Edwise Soultrain
Dj e musico oriundo do Porto, Portugal. Fez parte integral da difusão da musica roots em Portugal durante o inicio dos anos 2000 quando iniciou a sua pesquisa musical adquirindo uma vasta coleção de discos de vinil de musica afro caribenha e latino americana tocando regularmente em espaços como o Contagiarte, Hard Club, Armazem do Cha, entre outros. Mudou se para Londres, Reino Unido em 2003 onde seguiu o percurso musical adicionando o MCing a sua performance cantando por cima dos instrumentais que tocava. Em 2009 foi para os Estados unidos mais concretamente na SF bay area, Califórnia onde adicionou uma nova vertente ao seu espolio discográfico: o funk e o soul. Voltou a Portugal em 2020 onde reside atualmente e produz um evento mensal em vários clubes da cidade do porto sobre o nome Soul Train Sessions dedicada a proliferação e divulgação da musica negra em Portugal.
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Dub
Memphis Soul / Deep Soul / Southern Soul
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
Dj e musico oriundo do Porto, Portugal. Fez parte integral da difusão da musica roots em Portugal durante o inicio dos anos 2000 quando iniciou a sua pesquisa musical adquirindo uma vasta coleção de discos de vinil de musica afro caribenha e latino americana tocando regularmente em espaços como o Contagiarte, Hard Club, Armazem do Cha, entre outros. Mudou se para Londres, Reino Unido em 2003 onde seguiu o percurso musical adicionando o MCing a sua performance cantando por cima dos instrumentais que tocava. Em 2009 foi para os Estados unidos mais concretamente na SF bay area, Califórnia onde adicionou uma nova vertente ao seu espolio discográfico: o funk e o soul. Voltou a Portugal em 2020 onde reside atualmente e produz um evento mensal em vários clubes da cidade do porto sobre o nome Soul Train Sessions dedicada a proliferação e divulgação da musica negra em Portugal.
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Leroy Pérez
Percusionista del género del candombe con 12 años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, tallerista
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Candombe
Descripción
Percusionista del género del candombe con 12 años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, tallerista
Gustavo Gargiulo
.GUSTAVO GARGIULO NACE EN BUENOS AIRES EN 1982. REALIZA ESTUDIOS DE TROMPETA EN SU CIUDAD NATAL, INTEGRANDO VARIOS ENSAMBLES Y ORQUESTAS. SU VOCACIÓN POR LA MÚSICA ANTIGUA LO ACERCAN A INCURSIONAR PRIMERO EN LA TROMPETA BARROCA, Y DESDE 2004 EL CORNETTO. COMIENZA SU FORMACIÓN EN MASTERCLASSES DE LASZLO BORSODY (TROMPETA BARROCA, HUNGRÍA) Y LENE LANGEBALLE (CORNETTO, DINAMARCA), CONTINUANDO ENTRE 2005 Y 2008 EN EL CONSERVATORIO DE GINEBRA (SUIZA), EN LA CLASE DE CORNETTO DEL MTRO WILLIAM DONGOIS Y FINALMENTE PERFECCIONÁNDOSE EN LA CÁTEDRA DEL MTRO JEAN TUBERY, EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE LA REGIÓN DE PARIS (FRANCIA), DONDE EN 2012 OBTIENE SU DIPLOMA DE CONCERTISTA/OPCIÓN MÚSICA ANTIGUA. SE PRESENTA ASIDUAMENTE CON LOS ENSAMBLES CAPPELLA MEDITERRANEA (SUIZA/FRANCIA) AKADEMIE FUR ALTE MUSIK BERLIN (ALEMANIA), PYGMALION, AKADEMIA, LES NOUVEAUX CARACTERES (FRANCIA), MARE NOSTRUM (ITALIA), BARROCA DEL SUQUIA (ARGENTINA), BAJO LA DIRECCIÓN DE LEONARDO GARCIA ALARCON, RENE JACOBS, GABRIEL GARRIDO, MANFREDO KRAEMER, FRANCOISE LASERRE, JEAN TUBERY, RAPHAEL PICHON. CUENTA EN SU HABER CON MAS DE 15 GRABACIONES (CD-DVD) PARA LOS SELLOS HARMONIA MUNDI, NAÎVE, ALPHA. DESARROLLA UNA INTENSA ACTIVIDAD PEDAGOGICA EN SU PAIS NATAL, ARGENTINA, Y EN EUROPA, SIENDO PROFESOR EN MASTERCLASSES COMO "ENCONTRO DE PESQUISADORES DE RETORICA MUSICAL", UNIVERSIDAD DE SAO PAULO , UNIVERSIDAD ESTATAL DE CAMPINAS (BRASIL), (UNIVERDIDAD DE VIÑA DEL MAR (CHILE), NATIONAL MUSEUM, (LITUANIA), ACADEMIE BAROQUE EUROPEENE (FRANCIA), CRESCENDO SUMMER INSTITUTE (HUNGRIA) INTERNATIONAL BAROQUE SUMMERSCHOOL VALTICE (REP. CHECA) MLSMD SCHLOSS SCHARFENECK AND LETNIEJ AKADEMII MUZYKI DAWNEJ (POLONIA)
