Juan Daniel Vargas
Músico, docente y compositor, amante de las músicas latinoamericanas y colombianas.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Músico, docente y compositor, amante de las músicas latinoamericanas y colombianas.
grupo JEMBERIMBA
JEMBERIMBA es un grupo de jovenes colombianos creado a partir del amor por nuestra musica raizal que posee una muy extensa riqueza cultural al albergar tres culturas como la africana, la indígena y la española. Fué así, pues, como nació la idea de iniciar este proyecto, tomando las musicas de las cinco regiones, que conforman nuestro pais, y junto con la experiencia de sus integrantes, influencias musicales de los mismos, vivencias de la actualidad y una gran dosis de sabrosura, se da vida al formato de FOLCLORE FUSION, tomando ritmos folcloricos colombianos y fusionandolos con generos variados como el jazz, el reggae,el bossanova, el rock, (entre otros). Nuestras letras y música son totalmente propias y ese ha sido el atractivo de nuestra agrupacion en el oido de las masas. iniciamos nuestro camino a mediados del año 2007 como grupo musical acompañante de comparsas y agrupaciones de danza tradicional colombiana tocando cumbias, currulaos, bambucos, joropos, etc. adquiriendo asi gran conocimiento de nuestra musica tradicional en su ejecución, en su historia, y en las diferencias y similitudes que esta posee. Para el año 2018 quisimos probar suerte e incursionar en la escena musical con el formato de FOLCLORE FUSION, en el que hemos trabajado, luchado, llorado y sonreido, recibiendo muy buenas criticas del publico. En la actualidad seguimos trabajando en nuestra musica, aprendiendo, intentando, equivocandonos y fortaleciendo esta familia que esperamos, surja como es debido
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Folclor Fusión
Descripción
JEMBERIMBA es un grupo de jovenes colombianos creado a partir del amor por nuestra musica raizal que posee una muy extensa riqueza cultural al albergar tres culturas como la africana, la indígena y la española. Fué así, pues, como nació la idea de iniciar este proyecto, tomando las musicas de las cinco regiones, que conforman nuestro pais, y junto con la experiencia de sus integrantes, influencias musicales de los mismos, vivencias de la actualidad y una gran dosis de sabrosura, se da vida al formato de FOLCLORE FUSION, tomando ritmos folcloricos colombianos y fusionandolos con generos variados como el jazz, el reggae,el bossanova, el rock, (entre otros). Nuestras letras y música son totalmente propias y ese ha sido el atractivo de nuestra agrupacion en el oido de las masas. iniciamos nuestro camino a mediados del año 2007 como grupo musical acompañante de comparsas y agrupaciones de danza tradicional colombiana tocando cumbias, currulaos, bambucos, joropos, etc. adquiriendo asi gran conocimiento de nuestra musica tradicional en su ejecución, en su historia, y en las diferencias y similitudes que esta posee. Para el año 2018 quisimos probar suerte e incursionar en la escena musical con el formato de FOLCLORE FUSION, en el que hemos trabajado, luchado, llorado y sonreido, recibiendo muy buenas criticas del publico. En la actualidad seguimos trabajando en nuestra musica, aprendiendo, intentando, equivocandonos y fortaleciendo esta familia que esperamos, surja como es debido
Antonio J. Henríquez García
Antonio J. Henríquez García es el gerente general y productor ejecutivo de Academia Tradicion Productions, LLC., la cual fundó en abril del 2019. Henríquez es formado en piano clásico el conservatorio Juan José Landaeta en Caracas, Venezuela, a través del cual obtuvo el primer premio en el concurso nacional de piano clásico junio del año 2002. Posteriormente continuó sus estudios de piano clásico en Rio de Janeiro, Brasil y en Edison, New Jersey, EEUU en la academia Christine Music Academy. En el año 2007 Henríquez obtuvo el primer premio en el concurso Young Artists Competition realizada por esta institución en New Jersey. Luego de su faceta clásica, Henríquez experimentó en géneros tradicionales iberoamericanos. Durante esta nueva etapa, entre los años 2008 y 2009, publicó arreglos de joropo llanero al piano. Henríquez, actualmente conocido por su nombre artístico, "El Profe Candela," además es licenciado en economía y estudios del lejano oriente de Cornell University (diciembre del 2014) y maestro en asuntos internacionales por Columbia University (mayo del 2018). Henríquez es miembro asociado de la Academia Latina de Grabación desde febrero del 2020.
