo, Dub de Gaita, Los Pirañas, Ondatrópica y el León Pardo entre otras excentricidades que se han tomado el mundo y que destacan no solamente por su virtuosidad, sino por la conexión que habita entre ese rescate del folclor tradicional, con el futurismo lisérgico que se expande por el mundo con su carácter hipnótico. De esa escuela fundacional que surgió en la segunda década del nuevo milenio, hay ya una nueva generación que ha propuesto la continuidad de la escena tropicanibal, con agrupaciones como La Sonora Mazurén, La Tromba Bacalao, Los Yoryis, El Conjunto Media Luna y por supuesto; Los Cotopla Boyz, un quinteto que aunque formado en Bogotá en el 2016, habita en un multiverso distópico post pandemia en el que su misión es salvar la fiesta. De ahí que su performance en vivo tenga esa ilusión de Power Rangers frenéticos que cantan sobre sus aventuras, como si de cantares épicos se tratara, solo que en vez de hazañas heróicas, hablan jocosamente de la cotidianidad que los atraviesa, como el drama “N’sync” que hace referencia a ese chat en el que te dejaron en visto, o “Me malviajé con las Ganlletas” donde abordan la experimentación alucinógena de ingerir cannabis y enloquecer. También de estas experiencias surgen canciones como el torpe desamor en “Dame tu Wasap”, el catártico “Tren de Cotopla” y la oda al exceso en “Raspafiestas”, ese momento de tu vida en el que la noche parece eterna y solo quieres ir de fiesta en fiesta hasta que el mundo se acabe. Estas canciones, junto con “Plakton (Abanico Sanyo)” y “El peruanito”, hacen parte de Mamarron, Vol.1 un compilado de siete cañonazos millennials inspirados en Los Mirlos, Los Hechizeros Band, Anan, Wendy Sulca, La Sonora Cordobesa, Bad Bunny, Yandel y Los Corraleros de Majagual, lo que quedó consignado en su disco debut que vio la luz en el 2020 en medio de la pandemia y que fué reeditado en 2022 por ZZK Records donde además de ser prensado en vinilo, contará con el bonus track “El Peruanito” reinterpretado por el productor colombiano Santiago Navas y extraído de Mamarrón, Vol.2 su disco de remixes del que hicieron parte figuras como Frente Cumbiero, Cerrero, Prendida, Sonido Confirmación, DJ Rata Piano y Felipe Orjuela, productores y músicos locales con alcance y visión global que expanden el universo raspafiesta hasta los sinfines del mundo. Los Cotopla Boyz son una experiencia cumbiera, sudorosa y esquizofrénica de la cuál han sido testigos las calderas emergentes bogotanas como Matik-Matik en el 2018 dando su primer concierto, festival Hermoso Ruido edición 2020,Festival Estereo picnic 2022, Macabro tuttifruti junto a meridian brothers y chupame el dedo , sus dos giras internacionales a México incluyendo su paso por el festival Bahidora 2023, y su paso por Alemania en el festival alien disko en la ciudad de Munich para la edición de Diciembre de 2024, y en el 2025 en el festival Colombia al parque, siendo este su primer festival al parque en su trayectoria. Brindando noches de desenfreno al ritmo de un cumbión desaforado, un ritual de liberación que ofrece a sus asistentes la máxima catarsis que no tiene punto de comparación, ni siquiera con los movimientos más bestiales de cualquier metalero ondeando su melena poderosa. Para el 2026 la banda pondra al aire su segundo disco en Junio y con esto poner otro peldaño en la historia reciente de la musica futurista colombiana. Lo de los Cotopla es hacer sudar las paredes, prender fuego en los pies sobre la pista de baile, logrando en su fanaticada movimientos amorfos en noches exquisitas. Si hay una cotoplera en su ciudad, asegúrese de asistir, no deje que se lo cuenten.