Ver detallesGustavo Gargiulo
Barroca
Renacentista
Descripción
.GUSTAVO GARGIULO NACE EN BUENOS AIRES EN 1982. REALIZA ESTUDIOS DE TROMPETA EN SU CIUDAD NATAL, INTEGRANDO VARIOS ENSAMBLES Y ORQUESTAS. SU VOCACIÓN POR LA MÚSICA ANTIGUA LO ACERCAN A INCURSIONAR PRIMERO EN LA TROMPETA BARROCA, Y DESDE 2004 EL CORNETTO. COMIENZA SU FORMACIÓN EN MASTERCLASSES DE LASZLO BORSODY (TROMPETA BARROCA, HUNGRÍA) Y LENE LANGEBALLE (CORNETTO, DINAMARCA), CONTINUANDO ENTRE 2005 Y 2008 EN EL CONSERVATORIO DE GINEBRA (SUIZA), EN LA CLASE DE CORNETTO DEL MTRO WILLIAM DONGOIS Y FINALMENTE PERFECCIONÁNDOSE EN LA CÁTEDRA DEL MTRO JEAN TUBERY, EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE LA REGIÓN DE PARIS (FRANCIA), DONDE EN 2012 OBTIENE SU DIPLOMA DE CONCERTISTA/OPCIÓN MÚSICA ANTIGUA. SE PRESENTA ASIDUAMENTE CON LOS ENSAMBLES CAPPELLA MEDITERRANEA (SUIZA/FRANCIA) AKADEMIE FUR ALTE MUSIK BERLIN (ALEMANIA), PYGMALION, AKADEMIA, LES NOUVEAUX CARACTERES (FRANCIA), MARE NOSTRUM (ITALIA), BARROCA DEL SUQUIA (ARGENTINA), BAJO LA DIRECCIÓN DE LEONARDO GARCIA ALARCON, RENE JACOBS, GABRIEL GARRIDO, MANFREDO KRAEMER, FRANCOISE LASERRE, JEAN TUBERY, RAPHAEL PICHON. CUENTA EN SU HABER CON MAS DE 15 GRABACIONES (CD-DVD) PARA LOS SELLOS HARMONIA MUNDI, NAÎVE, ALPHA. DESARROLLA UNA INTENSA ACTIVIDAD PEDAGOGICA EN SU PAIS NATAL, ARGENTINA, Y EN EUROPA, SIENDO PROFESOR EN MASTERCLASSES COMO "ENCONTRO DE PESQUISADORES DE RETORICA MUSICAL", UNIVERSIDAD DE SAO PAULO , UNIVERSIDAD ESTATAL DE CAMPINAS (BRASIL), (UNIVERDIDAD DE VIÑA DEL MAR (CHILE), NATIONAL MUSEUM, (LITUANIA), ACADEMIE BAROQUE EUROPEENE (FRANCIA), CRESCENDO SUMMER INSTITUTE (HUNGRIA) INTERNATIONAL BAROQUE SUMMERSCHOOL VALTICE (REP. CHECA) MLSMD SCHLOSS SCHARFENECK AND LETNIEJ AKADEMII MUZYKI DAWNEJ (POLONIA)
Les Desarrolladores
Mi nombre es Karim Beldjoudi Kohn, participo desde hace 19 años en la industria musical. Me he desempeñado como dj, manager, road manager, Booking y productor. He trabajado en management, Booking, promoción y desarrollo, lo que me ha otorgado una visión global de la industria. Como viajero sonoro siempre llevo mis auriculares para escuchar música a donde vaya, más toda la que puedo sumar en la región que transito. Lo que describe mi labor tiene que ver con las conexiones musicales y la investigación en el terreno real. Sería un poco como la labor de una abeja polinizador que toma del néctar de una flor y luego lo distribuye entre las otras muchas que visita. Mi objetivo y gusto en este camino, es investigar, ayudar y desarrollar los proyectos que de una manera u otra me interesan. Como DJ aprendí que la música es un idioma universal y genera conexiones impensadas. Todos podemos entendernos a través de ella. En todos estos años me he ido involucrando en diversos sectores del entretenimiento, desde la creación, producción y promoción de shows, desarrollando artistas, Booking y management 360. Tengo la experiencia de haber girado por muchos países, produciendo eventos y giras en los cuatro continentes de la mano de varios proyectos, ya sea como road manager, management o DJ. Creo en la voluntad de aprender, escuchar y mejorar cada día en el ámbito laboral. A partir de la oportunidad de trabajar en distintos ámbitos de la industria he aprendido a desenvolverme con fluidez para resolver posibles conflictos de antemano. Valoro mucho la calidad humana y el trabajo en equipo para poder armar metas a corto y largo plazo que permitan desarrollar un trabajo profesional que perdure en el tiempo. No me gusta la competencia con los demás, sí me gusta la competencia conmigo mismo. Mejorar y aprender cada día es lo que quiero. Soy