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Salsa
Descripción
Antonio J. Henríquez García es el gerente general y productor ejecutivo de Academia Tradicion Productions, LLC., la cual fundó en abril del 2019. Henríquez es formado en piano clásico el conservatorio Juan José Landaeta en Caracas, Venezuela, a través del cual obtuvo el primer premio en el concurso nacional de piano clásico junio del año 2002. Posteriormente continuó sus estudios de piano clásico en Rio de Janeiro, Brasil y en Edison, New Jersey, EEUU en la academia Christine Music Academy. En el año 2007 Henríquez obtuvo el primer premio en el concurso Young Artists Competition realizada por esta institución en New Jersey. Luego de su faceta clásica, Henríquez experimentó en géneros tradicionales iberoamericanos. Durante esta nueva etapa, entre los años 2008 y 2009, publicó arreglos de joropo llanero al piano. Henríquez, actualmente conocido por su nombre artístico, "El Profe Candela," además es licenciado en economía y estudios del lejano oriente de Cornell University (diciembre del 2014) y maestro en asuntos internacionales por Columbia University (mayo del 2018). Henríquez es miembro asociado de la Academia Latina de Grabación desde febrero del 2020.
Música
Pablo de la Peña Rodríguez
Realizó estudios en Radio-TV-Cine y Antropología en The University of Texas at Austin; así como un Master en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Actualmente es doctorando en Filosofía, Arte y Pensamiento Crítico por la European Graduate School, en Suiza. Su investigación doctoral cuestiona los aspectos estéticos, éticos y políticos del bio-arte y la bio-mediación. He tenido exposiciones en el Museo de Arte de Zapopan, el ex convento del Carmen, la galería Jorge Martínez o Niu Audiovisual. Además ha trabajado como realizador en 4 proyectos de video documental. Fue titular de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de enero del 2019 a enero del 2022. Actualmente se desempeña como docente, investigador, artista audiovisual y productor asociado de Boreal Productora Artística.
Ver detallesPablo de la Peña Rodríguez
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Realizó estudios en Radio-TV-Cine y Antropología en The University of Texas at Austin; así como un Master en Artes Digitales en la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Actualmente es doctorando en Filosofía, Arte y Pensamiento Crítico por la European Graduate School, en Suiza. Su investigación doctoral cuestiona los aspectos estéticos, éticos y políticos del bio-arte y la bio-mediación. He tenido exposiciones en el Museo de Arte de Zapopan, el ex convento del Carmen, la galería Jorge Martínez o Niu Audiovisual. Además ha trabajado como realizador en 4 proyectos de video documental. Fue titular de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco de enero del 2019 a enero del 2022. Actualmente se desempeña como docente, investigador, artista audiovisual y productor asociado de Boreal Productora Artística.
Sofía Elena Sánchez Messier
Guitarrista, pedagoga, compositora, arreglista, realizadora de radio, locutora, investigadora de músicas regionales de Colombia, integrante de importantes grupos de músicas colombianas, músicas brasileras y montajes para la primera infancia. Jurado de composición e interpretación. Nació en Santa Marta y estudió guitarra clásica en la Universidad Javeriana y con el Maestro Gentil Montaña en la Academia Luís A. Calvo. Graduada como Maestra en Música con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la U. Distrital FJDC. Galardonada con una Beca en Creación en el proyecto “Seis obras de la Costa Norte Colombiana para guitarra solista (2000) y la Beca de investigación y montaje musical Ministerio de Cultura, 2016, con “La Travesía de los grillos, música de Los Hernández de Aguadas, Caldas”. Ha sigo guitarrista del Trío Arco Iris (Mono Núñez 1989); Orquesta de Cuerdas Colombianas Nogal, (Mono Núñez 1987); Colombita; Los grupos Café Camará y Batería Brasil de la Fundación Cayena. El Colectivo: Tu Rockcito, Grammy Latino en 2021 como mejor álbum de música infantil. Realizó el programa radial “Música Para Colombia”, en Javeriana Estéreo y hace 15 años “Travesías Por Las Músicas Colombianas”, en las Emisoras de la Universidad Nacional de Colombia.
