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Lumanzin e Pedro Bienemann separados atuam na cena musical nacional e internacional ocupando diversos espaços de diversas maneiras, mas agora se juntam e apresentam um show conjunto com repertório dos dois misturado, o objetivo é levar um pouco de um pro outro e muito das possibilidades da música brasileira pro palco. Sonoridades como R&B, mpb e pop são destaque no duo. A formação de duo permite que os artistas circulem com seus trabalhos autorais a fim de construir publico antes de lançar seu primeiro projeto conjunto.
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Dance Pop
MPB
Indie Pop (Twee)
Trip Hop
Descripción
Lumanzin e Pedro Bienemann separados atuam na cena musical nacional e internacional ocupando diversos espaços de diversas maneiras, mas agora se juntam e apresentam um show conjunto com repertório dos dois misturado, o objetivo é levar um pouco de um pro outro e muito das possibilidades da música brasileira pro palco. Sonoridades como R&B, mpb e pop são destaque no duo. A formação de duo permite que os artistas circulem com seus trabalhos autorais a fim de construir publico antes de lançar seu primeiro projeto conjunto.
Música
Las Pibas Producen
Las Pibas es un asociación cultural transfeminista nacida en Barcelona que trabaja desde 2018 promoviendo la participación de mujeres cis, lesbianxs, trans, travestis y no binaries en la escena cultural. Hoy, somos una productora de eventos musicales, una productora audiovisual, y una red de espacios de formación artística. Desarrollamos todas nuestras iniciativas con perspectiva de género e intercultural buscando alcanzar la equidad en el ámbito de la industria cultural. Somos una comunidad en constante movimiento y expansión. Buscamos crear espacios de trabajo plurales y libres de violencia machista, romper los patrones que generan desigualdad de género en la industria cultural y que se traduzca en una representación paritaria que logre visibilizar historias, sensibilidades y perspectivas diversas.
Ver detallesLas Pibas Producen
Descripción
Las Pibas es un asociación cultural transfeminista nacida en Barcelona que trabaja desde 2018 promoviendo la participación de mujeres cis, lesbianxs, trans, travestis y no binaries en la escena cultural. Hoy, somos una productora de eventos musicales, una productora audiovisual, y una red de espacios de formación artística. Desarrollamos todas nuestras iniciativas con perspectiva de género e intercultural buscando alcanzar la equidad en el ámbito de la industria cultural. Somos una comunidad en constante movimiento y expansión. Buscamos crear espacios de trabajo plurales y libres de violencia machista, romper los patrones que generan desigualdad de género en la industria cultural y que se traduzca en una representación paritaria que logre visibilizar historias, sensibilidades y perspectivas diversas.
Videos
Diego Nadra
Diego Nadra comenzó sus estudios musicales en la ciudad de Córdoba, Argentina donde estudió Flauta Dulce y Oboe. Desde 1995 se especializa en la interpretación históricamente informada del repertorio barroco. Entre Septiembre de 1997 y Marzo 2013 residió en Holanda habiendo estudiado interpretación de oboes históricos en el Real Conservatorio de La Haya con el profesor Ku Ebbinge (1997-2001), y el Conservatorio de Amsterdam con el profesor Alfredo Bernardini (2001-2002). Ha realizado conciertos y grabaciones con los más renombrados directores en el campo de la interpretación con criterios históricamente informados, incluyendo a Paul Mc Creesh, Jos van Veldhoven, Hermann Max, David Stern, Monica Hugett, Richard Egarr, Enrico Onofri, Hidemi Suzuki, Gabriel Garrido, Reinhard Goebel, Eduardo Lopez Banzo, Marc Minkowski, Frans Brüggen, Attilio Cremonesi, René Jacobs, Masaaki Suzuki, Wim Ten Have, Marcus Creed, Pierre Cao, Jacques Ogg, Christophe Coin y Paul Hillier. Diego Nadra ha realizado conciertos y grabaciones en casi todos los paises de la Comunidad Europea, como así tambien en, Rusia, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos, Japón, Islandia, Brasil, Chile, Sudáfrica y Argentina, colaborando con ensambles como Sociedad Bach de Holanda, Das Kleine Konzert (Alemania), Concerto Köln (Alemania) , Orquesta Barroca de Sevilla, Divino Sospiro (Lisboa), La Cetra (Suiza), Berliner Barock Compagney, Capella Gabetta (Suiza), Orchestra Libera Clasica (Tokio), Ensemble Elyma (Suiza), Musica Antiqua Köln (Alemania), Al Ayre Español, Orquesta del Siglo XVIII (Holanda), Akademie für Alte Musik Berlin, Orquesta Barroca de Salamanca, The Rare Fruits Council (Francia), Lyra Baroque Orchestra (EE.UU.), Les Musiciens du Louvre Grenoble y Concerto Copenhagen entre otras. Se desempeñó desde 2004 hasta 2006 como primer oboe del conjunto Musica Antiqua Köln. Ha dictado cursos y clases magistrales en las ciudades de Tel Aviv (Israel), Curitiba (Brasil), Damasco (Siria), Buenos Aires, Belo Horizonte (Brasil), Mendoza, Salta y Córdoba (donde se desempeña como docente de la Universidad Nacional dictando el Seminario de Interpretación de la Música Vocal Antigua en el marco de la Licenciatura en Dirección Coral).