una de las pocas personas en la industria que ha recorrido América Latina (México – Argentina) por tierra, ocho veces en trece años, como dj, road manager, y manager. Mis metas en la música son: Presentar proyectos desconocidos, ayudarles en el desarrollo, no tener miedo al fracaso y no seguir pautas marcadas solo por redes sociales que lo único que hacen es frustrarte. Algo fundamental para mí y que muchas veces se pasa por alto, es la salud mental y emocional del artista, músico y su staff. Los viajes, la noche, las horas de inversión física y mental en giras tienen un peso que no hay que subestimar en este camino. Manager actual: Sol Pereyra
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Descripción
Mi nombre es Karim Beldjoudi Kohn, participo desde hace 19 años en la industria musical. Me he desempeñado como dj, manager, road manager, Booking y productor. He trabajado en management, Booking, promoción y desarrollo, lo que me ha otorgado una visión global de la industria. Como viajero sonoro siempre llevo mis auriculares para escuchar música a donde vaya, más toda la que puedo sumar en la región que transito. Lo que describe mi labor tiene que ver con las conexiones musicales y la investigación en el terreno real. Sería un poco como la labor de una abeja polinizador que toma del néctar de una flor y luego lo distribuye entre las otras muchas que visita. Mi objetivo y gusto en este camino, es investigar, ayudar y desarrollar los proyectos que de una manera u otra me interesan. Como DJ aprendí que la música es un idioma universal y genera conexiones impensadas. Todos podemos entendernos a través de ella. En todos estos años me he ido involucrando en diversos sectores del entretenimiento, desde la creación, producción y promoción de shows, desarrollando artistas, Booking y management 360. Tengo la experiencia de haber girado por muchos países, produciendo eventos y giras en los cuatro continentes de la mano de varios proyectos, ya sea como road manager, management o DJ. Creo en la voluntad de aprender, escuchar y mejorar cada día en el ámbito laboral. A partir de la oportunidad de trabajar en distintos ámbitos de la industria he aprendido a desenvolverme con fluidez para resolver posibles conflictos de antemano. Valoro mucho la calidad humana y el trabajo en equipo para poder armar metas a corto y largo plazo que permitan desarrollar un trabajo profesional que perdure en el tiempo. No me gusta la competencia con los demás, sí me gusta la competencia conmigo mismo. Mejorar y aprender cada día es lo que quiero. Soy una de las pocas personas en la industria que ha recorrido América Latina (México – Argentina) por tierra, ocho veces en trece años, como dj, road manager, y manager. Mis metas en la música son: Presentar proyectos desconocidos, ayudarles en el desarrollo, no tener miedo al fracaso y no seguir pautas marcadas solo por redes sociales que lo único que hacen es frustrarte. Algo fundamental para mí y que muchas veces se pasa por alto, es la salud mental y emocional del artista, músico y su staff. Los viajes, la noche, las horas de inversión física y mental en giras tienen un peso que no hay que subestimar en este camino. Manager actual: Sol Pereyra
GRUPO BANDOLA
BANDOLA, es una agrupación colombiana, nacida en Sevilla, municipio cafetero en el norte del Valle del Cauca. Este año 2022 el grupo celebra sus 40 años de trayectoria a través de conciertos, lanzamiento de nuevas canciones, gira conmemorativa denominada “Gira Interplatanaria”, entre otras actividades. Su música representa la sonoridad de la tradición unida a elementos de músicas del mundo actual. Tiple, guitarra, tambora, vientos y percusiones típicas se unen al bajo, la batería y la trompeta para dar como resultado un sonido auténtico y descomplicado que invita al público a la interacción