Dúo Saldaña Bravo
En el año 2000 Silvana Saldaña y Javier Bravo deciden formar un dúo de guitarras dedicado a la difusión del repertorio para esta formación instrumental. Ambos son egresados con medalla de oro del Conservatorio Manuel de Falla y Licenciados en Música con Orientación en Guitarra del IUNA (Instituto Universitario del Arte). En el 2004 editan su disco “A dúo” en el que incluyen música desde el barroco al s. XX. En el año 2013 editan su disco “Carmen!” dedicado a la música de inspiración española para dos guitarras, con gran éxito de crítica y público. Han actuado en dúo y como solistas en las principales salas de Argentina, y en: EEUU, México, España, Brasil, Italia, Holanda, Francia, Paraguay, Alemania, Suiza y Uruguay participando de festivales internacionales tales como Festival de Lausanne (Suiza), Mostra do Violao Fred Schneiter (Brasil), Festival Eduardo Fabini (Uruguay), y Guitarras del Mundo (Argentina), Festival Guitarras de Otoño (México), entre otros. Han actuado como solistas junto a la Orquesta del Congreso Argentino, en 2014 junto a la Orquesta Filarmónica de Toluca, México y en 2017 junto a las Orquestas de la Policía Federal Argentina y Sinfónica de San Martín. Realizaron además estrenos mundiales de obras de compositores argentinos contemporáneos para dos guitarras y se han presentado en vivo en programas de radio y televisión. Silvana se formó como guitarrista con Marta Norese y María Bello, y se perfeccionó con Eduardo Isaac y Víctor Villadangos. Fue premiada en los concursos “Franz Liszt” y “Luis Gianneo” y ha actuado como solista en importantes salas tales como Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires, Teatro Luz y Fuerza de Rosario, Teatro Alberdi de Neuquén, Fundación La Gaceta de Salamanca de España, Universidad de Wesleyan en EEUU, México, entre otras. Se ha presentado junto a la Orquesta del Congreso argentino interpretando “Jeromita Linares” de C. Guastavino en numerosas oportunidades. En 2003 realiza su primer Cd “Música argentina y latinoamericana” y en 2016 edita su 2º Cd “Resonancias” que incluye música argentina y latinoamericana para guitarra. Javier cursó estudios de guitarra con Vicente Elías y de composición con Rodolfo Daluisio. Ha obtenido 1º y 2º premios en los concursos “Fundación Jrimian”, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern", “Pau Casals” y en los concursos de las orquestas Sinfónicas Nacional y de Bahía Blanca. Se ha presentado como solista con las citadas orquestas y con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Tucumán, Orquesta EMET y de Cámara de Lanús. Como compositor escribió para diversas formaciones instrumentales y obtuvo el 1º premio en el concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España 1998). Como solista ha grabado 4 cds: “España: de Albéniz a Paco de Lucía”, “Colección de Música Argentina”, “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II” y “Mantram”: Colección de Música Argentina vol. III. Silvana y Javier se desempeñan en Buenos Aires como profesores titulares de guitarra en los Conservatorios Superiores A. Piazzolla, M. de Falla y en la Universidad Nacional de Arte, brindando además clases magistrales en Argentina y en el exterior.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
En el año 2000 Silvana Saldaña y Javier Bravo deciden formar un dúo de guitarras dedicado a la difusión del repertorio para esta formación instrumental. Ambos son egresados con medalla de oro del Conservatorio Manuel de Falla y Licenciados en Música con Orientación en Guitarra del IUNA (Instituto Universitario del Arte). En el 2004 editan su disco “A dúo” en el que incluyen música desde el barroco al s. XX. En el año 2013 editan su disco “Carmen!” dedicado a la música de inspiración española para dos guitarras, con gran éxito de crítica y público. Han actuado en dúo y como solistas en las principales salas de Argentina, y en: EEUU, México, España, Brasil, Italia, Holanda, Francia, Paraguay, Alemania, Suiza y Uruguay participando de festivales internacionales tales como Festival de Lausanne (Suiza), Mostra do Violao Fred Schneiter (Brasil), Festival Eduardo Fabini (Uruguay), y Guitarras del Mundo (Argentina), Festival Guitarras de Otoño (México), entre otros. Han actuado como solistas junto a la Orquesta del Congreso Argentino, en 2014 junto a la Orquesta Filarmónica de Toluca, México y en 2017 junto a las Orquestas de la Policía Federal Argentina y Sinfónica de San