Ver detallesDiego Nadra
Barroca
Música Sinfónica
Descripción
Diego Nadra comenzó sus estudios musicales en la ciudad de Córdoba, Argentina donde estudió Flauta Dulce y Oboe. Desde 1995 se especializa en la interpretación históricamente informada del repertorio barroco. Entre Septiembre de 1997 y Marzo 2013 residió en Holanda habiendo estudiado interpretación de oboes históricos en el Real Conservatorio de La Haya con el profesor Ku Ebbinge (1997-2001), y el Conservatorio de Amsterdam con el profesor Alfredo Bernardini (2001-2002). Ha realizado conciertos y grabaciones con los más renombrados directores en el campo de la interpretación con criterios históricamente informados, incluyendo a Paul Mc Creesh, Jos van Veldhoven, Hermann Max, David Stern, Monica Hugett, Richard Egarr, Enrico Onofri, Hidemi Suzuki, Gabriel Garrido, Reinhard Goebel, Eduardo Lopez Banzo, Marc Minkowski, Frans Brüggen, Attilio Cremonesi, René Jacobs, Masaaki Suzuki, Wim Ten Have, Marcus Creed, Pierre Cao, Jacques Ogg, Christophe Coin y Paul Hillier. Diego Nadra ha realizado conciertos y grabaciones en casi todos los paises de la Comunidad Europea, como así tambien en, Rusia, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos, Japón, Islandia, Brasil, Chile, Sudáfrica y Argentina, colaborando con ensambles como Sociedad Bach de Holanda, Das Kleine Konzert (Alemania), Concerto Köln (Alemania) , Orquesta Barroca de Sevilla, Divino Sospiro (Lisboa), La Cetra (Suiza), Berliner Barock Compagney, Capella Gabetta (Suiza), Orchestra Libera Clasica (Tokio), Ensemble Elyma (Suiza), Musica Antiqua Köln (Alemania), Al Ayre Español, Orquesta del Siglo XVIII (Holanda), Akademie für Alte Musik Berlin, Orquesta Barroca de Salamanca, The Rare Fruits Council (Francia), Lyra Baroque Orchestra (EE.UU.), Les Musiciens du Louvre Grenoble y Concerto Copenhagen entre otras. Se desempeñó desde 2004 hasta 2006 como primer oboe del conjunto Musica Antiqua Köln. Ha dictado cursos y clases magistrales en las ciudades de Tel Aviv (Israel), Curitiba (Brasil), Damasco (Siria), Buenos Aires, Belo Horizonte (Brasil), Mendoza, Salta y Córdoba (donde se desempeña como docente de la Universidad Nacional dictando el Seminario de Interpretación de la Música Vocal Antigua en el marco de la Licenciatura en Dirección Coral).
Kenary
Kenary nace en el año 2012 en la ciudad de Guaranda, provincia de Bolívar. La banda nace con el fin de recrear música en base a las cotidianidades del pueblo indígena del Ecuador y así también revalorizar las costumbres y tradiciones de las mismas. En su trayectoria tiene dos trabajos discográficos titulado: Chumaraste Guarandeño compuesto por 8 canciones, El segundo álbum titulado Recuerdos de un Amor compuesto por 8 temas musicales. Ha sido partícipe en festivales y conciertos a nivel local y nacional: La caña de oro en la ciudad de Loja, el festival del queso en la parroquia de Salinas, Carnaval intercultural y el Pawkar Raymi en la ciudad de Guaranda.
