Catálogo musical

Ana Simón

---

Improvisadora libre, investigadora musical, conferenciante. Estudió teoría msuical en España y flauta travesera en Bélgica y Holanda. Participa en sesiones de improvisación internacionales y crea el proyecto Paradigma Cuántico, donde propone una teoría formal para la improvisación libre como un sistema cuántico.

Ver detalles

Circuito de Tango

---

Encuentro musical, pedagógico y de producción, donde el objetivo es fortalecer los lazos del tango entre la Ciudad de México y Buenos Aires con músicos especializados en el género en distintos espacios culturales y foros de la capital mexicana.

Ver detalles

Diana Cristina Bedoya Morales

---

Artista plástica y Luthier ( construcción , restauración y reparación de instrumentos de cuerdas frotadas desde hace 14 años.

Ver detalles

Valentina Arteaga

---

Valentina Arteaga es una cantautora colombiana nacida en Medellín en 1995. Comienza su carrera musical desde muy temprana edad como cantante. Influenciada por géneros musicales como el rock, el pop, el tango y la música colombiana, se aventura a sus 20 años a componer y escribir sus propias canciones. Se distingue en el área de la música gracias a su voz y a sus letras cargadas de crítica social, además de la diversidad que la representa como mujer lesbiana, sin dejar de lado su impronta personal. El color de su interpretación lo determina la fuerte influencia del tango y de la escritura poética, entremezclando la melodía con silencios y apartes recitados. Ha lanzado algunos sencillos como Huracán, Sobre tierra roja y Se me acabaron las ganas, actualmente disponibles en plataformas digitales Entre sus eventos destacados como cantante se encuentran el Festival Internacional de Tango donde fue finalista en el año 2019 y 2020, en canales como Telemedellín donde rescata su quehacer artístico como mujer lesbiana en el marco del mes de la diversidad sexual en el año 2020. Durante el 2021 fue ganadora de la convocatoria de jóvenes artistas de La Semana de la Juventud para participar en el concierto Osadías. Además, en el 2022 participa en la Tarima de la marcha de conmemoración del 8 de marzo. Hizo parte también de Sáficas, colectivo de mujeres lesbianas escritoras amantes de la poesía y de las artes. Con ellas ha realizado talleres de escritura creativa y catártica para mujeres diversas, teniendo como propósito la exploración literaria del deseo entre mujeres.

Ver detalles

Úrsula Zion

---

Úrsula Zio é DJ autodidata desde 2018, mesmo ano em que se inseriu e começou a fazer parte da Cultura Ballroom. Em 2021 começou a estudar produção musical partir de pequenas aulas com um amigo e vídeos da internet. Atualmente é uma DJ que vem ganhando destaque na cena eletronica da cidade de Brasília já tendo passado por algumas das maiores festas da região. Também já tocou em outras cidades como Goiânia e São Paulo.