Ver detallesLos Cotopla Boyz
Cumbia Tropical
Descripción
.Todo comienza en Bogotá, la que podría decirse es la caldera tropicanibalista por excelencia; el lugar que ha visto nacer proyectos como Frente Cumbiero, Los Meridian Brothers, Romperayo, Chúpame el dedo, Dub de Gaita, Los Pirañas, Ondatrópica y el León Pardo entre otras excentricidades que se han tomado el mundo y que destacan no solamente por su virtuosidad, sino por la conexión que habita entre ese rescate del folclor tradicional, con el futurismo lisérgico que se expande por el mundo con su carácter hipnótico. De esa escuela fundacional que surgió en la segunda década del nuevo milenio, hay ya una nueva generación que ha propuesto la continuidad de la escena tropicanibal, con agrupaciones como La Sonora Mazurén, La Tromba Bacalao, Los Yoryis, El Conjunto Media Luna y por supuesto; Los Cotopla Boyz, un quinteto que aunque formado en Bogotá en el 2016, habita en un multiverso distópico post pandemia en el que su misión es salvar la fiesta. De ahí que su performance en vivo tenga esa ilusión de Power Rangers frenéticos que cantan sobre sus aventuras, como si de cantares épicos se tratara, solo que en vez de hazañas heróicas, hablan jocosamente de la cotidianidad que los atraviesa, como el drama “N’sync” que hace referencia a ese chat en el que te dejaron en visto, o “Me malviajé con las Ganlletas” donde abordan la experimentación alucinógena de ingerir cannabis y enloquecer. También de estas experiencias surgen canciones como el torpe desamor en “Dame tu Wasap”, el catártico “Tren de Cotopla” y la oda al exceso en “Raspafiestas”, ese momento de tu vida en el que la noche parece eterna y solo quieres ir de fiesta en fiesta hasta que el mundo se acabe. Estas canciones, junto con “Plakton (Abanico Sanyo)” y “El peruanito”, hacen parte de Mamarron, Vol.1 un compilado de siete cañonazos millennials inspirados en Los Mirlos, Los Hechizeros Band, Anan, Wendy Sulca, La Sonora Cordobesa, Bad Bunny, Yandel y Los Corraleros de Majagual, lo que quedó consignado en su disco debut que vio la luz en el 2020 en medio de la pandemia y que fué reeditado en 2022 por ZZK Records donde además de ser prensado en vinilo, contará con el bonus track “El Peruanito” reinterpretado por el productor colombiano Santiago Navas y extraído de Mamarrón, Vol.2 su disco de remixes del que hicieron parte figuras como Frente Cumbiero, Cerrero, Prendida, Sonido Confirmación, DJ Rata Piano y Felipe Orjuela, productores y músicos locales con alcance y visión global que expanden el universo raspafiesta hasta los sinfines del mundo. Los Cotopla Boyz son una experiencia cumbiera, sudorosa y esquizofrénica de la cuál han sido testigos las calderas emergentes bogotanas como Matik-Matik en el 2018 dando su primer concierto, festival Hermoso Ruido edición 2020,Festival Estereo picnic 2022, Macabro tuttifruti junto a meridian brothers y chupame el dedo , sus dos giras internacionales a México incluyendo su paso por el festival Bahidora 2023, y su paso por Alemania en el festival alien disko en la ciudad de Munich para la edición de Diciembre de 2024, y en el 2025 en el festival Colombia al parque, siendo este su primer festival al parque en su trayectoria. Brindando noches de desenfreno al ritmo de un cumbión desaforado, un ritual de liberación que ofrece a sus asistentes la máxima catarsis que no tiene punto de comparación, ni siquiera con los movimientos más bestiales de cualquier metalero ondeando su melena poderosa. Para el 2026 la banda pondra al aire su segundo disco en Junio y con esto poner otro peldaño en la historia reciente de la musica futurista colombiana. Lo de los Cotopla es hacer sudar las paredes, prender fuego en los pies sobre la pista de baile, logrando en su fanaticada movimientos amorfos en noches exquisitas. Si hay una cotoplera en su ciudad, asegúrese de asistir, no deje que se lo cuenten.
