Ensamble Vocal Cuicanime
El ensamble vocal cuicanime es una agrupación originaria de la ciudad de puebla, Mexico. se integra por jóvenes universitarios y profesionales que disfrutan del canto coral. El grupo le apuesta por la reinterpretación, rescate y dignificación de las musicas tradicionales de mexico y latinoamerica. ha participado el el II y III simposis Ciencia que palpita de la benemerita universidad autonoma de Puebla, en el Festival coral del pasifico 2020, en el primer festival de coros Texmelucan en 2021, y en el festival internacional de coros "por esto cantamos juntos" en pasto Colombia 2022.
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Folclor
Descripción
El ensamble vocal cuicanime es una agrupación originaria de la ciudad de puebla, Mexico. se integra por jóvenes universitarios y profesionales que disfrutan del canto coral. El grupo le apuesta por la reinterpretación, rescate y dignificación de las musicas tradicionales de mexico y latinoamerica. ha participado el el II y III simposis Ciencia que palpita de la benemerita universidad autonoma de Puebla, en el Festival coral del pasifico 2020, en el primer festival de coros Texmelucan en 2021, y en el festival internacional de coros "por esto cantamos juntos" en pasto Colombia 2022.
Francisco Carvalho Damasceno
Janela en portugués significa ventana. Nuestra idea era crear una ventana para la cultura de Brasil. Una promotora de conciertos y asociación cultural con el compromiso de apoyar el nuevo talento y la creación joven. Queremos dar visibilidad a bandas emergentes con potencial de exportación. Nuestra misión es aumentar la presencia de artistas brasileños en el circuito español de conciertos y trabajar la formación de público. Nuestra programación es 100% de música brasileña, pero también tenemos una mirada iberoamericana. Nos diferenciamos en el mercado por el deseo de conectar los artistas con el público local y también por la preocupación con la visibilidad editorial y entrevistas. Creemos que el mercado musical brasileño necesita más notoriedad en el território iberoamericano Comenzamos nuestra andadura en 2014 en Irlanda y desde entonces no hemos dejado de promover la diversidad en la música brasileña. La cartera de artistas que han trabajado con nosotros incluye nombres como Anna Tréa, Irene Atienza, Da Cruz, Duda Beat, Filipe Catto, Letrux, Leo Bianchini, Leo Minax, Liniker e os Caramelows, Marina Lledó, Mel Duarte, Paulo Novaes, Rael, Roberta Sá, Rubel, Tulipa Ruiz, Tiê y 5 a Seco. Hemos organizado conciertos en templos de la música como el Teatro Lara, el Café Berlín, la Sala Clamores, la Sala Arena o el Independance Club y en centros culturales de referencia como Matadero, Conde Duque , Casa de América o Juan March; Hemos producido conciertos en festivales como FLIPAS, Mado (Orgullo de Madrid), CIB Fest, Laborarte, Mercat de Música Viva de Vic o Día de Brasil en Barcelona. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con instituciones como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), el Instituto Cervantes, ONU Mujeres, la Embajada de Brasil en Madrid, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña (FCHB) y empresas como Estrella Galicia.
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Descripción
Janela en portugués significa ventana. Nuestra idea era crear una ventana para la cultura de Brasil. Una promotora de conciertos y asociación cultural con el compromiso de apoyar el nuevo talento y la creación joven. Queremos dar visibilidad a bandas emergentes con potencial de exportación. Nuestra misión es aumentar la presencia de artistas brasileños en el circuito español de conciertos y trabajar la formación de público. Nuestra programación es 100% de música brasileña, pero también tenemos una mirada iberoamericana. Nos diferenciamos en el mercado por el deseo de conectar los artistas con el público local y también por la preocupación con la visibilidad editorial y entrevistas. Creemos que el mercado musical brasileño necesita más notoriedad en el território iberoamericano Comenzamos nuestra andadura en 2014 en Irlanda y desde entonces no hemos dejado de promover la diversidad en la música brasileña. La cartera de artistas que han trabajado con nosotros incluye nombres como Anna Tréa, Irene Atienza, Da Cruz, Duda Beat, Filipe Catto, Letrux, Leo Bianchini, Leo Minax, Liniker e os Caramelows, Marina Lledó, Mel Duarte, Paulo Novaes, Rael, Roberta Sá, Rubel, Tulipa Ruiz, Tiê y 5 a Seco. Hemos organizado conciertos en templos de la música como el Teatro Lara, el Café Berlín, la Sala Clamores, la Sala Arena o el Independance Club y en centros culturales de referencia como Matadero, Conde Duque , Casa de América o Juan March; Hemos producido conciertos en festivales como FLIPAS, Mado (Orgullo de Madrid), CIB Fest, Laborarte, Mercat de Música Viva de Vic o Día de Brasil en Barcelona. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con instituciones como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), el Instituto Cervantes, ONU Mujeres, la Embajada de Brasil en Madrid, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña (FCHB) y empresas como Estrella Galicia.