Martín. Realizaron además estrenos mundiales de obras de compositores argentinos contemporáneos para dos guitarras y se han presentado en vivo en programas de radio y televisión. Silvana se formó como guitarrista con Marta Norese y María Bello, y se perfeccionó con Eduardo Isaac y Víctor Villadangos. Fue premiada en los concursos “Franz Liszt” y “Luis Gianneo” y ha actuado como solista en importantes salas tales como Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires, Teatro Luz y Fuerza de Rosario, Teatro Alberdi de Neuquén, Fundación La Gaceta de Salamanca de España, Universidad de Wesleyan en EEUU, México, entre otras. Se ha presentado junto a la Orquesta del Congreso argentino interpretando “Jeromita Linares” de C. Guastavino en numerosas oportunidades. En 2003 realiza su primer Cd “Música argentina y latinoamericana” y en 2016 edita su 2º Cd “Resonancias” que incluye música argentina y latinoamericana para guitarra. Javier cursó estudios de guitarra con Vicente Elías y de composición con Rodolfo Daluisio. Ha obtenido 1º y 2º premios en los concursos “Fundación Jrimian”, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern", “Pau Casals” y en los concursos de las orquestas Sinfónicas Nacional y de Bahía Blanca. Se ha presentado como solista con las citadas orquestas y con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Tucumán, Orquesta EMET y de Cámara de Lanús. Como compositor escribió para diversas formaciones instrumentales y obtuvo el 1º premio en el concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España 1998). Como solista ha grabado 4 cds: “España: de Albéniz a Paco de Lucía”, “Colección de Música Argentina”, “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II” y “Mantram”: Colección de Música Argentina vol. III. Silvana y Javier se desempeñan en Buenos Aires como profesores titulares de guitarra en los Conservatorios Superiores A. Piazzolla, M. de Falla y en la Universidad Nacional de Arte, brindando además clases magistrales en Argentina y en el exterior.
Música
Buenos Aires Antigua
Buenos Aires Antigua es un Festival de Música Medieval, Renacentista y Barroca a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires entre el 19 y el 22 de octubre de 2023
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Descripción
Buenos Aires Antigua es un Festival de Música Medieval, Renacentista y Barroca a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires entre el 19 y el 22 de octubre de 2023
Inés Eckell
La Cantautora Inés Eckell desde el año 2018 se dedica a la composición de canciones propias folklóricas y latinoamericanas y se presenta con su dúo Monte Lejos en salas y festivales de CABA, Provincia de Buenos Aires y Provincia del Neuquén. En 2020, graban su primer disco "Elemento Tierra" con diez canciones de su autoría. En el mismo, transitan especies argentinas: zamba, vidala, chacarera y huayno. También recorren géneros afroamericanos: landó, samba de coco y ñongo. Algunas canciones fueron grabadas como en la tradición afro: sólo voces y percusión. Ese mismo año, presentan los videoclip "Alas de Cristal" y "Tierra". En 2021, tres de sus canciones fueron seleccionadas como banda de sonido de los micro documentales de la "Asociación Ordeñando Nubes y "Fundación Act. Biosféricas". En enero de 2022 graban la primer parte de su segundo álbum "Elemento Fuego" (5 canciones) y el videoclip Cántaro próximo a estrenarse. En estas canciones se hicieron presentes diversas regiones de nuestro continente: chacarera, cueca, carnavalito, vidala, samba. A su vez, continuaron desarrollando conceptos de orquestación del disco anterior, llevándolos a una mayor complejidad. En 2022, presentan en la Usina del Arte, CABA su segundo disco "Elemento Fuego". Además se han presentado en el "Festival Multicultural" organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villa La Angostura, el Ciclo "Aunarte" organizado por la Dirección de Cultura de San Antonio de Areco. Participan de diversas ferias populares como las del Paraje Etchegoyen y Parara Robles. También se presentaron en el "Ciclo de conciertos en la casa de Salud" del centro Antroposófico de Ingeniero Maschwitz. Además, ese año, han organizado el ciclo autogestivo "Conciertos en el Sauce" en Exaltación de la Cruz. En 2023 realizan la gira Nacional con el apoyo de Impulsar MICA, Ministerio de Cultura de la Nación por 10 localidades de cuatro regiones del país. Ese año, presentan su tercer videoclip "Cántaro".