Videos
Andrea Ernest Dias Quarteto
A sonoridade do quarteto formado pela flautista AndreaErnest Dias e por jovens músicos cariocas – Chico Lira (teclados), Miguel Dias (contrabaixo) e Felipe Larrosa Moura (bateria) – traz vigor renovado ao estilo afrojazzístico de Moacir Santos. Constam do repertório Coisa n.5 – Nanã”, “Coisa n.4”, “Coisa n.9” e “Mãe Iracema”, músicas presentes na trilha sonora de Ganga Zumba e adiante incluídas na premiada discografia do compositor (LP Coisas, Forma,1965; LP The Maestro, Blue Note, 1972; CD Ouro Negro Universal, MP,B, 2001). Os arranjos são assinados, em sua maioria pelo contrabaixista Miguel Dias – com destaque para a harmonização e concepção pop-jazzística de Rei dos Palmares – e também coletivamente. O espetáculo "Uma Roda para Moacir Santos" surgiu a partir da pesquisa da flautista e biógrafa de Moacir Santos, Andrea Ernest Dias. Ao descobrir o manuscrito inédito da toada-afro "Rei dos Palmares" em um caderno de apontamentos do compositor, junto a outras notas sobre a trilha sonora do filme Ganga Zumba (1963), de Cacá Diegues, Andrea concebeu o roteiro musical do show, fazendo de Moacir Santos o anfitrião de uma grande roda onde se ouve referências essenciais da música brasileira como o samba, o samba-canção, o jongo, o choro, o maracatu, o funk e o rap. A Roda celebra, além de Moacir Santos, a criação musical de grandes personalidades negras como Nei Lopes, Dolores Duran, Dorival Caymmi, Abigail Moura, Maurício Tizumba, Dona Ivone Lara, Claudio Camunguelo, Carlos Negreiros, Milton Nascimento, Paulinho da Viola e Letieres Leite. Sobre Andrea Ernest Dias É autora do livro "Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro" (Editora Folha Seca /CEPE, 2014-2016), fruto de sua tese de doutorado sobre o compositor. Andrea é também idealizadora e diretora artística do Festival Moacir Santos, que teve sua primeira edição em Recife, em 2013, a segunda edição em 2014, em Recife, Rio de Janeiro e Brasília, e uma edição especial em 2020. Em 2016 produziu, para a Rádio MEC FM, a série especial de 5 episódios sobre a vida e obra de Moacir Santos. A série foi retransmitida em todo o país pela Rádio Nacional AM e pela Rádio Batuta, do Instituto Moreira Salles. Assinou a pesquisa e a direção musical do concerto Moacir Santos Sinfônico, em parceria com a Orquestra Sinfônica Nacional UFF e a Rádio MEC FM, gravado ao vivo e transmitido pela TV Brasil (2018). Possui vasta discografia e integra importantes grupos instrumentais brasileiros, como Carlos Malta e Pife Muderno, Abstrai Ensemble, Orquestra Ouro Negro e Quarteto Clarice. Ver mais em www.andreaernestdias.com Sobre Moacir Santos https://www.andreaernestdias.com/c%C3%B3pia-sobre-1 https://bim.art.br/arquivos/54926.