Ver detalles

Martha Flores

---

.La compositora, escritora, conferencista y psicóloga terapeuta Martha Flores presenta Las Fridas del Mundo. Ha recorrido un notable éxito de 3 salas llenas en el Auditorio Nelly Goitiño y luego en la Sala Vaz Ferreira del Sodre. Se presentó luego de llevar al Museo Frida Kahlo este fascinante Concierto y Conferencia sobre la Sanación del femenino a través de la historia de vida de Frida Kahlo. En plena pandemia, fue invitada nuevamente por el Museo para participar del Evento Online: Festival “El Universo de Frida” edición 3. Durante 2022 ha sido invitada para El Encuentro de Mujeres de la Industria Musical Latinoamericana (MIM LATAM) como representante de Uruguay en el Festival en octubre que será emitido desde la ciudad de Panamá, e invitada de forma presencial a cerrar el Festival en Mayo del 2023. Es necesario comenzar a hablar de lo vivido como la “Frida uruguaya en méxico”, y cómo ha impactado a otras mujeres de latinoamérica y contar esta historia en su propio país. Esta obra nace desde la experiencia de trabajo como músico en Hawaii, y a la hora de diseñarse este proyecto, se construyó una Frida que integrara los sonidos del son, el danzón y el vals mexicano junto a sonidos del tango y el jazz como escuela de base, y las rancheras mexicanas que transmitan las experiencias de vida con colores y sonidos que van llevando a la audiencia en una experiencia sonora particular, produciéndose la magia terapéutica de la propuesta. En marzo se presentó en la Sala Nelly Goitiño, con 3 salas llenas en el marco del Mes de la Mujer. En junio se presentó un Ciclo en la Sala Vaz Ferreira, incluyendo un Taller Vivencia en la Sala sobre la Sanación del Femenino Herido. La propuesta es conectar con una obra terapéutica que trata la importancia de la Sanación del Femenino y de logar la conexión con la fuente de la verdadera realización. Para eso la Lic. Martha Flores, al terminar la obra musical inspirada en los cuadros de Frida, desarma el personaje dando una Conferencia final dialogando con el público. Hoja de vida en la música A los 6 años inicia sus estudios de guitarra con Susana Abadie, presentándose cada año en el Teatro Circular con coreografías y canciones. Desde muy temprana edad hace ballet, guitarra y canto, lo cual la lleva a presentarse en contextos artísticos muy diversos, como bailarina y cantante. Continuó sus estudios con Guillermo Lamolle en el Tump, luego Esteban Klisich en guitarra y armonía. En técnica vocal estudió con Carlos Carzoglio reconocido cantante lírico, y fue la primer alumna de María Noel Taranto, importante cantante de jazz uruguaya. También estudió con Edy Peñalvert excelente cantante cubano y con María de los Angeles Alvarez de Rhon, cantante de tango. Durante su carrera ha formado diferentes grupos entre los que se destaca Aquellos dos, junto a Daniel Lopez, Jazz al Sur con Juan Rodríguez en violoncello y Fernando Flores en guitarra. Ha tocado con Sebastián Zinola, Ricardo Lacuán, Alejandro Sánchez, Andrés Arrillaga, Daniel “Tatita” Márquez, Gerardo Alonso, Martín Olaso, Diego Munúa, Gastón Ackermann, Alejandro Sánchez, Edison Mouriño y Juan Lazaroff entre otros músicos. Presenta diferentes propuestas como solista