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Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
La Cantautora Inés Eckell desde el año 2018 se dedica a la composición de canciones propias folklóricas y latinoamericanas y se presenta con su dúo Monte Lejos en salas y festivales de CABA, Provincia de Buenos Aires y Provincia del Neuquén. En 2020, graban su primer disco "Elemento Tierra" con diez canciones de su autoría. En el mismo, transitan especies argentinas: zamba, vidala, chacarera y huayno. También recorren géneros afroamericanos: landó, samba de coco y ñongo. Algunas canciones fueron grabadas como en la tradición afro: sólo voces y percusión. Ese mismo año, presentan los videoclip "Alas de Cristal" y "Tierra". En 2021, tres de sus canciones fueron seleccionadas como banda de sonido de los micro documentales de la "Asociación Ordeñando Nubes y "Fundación Act. Biosféricas". En enero de 2022 graban la primer parte de su segundo álbum "Elemento Fuego" (5 canciones) y el videoclip Cántaro próximo a estrenarse. En estas canciones se hicieron presentes diversas regiones de nuestro continente: chacarera, cueca, carnavalito, vidala, samba. A su vez, continuaron desarrollando conceptos de orquestación del disco anterior, llevándolos a una mayor complejidad. En 2022, presentan en la Usina del Arte, CABA su segundo disco "Elemento Fuego". Además se han presentado en el "Festival Multicultural" organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villa La Angostura, el Ciclo "Aunarte" organizado por la Dirección de Cultura de San Antonio de Areco. Participan de diversas ferias populares como las del Paraje Etchegoyen y Parara Robles. También se presentaron en el "Ciclo de conciertos en la casa de Salud" del centro Antroposófico de Ingeniero Maschwitz. Además, ese año, han organizado el ciclo autogestivo "Conciertos en el Sauce" en Exaltación de la Cruz. En 2023 realizan la gira Nacional con el apoyo de Impulsar MICA, Ministerio de Cultura de la Nación por 10 localidades de cuatro regiones del país. Ese año, presentan su tercer videoclip "Cántaro".