Ver detallesAndrea Ernest Dias Quarteto
Afrobrasileiro
Descripción
A sonoridade do quarteto formado pela flautista AndreaErnest Dias e por jovens músicos cariocas – Chico Lira (teclados), Miguel Dias (contrabaixo) e Felipe Larrosa Moura (bateria) – traz vigor renovado ao estilo afrojazzístico de Moacir Santos. Constam do repertório Coisa n.5 – Nanã”, “Coisa n.4”, “Coisa n.9” e “Mãe Iracema”, músicas presentes na trilha sonora de Ganga Zumba e adiante incluídas na premiada discografia do compositor (LP Coisas, Forma,1965; LP The Maestro, Blue Note, 1972; CD Ouro Negro Universal, MP,B, 2001). Os arranjos são assinados, em sua maioria pelo contrabaixista Miguel Dias – com destaque para a harmonização e concepção pop-jazzística de Rei dos Palmares – e também coletivamente. O espetáculo "Uma Roda para Moacir Santos" surgiu a partir da pesquisa da flautista e biógrafa de Moacir Santos, Andrea Ernest Dias. Ao descobrir o manuscrito inédito da toada-afro "Rei dos Palmares" em um caderno de apontamentos do compositor, junto a outras notas sobre a trilha sonora do filme Ganga Zumba (1963), de Cacá Diegues, Andrea concebeu o roteiro musical do show, fazendo de Moacir Santos o anfitrião de uma grande roda onde se ouve referências essenciais da música brasileira como o samba, o samba-canção, o jongo, o choro, o maracatu, o funk e o rap. A Roda celebra, além de Moacir Santos, a criação musical de grandes personalidades negras como Nei Lopes, Dolores Duran, Dorival Caymmi, Abigail Moura, Maurício Tizumba, Dona Ivone Lara, Claudio Camunguelo, Carlos Negreiros, Milton Nascimento, Paulinho da Viola e Letieres Leite. Sobre Andrea Ernest Dias É autora do livro "Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro" (Editora Folha Seca /CEPE, 2014-2016), fruto de sua tese de doutorado sobre o compositor. Andrea é também idealizadora e diretora artística do Festival Moacir Santos, que teve sua primeira edição em Recife, em 2013, a segunda edição em 2014, em Recife, Rio de Janeiro e Brasília, e uma edição especial em 2020. Em 2016 produziu, para a Rádio MEC FM, a série especial de 5 episódios sobre a vida e obra de Moacir Santos. A série foi retransmitida em todo o país pela Rádio Nacional AM e pela Rádio Batuta, do Instituto Moreira Salles. Assinou a pesquisa e a direção musical do concerto Moacir Santos Sinfônico, em parceria com a Orquestra Sinfônica Nacional UFF e a Rádio MEC FM, gravado ao vivo e transmitido pela TV Brasil (2018). Possui vasta discografia e integra importantes grupos instrumentais brasileiros, como Carlos Malta e Pife Muderno, Abstrai Ensemble, Orquestra Ouro Negro e Quarteto Clarice. Ver mais em www.andreaernestdias.com Sobre Moacir Santos https://www.andreaernestdias.com/c%C3%B3pia-sobre-1 https://bim.art.br/arquivos/54926.
Mariachi Tradición Mexicana
En el año 2008, en la comunidad de “San Sebastián Villanueva” perteneciente al municipio de Acatzingo, Puebla, México, surgió una propuesta por parte de Sergio Romero Juárez, Trompetista reconocido de la región para formar un Mariachi con el fin de integrar a jóvenes que quisieran aprender a tocar algún instrumento, así es como surge Mariachi “Tradición Mexicana”. Después de 10 años, el Mariachi se ha consolidado como uno de los mejores a nivel Estado, está conformado por jóvenes estudiantes de la carrera de Música, y músicos con trayectoria importante en su instrumento, se han presentado en escenarios importantes del Estado de Puebla, Querétaro, Veracruz, Morelos, Hidalgo, Guerrero, Estado de México y Cd. De México. Entre los que destacan el COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO (PUEBLA), TEATRO DE LA CIUDAD (PUEBLA), y Festivales Culturales y Ferias Regionales en varios Estados de la República. En el año 2019, realizan su primera gira internacional a Colombia, países donde ofrecen conciertos en las ciudades de Medellín y Bogotá. Fue elegido para acompañar el concierto de Despedida en el Teatro de la CD. al Orfeón Universitario de Puebla, Coro internacionalmente reconocido por obras de su Director el Maestro José Antonio Rincón. Posee una Producción Musical Grabada y el lanzamiento de un tema en las principales radiodifusoras del Estado “Nunca voy a Olvidarte” que fue de gran aceptación entre los radioescuchas. Se ha presentado de programas de Radio Buap, La K-buena 93.3, y el programa matutino “Vive Mejor”. Ha interpretado temas especiales para la Delegación de Onjuko Japón en México. En Febrero del año 2019, obtuvo el Primer Lugar en el concurso de Mariachis “Son de San Andrés” en la CD. De Chalchicomula de Sesma, Puebla. Después de la pandemia retoma sus presentaciones con el lanzamiento de nueva imagen y temas, que muy pronto estarán en el gusto del público.