incursionando en el jazz, el tango, el bolero, la bossa-nova y canciones latinoamericanas. En el año 2007 viajó a Estados Unidos, a Hawai, en la isla de Kauai. En Estados Unidos, ha tocado junto a Denny Morouse, saxofonista de John Lennon, Stevie Wonder , Ray Barreto y Larry Young, en el Small Town Coffee en la isla de Kauai en Hawai. También ha tocado con Michael Ruff, pianista newyorkino compositor de la cantante Cyndi Louper participando como invitada en evento de Princeville, en la isla de Kauai en Hawai. Su primer disco comienza a ser grabado en Hawai. Durante este período comienza a grabar el disco de tangos en la isla, versionando el tango “Nostalgias” con Denny Morouse haciendo un arreglo de saxo y voz. donde conjuga el tango y el jazz. También han participado Ciruja Montero, Juan San Martín y Paco Romero, entre otros músicos amigos invitados. Luego compone “Las Fridas del Mundo”, canciones inspiradas en los cuadros de Frida, y edita su segundo disco En Vivo grabado en el Espacio de Arte La Colmena. Ha tenido participación en diferentes teatros de Montevideo y participación honoraria para Fransida y para Primaria en el Museo Pedagógico cantando a niños canciones de DDHH. Muestra de Arte Mexicano en el Teatro La Candela. Intercambio cultural de artistas mexicanas y Uruguayas en una muestra organizada por Frida Kahlo como anfitriona. Apoyo de la Embajada de México. 20 de Noviembre 2010. Museo Torres García, 10 y 11 de diciembre 2010. Convocado por WE producciones encargados de la agenda del teatro. Se presentó “Las Fridas del Mundo”, en versión acústica con performance. Participación en Altar de Muertos de la Embajada de Muertos como Frida y como Chavela Vargas Calaca. En ambas oportunidades de forma honoraria. Telonera de Lila Downs en el Teatro Plaza en agosto de 2011. Participa y apoya eventos asociados al Arte Mexicano. Año 2016 en el Sótano de Sansueña en el cierre del Taller de Escritura dirigido por Gabriela Onetto, escritora mexicana. Año 2017, apoya en José Ignacio en Laguna Escondida, la propuesta de la pintora española Carmen Galofré con Las Fridas del Mundo. Año 2018, noviembre. Museo Frida Kahlo Riviera Maya: Presentación de la obra Las Fridas del Mundo y Conferencia Sanación del Femenino, en la Sala del Museo. Año 2020, julio. Museo Frida Kahlo Riviera Maya. Festival Online “El Universo de Frida” . Viva la Frida 3a Edición. Las Fridas del Mundo y Conferencia sobre la Sanación del Femenino, durante la pandemia Producción: Tré integra medios. Leonardo Abenante y Virginia Padrón. Enlaces de prensa: Presentación de la obra https://www.youtube.com/watch?v=hXp7izsv4xc https://vtv.com.uy/martha-flores-presenta-las-fridas-del-mundo/ https://youtu.be/2B6bbkGLemo https://youtu.be/PJf0nlEG5g8 Cartelera y radio: http://www.cartelera.com.uy/averespectaculo.aspx?19141 https://espectador.com/parentodo/laentrevista/las-fridas-del-mundo-por-martha-flores https://sodre.gub.uy/evento/las-fridas-del-mundo/2022-03-10/ https://mobile.twitter.com/juntamvd/status/1501599761916473359 https://www.elpais.com.uy/amp/sabado-show/arte-sanador.html https://open.spotify.com/episode/1GnLlRvY14jVNvLnkZGajI?si=Xt3S32CVQCmvPueBN3bWbg&context=spotify%3Ashow%3A48pIt8JzQJmSOt1MwqxNw9