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Nuevo Folclor
Folclor
Descripción
Guitarrista, pedagoga, compositora, arreglista, realizadora de radio, locutora, investigadora de músicas regionales de Colombia, integrante de importantes grupos de músicas colombianas, músicas brasileras y montajes para la primera infancia. Jurado de composición e interpretación. Nació en Santa Marta y estudió guitarra clásica en la Universidad Javeriana y con el Maestro Gentil Montaña en la Academia Luís A. Calvo. Graduada como Maestra en Música con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la U. Distrital FJDC. Galardonada con una Beca en Creación en el proyecto “Seis obras de la Costa Norte Colombiana para guitarra solista (2000) y la Beca de investigación y montaje musical Ministerio de Cultura, 2016, con “La Travesía de los grillos, música de Los Hernández de Aguadas, Caldas”. Ha sigo guitarrista del Trío Arco Iris (Mono Núñez 1989); Orquesta de Cuerdas Colombianas Nogal, (Mono Núñez 1987); Colombita; Los grupos Café Camará y Batería Brasil de la Fundación Cayena. El Colectivo: Tu Rockcito, Grammy Latino en 2021 como mejor álbum de música infantil. Realizó el programa radial “Música Para Colombia”, en Javeriana Estéreo y hace 15 años “Travesías Por Las Músicas Colombianas”, en las Emisoras de la Universidad Nacional de Colombia.
Música
Ida y Vuelta Trío
IDA Y VUELTA TRÍO se nutre del movimiento reciente de las músicas andinas colombianas, cabalgando unas coordenadas estéticas que han gravitado en los últimos treinta años sobre el Festival Mono Núñez y la estela de eventos similares, DE IDA Y VUELTA, presenta una propuesta que se mueve entre elementos contemporáneos sin abandonar la expresividad romántica que todavía permea estas músicas, remitiendo a sonoridades como la del Trío Morales Pino y a estilos compositivos como el de Luis Uribe Bueno, Álvaro Romero. En mayo del 2022, hicieron muestra de su nuevo trabajo artístico de lo tradicional a lo Orquestal, como invitados de temporada con la Orquesta Filarmónica de Cali. En el año 2019 fueron invitados como grupo folklórico Nacional al Festival Internacional Ibagué Festival. En el año 2015 asistieron en calidad de invitados especiales en el Festival de Mandopolis en Puget y el festival de Pince Cordes, los dos en Francia, en el mismo año fueron invitados a representar a Colombia en las Celebraciones de Vida y Muerte que celebra el Parque temático Xcaret en Cancún Mexico. En abril del año 2012 viajan a París a tocar en los Recontres Internationales de la Guitare de Antony, alternando escenario con exponentes a nivel mundial de la guitarra como Rolan Dyens y Álvaro Pierry, en el mes de enero de 2012, fueron invitados especiales al Festival de Música Latinoaméricana más importante de Sur America, “ Festival de la Nueve lunas” en Cosquín Cordoba; en noviembre de 2011 fueron invitados a representar a Colombia en el quinto festival “Sonamos Latinoamérica” en la provincia de Santa Fe república de Argentina, de igual manera en versiones posteriores realizadas en Uruguay 2013 y Perú 2013; en junio del año 2011 participaron en el 37 del Festival Mono Núñez donde obtuvieron la máxima distinción “Gran Premio Mono Núñez Modalidad Instrumental 2011” y fueron premiados también con el premio, Mejor Intérprete de Bandola a Diego Germán Gómez y premio a la Mejor Interpretación de la obra del compositor homenajeado Álvaro Romero Sánchez; en el 2010 ganaron la convocatoria de la Biblioteca Luis Ángel Arango “Jóvenes Intérprete”. De ida y Vuelta Cuenta con tres producciones fonográficas, Pasillisco-2010, Danzas de Ida- 2012, Filigrana- 2015. Durante los año 2015 y 2017 De Ida y Vuelta Trío, hizo un receso artístico para profundizar en el campo de la investigación musical y pedagógica, entre estos resultados está el CD “Su Majestad la Bandola”, producto de la Maestría en Música: Teoría producción y práctica, realizada en la Universidad de Campinas en Brasil por Samuel Ibarra Conde; el método de bandola: “Bandola de Ida y Vuelta” producto de investigación de Diego Germán Gómez
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Nuevo Folclor
Folclor
Música Andina
Descripción