Ver detallesMariachi Tradición Mexicana
Mariachi
Descripción
En el año 2008, en la comunidad de “San Sebastián Villanueva” perteneciente al municipio de Acatzingo, Puebla, México, surgió una propuesta por parte de Sergio Romero Juárez, Trompetista reconocido de la región para formar un Mariachi con el fin de integrar a jóvenes que quisieran aprender a tocar algún instrumento, así es como surge Mariachi “Tradición Mexicana”. Después de 10 años, el Mariachi se ha consolidado como uno de los mejores a nivel Estado, está conformado por jóvenes estudiantes de la carrera de Música, y músicos con trayectoria importante en su instrumento, se han presentado en escenarios importantes del Estado de Puebla, Querétaro, Veracruz, Morelos, Hidalgo, Guerrero, Estado de México y Cd. De México. Entre los que destacan el COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO (PUEBLA), TEATRO DE LA CIUDAD (PUEBLA), y Festivales Culturales y Ferias Regionales en varios Estados de la República. En el año 2019, realizan su primera gira internacional a Colombia, países donde ofrecen conciertos en las ciudades de Medellín y Bogotá. Fue elegido para acompañar el concierto de Despedida en el Teatro de la CD. al Orfeón Universitario de Puebla, Coro internacionalmente reconocido por obras de su Director el Maestro José Antonio Rincón. Posee una Producción Musical Grabada y el lanzamiento de un tema en las principales radiodifusoras del Estado “Nunca voy a Olvidarte” que fue de gran aceptación entre los radioescuchas. Se ha presentado de programas de Radio Buap, La K-buena 93.3, y el programa matutino “Vive Mejor”. Ha interpretado temas especiales para la Delegación de Onjuko Japón en México. En Febrero del año 2019, obtuvo el Primer Lugar en el concurso de Mariachis “Son de San Andrés” en la CD. De Chalchicomula de Sesma, Puebla. Después de la pandemia retoma sus presentaciones con el lanzamiento de nueva imagen y temas, que muy pronto estarán en el gusto del público.
BRUNO NERY
Instrumentista baiano, Bruno Nery iniciou seus estudos musicais com flauta doce aos 8 anos, em Filarmônica, passando pelo clarinete até chegar ao instrumento que hoje domina: o trombone. Sua atuação musical se deu em bandas e orquestras de destaque no cenário nacional, acompanhou; Maria Bethânia, Chico César, Luiza Possi, Alexandre Pires, Ivete Sangalo, Saulo Fernandes, Carlinhos Brown, Léo Maia, Netinho, Daniela Mercury, Mateus Aleluia,Araketu, Gerônimo Santana, Banda Beijo, Adelmário Coelho, Afrodisíaco e Vixe mainha, dentre tantos outros. Além do seu trabalho autoral, é integrante da Orquestra Afro Sinfônica (chefe de naipe), Duo Guitarbone, Salvador Brass Quinteto, Bahiabones, Filarmônica da UFBA, Saravá Jazz Bahia Sexteto, entre outros. Já participou da Orquestra Sinfônica Popular Brasileira, Orquestra de Câmara de Salvador, Orquestra Afro Sinfônica e Amazonia Jazz Band. Produziu os projetos GuitarBone, Fala Trombone, Saravá Jazz, Salvador Brass e Jazz Big Band Bahia.
Ver detallesBRUNO NERY
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bossa Nova
Descripción
Instrumentista baiano, Bruno Nery iniciou seus estudos musicais com flauta doce aos 8 anos, em Filarmônica, passando pelo clarinete até chegar ao instrumento que hoje domina: o trombone. Sua atuação musical se deu em bandas e orquestras de destaque no cenário nacional, acompanhou; Maria Bethânia, Chico César, Luiza Possi, Alexandre Pires, Ivete Sangalo, Saulo Fernandes, Carlinhos Brown, Léo Maia, Netinho, Daniela Mercury, Mateus Aleluia,Araketu, Gerônimo Santana, Banda Beijo, Adelmário Coelho, Afrodisíaco e Vixe mainha, dentre tantos outros. Além do seu trabalho autoral, é integrante da Orquestra Afro Sinfônica (chefe de naipe), Duo Guitarbone, Salvador Brass Quinteto, Bahiabones, Filarmônica da UFBA, Saravá Jazz Bahia Sexteto, entre outros. Já participou da Orquestra Sinfônica Popular Brasileira, Orquestra de Câmara de Salvador, Orquestra Afro Sinfônica e Amazonia Jazz Band. Produziu os projetos GuitarBone, Fala Trombone, Saravá Jazz, Salvador Brass e Jazz Big Band Bahia.
