timoteo grignani
nace de una familia de artistas, vive sus primeros 7 anyos de vida en Grecia donde tiene sus primeros contactos con la musica y a los 3 ya demuestra su interes por las percussiones.Trabaja, junto a la familia y mas tarde con los hermanos, en el mundo de teatro de calle, circo y titeres. en 2015 despues de una gira en brasil funda junto con Alberto Becucci y Nicolas Farruggia la banda Forro Mior, con la qual hara mas de 400 conciertos por toda Europa y gravara dos discos (forro mior 2015, trotamundos 2017) . En 2017 grava y partecipa a la composicion del disco La Rubia canta la Negra de Ginevra Di Marco ganador del prestigioso "Premio Tenco". En 2018 es parte de La Orquestra Latinidade partecipando a diferentes conciertos en portugal y el lanzamiento del disco omonimo. en 2018 funda junto a Alberto Becucci e Jabu Morales la banda Ayom, ganadora del premio "Songlines best band award" y varios otros prestigiosos premios.
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Worldbeat
Afrobrasileiro
Descripción
nace de una familia de artistas, vive sus primeros 7 anyos de vida en Grecia donde tiene sus primeros contactos con la musica y a los 3 ya demuestra su interes por las percussiones.Trabaja, junto a la familia y mas tarde con los hermanos, en el mundo de teatro de calle, circo y titeres. en 2015 despues de una gira en brasil funda junto con Alberto Becucci y Nicolas Farruggia la banda Forro Mior, con la qual hara mas de 400 conciertos por toda Europa y gravara dos discos (forro mior 2015, trotamundos 2017) . En 2017 grava y partecipa a la composicion del disco La Rubia canta la Negra de Ginevra Di Marco ganador del prestigioso "Premio Tenco". En 2018 es parte de La Orquestra Latinidade partecipando a diferentes conciertos en portugal y el lanzamiento del disco omonimo. en 2018 funda junto a Alberto Becucci e Jabu Morales la banda Ayom, ganadora del premio "Songlines best band award" y varios otros prestigiosos premios.
Juan Camilo Triana Montañez
Interprete de guitarra clásica y popular con más de 15 años de experiencia , docente y jurado de propuestas y muestras culturales con la secretaria de duración y ministerio de cultura , creador del grupo dúo music violín y guitarra desde 2018
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Barroca
British Blues & Blues Rock
Descripción
Interprete de guitarra clásica y popular con más de 15 años de experiencia , docente y jurado de propuestas y muestras culturales con la secretaria de duración y ministerio de cultura , creador del grupo dúo music violín y guitarra desde 2018
Jonathan Rojas Gómez
Licenciado, con mención honorífica, en Lengua y Literaturas Hispánicas por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Maestro, con mención honorífica, en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Internacional de la Rioja, México (UNIR, México). Cantautor con 20 años de trayectoria artística, cinco discos grabados de manera independiente y más de cien canciones compuestas. Artista escénico que como narrador, músico y tallerista ha brindado cursos y espectáculos a lo largo de la república mexicana y países como Cuba, Colombia, Italia y República Dominicana. Ha dedicado su vida a las letras, el teatro y la música como promotor de arte y cultura mediante espectáculos, conferencias y talleres de realización artística y desarrollo humano. Co-creador, director artístico y realizador de la Escuela poética Pedagogía en movimiento de 2017 a 2022. Desarrolla, vivencialmente, el Sistema artístico "Saltimbanqui" con sus especificaciones: Narrativa eslabonista, Artístico hostal itinerante, Educación por el teatro y Narración Escénica Musical, propuesta artística que puede apreciarse en sus espectáculos donde la mezcla de disciplinas nos muestra a este "Cuentacuentos cuántico" como un auténtico juglar del siglo XXI.