lúdica. Su repertorio, compuesto por canciones propias, aborda temas de la cotidianidad con mensajes de esperanza y amor por el ser humano y el territorio. Han girado con su música por muchos escenarios y festivales de Colombia y el mundo. Óscar, María Elena, Rodrigo y Julián son los fundadores del grupo, en la actualidad se han unido: Ana Lucía, Fabián, Mauricio, Juan Pablo, José Miguel y Amalia, nuevos miembros de la “familia bandolera”. Sus producciones: “Música sin Fronteras” vol. 1 y 2, “La Cholita”, “Oración al Viento”, “Reciclando sueños”, “Con un Solo Corazón”, “Retacitos de mi País”, “Coincidencias”, “Tiempo”, “La familia se Creció”, “De festival en Festival”, son el compendio de su historia, registrada en diferentes formatos. Bandola, además de ser un grupo musical, es un grupo de gestión cultural, productor y organizador del Festival Bandola (27 Años de realización ininterrumpida) y Sevijazz (18 Años de realización ininterrumpida) realizados en Sevilla Valle en los meses de agosto y noviembre.
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Folclor Fusión
Descripción
BANDOLA, es una agrupación colombiana, nacida en Sevilla, municipio cafetero en el norte del Valle del Cauca. Este año 2022 el grupo celebra sus 40 años de trayectoria a través de conciertos, lanzamiento de nuevas canciones, gira conmemorativa denominada “Gira Interplatanaria”, entre otras actividades. Su música representa la sonoridad de la tradición unida a elementos de músicas del mundo actual. Tiple, guitarra, tambora, vientos y percusiones típicas se unen al bajo, la batería y la trompeta para dar como resultado un sonido auténtico y descomplicado que invita al público a la interacción lúdica. Su repertorio, compuesto por canciones propias, aborda temas de la cotidianidad con mensajes de esperanza y amor por el ser humano y el territorio. Han girado con su música por muchos escenarios y festivales de Colombia y el mundo. Óscar, María Elena, Rodrigo y Julián son los fundadores del grupo, en la actualidad se han unido: Ana Lucía, Fabián, Mauricio, Juan Pablo, José Miguel y Amalia, nuevos miembros de la “familia bandolera”. Sus producciones: “Música sin Fronteras” vol. 1 y 2, “La Cholita”, “Oración al Viento”, “Reciclando sueños”, “Con un Solo Corazón”, “Retacitos de mi País”, “Coincidencias”, “Tiempo”, “La familia se Creció”, “De festival en Festival”, son el compendio de su historia, registrada en diferentes formatos. Bandola, además de ser un grupo musical, es un grupo de gestión cultural, productor y organizador del Festival Bandola (27 Años de realización ininterrumpida) y Sevijazz (18 Años de realización ininterrumpida) realizados en Sevilla Valle en los meses de agosto y noviembre.
Música
ESCUELA INTERNACIONAL DE TAMBORERAS -Mujeres y Disidencias al Tambor
La Fundación "ESCUELA INTERNACIONAL DE TAMBORERAS" es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora VIVI POZZEBÓN. La escuela nace del proyecto TAMBORERAS (Mujeres y Disidencias al Tambor), creado en el 2010 y por el que ya pasaron más de 7000 personas -entre talleres, retiros y charlas-; El proyecto obtuvo el reconocimiento de la KONSTNÄRSNÄNMDEN (Comité de las Artes de Suecia), IBERMÚSICAS, INAMU, FNA y GESTIONAR FUTURO. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. A partir del 2020, la escuela se constituye en un espacio físico para la realización de clases online y presenciales, streamings, ensayos de bandas y entrevistas virtuales con percusionistas de todo el mundo. Desde el nuevo espacio se realizaron más de 35 entrevistas a Tamboreras de Argentina, Chile, Ecuador, Cuba, Colombia, Uruguay, España y Brasil. En el 2022, se dio inicio al programa virtual de MASTERCLASSES desde la plataforma LOUDERBAND y se obtuvo la personería jurídica como FUNDACIÓN. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles.