Oficinas de formação e animação cultural (Ricardo Carrapiço)
Município de Aljustrel – Oficinas de formação e animação cultural O Espaço Oficinas é um equipamento municipal onde se realizam actividades de formação e animação cultural tais como, exposições, espectáculos de teatro música e dança, tertúlias, oficinas de formação na área da pintura, desenho, fotografia…, entre outras actividades. O espaço Oficinas é uma estrutura municipal cuja actividade se rege pelo princípio: dar oportunidades – criar necessidades. Isto significa que as iniciativas e a programação a implementar terão como linhas orientadoras as seguintes: – promover iniciativas de carácter inovador que diversifiquem a oferta cultural já existente e possibilitem à população o contacto com correntes e projectos culturais e artísticos inovadores; – trabalhar em articulação com as entidades locais (sociedades recreativas, associações ou outras) que actuam na área cultural por forma a potenciar as iniciativas e a participação continuada; – colaborar com entidades regionais na promoção de eventos e na programação cultural; – captar para o concelho iniciativas e colaborações; – colaborar com projectos culturais e artísticos novos e inovadores que possam potenciar a abertura a novas correntes. O objectivo desta filosofia de intervenção é a animação cultural numa perspectiva de inserção e dinamização social. Em concreto: – ocupar os cidadãos de forma útil e formativa nos seus tempos livres; estimular a educação e a formação permanente; – despertar interesses, discutir conceitos e aperfeiçoar técnicas e conhecimentos; – promover o desenvolvimento sociocultural do concelho de Aljustrel; – sensibilizar o público em geral para as novas formas de arte; – estimular o surgimento de novos grupos e âmbitos socioculturais; – criar hábitos de participação, educando públicos e promovendo a participação comunitária; – promover a formação, transmitindo conhecimentos de diversos âmbitos; – promover e estimular as relações socioculturais; – apostar na formação de novos públicos; – responder a expectativas e necessidades de grupos específicos; – favorecer a integração social; – valorizar e apostar na educação não formal e informal como complemento da educação formal.
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Descripción
Município de Aljustrel – Oficinas de formação e animação cultural O Espaço Oficinas é um equipamento municipal onde se realizam actividades de formação e animação cultural tais como, exposições, espectáculos de teatro música e dança, tertúlias, oficinas de formação na área da pintura, desenho, fotografia…, entre outras actividades. O espaço Oficinas é uma estrutura municipal cuja actividade se rege pelo princípio: dar oportunidades – criar necessidades. Isto significa que as iniciativas e a programação a implementar terão como linhas orientadoras as seguintes: – promover iniciativas de carácter inovador que diversifiquem a oferta cultural já existente e possibilitem à população o contacto com correntes e projectos culturais e artísticos inovadores; – trabalhar em articulação com as entidades locais (sociedades recreativas, associações ou outras) que actuam na área cultural por forma a potenciar as iniciativas e a participação continuada; – colaborar com entidades regionais na promoção de eventos e na programação cultural; – captar para o concelho iniciativas e colaborações; – colaborar com projectos culturais e artísticos novos e inovadores que possam potenciar a abertura a novas correntes. O objectivo desta filosofia de intervenção é a animação cultural numa perspectiva de inserção e dinamização social. Em concreto: – ocupar os cidadãos de forma útil e formativa nos seus tempos livres; estimular a educação e a formação permanente; – despertar interesses, discutir conceitos e aperfeiçoar técnicas e conhecimentos; – promover o desenvolvimento sociocultural do concelho de Aljustrel; – sensibilizar o público em geral para as novas formas de arte; – estimular o surgimento de novos grupos e âmbitos socioculturais; – criar hábitos de participação, educando públicos e promovendo a participação comunitária; – promover a formação, transmitindo conhecimentos de diversos âmbitos; – promover e estimular as relações socioculturais; – apostar na formação de novos públicos; – responder a expectativas e necessidades de grupos específicos; – favorecer a integração social; – valorizar e apostar na educação não formal e informal como complemento da educação formal.
