Gabi Carvalho
Gabi Carvalho, é recifense artista da dança e da música. Passista de frevo, violonista, pesquisadora e compositora. Graduanda em Licenciatura em Dança pela UFPE e do curso técnico de violão popular pelo Conservatório Pernambucano de Música. Desenvolve projetos autorais que abordam a relação da música com a dança, assim como o projeto Turvura e o Makamo. Também é violonista da banda da cantora Larissa Lisboa, e do projeto Coisa de Preta de Isaar. Além de atuar no Studio Viégas de Dança e na Cia. artefolia, é criadora do projeto Rasura e assina a trilha sonora do espetáculo. E opera com performances no campo do audiovisual.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afro
Regional
Descripción
Gabi Carvalho, é recifense artista da dança e da música. Passista de frevo, violonista, pesquisadora e compositora. Graduanda em Licenciatura em Dança pela UFPE e do curso técnico de violão popular pelo Conservatório Pernambucano de Música. Desenvolve projetos autorais que abordam a relação da música com a dança, assim como o projeto Turvura e o Makamo. Também é violonista da banda da cantora Larissa Lisboa, e do projeto Coisa de Preta de Isaar. Além de atuar no Studio Viégas de Dança e na Cia. artefolia, é criadora do projeto Rasura e assina a trilha sonora do espetáculo. E opera com performances no campo do audiovisual.
Música
Juan Florentino La Moglie
Director de coro y orquesta formado en Buenos Aires (violín y Música Sacra), (Musicología), España (Edad Media y Renacimiento) Alemania (Dirección de Coro y Orquesta, Kapellmeister) 60 años de trayectoria como director de coro y orquesta, ópera y profesor de música de cámara. Investigador y estudioso de la Obra Vocal e instrumental de Johann Sebastian Bach. Director Musical y Artístico de la BachHaus Buenos Aires. Profesor de Música Antigua en el Conservatorio de Música Julian Aguirre de Banfield (Bs.As.) Director del proyecto Pedagógico ENCUENTRO CON BACH
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
Director de coro y orquesta formado en Buenos Aires (violín y Música Sacra), (Musicología), España (Edad Media y Renacimiento) Alemania (Dirección de Coro y Orquesta, Kapellmeister) 60 años de trayectoria como director de coro y orquesta, ópera y profesor de música de cámara. Investigador y estudioso de la Obra Vocal e instrumental de Johann Sebastian Bach. Director Musical y Artístico de la BachHaus Buenos Aires. Profesor de Música Antigua en el Conservatorio de Música Julian Aguirre de Banfield (Bs.As.) Director del proyecto Pedagógico ENCUENTRO CON BACH
Videos
Impermeables
Impermeables se formó hace mas de 10 años en la Ciudad de Buenos Aires, luego de la salida del EP solista de Ale Lago "Torpe en la Mañana" el cual fue distribuido y presentado en distintos lugares de Argentina y Uruguay, contando con una amplia repercusión, en una escena emergente. Fue así que la banda se formó para hacer el soporte de las presentaciones en vivo de Ale Lago. Luego de que varios músicos participaran del proyecto como sesionistas, el grupo se empezó a consolidar como Impermeables, ya que el trabajo en solitario no era lo que Ale estaba buscando, sino mas bien trabajar en equipo a largo plazo. Musicalmente comenzando desde el indie rock hasta sonidos mas modernos Impermeables se fue transformando y ampliándose sonoramente a lo largo de los años.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Impermeables se formó hace mas de 10 años en la Ciudad de Buenos Aires, luego de la salida del EP solista de Ale Lago "Torpe en la Mañana" el cual fue distribuido y presentado en distintos lugares de Argentina y Uruguay, contando con una amplia repercusión, en una escena emergente. Fue así que la banda se formó para hacer el soporte de las presentaciones en vivo de Ale Lago. Luego de que varios músicos participaran del proyecto como sesionistas, el grupo se empezó a consolidar como Impermeables, ya que el trabajo en solitario no era lo que Ale estaba buscando, sino mas bien trabajar en equipo a largo plazo. Musicalmente comenzando desde el indie rock hasta sonidos mas modernos Impermeables se fue transformando y ampliándose sonoramente a lo largo de los años.