Henrique Batista Santana
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Violinista com experiência em orquestras.
Luis Narvaez
Música Andina
Descripción
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Gabriela Ortiz Torres
Nominada al Latin Grammy Gabriela Ortiz es una de las compositoras más importantes de México en la actualidad y una de las músicas más vibrantes que emergen en la escena internacional. Su lenguaje musical logra una extraordinaria y expresiva síntesis de tradición y vanguardia; combinando el arte elevado, la música popular y el jazz en formas novedosas, frecuentemente refinadas y siempre personales. Sus composiciones son reconocidas por ser tanto entretenidas e inmediatas como profundas y sofisticadas; logra un equilibrio entre la estructura altamente organizada y la espontaneidad de la improvisación. Ortiz ha escrito música para danza, teatro y cine, y ha colaborado activamente con poetas, dramaturgos e historiadores. De hecho, su proceso creativo se centra en las conexiones entre cuestiones de género, justicia social, preocupaciones ambientales y la carga del racismo, así como el fenómeno de la multiculturalidad causado por la globalización, el desarrollo tecnológico y las migraciones masivas. Ha compuesto tres óperas, en todas las cuales la colaboración interdisciplinar ha sido una experiencia vital. Cabe destacar que estas óperas se enmarcan en contextos políticos de gran complejidad, como la guerra contra las drogas en Sólo la verdad, la migración ilegal entre México y Estados Unidos en Ana y su sombra, y la violación de la autonomía universitaria durante el movimiento estudiantil de 1968 en Luciérnaga.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Nominada al Latin Grammy Gabriela Ortiz es una de las compositoras más importantes de México en la actualidad y una de las músicas más vibrantes que emergen en la escena internacional. Su lenguaje musical logra una extraordinaria y expresiva síntesis de tradición y vanguardia; combinando el arte elevado, la música popular y el jazz en formas novedosas, frecuentemente refinadas y siempre personales. Sus composiciones son reconocidas por ser tanto entretenidas e inmediatas como profundas y sofisticadas; logra un equilibrio entre la estructura altamente organizada y la espontaneidad de la improvisación. Ortiz ha escrito música para danza, teatro y cine, y ha colaborado activamente con poetas, dramaturgos e historiadores. De hecho, su proceso creativo se centra en las conexiones entre cuestiones de género, justicia social, preocupaciones ambientales y la carga del racismo, así como el fenómeno de la multiculturalidad causado por la globalización, el desarrollo tecnológico y las migraciones masivas. Ha compuesto tres óperas, en todas las cuales la colaboración interdisciplinar ha sido una experiencia vital. Cabe destacar que estas óperas se enmarcan en contextos políticos de gran complejidad, como la guerra contra las drogas en Sólo la verdad, la migración ilegal entre México y Estados Unidos en Ana y su sombra, y la violación de la autonomía universitaria durante el movimiento estudiantil de 1968 en Luciérnaga.
Raphael Evangelista
Mais conhecido pelo projeto musical Duo Finlandia, Raphael Evangelista é violoncelista e administrador de empresas (FESP-SP), além de representante brasileiro na rede de produtores da América Latina (RADIM) e CEO da startup franco-brasileira "La fabrique flottante" que possui o serviço digital daleGig, entre outros, para a o mercado musical. Sendo que a daleGig recebeu 3 reconhecimentos na América Latina, pela SIM SP, Prêmio Brasil Criativo e o Impact Latam, ligado ao oitavo objetivo de desenvolvimento sustentável da ONU. Raphael Evangelista é também profissional nacional de destaque de 2019 pela SIM SP e reconhecido como profissional de destaque entre os ambientes de startup e música, pela empresa Wivoo em Paris. Na área de autogestão, atua há 15 anos na captação de todos os shows e gerenciamento dos projetos pessoais, além de captador de shows e coaching para mais de 30 projetos musicais nacionais e internacionais, como o trio gaúcho Musa Híbrida, o show do cantor Helio Flanders em Paris, a tour do trio costariquenho Color Noise por 3 estados brasileiros e os shows paulistas do trio francês Remi Panossian. No campo de projetos e atividades culturais, é assistente de direção em projetos do Centro Cultural São Paulo por dois anos (2008/2009) e elabora e aprova a terceira edição do Festival Satolep Circus (Pelotas/RS) no edital de fomento do estado. Em 2008, é