Salvador Sobral
iveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal. Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama,Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega bpm, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado em Fevereiro do mesmo ano no estúdio Le Manoir de Léon, em França, o álbum é composto inteiramente por temas originais de sua autoria em parceria com Leo Aldrey que assina a produção do disco. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico. Distinções • Embaixador da língua portuguesa 2019 pelo Instituto do Mundo Lusófono em Paris • Prémio VideocliP3 pelo vídeo de “Cerca del Mar” • Prémio Aritmar 2018 para melhor canção portuguesa • Globo de Ouro 2018 para melhor canção com “Amar pelos Dois” • Medalha de Ordem de mérito da República Portuguesa 2018 • Personalidade Internacional do Ano de 2017 pela Foreign Press Association em Portugal • Jornal Expresso: Personalidade do ano 2017 • Prémio EBBA 2017
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Cantautor/Música de autor
Contemporánea
Descripción
iveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal. Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama,Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega bpm, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado em Fevereiro do mesmo ano no estúdio Le Manoir de Léon, em França, o álbum é composto inteiramente por temas originais de sua autoria em parceria com Leo Aldrey que assina a produção do disco. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico. Distinções • Embaixador da língua portuguesa 2019 pelo Instituto do Mundo Lusófono em Paris • Prémio VideocliP3 pelo vídeo de “Cerca del Mar” • Prémio Aritmar 2018 para melhor canção portuguesa • Globo de Ouro 2018 para melhor canção com “Amar pelos Dois” • Medalha de Ordem de mérito da República Portuguesa 2018 • Personalidade Internacional do Ano de 2017 pela Foreign Press Association em Portugal • Jornal Expresso: Personalidade do ano 2017 • Prémio EBBA 2017
Música
Julio César Matos Borba
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
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Solistas
Chamamé
MPB
Descripción
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
Oliver Alvaro
Oliver Alvaro es un cantautor peruano establecido en el estado de Colorado en Estados Unidos. Publicó su primer sencillo titulado "Entre La Muerte Y El Mar" (https://www.youtube.com/watch?v=HhiGFL4jdoQ), en las plataforma YouTube y SoundCloud, el 17 de Noviembre del 2019. Actualmente el video cuenta con más de 700 vistas. Oliver se encuentra trabajando en lo que sería su álbum debut. El nombre del record y la fecha en la que será publicado aún no ha sido revelado, sin embargo este record contendrá 12 canciones compuestas y escritas desde scratch exclusivamente y únicamente por el artista.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Oliver Alvaro es un cantautor peruano establecido en el estado de Colorado en Estados Unidos. Publicó su primer sencillo titulado "Entre La Muerte Y El Mar" (https://www.youtube.com/watch?v=HhiGFL4jdoQ), en las plataforma YouTube y SoundCloud, el 17 de Noviembre del 2019. Actualmente el video cuenta con más de 700 vistas. Oliver se encuentra trabajando en lo que sería su álbum debut. El nombre del record y la fecha en la que será publicado aún no ha sido revelado, sin embargo este record contendrá 12 canciones compuestas y escritas desde scratch exclusivamente y únicamente por el artista.
Juan Cañón
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor Fusión
Afro
Descripción
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
Ketekalles
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
Ver detallesKetekalles
Descripción
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
Sandro León
Sandro León, vocal coach internacional y cantautor peruano, con más de 25 años de trayectoria en el medio artístico y pedagógico. Cuenta con estudios de técnica vocal y pedagogía vocal en Peru, Brasil, España Inglaterra y EEUU. Tuvo la suerte de compartir experiencias con grandes artistas de la música Brasileña como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Arnaldo Antúnez, Chico Cesar, Lenine, Dado Villalobos, Os Mutantes, Skank, Afrodizia, entre otros, por ello la prensa peruana lo consideró como el principal difusor de la música brasileña en nuestro país. Sandro ha desarrollado espectáculos de primer nivel, mostrando la Cultura Brasileña en sus diversos géneros incluyendo el rock, así también haciendo fusión con nuestra música peruana. Así mismo ha trabajado con artistas de la talla de Eva Ayllon, Gianmarco, Jean Pierre Magnet, Afrodisiaco, Jerry Rivera, Alberto Plaza, Jorge Villamizar, Noel Scharjis, Rey Ruiz, Maia, entre otros. Es Presidente y Fundador de la Asociación Peruana de Canto (APECAN), mentor regional de Modern Vocal Training, miembro de la mesa directiva de Vocology In Practice, miembro votante de los Latin Grammys, miembro de la Pan American Vocology Asociacion y miembro de The Voice Foundation
Ver detallesSandro León
Worldbeat
Folclor Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore Peruano
Descripción
Sandro León, vocal coach internacional y cantautor peruano, con más de 25 años de trayectoria en el medio artístico y pedagógico. Cuenta con estudios de técnica vocal y pedagogía vocal en Peru, Brasil, España Inglaterra y EEUU. Tuvo la suerte de compartir experiencias con grandes artistas de la música Brasileña como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Arnaldo Antúnez, Chico Cesar, Lenine, Dado Villalobos, Os Mutantes, Skank, Afrodizia, entre otros, por ello la prensa peruana lo consideró como el principal difusor de la música brasileña en nuestro país. Sandro ha desarrollado espectáculos de primer nivel, mostrando la Cultura Brasileña en sus diversos géneros incluyendo el rock, así también haciendo fusión con nuestra música peruana. Así mismo ha trabajado con artistas de la talla de Eva Ayllon, Gianmarco, Jean Pierre Magnet, Afrodisiaco, Jerry Rivera, Alberto Plaza, Jorge Villamizar, Noel Scharjis, Rey Ruiz, Maia, entre otros. Es Presidente y Fundador de la Asociación Peruana de Canto (APECAN), mentor regional de Modern Vocal Training, miembro de la mesa directiva de Vocology In Practice, miembro votante de los Latin Grammys, miembro de la Pan American Vocology Asociacion y miembro de The Voice Foundation
Videos
Música
Nicolas Ibarburu
Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito P4ez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros. Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007. En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016) su último trabajo lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.