Música
AURÉLIO EDLER-COPES
AURÉLIO EDLER-COPES (Brasil, 1976) A obra de Aurélio Edler-Copes é conhecida por sua intensidade, dinamismo e força dramática. Suas pesquisas artísticas o levaram a eletrificar os instrumentos acústicos e a combiná-los com instrumentos elétricos em dispositivos únicos, integrando tecnologia analógica e digital em tempo real. Criador de intensa atividade, colabora regularmente com solistas e ensembles de renome (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instriments of Lucilin, Quatuor Diotima Quatuor Bela, Nieuw Ensemble, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestras de Bilbao, País Basco, São Paulo, de Minas Gerais, Lorraine, etc.) e foi premiado em uma trintena de concursos internacionais de composição, entre os quais o "Prêmio de Roma" do Ministério das Relações Exteriores da Espanha, o New Forum Jeune Création ou o Prix Georges Wildestein da Academia de Belas Artes da França. Ele foi compositor em residência na Real Academia de Espanha em Roma, na Academia de França em Madrid-Casa de Velázquez, e no KulturKontakt-Chancelaria Federal da Áustria, em Viena. Trabalhou também em residência de criação no IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME, Fundação Phonos, Fundação Royaumont e junto ao Ensemble Taller Sonoro, dentro del Programa Ibermúsicas. Foi co-fundador e diretor artístico do Krater Ensemble e compositor associado do Cie. Éclats. Ele é atualmente co-curador da série de concertos radiofónicos Live.Bazar, em Paris. Além de seu trabalho como compositor, Aurélio Edler-Copes atua regularmente como intérprete de eletrônica e guitarra em suas peças e nos programas que as acompanham, vinculando o repertório da guitarra e suas criações. É o caso de suas recentes colaborações com o United Instruments de Lucilin, L'Itinéraire, Bazar Électrique e Orquestra da Ulbra. Em 2017, lançou IN C +50, seu primeiro CD solo, que traz uma nova versão de In C, de Terry Riley, para guitarra elétrica, 17 delays virtuais e espacialização de 8 canais, além de uma nova criação, In Resonance, para o mesmo dispositivo. IN C+50 foi apresentado em concertos na França, Áustria, Espanha, Suécia e Brasil. Aurélio Edler-Copes é bacharel em violão com Daniel Wolff, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e em composição com Gabriel Erkoreka no Centro Superior de Música do País Basco-Musikene. Realizou um mestrado em Composição na Hochschule der Künst Bern (HKB) com Georges Aperghis, e especializou-se em música eletrônica no CURSUS anual de Composição e Informática Musical no IRCAM-Centre Pompidou Paris. Ele é coordenador do departamento de criação e professor de composição e eletrônica no Conservatório Departamental Clamart. Suas obras são editados por Babel Scores. www.edler-copes.com
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Contemporánea
Descripción
AURÉLIO EDLER-COPES (Brasil, 1976) A obra de Aurélio Edler-Copes é conhecida por sua intensidade, dinamismo e força dramática. Suas pesquisas artísticas o levaram a eletrificar os instrumentos acústicos e a combiná-los com instrumentos elétricos em dispositivos únicos, integrando tecnologia analógica e digital em tempo real. Criador de intensa atividade, colabora regularmente com solistas e ensembles de renome (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instriments of Lucilin, Quatuor Diotima Quatuor Bela, Nieuw Ensemble, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestras de Bilbao, País Basco, São Paulo, de Minas Gerais, Lorraine, etc.) e foi premiado em uma trintena de concursos internacionais de composição, entre os quais o "Prêmio de Roma" do Ministério das Relações Exteriores da Espanha, o New Forum Jeune Création ou o Prix Georges Wildestein da Academia de Belas Artes da França. Ele foi compositor em residência na Real Academia de Espanha em Roma, na Academia de França em Madrid-Casa de Velázquez, e no KulturKontakt-Chancelaria Federal da Áustria, em Viena. Trabalhou também em residência de criação no IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME, Fundação Phonos, Fundação Royaumont e junto ao Ensemble Taller Sonoro, dentro del Programa Ibermúsicas. Foi co-fundador e diretor artístico do Krater Ensemble e compositor associado do Cie. Éclats. Ele é atualmente co-curador da série de concertos radiofónicos Live.Bazar, em Paris. Além de seu trabalho como compositor, Aurélio Edler-Copes atua regularmente como intérprete de eletrônica e guitarra em suas peças e nos programas que as acompanham, vinculando o repertório da guitarra e suas criações. É o caso de suas recentes colaborações com o United Instruments de Lucilin, L'Itinéraire, Bazar Électrique e Orquestra da Ulbra. Em 2017, lançou IN C +50, seu primeiro CD solo, que traz uma nova versão de In C, de Terry Riley, para guitarra elétrica, 17 delays virtuais e espacialização de 8 canais, além de uma nova criação, In Resonance, para o mesmo dispositivo. IN C+50 foi apresentado em concertos na França, Áustria, Espanha, Suécia e Brasil. Aurélio Edler-Copes é bacharel em violão com Daniel Wolff, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e em composição com Gabriel Erkoreka no Centro Superior de Música do País Basco-Musikene. Realizou um mestrado em Composição na Hochschule der Künst Bern (HKB) com Georges Aperghis, e especializou-se em música eletrônica no CURSUS anual de Composição e Informática Musical no IRCAM-Centre Pompidou Paris. Ele é coordenador do departamento de criação e professor de composição e eletrônica no Conservatório Departamental Clamart. Suas obras são editados por Babel Scores. www.edler-copes.com