convidado pela secretaria de cultura de Poá/SP a integrar o corpo de jurados do Festival de Música da cidade. Em 2013, inscreve e aprova o Duo Finlandia para lançamento do seu quinto disco no Centro Cultural Caixa Brasília e em mais 3 outros editais de ocupação de espaço. Mineiro de Belo Horizonte e residente em Paris, na França, Raphael é violoncelista profissional desde 2005 e possui uma agenda média de 60 shows por ano, já tendo se apresentado em 22 países da Europa, América Central e América do Sul. Gravou em mais de 25 discos de artistas nacionais e internacionais, incluindo o rapper Bnegão, a cantora Fernanda Porto, a cantora russa Jelena Jakibovitch e o projeto japonês Fugenn & The White Elephants. Possui os projetos autorais Felacroix, o projeto solo Orange & Noir e o projeto argentino brasileiro Duo Finlandia, com 6 discos lançados. Este último que já recebeu várias premiações incluindo "Melhor grupo instrumental do Brasil" em 2011 pelo prêmio Hangar. Já dividiu palco com artistas como a cantora de rock Pitty, o baterista Pupilo e Karina Buhr. No campo erudito, foi cellista de primeira fila nas orquestras de Diadema, Câmara do Piqueri, Orquestra Filarmonica Infanto Juvenil e Filarmonia de SP – NUO, esta última onde participou de 4 temporadas de óperas no belo teatro São Pedro na capital paulista. No campo de atuações, Raphael foi cellista do grupo circense Tholl (Pelotas/RS), atuou como músico e ator na peça "O grande teatro do Mundo" (São Paulo/SP) e compôs a trilha sonora do game brasileiro "A song of freedom".
Ver detallesRaphael Evangelista
Worldbeat
Electropop
Descripción
Mais conhecido pelo projeto musical Duo Finlandia, Raphael Evangelista é violoncelista e administrador de empresas (FESP-SP), além de representante brasileiro na rede de produtores da América Latina (RADIM) e CEO da startup franco-brasileira "La fabrique flottante" que possui o serviço digital daleGig, entre outros, para a o mercado musical. Sendo que a daleGig recebeu 3 reconhecimentos na América Latina, pela SIM SP, Prêmio Brasil Criativo e o Impact Latam, ligado ao oitavo objetivo de desenvolvimento sustentável da ONU. Raphael Evangelista é também profissional nacional de destaque de 2019 pela SIM SP e reconhecido como profissional de destaque entre os ambientes de startup e música, pela empresa Wivoo em Paris. Na área de autogestão, atua há 15 anos na captação de todos os shows e gerenciamento dos projetos pessoais, além de captador de shows e coaching para mais de 30 projetos musicais nacionais e internacionais, como o trio gaúcho Musa Híbrida, o show do cantor Helio Flanders em Paris, a tour do trio costariquenho Color Noise por 3 estados brasileiros e os shows paulistas do trio francês Remi Panossian. No campo de projetos e atividades culturais, é assistente de direção em projetos do Centro Cultural São Paulo por dois anos (2008/2009) e elabora e aprova a terceira edição do Festival Satolep Circus (Pelotas/RS) no edital de fomento do estado. Em 2008, é convidado pela secretaria de cultura de Poá/SP a integrar o corpo de jurados do Festival de Música da cidade. Em 2013, inscreve e aprova o Duo Finlandia para lançamento do seu quinto disco no Centro Cultural Caixa Brasília e em mais 3 outros editais de ocupação de espaço. Mineiro de Belo Horizonte e residente em Paris, na França, Raphael é violoncelista profissional desde 2005 e possui uma agenda média de 60 shows por ano, já tendo se apresentado em 22 países da Europa, América Central e América do Sul. Gravou em mais de 25 discos de artistas nacionais e internacionais, incluindo o rapper Bnegão, a cantora Fernanda Porto, a cantora russa Jelena Jakibovitch e o projeto japonês Fugenn & The White Elephants. Possui os projetos autorais Felacroix, o projeto solo Orange & Noir e o projeto argentino brasileiro Duo Finlandia, com 6 discos lançados. Este último que já recebeu várias premiações incluindo "Melhor grupo instrumental do Brasil" em 2011 pelo prêmio Hangar. Já dividiu palco com artistas como a cantora de rock Pitty, o baterista Pupilo e Karina Buhr. No campo erudito, foi cellista de primeira fila nas orquestras de Diadema, Câmara do Piqueri, Orquestra Filarmonica Infanto Juvenil e Filarmonia de SP – NUO, esta última onde participou de 4 temporadas de óperas no belo teatro São Pedro na capital paulista. No campo de atuações, Raphael foi cellista do grupo circense Tholl (Pelotas/RS), atuou como músico e ator na peça "O grande teatro do Mundo" (São Paulo/SP) e compôs a trilha sonora do game brasileiro "A song of freedom".
