Ensamble y Colectivo BorTex
El Ensamble y Colectivo BorTex, fue constituido en 2019 con un enfoque de interpretación de música nueva de compositores vivos latinoamericanos como también obras del siglo XX y XXI del repertorio académico. El ensamble es ecléctico en sus montajes y proyectos, abarcando una diversa gama de obras de diferentes estilos y elecciones estéticas dentro del ámbito de la música contemporánea. En 2019 fue premiado con la Beca para la sustentabilidad de redes y asociaciones del campo musical otorgada por el Ministerio de Cultura en el marco de las Convocatorias de Estímulos, también ha recibido apoyos a proyectos virtuales en 2021 y 2022 por parte de IBERMÚSICAS en proyectos internacionales latinoamericanos con México, Argentina y Chile y ha colaborado y participado en festivales de música contemporánea y experimental en la ciudad de Bogotá. Ha funcionado como un grupo constituido, direccionando sus esfuerzos en la gestión y producción de conciertos de música contemporánea y experimental de cámara, acusmática, mixta, investigación, exploración en inteligencia artificial y proyectos multimedia. Fundado y dirigido por los compositores Jorge Leiseca y Camilo Espinosa, junto a otros compositores e intérpretes que han venido realizando conciertos y eventos para el estreno de obras. foros, apoyo para la creación y difusión de obras sonoras y musicales que utilizan medios electrónicos, sensores, instalaciones sonoras interactivas, programación en lenguajes como Python, Javascript y sistemas de inteligencia artificial. El interés que se ha dejado ver por parte de diversos públicos por esta iniciativa, ha motivado a la agrupación a seguir en la búsqueda de espacios, compositores, creadores, intérpretes, luthiers digitales, experimentadores entre otros para la generación de audiencias interesadas en la música contemporánea y experimental con diálogos diversos con el contexto actual.
Ver detallesEnsamble y Colectivo BorTex
Descripción
El Ensamble y Colectivo BorTex, fue constituido en 2019 con un enfoque de interpretación de música nueva de compositores vivos latinoamericanos como también obras del siglo XX y XXI del repertorio académico. El ensamble es ecléctico en sus montajes y proyectos, abarcando una diversa gama de obras de diferentes estilos y elecciones estéticas dentro del ámbito de la música contemporánea. En 2019 fue premiado con la Beca para la sustentabilidad de redes y asociaciones del campo musical otorgada por el Ministerio de Cultura en el marco de las Convocatorias de Estímulos, también ha recibido apoyos a proyectos virtuales en 2021 y 2022 por parte de IBERMÚSICAS en proyectos internacionales latinoamericanos con México, Argentina y Chile y ha colaborado y participado en festivales de música contemporánea y experimental en la ciudad de Bogotá. Ha funcionado como un grupo constituido, direccionando sus esfuerzos en la gestión y producción de conciertos de música contemporánea y experimental de cámara, acusmática, mixta, investigación, exploración en inteligencia artificial y proyectos multimedia. Fundado y dirigido por los compositores Jorge Leiseca y Camilo Espinosa, junto a otros compositores e intérpretes que han venido realizando conciertos y eventos para el estreno de obras. foros, apoyo para la creación y difusión de obras sonoras y musicales que utilizan medios electrónicos, sensores, instalaciones sonoras interactivas, programación en lenguajes como Python, Javascript y sistemas de inteligencia artificial. El interés que se ha dejado ver por parte de diversos públicos por esta iniciativa, ha motivado a la agrupación a seguir en la búsqueda de espacios, compositores, creadores, intérpretes, luthiers digitales, experimentadores entre otros para la generación de audiencias interesadas en la música contemporánea y experimental con diálogos diversos con el contexto actual.