Música
José Daniel Cabrera
José Daniel Cabrera Flores. Nacido en Asunción en el año 1992. La primera etapa de su formación musical fue con su padre. Ingresa a la edad de 11 años al conservatorio municipal “Agustín Barrios” donde inicia sus estudios de clarinete con el Prof. Carlos Jara. En el año 2009, fue becado por FESNOJIV para realizar estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Simón Bolívar e ingresar a la Academia Latinoamericana de Clarinete, en donde participó de las cátedras de maestros como Valdemar Rodríguez, Jorge Montilla, Carmen Borregales, y en donde formó el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes. Primer premio en el concurso “Categoría Mozart” realizado en el marco del IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos (2011). Realiza una importante labor en la difusión de obras nacionales, en donde le han sido dedicadas composiciones como “Mboriahu Kokuere” y “Kambala” de Remigio Pereira, “Variaciones sobre un Tema Paraguayo” de Diego Sánchez Haase, “Ni ahí Estoy” de Enrique Álvarez, entre otros. Es magister con énfasis en Performance musical, bajo la tutela del maestro Antonio Saiote, en la Escola Superior de Música y Artes del Espectáculo, en la ciudad de Oporto – Portugal. Es profesor titular de Clarinete, improvisación y Música de Cámara en la Universidad Nacional de Asunción, profesor de Clarinete en el Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” del Instituto Municipal de Arte, como así también, en centros de enseñanza musical en el interior del país. Actualmente se desempeña como Asistente de Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay. Ha sido invitado a participar de festivales en Portugal, Costa Rica, Colombia y Perú. Fundador y director general del Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay. Ha actuado en los escenarios más importantes del país, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, la Orquesta de la Universidad del Norte, la Orquesta de Cámara Municipal, la Orquesta del Congreso de la Nación y la Orquesta Sinfónica Nacional. Es artista para las marcas Buffet Crampon y Vandoren.
Ver detallesJosé Daniel Cabrera
Folclore
Nuevo Folclore
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José Daniel Cabrera Flores. Nacido en Asunción en el año 1992. La primera etapa de su formación musical fue con su padre. Ingresa a la edad de 11 años al conservatorio municipal “Agustín Barrios” donde inicia sus estudios de clarinete con el Prof. Carlos Jara. En el año 2009, fue becado por FESNOJIV para realizar estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Simón Bolívar e ingresar a la Academia Latinoamericana de Clarinete, en donde participó de las cátedras de maestros como Valdemar Rodríguez, Jorge Montilla, Carmen Borregales, y en donde formó el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes. Primer premio en el concurso “Categoría Mozart” realizado en el marco del IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos (2011). Realiza una importante labor en la difusión de obras nacionales, en donde le han sido dedicadas composiciones como “Mboriahu Kokuere” y “Kambala” de Remigio Pereira, “Variaciones sobre un Tema Paraguayo” de Diego Sánchez Haase, “Ni ahí Estoy” de Enrique Álvarez, entre otros. Es magister con énfasis en Performance musical, bajo la tutela del maestro Antonio Saiote, en la Escola Superior de Música y Artes del Espectáculo, en la ciudad de Oporto – Portugal. Es profesor titular de Clarinete, improvisación y Música de Cámara en la Universidad Nacional de Asunción, profesor de Clarinete en el Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” del Instituto Municipal de Arte, como así también, en centros de enseñanza musical en el interior del país. Actualmente se desempeña como Asistente de Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay. Ha sido invitado a participar de festivales en Portugal, Costa Rica, Colombia y Perú. Fundador y director general del Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay. Ha actuado en los escenarios más importantes del país, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, la Orquesta de la Universidad del Norte, la Orquesta de Cámara Municipal, la Orquesta del Congreso de la Nación y la Orquesta Sinfónica Nacional. Es artista para las marcas Buffet Crampon y Vandoren.
Llamaró – Agrupación de música y bailes afrocolombianos.
Llamaró reune elementos y lenguajes artísticos para acercar a las personas a las diversas estéticas y sensibilidades de la música afrocolombiana. Su puesta en escena, evoca la procedencia de legados culturales afrocolombianos, a través de un viaje por el caribe donde la música y la danza son quienes narran las historias. Así, Llamaró congrega a la comunidad por medio de los bailes canta'os, funcionando como enlace colectivo que directamente construye su contexto cultural, el cual se nutre con la cotidianidad de las poblaciones. Con la ayuda de talleres formativos músico-danzarios para la preservación de saberes, la agrupación fortalece la divulgación de las artes y cultiva la apropiación de nuestros legados culturales, mientras de forma paralela asegura su vigencia para las nuevas generaciones.