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Folk Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folclor Fusión
Cabaret
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Licenciado, con mención honorífica, en Lengua y Literaturas Hispánicas por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Maestro, con mención honorífica, en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Internacional de la Rioja, México (UNIR, México). Cantautor con 20 años de trayectoria artística, cinco discos grabados de manera independiente y más de cien canciones compuestas. Artista escénico que como narrador, músico y tallerista ha brindado cursos y espectáculos a lo largo de la república mexicana y países como Cuba, Colombia, Italia y República Dominicana. Ha dedicado su vida a las letras, el teatro y la música como promotor de arte y cultura mediante espectáculos, conferencias y talleres de realización artística y desarrollo humano. Co-creador, director artístico y realizador de la Escuela poética Pedagogía en movimiento de 2017 a 2022. Desarrolla, vivencialmente, el Sistema artístico "Saltimbanqui" con sus especificaciones: Narrativa eslabonista, Artístico hostal itinerante, Educación por el teatro y Narración Escénica Musical, propuesta artística que puede apreciarse en sus espectáculos donde la mezcla de disciplinas nos muestra a este "Cuentacuentos cuántico" como un auténtico juglar del siglo XXI.
Música
Verónica Murúa
Soy cantante lírica, principalmente he participado en producciones operísticas y sinfónicas. He presentado numerosos recitales con canción de arte de diversos países y gran parte de mi trabajo de investigación es el rescate de la música vocal mexicana de diferentes periodos y latitudes del territorio nacional mexicano. Durante muchos años he organizado festivales de música vocal donde han participado distintos artistas comprometidos con la difusión del patrimonio musical. He grabado algunos discos con repertorio vario que va desde la música de cámara hasta obras sinfónicas vocales.
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Opera
Descripción
Soy cantante lírica, principalmente he participado en producciones operísticas y sinfónicas. He presentado numerosos recitales con canción de arte de diversos países y gran parte de mi trabajo de investigación es el rescate de la música vocal mexicana de diferentes periodos y latitudes del territorio nacional mexicano. Durante muchos años he organizado festivales de música vocal donde han participado distintos artistas comprometidos con la difusión del patrimonio musical. He grabado algunos discos con repertorio vario que va desde la música de cámara hasta obras sinfónicas vocales.
Hernán César Cupeta
.Hernán Cupeta nació en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” como Profesor Superior de Música con especialidad en violín y ha obtenido el título de Licenciado en Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha sido discípulo de Szimsya Bayour, Rafael Gíntoli, Humberto Nicastro y Blair Milton (Northwestern University, Chicago). Ha interpretado como solista el concierto en mi menor op. 64 de F.Mendelssohn, el concierto en re mayor op.61 y la Romanza en fa mayor op.50 de L. van Beethoven, el concierto en la mayor K.219 “Turco” de W.A.Mozart, entre otras obras; junto a los directores Leandro Valle, Jorge Fontenla, Juan Lamoglie y Roberto Flores y las orquestas de Quilmes, de Avellaneda y de Hurlingham. También ha realizado conciertos de música de cámara junto a los pianistas Haydée Trinca, Dalila Ponce, Enrique Prémoli y Ana Maria Stigliano, Ricardo Usciatti. Además de integrar varios conjuntos de cámara como el Trio Exagium con Ángeles Eusebi y Enrique Prémoli; el Trío Notia junto a Carla Giallorenzi y Matias Wilson. Ha tocado conciertos con orquesta junto a instrumentistas tales como Ángeles Eusebi (flauta), Christian Cocchiararo (oboe), Vicente Goussinsky e Isabel Bugallo (violas). Fue Concertino de la Orquesta Quilmes desde su fundación hasta el año 2017. En la actualidad es profesor de una de las cátedras del Departamento de artes musicales (Damus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA); también es profesor de las Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) “Carlos Morel” de Quilmes, y es integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata e integra el Cuarteto Delta.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
.Hernán Cupeta nació en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” como Profesor Superior de Música con especialidad en violín y ha obtenido el título de Licenciado en Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha sido discípulo de Szimsya Bayour, Rafael Gíntoli, Humberto Nicastro y Blair Milton (Northwestern University, Chicago). Ha interpretado como solista el concierto en mi menor op. 64 de F.Mendelssohn, el concierto en re mayor op.61 y la Romanza en fa mayor op.50 de L. van Beethoven, el concierto en la mayor K.219 “Turco” de W.A.Mozart, entre otras obras; junto a los directores Leandro Valle, Jorge Fontenla, Juan Lamoglie y Roberto Flores y las orquestas de Quilmes, de Avellaneda y de Hurlingham. También ha realizado conciertos de música de cámara junto a los pianistas Haydée Trinca, Dalila Ponce, Enrique Prémoli y Ana Maria Stigliano, Ricardo Usciatti. Además de integrar varios conjuntos de cámara como el Trio Exagium con Ángeles Eusebi y Enrique Prémoli; el Trío Notia junto a Carla Giallorenzi y Matias Wilson. Ha tocado conciertos con orquesta junto a instrumentistas tales como Ángeles Eusebi (flauta), Christian Cocchiararo (oboe), Vicente Goussinsky e Isabel Bugallo (violas). Fue Concertino de la Orquesta Quilmes desde su fundación hasta el año 2017. En la actualidad es profesor de una de las cátedras del Departamento de artes musicales (Damus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA); también es profesor de las Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) “Carlos Morel” de Quilmes, y es integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata e integra el Cuarteto Delta.