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Descripción
La Fundación "ESCUELA INTERNACIONAL DE TAMBORERAS" es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora VIVI POZZEBÓN. La escuela nace del proyecto TAMBORERAS (Mujeres y Disidencias al Tambor), creado en el 2010 y por el que ya pasaron más de 7000 personas -entre talleres, retiros y charlas-; El proyecto obtuvo el reconocimiento de la KONSTNÄRSNÄNMDEN (Comité de las Artes de Suecia), IBERMÚSICAS, INAMU, FNA y GESTIONAR FUTURO. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. A partir del 2020, la escuela se constituye en un espacio físico para la realización de clases online y presenciales, streamings, ensayos de bandas y entrevistas virtuales con percusionistas de todo el mundo. Desde el nuevo espacio se realizaron más de 35 entrevistas a Tamboreras de Argentina, Chile, Ecuador, Cuba, Colombia, Uruguay, España y Brasil. En el 2022, se dio inicio al programa virtual de MASTERCLASSES desde la plataforma LOUDERBAND y se obtuvo la personería jurídica como FUNDACIÓN. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles.
David Fernando Acosta López
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convenciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
Ver detallesDavid Fernando Acosta López
Descripción
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convenciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
Ensamble La Sociedad
El ensamble LA SOCIEDAD es una de las agrupaciones de cámara más destacadas de Colombia, fue fundado en 2007 y tiene una sólida trayectoria así como una recurrente actividad artística. LA SOCIEDAD ha trabajado en diferentes proyectos en colaboración con instituciones como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Autónoma, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, Trementina Artes, el Círculo Colombiano de Compositores, el Museo de Arte Religioso de Tenjo, la Semana Colombo-Catalana, el auditorio Compensar, Casa Ensamble, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el auditorio León de Greiff y la Biblioteca Nacional entre otros. En Colombia han sido invitados a tocar en el Festival Internacional de Música Clásica del Teatro Mayor, Festival Internacional de Música de cámara de Popayán, el Festival Internacional de Música de Cámara de Cali, la serie de conciertos del Conservatorio del Tolima, la Universidad de Antioquia y el festival CAMARAFEST en Manizales. Aparte de su actividad en Colombia, han realizado conciertos dentro de la serie de conciertos de Virginia Tech University en Estados Unidos, en el Festival Internacional de Musica Prelúdios y en la prestigiosa sala de música Casa Do Núcleo en Sao Paulo, Brasil. LA SOCIEDAD participó en la grabación del disco monográfico dedicado al compositor Moisès Bertran realizado por el Banco de la República y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arángo, en el disco “Cantos introspectivos” producido por la serie “Sonidos y Sentidos” con la interpretación de la obra Mil cuartos blancos en línea recta del compositor James Díaz y también grabaron el disco “Cuatro Senderos” con música de los compositores Roberto Rubio, Horacio Lapidus, Gustavo Parra y Pedro Ramírez. El ensamble ha estrenado e interpretado obras de muchos de los más importantes compositores colombianos como Pedro Sarmiento, Ludsen Martinus, José Martínez, Juan Antonio Cuellar, Diego Vega, Samuel Torres, Carolina Noguera, Juan David Osorio, Sergio Cote, Luis Miguel Delgado, Juan Carlos Britto y Germán Molano entre otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El ensamble LA SOCIEDAD es una de las agrupaciones de cámara más destacadas de Colombia, fue fundado en 2007 y tiene una sólida trayectoria así como una recurrente actividad artística. LA SOCIEDAD ha trabajado en diferentes proyectos en colaboración con instituciones como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Autónoma, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, Trementina Artes, el Círculo Colombiano de Compositores, el Museo de Arte Religioso de Tenjo, la Semana Colombo-Catalana, el auditorio Compensar, Casa Ensamble, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el auditorio León de Greiff y la Biblioteca Nacional entre otros. En Colombia han sido invitados a tocar en el Festival Internacional de Música Clásica del Teatro Mayor, Festival Internacional de Música de cámara de Popayán, el Festival Internacional de Música de Cámara de Cali, la serie de conciertos del Conservatorio del Tolima, la Universidad de Antioquia y el festival CAMARAFEST en Manizales. Aparte de su actividad en Colombia, han realizado conciertos dentro de la serie de conciertos de Virginia Tech University en Estados Unidos, en el Festival Internacional de Musica Prelúdios y en la prestigiosa sala de música Casa Do Núcleo en Sao Paulo, Brasil. LA SOCIEDAD participó en la grabación del disco monográfico dedicado al compositor Moisès Bertran realizado por el Banco de la República y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arángo, en el disco “Cantos introspectivos” producido por la serie “Sonidos y Sentidos” con la interpretación de la obra Mil cuartos blancos en línea recta del compositor James Díaz y también grabaron el disco “Cuatro Senderos” con música de los compositores Roberto Rubio, Horacio Lapidus, Gustavo Parra y Pedro Ramírez. El ensamble ha estrenado e interpretado obras de muchos de los más importantes compositores colombianos como Pedro Sarmiento, Ludsen Martinus, José Martínez, Juan Antonio Cuellar, Diego Vega, Samuel Torres, Carolina Noguera, Juan David Osorio, Sergio Cote, Luis Miguel Delgado, Juan Carlos Britto y Germán Molano entre otros.