Ver detallesKenary
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Kenary nace en el año 2012 en la ciudad de Guaranda, provincia de Bolívar. La banda nace con el fin de recrear música en base a las cotidianidades del pueblo indígena del Ecuador y así también revalorizar las costumbres y tradiciones de las mismas. En su trayectoria tiene dos trabajos discográficos titulado: Chumaraste Guarandeño compuesto por 8 canciones, El segundo álbum titulado Recuerdos de un Amor compuesto por 8 temas musicales. Ha sido partícipe en festivales y conciertos a nivel local y nacional: La caña de oro en la ciudad de Loja, el festival del queso en la parroquia de Salinas, Carnaval intercultural y el Pawkar Raymi en la ciudad de Guaranda.
Música
Laguna Brava
Banda que toma su nombre en homenaje a la laguna más grande (40 hectáreas de espejo de agua) del complejo de páramos que tiene el Departamento del Gran Santander, Colombia, como muestra de nuestra cultura musical, en defensa y conservación del folklore andino colombiano, formada en el año 2014 ha sido partícipe en diferentes festivales de música visitando distintos municipios como ejemplos: Festival de Los Hermanos Martínez en Floridablanca 2019, como invitados especiales en concursos de música carranguera en Cácota, Norte de Santander 2017- 2018, Curití y el Festivalito Ruitoqueño en 2018, en Santo Domingo de Silos en el “Festival de Música Carranguera del Gran Santander” donde ha ganado dos veces obra inédita participando cuatro años consecutivos 2017-2018-2019-2020, de manera virtual participó en el evento que se realizó como celebración de cumpleaños de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD de Cusco, Perú en 2020, así también como invitados especiales al cierre del Festival de Teatro Santander en Escena en Bucaramanga el mismo año y el 2022 en su XVIII versión. Sus espectáculos se caracterizan por su particular género musical masaje andino en el que se mezclan diferentes ritmos con los colores sonoros del tiple requinto, el tiple y la mística de las chajchas y las quenas, con ellos se han puesto a gozar en diferentes ferias en los municipios del Gran Santander (Norte – Sur) y Boyacá. Laguna Brava, tiene dentro de su repertorio covers y música propia en ritmos como huayno, reggae, dancehall, currulao, cumbia, carranga, bambucos, pasillos y rock alternativo en este momento creando champetas y adaptando música clásica a su propuesta auditiva moderna, puede visitarla en la plataforma digital YouTube donde encontrará más de 15 video-clips y contamos con una aplicación móvil disponible para dispositivos Android que de manera creativa complace el cuerpo y la mente con instrumentos híbridos como el tiplexy y la guacharaquena, diseñados y creados para maximizar la experiencia en los espectadores. Visita: www.lagunabrava.com.co
Ver detallesLaguna Brava
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Banda que toma su nombre en homenaje a la laguna más grande (40 hectáreas de espejo de agua) del complejo de páramos que tiene el Departamento del Gran Santander, Colombia, como muestra de nuestra cultura musical, en defensa y conservación del folklore andino colombiano, formada en el año 2014 ha sido partícipe en diferentes festivales de música visitando distintos municipios como ejemplos: Festival de Los Hermanos Martínez en Floridablanca 2019, como invitados especiales en concursos de música carranguera en Cácota, Norte de Santander 2017- 2018, Curití y el Festivalito Ruitoqueño en 2018, en Santo Domingo de Silos en el “Festival de Música Carranguera del Gran Santander” donde ha ganado dos veces obra inédita participando cuatro años consecutivos 2017-2018-2019-2020, de manera virtual participó en el evento que se realizó como celebración de cumpleaños de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD de Cusco, Perú en 2020, así también como invitados especiales al cierre del Festival de Teatro Santander en Escena en Bucaramanga el mismo año y el 2022 en su XVIII versión. Sus espectáculos se caracterizan por su particular género musical masaje andino en el que se mezclan diferentes ritmos con los colores sonoros del tiple requinto, el tiple y la mística de las chajchas y las quenas, con ellos se han puesto a gozar en diferentes ferias en los municipios del Gran Santander (Norte – Sur) y Boyacá. Laguna Brava, tiene dentro de su repertorio covers y música propia en ritmos como huayno, reggae, dancehall, currulao, cumbia, carranga, bambucos, pasillos y rock alternativo en este momento creando champetas y adaptando música clásica a su propuesta auditiva moderna, puede visitarla en la plataforma digital YouTube donde encontrará más de 15 video-clips y contamos con una aplicación móvil disponible para dispositivos Android que de manera creativa complace el cuerpo y la mente con instrumentos híbridos como el tiplexy y la guacharaquena, diseñados y creados para maximizar la experiencia en los espectadores. Visita: www.lagunabrava.com.co