Luis Navarro Del Angel
.Actualmente es estudiante de doctorado en Comunicación, Nuevos Medios y Estudios Culturales en la Universidad McMaster. Su investigación actual se cruza con la codificación en vivo, la metacreación y los estudios de software. También tiene una Maestría en Comunicación y Nuevos Medios de la Universidad McMaster y una Licenciatura en Composición Musical de la Academia de Música Fermatta (México). De 2010 a 2013 trabajó en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (México) explorando las posibilidades del software libre y la codificación en vivo. En 2012 colaboró en la creación del Simposio Internacional de Música y Código /*VIVO*/ (México). Como parte del colectivo de codificación en vivo RGGTRN, se ha presentado en lugares de México, España (2014), Francia (2014), Suiza (2014) y el Reino Unido (2016). Como miembro de la Orquesta Cibernética dirigida por el Dr. David Ogborn, se ha presentado en la Conferencia Internacional sobre Codificación en Vivo, ICLC 2016 (Canadá 2016), ICLC 2017 (México 2017) y la conferencia NIME 2017 (Dinamarca 2017).
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Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Descripción
.Actualmente es estudiante de doctorado en Comunicación, Nuevos Medios y Estudios Culturales en la Universidad McMaster. Su investigación actual se cruza con la codificación en vivo, la metacreación y los estudios de software. También tiene una Maestría en Comunicación y Nuevos Medios de la Universidad McMaster y una Licenciatura en Composición Musical de la Academia de Música Fermatta (México). De 2010 a 2013 trabajó en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (México) explorando las posibilidades del software libre y la codificación en vivo. En 2012 colaboró en la creación del Simposio Internacional de Música y Código /*VIVO*/ (México). Como parte del colectivo de codificación en vivo RGGTRN, se ha presentado en lugares de México, España (2014), Francia (2014), Suiza (2014) y el Reino Unido (2016). Como miembro de la Orquesta Cibernética dirigida por el Dr. David Ogborn, se ha presentado en la Conferencia Internacional sobre Codificación en Vivo, ICLC 2016 (Canadá 2016), ICLC 2017 (México 2017) y la conferencia NIME 2017 (Dinamarca 2017).
GRUPO D'BINIS
Agrupación mexicana con base en Hamilton Canadá. D’Binis es un dueto audiovisual de cumbia electrónica y computacional. D’Binis está formado por Jessica Rodrigues alias VJ Bini y Luis Navarro alias DJ Bini. Algunos éxitos de D’Binis incluyen “La cumbia de la lluvia 2.0” y “La cumbia Michoacana”. D’Binis tiene su base en Hamilton, Canadá, sin embargo hacen giras regulares a Latino America, el lugar de origen de VJ Bini y DJ Bini. D’Binis es un grupo de moda y no tiene sucursales.
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Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Descripción
Agrupación mexicana con base en Hamilton Canadá. D’Binis es un dueto audiovisual de cumbia electrónica y computacional. D’Binis está formado por Jessica Rodrigues alias VJ Bini y Luis Navarro alias DJ Bini. Algunos éxitos de D’Binis incluyen “La cumbia de la lluvia 2.0” y “La cumbia Michoacana”. D’Binis tiene su base en Hamilton, Canadá, sin embargo hacen giras regulares a Latino America, el lugar de origen de VJ Bini y DJ Bini. D’Binis es un grupo de moda y no tiene sucursales.
Jessica A. Rodriguez
Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente está estudiando un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Es co-fundadora de andamio.in, un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación. Además, actualmente es miembro del consejo de organización del Factory Media Centre en Hamilton, Canadá, una organización sin fines de lucro para la difusión de arte y nuevos medios. En la parte práctica, su trabajo se ha centrado en la colaboración con compositores para realizar proyectos audio-visuales, así como en la incursión en lenguajes de programación para creación artística.
Ver detallesJessica A. Rodriguez
Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Synth / Electronica
Musique Concrete
Descripción
Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente está estudiando un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Es co-fundadora de andamio.in, un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación. Además, actualmente es miembro del consejo de organización del Factory Media Centre en Hamilton, Canadá, una organización sin fines de lucro para la difusión de arte y nuevos medios. En la parte práctica, su trabajo se ha centrado en la colaboración con compositores para realizar proyectos audio-visuales, así como en la incursión en lenguajes de programación para creación artística.
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