La Cantarola
Cuatro mujeres deciden unir sus voces para cantar ritmos y expresiones de Latinoamérica. Su sensibilidad y fuerza femenina está volcada en cada canción que interpretan. La vida universitaria encontró a Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás en la ciudad de Villa María, en el interior de Córdoba, Argentina. La música y la amistad son el motor para el disfrute y el crecimiento. Juntas desde hace más de una década, recorrieron Argentina, Chile, Ecuador y Cuba, llevando la música popular argentina y latinoamericana en sus voces e instrumentos. En 2013 editan su primer material discográfico “Tejiendo Canciones” y sostienen encuentros federales de grupos vocales desde esa data, constituyéndose como referentes de la actividad vocal en Villa María, la región, a nivel nacional e internacional. En 2019 fueron premiadas por su proyecto “Cosa de Mujeres” por el FNA. En 2021 fueron beneficiadas por el INAMU a través del fomento “ARGENTINA FLORECE 2021”. En 2022 lanzan el EP llamado “Cosa de mujeres” que reúne 6 títulos con una impronta audaz que busca rescatar la producción de músicas y compositoras argentinas en un canto hacia la tierra, la raíz, la ternura y el amor. En su constante transitar, subyace el deseo de habitar el continente y su legado cultural, redefinirlo con nuevas sonoridades y texturas, alzar las voces de las mujeres en cada paso que dan y, sobre todo, transmitir el amor al canto y a la vida.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descripción
Cuatro mujeres deciden unir sus voces para cantar ritmos y expresiones de Latinoamérica. Su sensibilidad y fuerza femenina está volcada en cada canción que interpretan. La vida universitaria encontró a Laura Alberti, Magalí Castro, Ivana Perren y Fernanda Quintás en la ciudad de Villa María, en el interior de Córdoba, Argentina. La música y la amistad son el motor para el disfrute y el crecimiento. Juntas desde hace más de una década, recorrieron Argentina, Chile, Ecuador y Cuba, llevando la música popular argentina y latinoamericana en sus voces e instrumentos. En 2013 editan su primer material discográfico “Tejiendo Canciones” y sostienen encuentros federales de grupos vocales desde esa data, constituyéndose como referentes de la actividad vocal en Villa María, la región, a nivel nacional e internacional. En 2019 fueron premiadas por su proyecto “Cosa de Mujeres” por el FNA. En 2021 fueron beneficiadas por el INAMU a través del fomento “ARGENTINA FLORECE 2021”. En 2022 lanzan el EP llamado “Cosa de mujeres” que reúne 6 títulos con una impronta audaz que busca rescatar la producción de músicas y compositoras argentinas en un canto hacia la tierra, la raíz, la ternura y el amor. En su constante transitar, subyace el deseo de habitar el continente y su legado cultural, redefinirlo con nuevas sonoridades y texturas, alzar las voces de las mujeres en cada paso que dan y, sobre todo, transmitir el amor al canto y a la vida.