Música
Claudio Alejandro Aguila Paredes
Claudio Águila Paredes, guitarrista, intérprete y compositor de Temuco, realizó estudios de interpretación en guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Saint Germain-en-laye con el profesor Javier Quevedo y C.N.M. de L’Hay-les-Roses con la profesora Tania Chagnot en Francia, complementando esta formación con master-class con Leo Brouwer, Judicaël Perroy, Carlos Pérez, Chin-ichi Fukuda, Francis Kleynjans, Scott Tennant, entre otros. Ha realizado presentaciones en festivales de Francia, Colombia y Chile, como solista y con diversas agrupaciones. Desde el año 2010 se establece en la ciudad de Temuco desarrollando variadas actividades dentro de la XIX región y el sur de Chile, participando en proyectos de interpretación y creación musical.
Ver detallesClaudio Alejandro Aguila Paredes
Folclor Fusión
Folclor
Solistas
Descripción
Claudio Águila Paredes, guitarrista, intérprete y compositor de Temuco, realizó estudios de interpretación en guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Saint Germain-en-laye con el profesor Javier Quevedo y C.N.M. de L’Hay-les-Roses con la profesora Tania Chagnot en Francia, complementando esta formación con master-class con Leo Brouwer, Judicaël Perroy, Carlos Pérez, Chin-ichi Fukuda, Francis Kleynjans, Scott Tennant, entre otros. Ha realizado presentaciones en festivales de Francia, Colombia y Chile, como solista y con diversas agrupaciones. Desde el año 2010 se establece en la ciudad de Temuco desarrollando variadas actividades dentro de la XIX región y el sur de Chile, participando en proyectos de interpretación y creación musical.
Victor Eleodoro Villadangos
.Soy guitarrista clásico, con 40 años de trayectoria nacional e internacional Docente en conservatorios e universidades de Argentina, Brasil, Alemania, España, Suiza, Italia, Bélgica, Francia, etc. He grabado 20 CDs de música para guitarra solista y música de cámara Solista con orquestas de Argentina, Colombia, Uruguay, Sudáfrica, Israel
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Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Descripción
.Soy guitarrista clásico, con 40 años de trayectoria nacional e internacional Docente en conservatorios e universidades de Argentina, Brasil, Alemania, España, Suiza, Italia, Bélgica, Francia, etc. He grabado 20 CDs de música para guitarra solista y música de cámara Solista con orquestas de Argentina, Colombia, Uruguay, Sudáfrica, Israel
Maiko Daniel Sánchez Uribe
Artista, compositor e investigador conceptual de la ciudad de Medellín, cuya única regla en la música es la transmutación del arte en la combinación con los demás materiales que conforman la realidad más allá del sonido y generador constante de conceptos como la captura del momento haciendo un resumen minimalista entre la gran riqueza cultural colombiana y latina con el resto del mundo
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Nuevo Folclor
Descripción
Artista, compositor e investigador conceptual de la ciudad de Medellín, cuya única regla en la música es la transmutación del arte en la combinación con los demás materiales que conforman la realidad más allá del sonido y generador constante de conceptos como la captura del momento haciendo un resumen minimalista entre la gran riqueza cultural colombiana y latina con el resto del mundo
Videos
BEHORT
Flavio A. Lemos mais conhecido como BEHORT, é um cantor, compositor, multi-instrumentista que começou sua carreira na adolescência. Possui mais de 50 musicas gravadas, produziu e gravou 4 CDs, 1 EP e 1 DVD documentário. Defensor de causas sociais, tem uma ONG para tratar pessoas em vulnerabilidade social e dependência química (CRAVI), Behort também tem como proposta a inclusão de pessoas com deficiência auditiva na música, mostrando que música é para também sentir, fazendo videos LIBRAS em suas obras.