Ver detallesNicolas Ibarburu
Candombe
Descripción
Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito P4ez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros. Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007. En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016) su último trabajo lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.
Música
Movimiento paralelo
El dúo conformado por Karina Fischer en flautas y Paola Muñoz Manuguián en flautas dulces nace el año 2013 con el estreno absoluto en Chile de la obra homónima del compositor italiano Gabriele Manca. Su primer disco, Movimiento paralelo (2018) está centrado en la flauta baja y las flautas dulces Paetzold y tenor Helder, y participaron los compositores Gabriel Manca, Silvio Ferraz, Cristian Morales Ossio, Nicolás Kliwadenko, Gabriel Brncic, Pablo Aranda, Andrés Núñez, Juan Carlos Tolosa y Jorge Pepi. Posteriormente han colaborado con el compositor Luis Naón y las compositoras Lara Morciano e Hilda Paredes. Han difundido su trabajo principalmente en Latinoamérica, participando en conciertos, festivales de música contemporánea, Encuentro de Compositores, programas radiales y charlas en universidades. Durante 2022 trabajan en dos nuevas propuestas: la creación de obras mixtas para trío junto al clarinetista Dante Burotto y los compositores Antonio Carvallo, Fernando Munizaga y Francisco Alvarado y obra para ensamble de la compositora Macarena Rosmanich que estrenarán con el Ensamble de Música Contemporánea dirigido por Aliosha Solovera. Movimiento paralelo busca ampliar el repertorio de cámara para ambas familias de flautas, generando un espacio donde confluyen la investigación, interpretación, reflexión y difusión musical.
Ver detallesMovimiento paralelo
Contemporánea
Descripción
El dúo conformado por Karina Fischer en flautas y Paola Muñoz Manuguián en flautas dulces nace el año 2013 con el estreno absoluto en Chile de la obra homónima del compositor italiano Gabriele Manca. Su primer disco, Movimiento paralelo (2018) está centrado en la flauta baja y las flautas dulces Paetzold y tenor Helder, y participaron los compositores Gabriel Manca, Silvio Ferraz, Cristian Morales Ossio, Nicolás Kliwadenko, Gabriel Brncic, Pablo Aranda, Andrés Núñez, Juan Carlos Tolosa y Jorge Pepi. Posteriormente han colaborado con el compositor Luis Naón y las compositoras Lara Morciano e Hilda Paredes. Han difundido su trabajo principalmente en Latinoamérica, participando en conciertos, festivales de música contemporánea, Encuentro de Compositores, programas radiales y charlas en universidades. Durante 2022 trabajan en dos nuevas propuestas: la creación de obras mixtas para trío junto al clarinetista Dante Burotto y los compositores Antonio Carvallo, Fernando Munizaga y Francisco Alvarado y obra para ensamble de la compositora Macarena Rosmanich que estrenarán con el Ensamble de Música Contemporánea dirigido por Aliosha Solovera. Movimiento paralelo busca ampliar el repertorio de cámara para ambas familias de flautas, generando un espacio donde confluyen la investigación, interpretación, reflexión y difusión musical.