IDA Y VUELTA TRÍO se nutre del movimiento reciente de las músicas andinas colombianas, cabalgando unas coordenadas estéticas que han gravitado en los últimos treinta años sobre el Festival Mono Núñez y la estela de eventos similares, DE IDA Y VUELTA, presenta una propuesta que se mueve entre elementos contemporáneos sin abandonar la expresividad romántica que todavía permea estas músicas, remitiendo a sonoridades como la del Trío Morales Pino y a estilos compositivos como el de Luis Uribe Bueno, Álvaro Romero. En mayo del 2022, hicieron muestra de su nuevo trabajo artístico de lo tradicional a lo Orquestal, como invitados de temporada con la Orquesta Filarmónica de Cali. En el año 2019 fueron invitados como grupo folklórico Nacional al Festival Internacional Ibagué Festival. En el año 2015 asistieron en calidad de invitados especiales en el Festival de Mandopolis en Puget y el festival de Pince Cordes, los dos en Francia, en el mismo año fueron invitados a representar a Colombia en las Celebraciones de Vida y Muerte que celebra el Parque temático Xcaret en Cancún Mexico. En abril del año 2012 viajan a París a tocar en los Recontres Internationales de la Guitare de Antony, alternando escenario con exponentes a nivel mundial de la guitarra como Rolan Dyens y Álvaro Pierry, en el mes de enero de 2012, fueron invitados especiales al Festival de Música Latinoaméricana más importante de Sur America, “ Festival de la Nueve lunas” en Cosquín Cordoba; en noviembre de 2011 fueron invitados a representar a Colombia en el quinto festival “Sonamos Latinoamérica” en la provincia de Santa Fe república de Argentina, de igual manera en versiones posteriores realizadas en Uruguay 2013 y Perú 2013; en junio del año 2011 participaron en el 37 del Festival Mono Núñez donde obtuvieron la máxima distinción “Gran Premio Mono Núñez Modalidad Instrumental 2011” y fueron premiados también con el premio, Mejor Intérprete de Bandola a Diego Germán Gómez y premio a la Mejor Interpretación de la obra del compositor homenajeado Álvaro Romero Sánchez; en el 2010 ganaron la convocatoria de la Biblioteca Luis Ángel Arango “Jóvenes Intérprete”. De ida y Vuelta Cuenta con tres producciones fonográficas, Pasillisco-2010, Danzas de Ida- 2012, Filigrana- 2015. Durante los año 2015 y 2017 De Ida y Vuelta Trío, hizo un receso artístico para profundizar en el campo de la investigación musical y pedagógica, entre estos resultados está el CD “Su Majestad la Bandola”, producto de la Maestría en Música: Teoría producción y práctica, realizada en la Universidad de Campinas en Brasil por Samuel Ibarra Conde; el método de bandola: “Bandola de Ida y Vuelta” producto de investigación de Diego Germán Gómez
Música
Wilson Benitez Montoya
La agrupación Musical de Rock Punk LOS DEL BARRIO 1995, tienen una trayectoria de 27 años tocando en la ciudad de Arauca
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Pub Rock & Proto Punk
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
La agrupación Musical de Rock Punk LOS DEL BARRIO 1995, tienen una trayectoria de 27 años tocando en la ciudad de Arauca
Banda Sinfónica La Estrella
La Banda Sinfónica La Estrella es un grupo fundado en el 2003, actualmente conformado por 35 músicos entre los 19 y 43 años que interpretan instrumentos de viento y percusión, con un amplio repertorio que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo y tradicional. Esta agrupación se ha destacado por la cercanía a su público buscando que cada uno de sus conciertos sea una oportunidad para aprender y disfrutar de estos formatos sinfónicos. La Banda Sinfónica La Estrella ha dinamizado la música con diferentes fusiones: música colombiana, salsa, rock, jazz, bandas sonoras, entre otros. Gracias a esto cada uno de sus conciertos es un viaje para recordar. ¡Este viaje apenas comienza!
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Música Sinfónica
Descripción
La Banda Sinfónica La Estrella es un grupo fundado en el 2003, actualmente conformado por 35 músicos entre los 19 y 43 años que interpretan instrumentos de viento y percusión, con un amplio repertorio que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo y tradicional. Esta agrupación se ha destacado por la cercanía a su público buscando que cada uno de sus conciertos sea una oportunidad para aprender y disfrutar de estos formatos sinfónicos. La Banda Sinfónica La Estrella ha dinamizado la música con diferentes fusiones: música colombiana, salsa, rock, jazz, bandas sonoras, entre otros. Gracias a esto cada uno de sus conciertos es un viaje para recordar. ¡Este viaje apenas comienza!