Ver detalles

Chacho H

---

.Chacho H es un artista con una propuesta de fusión del género urbano. Sus shows en vivo se han caracterizado por estar llenos de música enérgica y alegre cargada de guitarra eléctrica y sonidos tropicales con la batería que hacen que los espectadores bailen y canten. En sus 26 años de edad ha estado en múltiples proyectos musicales participando como compositor e intérprete en diferentes estilos musicales lo que le ha dado apertura en plataformas digitales y también gran experiencia en escenarios en sus 8 años de vida artística. Ha realizado contadas giras internacionales representando y dejando en alto el nombre de Pereira y de Colombia, en países como Estados Unidos, China y diferentes islas del caribe. En su discografía ya cuenta con más de 7 canciones inéditas publicadas en todas las plataformas digitales y videos oficiales en su canal de Youtube. Ya ha logrado la verificación de cuenta en las principales plataformas digitales (Spotify, Deezer, Apple Music).

Ver detalles

Iván Fabara

---

Violonchelista ecuatoriano destacado y gestor cultural, co-fundador del Festival Internacional Quito Cellos (https://festivalquitocellos.com ) y Festival Ecuador Musical ( https://ecumusical.com ). Fabara es conocido como violonchelista por su interpretación sensible e intuitiva. Ha tocado en importantes escenarios de Italia, Canadá, Venezuela, Colombia, Perú y Ecuador; como solista, músico de cámara y miembro de diversas orquestas y agrupaciones. Su trabajo como fundador y director del colectivo Ecuador musical se centra en la investigación y difusión de obras académicas basadas en ritmos autóctonos y el conectar con otros colectivos de países latinos para así lograr cadenas de transmisión de conocimiento y proyectos sostenibles y de autogestión. El colectivo Ecuador Musical surge en el 2018 para fomentar en la niñez y juventud del Ecuador la apropiación de su identidad cultural, principalmente en el ámbito musical. En el 2019 después de ganar los fondos concursables para arte IFAIC y mediante el apoyo de instituciones académicas de música tanto del pais como el extranjero, se crea el primer festival Ecuador Musical donde se recopilan alrededor de 15 obras compuestas en base a los saberes ancestrales en la música del Ecuador, dando la apertura de fusionar los instrumentos clásicos y autóctonos del pais. Se realizaron 11 conciertos, charlas y clases magistrales en la ciudad de Quito. Fabara reside en Montreal donde es miembro de la asociación de profesores de música de Quebec, así como también profesor de Violonchelo en la École de Musique Jocelyn Laberge, Garage à Musique entre otras. Ha trabajado como profesor asistente en la cátedra de música de cámara de la “Don Wright Faculty of Music” en la Universidad de Western Ontario y en la “London Youth Symphony” (LYS) impartiendo clases y seccionales. Ha sido miembro y solista junto a “Magisterra Soloists” (www.magisterra.com), donde tocó con el Violonchelo J. F. Lott (Inglaterra 1850) gracias al generoso préstamo de la Facultad de Música Don Wright (Canadá). Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador, Conservatorio Simón Bolívar (Venezuela), La Academia Latinoamericana del Violonchelo (Venezuela), Universidad de Montreal (Canadá), y la Universidad de Western (Canadá), donde recibe en el 2019 el “Susan Agranove AWARD reconocimiento donde fue elegido entre todos los violonchelistas de la institución por su notable ejecución y técnica en el instrumento. Ha participado en festivales internacionales como: “CLAZZ International Music Festival”, como violonchelo solo de la orquesta del festival (Italia 2018), Orford Music (Canadá), Domaine Forget (Canadá), entre otros. Su desarrollo como músico intérprete y profesor ha sido enriquecido con las clases maestras de reconocidos pedagogos y solistas a nivel mundial incluyendo a Raphael Wallfisch, Philippe Muller, Uri Vardi, Johannes Moser, Natalia Gutman, Jean Guihen Queyras, Steven Isserlis, Jan Vogler, Paul Marleyn, Alan Stepansky, Leanne Zacharias, Manuel Stacy, German Marcano, Ana Ruth Bermudez, Marek Gazlher, Johan Stern, entre otros. Sus estudios formales estuvieron a cargo de los maestros: Eddie Jumbo (Ecuador), William Molina Cestari (Venezuela), Francy Vazquez (Venezuela), Wilfredo Pérez (Venezuela), Yegor Dyachkov (Rusia– Canadá) y Tom Wiebe (Canadá).