Música
Awan Timon
Nascido em março de 1990, homem preto e trans amazônida, filho de uma professora e um técnico industrial, caçula entre 2 irmãos, sempre foi o mais introspectivo e voltado às habilidades artísticas. autodidata, cedo aprendeu a tocar vários instrumentos musicais. Em 2005 formava sua primeira banda de rock gospel "Authentic Rock", no qual era guitarrista e fez suas primeiras apresentações ao vivo. Logo após, participou de diversos projetos em parcerias com músicos e bandas do cenário independente local, passeando por vários estilos musicais, sempre se permitindo aprender e aprimorar suas técnicas. Mas somente em 2013 que Awan estreou no palco, dessa vez, como cantor solo, daí em diante, passou a fazer shows covers em formato voz e violão em bares de grande prestígio na cidade de Manaus, sempre muito aplaudido e agraciado pelo público em todas as suas apresentações.
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Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Nascido em março de 1990, homem preto e trans amazônida, filho de uma professora e um técnico industrial, caçula entre 2 irmãos, sempre foi o mais introspectivo e voltado às habilidades artísticas. autodidata, cedo aprendeu a tocar vários instrumentos musicais. Em 2005 formava sua primeira banda de rock gospel "Authentic Rock", no qual era guitarrista e fez suas primeiras apresentações ao vivo. Logo após, participou de diversos projetos em parcerias com músicos e bandas do cenário independente local, passeando por vários estilos musicais, sempre se permitindo aprender e aprimorar suas técnicas. Mas somente em 2013 que Awan estreou no palco, dessa vez, como cantor solo, daí em diante, passou a fazer shows covers em formato voz e violão em bares de grande prestígio na cidade de Manaus, sempre muito aplaudido e agraciado pelo público em todas as suas apresentações.
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Ana Margarita Cabrera Fagundo
. Fundada en 1995 por el maestro Guido López Gavilán, está integrada por una brillante selección de estudiantes y graduados del ISA. Es en la actualidad una prestigiosa agrupación musical que actúa con gran éxito en eventos internacionales y se presenta en los principales teatros y salas de concierto de Cuba. Su DVD “Caribe Nostrum” obtuvo el GRAN PREMIO CUBADISCO 2016. También han resultado laureadas sus grabaciones “Barroco Trópico” y “De Cuba, Música Eterna”. Han realizado giras por importantes ciudades de Corea del Sur, Canadá, España, Colombia y Estados Unidos donde se presentaron en el prestigioso Jordan Hall de Boston. En 2019 participó con gran éxito en el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo celebrado en Panamá.
Ver detallesAna Margarita Cabrera Fagundo
Música de Cámara
Descripción
. Fundada en 1995 por el maestro Guido López Gavilán, está integrada por una brillante selección de estudiantes y graduados del ISA. Es en la actualidad una prestigiosa agrupación musical que actúa con gran éxito en eventos internacionales y se presenta en los principales teatros y salas de concierto de Cuba. Su DVD “Caribe Nostrum” obtuvo el GRAN PREMIO CUBADISCO 2016. También han resultado laureadas sus grabaciones “Barroco Trópico” y “De Cuba, Música Eterna”. Han realizado giras por importantes ciudades de Corea del Sur, Canadá, España, Colombia y Estados Unidos donde se presentaron en el prestigioso Jordan Hall de Boston. En 2019 participó con gran éxito en el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo celebrado en Panamá.
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