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Folclor
Afro
Descripción
Llamaró reune elementos y lenguajes artísticos para acercar a las personas a las diversas estéticas y sensibilidades de la música afrocolombiana. Su puesta en escena, evoca la procedencia de legados culturales afrocolombianos, a través de un viaje por el caribe donde la música y la danza son quienes narran las historias. Así, Llamaró congrega a la comunidad por medio de los bailes canta'os, funcionando como enlace colectivo que directamente construye su contexto cultural, el cual se nutre con la cotidianidad de las poblaciones. Con la ayuda de talleres formativos músico-danzarios para la preservación de saberes, la agrupación fortalece la divulgación de las artes y cultiva la apropiación de nuestros legados culturales, mientras de forma paralela asegura su vigencia para las nuevas generaciones.
Fundación Cultural Atempo
La fundación cultural Atempo es una organización que trabaja en la localidad Rafael uribe uribe bajo el nombre de Colectivo Artistico Atempo desde el año 2010, donde junto a la Corporación Equipo de Paz realizando el proyecto "Orquesta Filarmonica al Sur" Hasta el año 2015, desde entonces realiza talleres de Música, Danza, Artes plásticas, entre otras, ademas de la organización de eventos en el barrio Quiroga, En el año 2022 logran su registro ante los entes de control para pasar de colectivo a fundación por lo cual cambia su nombre a FUNDACIÓN CULTURAL ATEMPO
Ver detallesFundación Cultural Atempo
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La fundación cultural Atempo es una organización que trabaja en la localidad Rafael uribe uribe bajo el nombre de Colectivo Artistico Atempo desde el año 2010, donde junto a la Corporación Equipo de Paz realizando el proyecto "Orquesta Filarmonica al Sur" Hasta el año 2015, desde entonces realiza talleres de Música, Danza, Artes plásticas, entre otras, ademas de la organización de eventos en el barrio Quiroga, En el año 2022 logran su registro ante los entes de control para pasar de colectivo a fundación por lo cual cambia su nombre a FUNDACIÓN CULTURAL ATEMPO
Fabian Keoroglanian
. aralelo 33º fue creado en 1995 a raíz de las inquietudes comunes de sus integrantes en desarrollar una propuesta musical a través de los instrumentos de percusión. Su estructura le permite trazar el rumbo hacia los destinos más diversos y ofrece la posibilidad de trabajar sobre ritmos, melodías y armonías con una gama tímbrica aparentemente ilimitada. Sus integrantes tienen formación académica y se conocieron actuando en la música sinfónica, lo que no es un límite ya que el repertorio de este ensamble abarca tanto la música de cámara como las expresiones populares más diversas. Otra importante inquietud del ensamble es trabajar estrechamente con compositores en la búsqueda de nuevas e interesantes expresiones estéticas. En este sentido han trabajado con compositores argentinos tales como Guillo Espel , Martín Liut, Marcelo Delgado, Marta Lambertini y Gerardo Gandini. También se pueden mencionar colaboraciones con compositores extranjeros como Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Norteamérica). En cuanto a músicos que han compartido el escenario con Paralelo 33º se puede nombrar a Jean Paul Bernard (Percusionistas de Estrasburgo-Francia), Robby Schulkovsky (Alemania), Tambuco (México), las pianistas Haydee Schwartz y Sonia Possetti, el violinista Damián Bolotín, el bajista Marcelo Torres, Escalandrum y Opus 4, entre otros. La docencia es un aspecto muy importante para el grupo que ha desarrollado ofreciendo seminarios, cursos y clínicas para compositores, instrumentistas y público en general en la Argentina y en el exterior. A partir de 1999 Paralelo 33º comenzó a participar en festivales internacionales para los cuales fue becado por el Mozarteum argentino en tres oportunidades. “Percusiones de Latinoamérica” (México-1999),/“6to. y 7mo. Festival Internacional de Percusión” (Puerto Rico-2000 y 2001), “Percuba 2001” (Cuba-2001), “Festival Internacional de Música” (Buenos Aires-2001) “Percfest” (Italia-2001), “IV Festival de tango” (Buenos Aires-2001), “Jeurnesses de la percussion” (París, Francia-2002). Festival de percusión TOQUE ( Buenos Aires 2015)“ Buenos Aires Jazz Festival 2018/ 19” “ Festival de Tango de Buenos Aires 2019”A