Aitor Aburto Iracizabal
Clarinetista, director de orquesta y docente nacido en Bilbao, comienza sus estudios en la Escuela de Música de Lezama y acaba el Grado Profesional en el Conservatorio BEDMAR con Rafa Climent. En 2017 accede a Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) para formarse como interprete, donde se forma con José Luis Estellés, Sergio Barranco y Henri Bok. También ha recibido clases de clarinetistas como Antony Pay, Carlos Gil, Harri Mäkki, Julian Bliss o Antonio Salguero. En 2021 accede al Centro Superior de Música Katarina Gurska donde estudia el Máster de Dirección Orquestal con Borja Quintas, Miquel Rodrigo y Nacho de Paz entre otros. En este ámbito, también ha recibido clases de maestros/as como Margarita Lorenzo, Peter Stark, Mark Heron o José Rafael-Pascual Vilaplana. Actualmente forma parte de varios grupos de cámara en activo entre los que destacan: Dúo Aburto/Alciturri, Oreka Reed Quintet y Trío Sostenuto; con los que ha actuado en festivales como la Schubertíada de Valdegovía (2019), Quincena Musical de Donostia-San Sebastián (2019, 2020, 2021), X y XI ciclo de Música de Cámara Kutxa Fundazioa (2019, 2020, 2021), MusikEan (2021, 2022) y Conciertos de Música de Cámara de Juventudes Musicales Bilbao (2019, 2020, 2021) entre otros. En este ámbito ha sido premiado en varios concursos como Concours International de Musique “Challenge Aliénor” de Parempúyre (Bordeaux) o en el Concurs de Música de Cambra “Higini Anglès” de Reus (Tarragona). En el ámbito orquestal, ha colaborado con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (2019/2020) y la Banda Municipal de Bilbao (2017/2018 – 2020/2021), y ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Euskal Herriko Gazte Orkestra (EGO). Ha actuado bajo la batuta de directores como Gustavo Gimeno, Rumon Gamba, Frank Ollu, Anthony Gabrielle, Peter Eötvös, Arturo Tamayo, Ernest Martínez Izquierdo, José Rafael Pascual-Vilaplana o José Luis Estellés entre otros. Compaginando con sus estudios musicales, también es Docente en Educación Primaria, especializado en Educación Musical (UPV/EHU).
Ver detallesAitor Aburto Iracizabal
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Clarinetista, director de orquesta y docente nacido en Bilbao, comienza sus estudios en la Escuela de Música de Lezama y acaba el Grado Profesional en el Conservatorio BEDMAR con Rafa Climent. En 2017 accede a Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) para formarse como interprete, donde se forma con José Luis Estellés, Sergio Barranco y Henri Bok. También ha recibido clases de clarinetistas como Antony Pay, Carlos Gil, Harri Mäkki, Julian Bliss o Antonio Salguero. En 2021 accede al Centro Superior de Música Katarina Gurska donde estudia el Máster de Dirección Orquestal con Borja Quintas, Miquel Rodrigo y Nacho de Paz entre otros. En este ámbito, también ha recibido clases de maestros/as como Margarita Lorenzo, Peter Stark, Mark Heron o José Rafael-Pascual Vilaplana. Actualmente forma parte de varios grupos de cámara en activo entre los que destacan: Dúo Aburto/Alciturri, Oreka Reed Quintet y Trío Sostenuto; con los que ha actuado en festivales como la Schubertíada de Valdegovía (2019), Quincena Musical de Donostia-San Sebastián (2019, 2020, 2021), X y XI ciclo de Música de Cámara Kutxa Fundazioa (2019, 2020, 2021), MusikEan (2021, 2022) y Conciertos de Música de Cámara de Juventudes Musicales Bilbao (2019, 2020, 2021) entre otros. En este ámbito ha sido premiado en varios concursos como Concours International de Musique “Challenge Aliénor” de Parempúyre (Bordeaux) o en el Concurs de Música de Cambra “Higini Anglès” de Reus (Tarragona). En el ámbito orquestal, ha colaborado con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (2019/2020) y la Banda Municipal de Bilbao (2017/2018 – 2020/2021), y ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Euskal Herriko Gazte Orkestra (EGO). Ha actuado bajo la batuta de directores como Gustavo Gimeno, Rumon Gamba, Frank Ollu, Anthony Gabrielle, Peter Eötvös, Arturo Tamayo, Ernest Martínez Izquierdo, José Rafael Pascual-Vilaplana o José Luis Estellés entre otros. Compaginando con sus estudios musicales, también es Docente en Educación Primaria, especializado en Educación Musical (UPV/EHU).