Música
Daniel Antonio Acevedo Monroy
Multi- Instrumentista de los ritmos folclóricos Colombianos
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Folclor
Descripción
Multi- Instrumentista de los ritmos folclóricos Colombianos
Videos
Festival de la Voz Plaza Bogotá
Las organizaciones: Radio la Voz de Huemul, Junta de vecinos Plaza Bogotá y Consejo Vecinal de Desarrollo Franklin – Sierra Bella, en colaboración con Fundación Kintrüy, Downtown Studios, Rustiklab Music, (Radio Franklin) y la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitan a participar en el Festival de la Voz Plaza Bogotá. Esto con el objetivo de incentivar la participación barrial, potenciando el tejido social y cultural, ocupando un papel activo en su entorno por medio de la creación musical, a través de una actividad de sana competencia, donde se potenciarán los talentos que están en la comuna.
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Descripción
Las organizaciones: Radio la Voz de Huemul, Junta de vecinos Plaza Bogotá y Consejo Vecinal de Desarrollo Franklin – Sierra Bella, en colaboración con Fundación Kintrüy, Downtown Studios, Rustiklab Music, (Radio Franklin) y la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitan a participar en el Festival de la Voz Plaza Bogotá. Esto con el objetivo de incentivar la participación barrial, potenciando el tejido social y cultural, ocupando un papel activo en su entorno por medio de la creación musical, a través de una actividad de sana competencia, donde se potenciarán los talentos que están en la comuna.
Dúo de pianos Victor Ojeda & Víctor Medina
El dúo, en ejercicio investigativo, construye y rescata repertorios para el formato instrumental de dos pianos, de la mano de compositores vivos y también, mediante estudios de estilo y análisis de obras orquestales de autores del pasado. Los repertorios buscan establecer una muestra de músicas colombo-latinoamericanas abordadas desde la academia, entendiendo que la diversidad es amplia y que se requiere una aproximación a gran escala. No obstante, la visión desde el foco de la academia, permite una acotación idiomática e impregna de virtuosismo a las versiones a dos pianos, plasmando ideas líricas y rítmicas en las salas de concierto. La música elegida presenta requisitos especiales, en donde el folclor cumple un papel determinante y se manifiesta a diferentes niveles dentro de las composiciones, tanto en forma como en función social. En ese sentido, en algunos casos se encuentra “de-construida” y en otros “des-territorializada”, según la visión de cada compositor. En cuanto a la instrumentación, el repertorio del dúo se conforma principalmente por obras concebidas originalmente para formatos sinfónicos: orquesta o banda, las cuales representaron un reto per se para cada compositor, al requerir una expansión del lenguaje hacia la gran factura. Por su puesto, también se incluyen obras originales para el formato de dos pianos.
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Folclor
Música de Cámara
Música Sinfónica
Cumbia Tropical
Música Andina
Nuevo Folclor
Descripción
El dúo, en ejercicio investigativo, construye y rescata repertorios para el formato instrumental de dos pianos, de la mano de compositores vivos y también, mediante estudios de estilo y análisis de obras orquestales de autores del pasado. Los repertorios buscan establecer una muestra de músicas colombo-latinoamericanas abordadas desde la academia, entendiendo que la diversidad es amplia y que se requiere una aproximación a gran escala. No obstante, la visión desde el foco de la academia, permite una acotación idiomática e impregna de virtuosismo a las versiones a dos pianos, plasmando ideas líricas y rítmicas en las salas de concierto. La música elegida presenta requisitos especiales, en donde el folclor cumple un papel determinante y se manifiesta a diferentes niveles dentro de las composiciones, tanto en forma como en función social. En ese sentido, en algunos casos se encuentra “de-construida” y en otros “des-territorializada”, según la visión de cada compositor. En cuanto a la instrumentación, el repertorio del dúo se conforma principalmente por obras concebidas originalmente para formatos sinfónicos: orquesta o banda, las cuales representaron un reto per se para cada compositor, al requerir una expansión del lenguaje hacia la gran factura. Por su puesto, también se incluyen obras originales para el formato de dos pianos.
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Música
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