fines del 2000 Paralelo 33º fue elegido por la prensa argentina como una de las agrupaciones de cámara más destacadas del año. En julio de 2001 se presentó su primer C.D. “REALIDADES PARALELAS” grabado en vivo y editado por Epsa Music y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Luego de unos años de impas, el grupo se reencontró con su raíz y con la formación original retomo a los escenarios, empezando una serie de conciertos por encargo en la Usina del Arte , de Buenos Aires, interpretando música de compositores como Piazzolla, F. Zappa, T. Monk , J. S Bach y Gustavo “Cuchi” Leguizamon, todo desde la original perspectiva de la percusión pero sin apartarse del lenguaje de cada uno de los nombrados compositores, también participo en 2018 en el Bs As Jazz Festival mostrando otra cara del grupo: sus propias composiciones y abordando el jazz con una mirada muy personal. En 2020, en plena pandemia, graba su último álbum HORA CERO, dedicado a la obra del compositor Astor Piazzolla con gran repercusión de la crítica especializada.
Ver detallesFabian Keoroglanian
Música de Cámara
Descripción
. aralelo 33º fue creado en 1995 a raíz de las inquietudes comunes de sus integrantes en desarrollar una propuesta musical a través de los instrumentos de percusión. Su estructura le permite trazar el rumbo hacia los destinos más diversos y ofrece la posibilidad de trabajar sobre ritmos, melodías y armonías con una gama tímbrica aparentemente ilimitada. Sus integrantes tienen formación académica y se conocieron actuando en la música sinfónica, lo que no es un límite ya que el repertorio de este ensamble abarca tanto la música de cámara como las expresiones populares más diversas. Otra importante inquietud del ensamble es trabajar estrechamente con compositores en la búsqueda de nuevas e interesantes expresiones estéticas. En este sentido han trabajado con compositores argentinos tales como Guillo Espel , Martín Liut, Marcelo Delgado, Marta Lambertini y Gerardo Gandini. También se pueden mencionar colaboraciones con compositores extranjeros como Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Norteamérica). En cuanto a músicos que han compartido el escenario con Paralelo 33º se puede nombrar a Jean Paul Bernard (Percusionistas de Estrasburgo-Francia), Robby Schulkovsky (Alemania), Tambuco (México), las pianistas Haydee Schwartz y Sonia Possetti, el violinista Damián Bolotín, el bajista Marcelo Torres, Escalandrum y Opus 4, entre otros. La docencia es un aspecto muy importante para el grupo que ha desarrollado ofreciendo seminarios, cursos y clínicas para compositores, instrumentistas y público en general en la Argentina y en el exterior. A partir de 1999 Paralelo 33º comenzó a participar en festivales internacionales para los cuales fue becado por el Mozarteum argentino en tres oportunidades. “Percusiones de Latinoamérica” (México-1999),/“6to. y 7mo. Festival Internacional de Percusión” (Puerto Rico-2000 y 2001), “Percuba 2001” (Cuba-2001), “Festival Internacional de Música” (Buenos Aires-2001) “Percfest” (Italia-2001), “IV Festival de tango” (Buenos Aires-2001), “Jeurnesses de la percussion” (París, Francia-2002). Festival de percusión TOQUE ( Buenos Aires 2015)“ Buenos Aires Jazz Festival 2018/ 19” “ Festival de Tango de Buenos Aires 2019”A fines del 2000 Paralelo 33º fue elegido por la prensa argentina como una de las agrupaciones de cámara más destacadas del año. En julio de 2001 se presentó su primer C.D. “REALIDADES PARALELAS” grabado en vivo y editado por Epsa Music y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Luego de unos años de impas, el grupo se reencontró con su raíz y con la formación original retomo a los escenarios, empezando una serie de conciertos por encargo en la Usina del Arte , de Buenos Aires, interpretando música de compositores como Piazzolla, F. Zappa, T. Monk , J. S Bach y Gustavo “Cuchi” Leguizamon, todo desde la original perspectiva de la percusión pero sin apartarse del lenguaje de cada uno de los nombrados compositores, también participo en 2018 en el Bs As Jazz Festival mostrando otra cara del grupo: sus propias composiciones y abordando el jazz con una mirada muy personal. En 2020, en plena pandemia, graba su último álbum HORA CERO, dedicado a la obra del compositor Astor Piazzolla con gran repercusión de la crítica especializada.