Valentin Reiners
Valentín Reiners : Nacido en La Plata en 1974, de extensa labor como guitarrista, arreglador, compositor y director. Se desempeña como director de distintas agrupaciones de jazz, tanto en C.A.B.A. como en Olavarría. Además de los proyectos personales, con composiciones propias, La Orquesta Errante, Ocam (octeto) y Valentin Reiners Trio-. Dirige la Big Band y el Noneto del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde es además profesor de Elementos Técnicos. Fue director de la Banda Juvenil Municipal de Olavarría, director de Proyecto Duke y Satch Big Band; director y arreglador invitado de la Banda Municipal de Rio Grande, la Banda Municipal de Tandil, LaOrquesta Sinfónica de Olavarría y la Big Band de Mar del Plata (ICM) La Big Band de Musimedios (Rosario), La Artristy Big Band (C.A.B.A.) y la Sisters Side Jazz Band (C.A.B.A.); Ha actuado en proyectos junto a músicos de trascendencia nacional e internacional: Tim Berne, Tony Malaby, Rlaph Alessi, Ingrid Laubrock, John Hollenbeck, Guillermo Klein, Ed Neumeinster, Charles Tolliver, Conrad Herwig , Ernesto Jodos, Walter Malosetti, Pepi Taveira, Hernan Merlo, Fats Fernández, George Haslam, Paolo Russo, Carlos Aguirre, Liliana Herrero y Jim Rotondi entre otros. Luego de estudiar en Olavarría se mudó a la capital porteña donde cursó Guitarra, Arreglos y Composición en el ITMC y en la EMC, además de acceder a numerosas clínicas (Pat Metheny, Robert Fripp, Stanley Jordan, Joe Diorio, etc.). De manera particular estudió guitarra con Pino Marrone, Alicia Ardissone, Alejandro Moro y Guillermo Arrom, improvisación con Ernesto Jodos y Enrique Norris y composición y arreglos con Guillermo Klein, y Juan Raffo, entre otros. Su experiencia como músico-docente lo ha llevado a Organizar Ciclos con la Big Band CSMMF, participar de todas las ediciones de Festival Internacional de Jazz desde el 2008 hasta la actualidad y organizar ciclos anuales en La Usina del Arte y C.C.K. y además trabajar como docente asistente en las Residencias de Jazz realizadas en colaboración con la Embajada de EEUU en el CCK, con los profesores Tim Berne, Devin Hoff, Ben Goldberg y Marilyn Crispell. Ha participado en los festivales de Jazz de Santa Fe, Olavarría, Festival Cervantino (azul), Festival ICM (Mar del Plata), Bahia Blanca, etc.
Ver detallesValentin Reiners
Swing / Big Band
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Valentín Reiners : Nacido en La Plata en 1974, de extensa labor como guitarrista, arreglador, compositor y director. Se desempeña como director de distintas agrupaciones de jazz, tanto en C.A.B.A. como en Olavarría. Además de los proyectos personales, con composiciones propias, La Orquesta Errante, Ocam (octeto) y Valentin Reiners Trio-. Dirige la Big Band y el Noneto del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde es además profesor de Elementos Técnicos. Fue director de la Banda Juvenil Municipal de Olavarría, director de Proyecto Duke y Satch Big Band; director y arreglador invitado de la Banda Municipal de Rio Grande, la Banda Municipal de Tandil, LaOrquesta Sinfónica de Olavarría y la Big Band de Mar del Plata (ICM) La Big Band de Musimedios (Rosario), La Artristy Big Band (C.A.B.A.) y la Sisters Side Jazz Band (C.A.B.A.); Ha actuado en proyectos junto a músicos de trascendencia nacional e internacional: Tim Berne, Tony Malaby, Rlaph Alessi, Ingrid Laubrock, John Hollenbeck, Guillermo Klein, Ed Neumeinster, Charles Tolliver, Conrad Herwig , Ernesto Jodos, Walter Malosetti, Pepi Taveira, Hernan Merlo, Fats Fernández, George Haslam, Paolo Russo, Carlos Aguirre, Liliana Herrero y Jim Rotondi entre otros. Luego de estudiar en Olavarría se mudó a la capital porteña donde cursó Guitarra, Arreglos y Composición en el ITMC y en la EMC, además de acceder a numerosas clínicas (Pat Metheny, Robert Fripp, Stanley Jordan, Joe Diorio, etc.). De manera particular estudió guitarra con Pino Marrone, Alicia Ardissone, Alejandro Moro y Guillermo Arrom, improvisación con Ernesto Jodos y Enrique Norris y composición y arreglos con Guillermo Klein, y Juan Raffo, entre otros. Su experiencia como músico-docente lo ha llevado a Organizar Ciclos con la Big Band CSMMF, participar de todas las ediciones de Festival Internacional de Jazz desde el 2008 hasta la actualidad y organizar ciclos anuales en La Usina del Arte y C.C.K. y además trabajar como docente asistente en las Residencias de Jazz realizadas en colaboración con la Embajada de EEUU en el CCK, con los profesores Tim Berne, Devin Hoff, Ben Goldberg y Marilyn Crispell. Ha participado en los festivales de Jazz de Santa Fe, Olavarría, Festival Cervantino (azul), Festival ICM (Mar del Plata), Bahia Blanca, etc.
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