Karyna Gomes
.Considera que a sua musicalidade está enraizada nos convívios de quintal, típicos das sociedades mestiças dos trópicos e do hemisfério sul e que é influenciada pela sua vivência em três continentes – África, América Latina e Europa. Iniciou a sua carreira musical a cantar gospel no grupo ‘Rejoicing Mass Choir’ em São Paulo onde viveu cinco anos. Após ter regressado ao país natal, foi convidada por Adriano Ferreira (Atchutchi) a integrar o histórico e revolucionário grupo Super Mama Djombo. Em 2011 decide se mudar para Portugal em busca da realização de um sonho, deixando para trás uma carreira em “Comunicação para o Desenvolvimento”. Em 2014 lançou o seu primeiro álbum “Mindjer”, bastante elogiado pela critica nacional e internacional. Foi destacada com dois prémios de melhor cantora em 2014 no seu país e consuderado um dos melhores álbuns de world music em Portugal Em 2015 foi selecionada para uma show case no “Atlantic Music Expo” e em 2016 para o conceituado Mercado de “Visa for Music” em Rabat, que a levou a ser selecionada para vários Festivais e salas em África e Europa. Press Kit Kavi Music Moçambique: shila.issa@kavimusic.gw Portugal: geral@kavimusic.gw Parte da imprensa tem a opinião de que a Karyna é por um lado uma cantora urbana “A Soul da Guiné Bissau” (in Jornal de Letras Nov.14), “A voz urbana Guineense” (in Público Nov.14) e o seu disco de estreia foi considerado entre os dez melhores de 2014 editados em Portugal, pela Revista Blitz. Também há quem a considera uma cantora de pop, mas Karyna prefere não usar rótulos. “Sou uma cantora Urbana, mas que também tem uma raiz tradicional, como quase todos os músicos africanos. A minha música é isso mesmo, a minha música da Guiné”
Ver detallesKaryna Gomes
Cantautor/Música de autor
Afro
Descripción
.Considera que a sua musicalidade está enraizada nos convívios de quintal, típicos das sociedades mestiças dos trópicos e do hemisfério sul e que é influenciada pela sua vivência em três continentes – África, América Latina e Europa. Iniciou a sua carreira musical a cantar gospel no grupo ‘Rejoicing Mass Choir’ em São Paulo onde viveu cinco anos. Após ter regressado ao país natal, foi convidada por Adriano Ferreira (Atchutchi) a integrar o histórico e revolucionário grupo Super Mama Djombo. Em 2011 decide se mudar para Portugal em busca da realização de um sonho, deixando para trás uma carreira em “Comunicação para o Desenvolvimento”. Em 2014 lançou o seu primeiro álbum “Mindjer”, bastante elogiado pela critica nacional e internacional. Foi destacada com dois prémios de melhor cantora em 2014 no seu país e consuderado um dos melhores álbuns de world music em Portugal Em 2015 foi selecionada para uma show case no “Atlantic Music Expo” e em 2016 para o conceituado Mercado de “Visa for Music” em Rabat, que a levou a ser selecionada para vários Festivais e salas em África e Europa. Press Kit Kavi Music Moçambique: shila.issa@kavimusic.gw Portugal: geral@kavimusic.gw Parte da imprensa tem a opinião de que a Karyna é por um lado uma cantora urbana “A Soul da Guiné Bissau” (in Jornal de Letras Nov.14), “A voz urbana Guineense” (in Público Nov.14) e o seu disco de estreia foi considerado entre os dez melhores de 2014 editados em Portugal, pela Revista Blitz. Também há quem a considera uma cantora de pop, mas Karyna prefere não usar rótulos. “Sou uma cantora Urbana, mas que também tem uma raiz tradicional, como quase todos os músicos africanos. A minha música é isso mesmo, a minha música da Guiné”
Música
Muamba Jazz Bondi
.Muamba Jazz Bondi, un colectivo conformado por músicos/as del norte grande argentino, y el Paraguay lindante, que propone la difusión del estilo, así como el establecimiento de un cancionero contemporáneo de música regional con el aporte del jazz. Los/as músicos/as de distintas ciudades viajan a tocar a otras localidades siendo recibidos por colegas anfitriones que organizan tanto conciertos como talleres y clases maestras, para fomentar el estudio en los distintos instrumentos aplicados al jazz y la música popular regional, e ir contribuyendo a mejorar la calidad de las producciones musicales de la región.