Benedito Clei dos Santos Barbosa
.Verdadeiramente um ser amazonida, que viu seu talento floresce nos festivais juvenis e apresentações pontuais. Vindo de uma família humilde, nascido em 17 de abril de 1980, um Legitimo Ribeirinho do Estado do Amapá, Cley Lunna, já com 20 anos de carreira, dois CDs, “Cley Lunna Voz e Violão” / “Sinal” que dá título ao seu mais recente trabalho gravado em dezembro de 2016. Autor do projeto Palco Amapá onde realizou diversos shows como: Travessia com Max Viana (Filho do mestre Djavan), Show Sinal com João Cavalcanti (Filho do Lenine, “Eu canta Djavan com Cley Lunna”(2013), “Cley Lunna canta Jorge Vercillo”(2014), “Cley Lunna e Max Viana catam Djavan”(2016), “Eles Cantam Belquior com Cley Lunna e João Amorim”, “Cley Lunna canta Gonzaguinha”(2017) Participações em Vários Festivais de musica pelo o Brasil. Em 2019, mudou-se para Portugal para divulgar seu trabalho autoral, se apresentando em vários concertos em Lisboa, Cascais, Sintra e outras cidades, o artista dividiu o palco com Ella Barbosa que é back vocal de cantora Madonna. Com sete participações na Amostra de música SESCANTA AMAPÁ, FEMUCIC (Mostra de Música Cidade Canção) em Maringá – PR, em 2011, FUC (Festival Universitário da Canção) em ponta Grossa – MPB-Festival de Pereira Barreto, Festival do Cangaço em Serra Talhada – PE 2012, Fempa-PÁ, Fencani (Festival da Amazônia em Manaus – 2013), Fempo (Festival da Canção Oriximiná – 2014), dentre outros.
Ver detallesBenedito Clei dos Santos Barbosa
Contemporánea
Descripción
.Verdadeiramente um ser amazonida, que viu seu talento floresce nos festivais juvenis e apresentações pontuais. Vindo de uma família humilde, nascido em 17 de abril de 1980, um Legitimo Ribeirinho do Estado do Amapá, Cley Lunna, já com 20 anos de carreira, dois CDs, “Cley Lunna Voz e Violão” / “Sinal” que dá título ao seu mais recente trabalho gravado em dezembro de 2016. Autor do projeto Palco Amapá onde realizou diversos shows como: Travessia com Max Viana (Filho do mestre Djavan), Show Sinal com João Cavalcanti (Filho do Lenine, “Eu canta Djavan com Cley Lunna”(2013), “Cley Lunna canta Jorge Vercillo”(2014), “Cley Lunna e Max Viana catam Djavan”(2016), “Eles Cantam Belquior com Cley Lunna e João Amorim”, “Cley Lunna canta Gonzaguinha”(2017) Participações em Vários Festivais de musica pelo o Brasil. Em 2019, mudou-se para Portugal para divulgar seu trabalho autoral, se apresentando em vários concertos em Lisboa, Cascais, Sintra e outras cidades, o artista dividiu o palco com Ella Barbosa que é back vocal de cantora Madonna. Com sete participações na Amostra de música SESCANTA AMAPÁ, FEMUCIC (Mostra de Música Cidade Canção) em Maringá – PR, em 2011, FUC (Festival Universitário da Canção) em ponta Grossa – MPB-Festival de Pereira Barreto, Festival do Cangaço em Serra Talhada – PE 2012, Fempa-PÁ, Fencani (Festival da Amazônia em Manaus – 2013), Fempo (Festival da Canção Oriximiná – 2014), dentre outros.
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