Música
Hugo Pasquale
Hugo Pasquale es un cantautor y guitarrista que creó varios proyectos desde los 80 a la actualidad: "Perfumes la Banda" – "Genoma BAires" (quinteto y trio), también como solista y actualmente una nueva banda "Hugo Pasquale y Los Ficcionarios". Músico de los circuitos Under de Buenos Aires y centros culturales, con un EP de 5 temas en todas las plataformas digitales, parte de un disco en desarrollo, donde música y poesía se unen en un clima ecléctico y profundo. Hoy ese material suena en vivo en una nueva formación que se proyecta con espectativas, shows y grabaciones y videos
Ver detallesHugo Pasquale
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Hugo Pasquale es un cantautor y guitarrista que creó varios proyectos desde los 80 a la actualidad: "Perfumes la Banda" – "Genoma BAires" (quinteto y trio), también como solista y actualmente una nueva banda "Hugo Pasquale y Los Ficcionarios". Músico de los circuitos Under de Buenos Aires y centros culturales, con un EP de 5 temas en todas las plataformas digitales, parte de un disco en desarrollo, donde música y poesía se unen en un clima ecléctico y profundo. Hoy ese material suena en vivo en una nueva formación que se proyecta con espectativas, shows y grabaciones y videos
Amauri Suárez G.
Músico, compositor, arreglador y docente con basta experiencia en diferentes géneros latinoamericanos. Nominado al Latin Grammy 2019. Egresado de la EMPA (Buenos Aires) y del Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires). Amauri inició su travesía musical con el cajón a los 7 años teniendo oportunidad de tocar al lado de grandes como Susana Baca y Caitro Soto a esa temprana edad, esto fue una semilla para que después de incursionar por diversos géneros en su juventud como el jazz y la música clásica, vuelva eventualmente a su raíz con una nueva mirada y habilidad. Entre algunos discos que grabó están ¨Latino¨ de Jaime Cuadra (Disco de platino), ¨Tiempos de Cosecha¨ de Orquesta Desprevenida (Folklore Argentino grabado en Buenos Aires), ¨El Sobrino¨ de Callejón Bendito (Música de la costa peruana con arreglos de su autoría), ¨El Negrotismo Ilustrado¨ de ZAV (disco ganador de estímulos del Ministerio de Cultura 2019), ¨La llave del Son¨ de Septeto Acarey (Disco con dos nominaciones al Latin Grammy 2019) y ¨Mito¨ de La Lá. También se desempeña como productor y diseñador de sonido habiendo realizado la musicalización de programas como ¨Sonido Bestial¨ y ¨Acción Voluntaria¨ de Canal Ipe además de haber grabado guitarras para la película ¨El Abuelo¨. Como docente ha elaborado distintos métodos para el aprendizaje de la música de la costa peruana, también lleva una labor de difusión y enseñanza de esta música en Youtube e Instagram (canal Amauri Suárez G.) a través de tutoriales, entrevistas y grabaciones inéditas, además ha dado clases particulares, talleres grupales y clases maestras tanto en Perú como en Argentina y Chile.
Ver detallesAmauri Suárez G.
Folklore Sudamericano
Folclore Peruano
Contemporánea
Salsa
Descripción
Músico, compositor, arreglador y docente con basta experiencia en diferentes géneros latinoamericanos. Nominado al Latin Grammy 2019. Egresado de la EMPA (Buenos Aires) y del Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires). Amauri inició su travesía musical con el cajón a los 7 años teniendo oportunidad de tocar al lado de grandes como Susana Baca y Caitro Soto a esa temprana edad, esto fue una semilla para que después de incursionar por diversos géneros en su juventud como el jazz y la música clásica, vuelva eventualmente a su raíz con una nueva mirada y habilidad. Entre algunos discos que grabó están ¨Latino¨ de Jaime Cuadra (Disco de platino), ¨Tiempos de Cosecha¨ de Orquesta Desprevenida (Folklore Argentino grabado en Buenos Aires), ¨El Sobrino¨ de Callejón Bendito (Música de la costa peruana con arreglos de su autoría), ¨El Negrotismo Ilustrado¨ de ZAV (disco ganador de estímulos del Ministerio de Cultura 2019), ¨La llave del Son¨ de Septeto Acarey (Disco con dos nominaciones al Latin Grammy 2019) y ¨Mito¨ de La Lá. También se desempeña como productor y diseñador de sonido habiendo realizado la musicalización de programas como ¨Sonido Bestial¨ y ¨Acción Voluntaria¨ de Canal Ipe además de haber grabado guitarras para la película ¨El Abuelo¨. Como docente ha elaborado distintos métodos para el aprendizaje de la música de la costa peruana, también lleva una labor de difusión y enseñanza de esta música en Youtube e Instagram (canal Amauri Suárez G.) a través de tutoriales, entrevistas y grabaciones inéditas, además ha dado clases particulares, talleres grupales y clases maestras tanto en Perú como en Argentina y Chile.
Música
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