Ver detallesMuamba Jazz Bondi
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descripción
.Muamba Jazz Bondi, un colectivo conformado por músicos/as del norte grande argentino, y el Paraguay lindante, que propone la difusión del estilo, así como el establecimiento de un cancionero contemporáneo de música regional con el aporte del jazz. Los/as músicos/as de distintas ciudades viajan a tocar a otras localidades siendo recibidos por colegas anfitriones que organizan tanto conciertos como talleres y clases maestras, para fomentar el estudio en los distintos instrumentos aplicados al jazz y la música popular regional, e ir contribuyendo a mejorar la calidad de las producciones musicales de la región.
Laura Rizzo
Cantante Lirica de gran trayectoria nacional e internacional. (puedo adjuntar CV)
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Bolero
Tango
Descripción
Cantante Lirica de gran trayectoria nacional e internacional. (puedo adjuntar CV)
Gustavo Nasuti
.Guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multi-instrumentista y docente nacido en provincia de Bs As, egresado del Conservatorio Provincial de musica de Morón. Con mas de 30 años de experiencia en la docencia, ha dictado cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones publicas de la prov. De Bs As, en materias como practica de conjunto, música de cámara entre otras. Ha tocado su música en Brasil, Uruguay, España, Belgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam Garcia, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Vicente Correa, Sergio Merce, Soema Montenegro entre otros. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como solista grabó el disco “Antiguas presencias” (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor arreglador y director en los discos “Sacate el Almidón” (murga1997), “Cuarteto Monserrat” (Independiente, 2002), 1000hongos “Hermanos cósmicos” ,(1000hongos independiente 2007) y “Desde la nada” (duo itinerante Noseso Records, 2009). Como arreglador y director participó de la grabación de “Flor de Cobre”, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. En 2015 edito su sexto disco (primero con su grupo) “Todos los tiempos ahora” En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con el Gustavo Nasuti Grupo, y con el Gustavo Nasuti Cuarteto.
Ver detallesGustavo Nasuti
Folclor Fusión
Milonga
Descripción
.Guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multi-instrumentista y docente nacido en provincia de Bs As, egresado del Conservatorio Provincial de musica de Morón. Con mas de 30 años de experiencia en la docencia, ha dictado cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones publicas de la prov. De Bs As, en materias como practica de conjunto, música de cámara entre otras. Ha tocado su música en Brasil, Uruguay, España, Belgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam Garcia, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Vicente Correa, Sergio Merce, Soema Montenegro entre otros. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como solista grabó el disco “Antiguas presencias” (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor arreglador y director en los discos “Sacate el Almidón” (murga1997), “Cuarteto Monserrat” (Independiente, 2002), 1000hongos “Hermanos cósmicos” ,(1000hongos independiente 2007) y “Desde la nada” (duo itinerante Noseso Records, 2009). Como arreglador y director participó de la grabación de “Flor de Cobre”, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. En 2015 edito su sexto disco (primero con su grupo) “Todos los tiempos ahora” En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con el Gustavo Nasuti Grupo, y con el Gustavo Nasuti Cuarteto.