Macaco Lab
A Macaco é idealizadora do projeto Macacolab, um espaço de experimentações criativas e geração de conhecimento que visa fomentar a cena cultural de Belo Horizonte. Por meio da gestão da criatividade, a Macacolab busca incentivar um espaço de troca, conexão e conhecimento para a classe artística local, incentivando o crescimento e a expansão do mercado da música e do entretenimento de BH de forma inteligente, consciente e inovadora. No espaço do projeto, são realizadas sessões de música, bate-papos, capacitações e outros tipos de projetos criativos. Ocasionalmente, o espaço também é cedido a outras iniciativas locais, como saraus e ações de festivais de música. Como selo musical, a Macacolab atua promovendo e dando suporte à carreira de artistas de pequeno e médio porte da cena de Belo Horizonte. Já como editora, o projeto atua com os artistas do selo, Sidoka e Lincon (também artistas de Belo Horizonte).
Ver detallesMacaco Lab
Descripción
A Macaco é idealizadora do projeto Macacolab, um espaço de experimentações criativas e geração de conhecimento que visa fomentar a cena cultural de Belo Horizonte. Por meio da gestão da criatividade, a Macacolab busca incentivar um espaço de troca, conexão e conhecimento para a classe artística local, incentivando o crescimento e a expansão do mercado da música e do entretenimento de BH de forma inteligente, consciente e inovadora. No espaço do projeto, são realizadas sessões de música, bate-papos, capacitações e outros tipos de projetos criativos. Ocasionalmente, o espaço também é cedido a outras iniciativas locais, como saraus e ações de festivais de música. Como selo musical, a Macacolab atua promovendo e dando suporte à carreira de artistas de pequeno e médio porte da cena de Belo Horizonte. Já como editora, o projeto atua com os artistas do selo, Sidoka e Lincon (também artistas de Belo Horizonte).
Cristian Mosquera Estupiñan
son mas de 25 años de experiencia artística, formando parte de varias agrupaciones de Esmeraldas como instrumentista, folclórico, ( marimba , bombo y cununo) en agrupaciones como Jolgorio internacional, Caravana Para La Vida, Cuero son Y Pambil, Luna y harapos, África Negra. creador y director de la agrupación Fiesta en El Mar, creando temas inéditos, como, Canchimalero, Barrio Caliente, homenaje a Patita, Don Naza, en la modalidad fusión. actualmente estoy realizando un poemario digital llamado Poemas Para El Alma.
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Ska
Folclor
Folclor Fusión
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son mas de 25 años de experiencia artística, formando parte de varias agrupaciones de Esmeraldas como instrumentista, folclórico, ( marimba , bombo y cununo) en agrupaciones como Jolgorio internacional, Caravana Para La Vida, Cuero son Y Pambil, Luna y harapos, África Negra. creador y director de la agrupación Fiesta en El Mar, creando temas inéditos, como, Canchimalero, Barrio Caliente, homenaje a Patita, Don Naza, en la modalidad fusión. actualmente estoy realizando un poemario digital llamado Poemas Para El Alma.
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