Ver detallesBEHORT
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Flavio A. Lemos mais conhecido como BEHORT, é um cantor, compositor, multi-instrumentista que começou sua carreira na adolescência. Possui mais de 50 musicas gravadas, produziu e gravou 4 CDs, 1 EP e 1 DVD documentário. Defensor de causas sociais, tem uma ONG para tratar pessoas em vulnerabilidade social e dependência química (CRAVI), Behort também tem como proposta a inclusão de pessoas com deficiência auditiva na música, mostrando que música é para também sentir, fazendo videos LIBRAS em suas obras.
Videos
Música
Esteban Falconi
Solista Asistente de fagot de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Es Licenciado en Instrumentos Orquestales (Facultad de Humanidades/Escuela Universitaria de Música) y Master of Music(Universidad de las Américas de Washington DC). Sus maestros principales fueron Ruben Gamba y Truman Harris (fagot co-principal de la National Simphony). Fue Fagot Principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE hasta 2019 y co-principal de la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata (1980-1982). Solista Adjunto Interino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (1985-1986). Integró la Orquesta Sinfónica de Barcelona (2009). Es catedrático de fagot en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone. Fue profesor en la Escuela Universitaria.de Música (1985-2002). Fue invitado por el Maestro Isaac Karabtchevsky como primer fagot de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. También fue invitado como fagot principal en la Sinfónica de Jerusalén. Ha dictado clases magistrales en Brasil (Universidad de Rio Grande do Sul), Córdoba/Encuentro Internacional, y Tel Aviv (Academia Rubin). Integró como fagot solista el Octeto Profesional de Vientos Winds of Washington, con quien se presentó en el Kennedy Center y otras salas. Fue Director Artístico del Mozarteum del Uruguay (2006/2007). Fue premio Fraternidad de B’nai B’rit, con el que realizó una gira por EEUU, Europa e Israel. Ha integrado diversos jurados de concursos nacionales e internacionales. En Uruguay y Latinoamérica ha actuado con grandes directores y orquestas. Con Gustavo Núñez (Fagot Principal del Concertgebouw de Amsterdam y Catedrático del Conservatorio Reina Sofía de Madrid) interpretó el doble concierto de Vanhal (1997).
Ver detallesEsteban Falconi
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Solista Asistente de fagot de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Es Licenciado en Instrumentos Orquestales (Facultad de Humanidades/Escuela Universitaria de Música) y Master of Music(Universidad de las Américas de Washington DC). Sus maestros principales fueron Ruben Gamba y Truman Harris (fagot co-principal de la National Simphony). Fue Fagot Principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE hasta 2019 y co-principal de la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata (1980-1982). Solista Adjunto Interino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (1985-1986). Integró la Orquesta Sinfónica de Barcelona (2009). Es catedrático de fagot en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone. Fue profesor en la Escuela Universitaria.de Música (1985-2002). Fue invitado por el Maestro Isaac Karabtchevsky como primer fagot de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. También fue invitado como fagot principal en la Sinfónica de Jerusalén. Ha dictado clases magistrales en Brasil (Universidad de Rio Grande do Sul), Córdoba/Encuentro Internacional, y Tel Aviv (Academia Rubin). Integró como fagot solista el Octeto Profesional de Vientos Winds of Washington, con quien se presentó en el Kennedy Center y otras salas. Fue Director Artístico del Mozarteum del Uruguay (2006/2007). Fue premio Fraternidad de B’nai B’rit, con el que realizó una gira por EEUU, Europa e Israel. Ha integrado diversos jurados de concursos nacionales e internacionales. En Uruguay y Latinoamérica ha actuado con grandes directores y orquestas. Con Gustavo Núñez (Fagot Principal del Concertgebouw de Amsterdam y Catedrático del Conservatorio Reina Sofía de Madrid) interpretó el doble concierto de Vanhal (1997).
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