Ver detalles

Dr. Jose Ottonello

---

Dr. José Ottonello is from Uruguay, he works as Cello Professor at William Carey University and String Professor at HPS in Hattiesburg, in Mississippi. Jose worked for Louisiana State University as Teaching Assistant at LSU Cello department, Assistant Production for LSU Symphony, and Researcher at Music Resources Department. He also performed for Texarkana, Rapides, Acadiana, Gulf Port, Gulf Coast, Meridian, Pensacola, and Baton Rouge Symphony Orchestras in the United States. He obtained a Doctorate in Musical Arts in 2022 at LSU, his major studies are with Maestro Dennis Parker in cello performance, and minor studies in Jazz with Dr. John Bishop and Prof. Dough Stone. He won several scholarships in the U.S. for full tuition and the AMEXID in 2019 at Universidad de Ciencias y Artes in Mexico (UNICACH) to complete his Master’s Degree with honors under guidance of Maestro Vladan Kočí. José began studying piano at his eights and cello with Maestro Pedro Laniella in Montevideo. Afterward, he continued his formal studies with Prof. Basaldúa at the Escuela Universitaria de Música of Uruguay obtaining his bachelor’s degree in 2016. José studied with Prof. Stanimir Todorov in Buenos Aires 2012-16 and Roberto Martinez del Puerto in Montevideo 2016-17. In addition, studied jazz and composition in Uruguay with Andres Bedó, Ricardo Nolé, and Ángel Varela. José taught music at the Universidad de la Repúbliuca in Uruguay 2013-15. Was the TA for Maestro Kočí at the UNICACH 2017-19. He thought advanced techniques course in 2020 for Latin American Cellist in Buenos Aires and Montevideo in 2021. Besides teaching José performed as cellist in the National Symphonic Orchestra of Uruguay 2011-17, at MEC Chamber Orchestra 2010-14, Academic Chamber Orchestra of Montevideo 2015-17, the Latin American Philharmonic Chamber Orchestra 2018-19, and MEC Youth Orchestra 2007-10. José performed as soloist with Loja Symphonic Orchestra in Ecuador, 2019, Academic Chamber Orchestra in Uruguay, 2017, and the MEC Chamber Orchestra also in Uruguay, 2012. He was a finalist in the Jaqueline Avent Competition at Sewanee Summer Music Festival in the US, 2018, and 1st prize winner at the Juvenesses Musicales Competition in 2012 and the Young Musicians Competition in Uruguay, 2013. He won F.O.N.A.M. and SUDEI scholarships in Uruguay. He attended: The Maine Chamber Music in Boston US 2022, Miami Music Festival 2021, Sewanee Festival in Nashville Tennessee 2018, Aurora Chamber Music in Vänersborg Sweden 2017, Cello Fest Argentina 2016, Youth Philharmonic Orchestra in New York 2015, FEMUSC Santa Catarina Brazil, 2014, UdelaR ś Cello Fest Uruguay, 2013-14, SODRE Cello Fest Uruguay, 2013, Campos do Jordao Brazil, 2012, Ibero- American Orchestra Jeunesses Musicales Argentina, Chile, Uruguay, 2011, Alfredo Saint-Malo Panamá, 2010, and Sembrando Talentos Uruguay 2009-10 José recorded with several Tango Orchestras like: Destaoriya, Gran Orquesta Montevideo, Los Morlacos del Notario and Orquesta típica Taconeando. He premiered music by composers from: United States, Uruguay, Argentina, Brazil, México, some of them also dedicated its compositions ie. Felipe Ortíz, Sergio Fernández Cabrera, Carlos Weiske. Jose attended masterclasses with Marko Ylönen (Finland), Willem Stam (Netherlands), Marilyn Olivera (Brazil), Trevor Fitzpatrick (United States of America), Philipp Scheweikhard (Mainz, Germany), Frederik Waage (Netherlands), Ingrid Zur, and Jorg Heyer (Germany), Eduardo Vasallo (England-Argentina), Claudio Jaffe, Natasha Farny, Jason Calloway, Steven Elisha, Mark Gibson (US). José is an active researcher; his papers appear in a peer-reviewed journal in the Spanish and English languages for the Technologic Institute of Sonora (Mexico) and ANTEC magazine in the National University of Peru. He is an active researcher for String of Latin America Project supported by the Lawrence University and Sphinx Foundation. He finished a major contribution to the academia with a transcription & dissertation related to the figure of the Uruguayan composer Hector Tosar for his Doctoral final project. He presented lectures at University of Houston, Louisiana State University, Southeastern University of Louisiana, Universidad de Panama, Funsicnopa Foundation, Universidad de la República, Chamber Concerts Association in Uruguay, UNICACH México. José was the executive director and art manager for the 2017 and 2018 MVD JAZZ FESTIVAL in Uruguay. He was part of the LSU library research team from 2019 to 2021. He plays a 1927 Cello by Anibal Fulquet.

Ver detalles

ENRAMADA

---

Enramada es un dúo integrado por Natalia González en voz y bombo legüero y Javier Sicardi en guitarra y voz, ambos de Buenos Aires, Argentina. El repertorio está compuesto por músicas del cancionero popular Argentino: composiciones del “Cuchi” Leguizamón, Teresa Parodi, Ariel Ramirez, Jaime Dávalos, entre otrxs, incluyendo también canciones de autores contemporáneos como Gregorio Quiros y Javier Sicardi, con arreglos originales para dos voces y guitarra, alineados con la estética sonora del nuevo folclore argentino. El dúo nace a mediados del 2019 realizando sus primeras presentaciones en vivo a comienzos del 2020. Su espectáculo "HUELLAS DE PALABRAS EN FLOR: Un recorrido por músicas y poesías del folclore argentino" es una propuesta conceptual donde se transitan diferentes paisajes musicales argentinos hilados con poemas e intervenciones performáticas. Cuenta con la dirección artística y puesta en escena de Marcos Remolgado. Vienen presentando este espectáculo en distintas ciudades de Argentina (Concepción del Uruguay, San Pedro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y en Julio y Agosto del 2022 realizaron una gira por México en las ciudades de Oaxaca, Mazunte, San Cristóbal de las Casas (Chiapas) y Xalapa (Veracruz).

Ver detalles