Música
Zeballos
AGUSTÍN ZEBALLOS, conocido como “ZEBALLOS”. Es un joven uruguayo de 21 años. Es considerado una de las nuevas promesas de la región. Su primer escenario fue en una competición de freestyle, desde ahí se hizo conocido dentro y fuera del país. Esta plataforma lo llevó a poder dedicarse enteramente a la escritura y a crear canciones, donde está realmente enfocado, inclusive logrando una frecuencia de producción de temas que ha llegado a ser semanal. Zeballos comenzó a presentarse en vivo en el marco de competencias de freestyle a sus 15 años, donde forjó sus primeros pasos frente al público. A medida del transcurso del tiempo comenzó a formar un equipo dentro y fuera del escenario. Actualmente es acompañado por Saza Rob, Dj y además manager del artista y recientemente en la segunda voz y apoyos, se sumó Gavo, otra de las promesas del rap nacional y ex campeón nacional de BMD representando a Uruguay en CDMX en 2017. El pasado diciembre de 2021 Zeballos hizo su primera producción propia en vivo luego de casi dos años de pandemia, el venue elegido fue La Trastienda de Montevideo, en donde en tan solo 72hs de anunciado el show, agotó las entradas. Lo mismo sucedió en su primer gira por Argentina, donde agotó todos los shows en los que se presentó en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fé, Rosario, Tucumán y San Luis, con mas de 10.000 tickets vendidos. Su puesta escénica evoca el clásico formato soundsystem, con un dj controlando los ritmos y una voz principal acompañada de un corista de apoyo. La propuesta visual es uno de los fuertes del show en vivo de Zeballos, donde se ha hecho especial hincapié en diseños innovadores y transgresores bajo la dirección del estudio capitalino Bruster. Los shows de Zeballos se caracterizan por recorrer diferentes moods durante el transcurso de los mas de 75 minutos que tiene cuando hace su show full con invitados. Por las características de Zeballos, en su repertorio podemos encontrar desde las más románticas poesías e historias de desamor, hasta las amistades, la familia y la cultura Hip Hop nacional. Si musicalmente hablamos del proyecto, hay para todos los gustos y es que Agustín se monta en ritmos de boombap, de trap, de reggaeton e inclusive de música electrónica y los que lo vieron, saben que recientemente hasta hizo su propia interpretación y composición en “Amigo lindo del alma” del mismísimo Mateo.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
AGUSTÍN ZEBALLOS, conocido como “ZEBALLOS”. Es un joven uruguayo de 21 años. Es considerado una de las nuevas promesas de la región. Su primer escenario fue en una competición de freestyle, desde ahí se hizo conocido dentro y fuera del país. Esta plataforma lo llevó a poder dedicarse enteramente a la escritura y a crear canciones, donde está realmente enfocado, inclusive logrando una frecuencia de producción de temas que ha llegado a ser semanal. Zeballos comenzó a presentarse en vivo en el marco de competencias de freestyle a sus 15 años, donde forjó sus primeros pasos frente al público. A medida del transcurso del tiempo comenzó a formar un equipo dentro y fuera del escenario. Actualmente es acompañado por Saza Rob, Dj y además manager del artista y recientemente en la segunda voz y apoyos, se sumó Gavo, otra de las promesas del rap nacional y ex campeón nacional de BMD representando a Uruguay en CDMX en 2017. El pasado diciembre de 2021 Zeballos hizo su primera producción propia en vivo luego de casi dos años de pandemia, el venue elegido fue La Trastienda de Montevideo, en donde en tan solo 72hs de anunciado el show, agotó las entradas. Lo mismo sucedió en su primer gira por Argentina, donde agotó todos los shows en los que se presentó en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fé, Rosario, Tucumán y San Luis, con mas de 10.000 tickets vendidos. Su puesta escénica evoca el clásico formato soundsystem, con un dj controlando los ritmos y una voz principal acompañada de un corista de apoyo. La propuesta visual es uno de los fuertes del show en vivo de Zeballos, donde se ha hecho especial hincapié en diseños innovadores y transgresores bajo la dirección del estudio capitalino Bruster. Los shows de Zeballos se caracterizan por recorrer diferentes moods durante el transcurso de los mas de 75 minutos que tiene cuando hace su show full con invitados. Por las características de Zeballos, en su repertorio podemos encontrar desde las más románticas poesías e historias de desamor, hasta las amistades, la familia y la cultura Hip Hop nacional. Si musicalmente hablamos del proyecto, hay para todos los gustos y es que Agustín se monta en ritmos de boombap, de trap, de reggaeton e inclusive de música electrónica y los que lo vieron, saben que recientemente hasta hizo su propia interpretación y composición en “Amigo lindo del alma” del mismísimo Mateo.
Música
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