Versos de Ida y Vuelta
Versos de Ida y Vuelta es un colectivo de creadores que buscan investigar, difundir y formar en la poesía popular cantada presente en diversos ritmos latinoamericanos. A través de la vivencia de la rueda entendemos la música como un espacio colectivo de experimentación y resistencia cultural, que incentiva el intercambio efectivo entre artistas y sus públicos al punto de difuminar la línea que los separa. En la rueda no hay escenario. Diversos saberes, ritos y valores han sido conservados a través de la oralidad y muchas comunidades los han compartido cantando en círculos, en "ruedas". La poesía cantada forma parte de las identidades de los pueblos y funciona como registro documental de una época determinada. El Encuentro de Versos de ida y vuelta surge a partir de la necesidad de abrir espacios de diálogo e intercambio entre las culturas musicales que comparten formas poéticas y de sociabilización activas en Chile, permitiendo establecer puente en cultoras y cultores que cultivan diversos ritmos latinoamericanos en Chile y los cultores de estos ritmos en sus respectivos países de origen. Durante el 2019 se realizo el primer encuentro de Versos de Ida y Vuelta, en un espacio auto-gestionado de Villa Los Alerces. La instancia contó con una instancia formativa en donde se realizo una taller de escritura de coplas, las cuales posteriormente pudieron se probadas en melodías de diversos ritmos latinoamericanos. La noche estuvo coronada por 4 presentaciones musicales que expusieron virtuosamente cada ritmo. En la Paya, nos acompañaron los payadores Luciano Fuentes, Pepita Muñoz, Camila Rojas y Alex Chinga. En el Son Jarocho, fue la Colectiva de Jaraneras la encargada de mostrar y encantar con este ritmo mexicano. En la Cueca, el grupo "De Improviso" deleitó con su propuesta de poesía y cueca urbana. Finalmente el encargado de cerrar la fiesta fue el Bullerengue, a cargo del grupo "Pregón y Tambor". Una vez finalizadas las presentaciones, se abrió el espacio para que tanto público como músicos pudieran intercambiar versos en una gran rueda que convocaba a todos los ritmos. El segundo encuentro fue realizado el 1 y 2 de octubre en el Centro Cultural Teatro Cerrano, de Melipilla. Contó con el financiamiento del fondo de las culturas, las artes y el patrimonio. Previo a ello se realizaron charlas magistrales de diversos cultores y cultoras internacionales (Venezuela, México, Colombia y Perú) y un conservatorio sobre las diversa culturas musicales en latinoamérica. El Encuentro contó con la participación de las agrupaciones La Algarrobina, De Improviso, Son de Ayün, Pregón y tambor, Jarana con Araucano, Payadoras y payadores, Paria, Belencha Mena y Nano Stern. Cada Jornada finalizó con una rueda de ruedas, espacio abierto a la participación y bajo en escenario en donde conviven y se integran los diversos ritmos latinoamericanos. Desde 2020, han publicado más de 15 pliegos de poesía, en formato Lira Popular, donde reunen versos de destacadas verseadoras latinoamericanas. El tercer encuentro de versos de ida y vuelta se realizará el 6 7 y 8 de octubre de 2023, en Stgo de Chile. Entre las actividades destacan "Encuentro Internacional de Payadoras" "Encuentro Versos de Ida y Vuelta" "Rueda de ruedas" Contando con dos días de presentaciones artísticas y una jornada de rueda de ruedas en donde se relizaran intervenciones musicales abiertas y comunitarias en torno a la cueca urbana, la marinera limeña, el son jarocho, bailes cantaos y gaitas colombianas, entre otros. También como preparación del encuentro se proyectan talleres de improvisación y de introducción a diversos ritmos latinoamericanos.
Ver detallesVersos de Ida y Vuelta
Descripción
Versos de Ida y Vuelta es un colectivo de creadores que buscan investigar, difundir y formar en la poesía popular cantada presente en diversos ritmos latinoamericanos. A través de la vivencia de la rueda entendemos la música como un espacio colectivo de experimentación y resistencia cultural, que incentiva el intercambio efectivo entre artistas y sus públicos al punto de difuminar la línea que los separa. En la rueda no hay escenario. Diversos saberes, ritos y valores han sido conservados a través de la oralidad y muchas comunidades los han compartido cantando en círculos, en "ruedas". La poesía cantada forma parte de las identidades de los pueblos y funciona como registro documental de una época determinada. El Encuentro de Versos de ida y vuelta surge a partir de la necesidad de abrir espacios de diálogo e intercambio entre las culturas musicales que comparten formas poéticas y de sociabilización activas en Chile, permitiendo establecer puente en cultoras y cultores que cultivan diversos ritmos latinoamericanos en Chile y los cultores de estos ritmos en sus respectivos países de origen. Durante el 2019 se realizo el primer encuentro de Versos de Ida y Vuelta, en un espacio auto-gestionado de Villa Los Alerces. La instancia contó con una instancia formativa en donde se realizo una taller de escritura de coplas, las cuales posteriormente pudieron se probadas en melodías de diversos ritmos latinoamericanos. La noche estuvo coronada por 4 presentaciones musicales que expusieron virtuosamente cada ritmo. En la Paya, nos acompañaron los payadores Luciano Fuentes, Pepita Muñoz, Camila Rojas y Alex Chinga. En el Son Jarocho, fue la Colectiva de Jaraneras la encargada de mostrar y encantar con este ritmo mexicano. En la Cueca, el grupo "De Improviso" deleitó con su propuesta de poesía y cueca urbana. Finalmente el encargado de cerrar la fiesta fue el Bullerengue, a cargo del grupo "Pregón y Tambor". Una vez finalizadas las presentaciones, se abrió el espacio para que tanto público como músicos pudieran intercambiar versos en una gran rueda que convocaba a todos los ritmos. El segundo encuentro fue realizado el 1 y 2 de octubre en el Centro Cultural Teatro Cerrano, de Melipilla. Contó con el financiamiento del fondo de las culturas, las artes y el patrimonio. Previo a ello se realizaron charlas magistrales de diversos cultores y cultoras internacionales (Venezuela, México, Colombia y Perú) y un conservatorio sobre las diversa culturas musicales en latinoamérica. El Encuentro contó con la participación de las agrupaciones La Algarrobina, De Improviso, Son de Ayün, Pregón y tambor, Jarana con Araucano, Payadoras y payadores, Paria, Belencha Mena y Nano Stern. Cada Jornada finalizó con una rueda de ruedas, espacio abierto a la participación y bajo en escenario en donde conviven y se integran los diversos ritmos latinoamericanos. Desde 2020, han publicado más de 15 pliegos de poesía, en formato Lira Popular, donde reunen versos de destacadas verseadoras latinoamericanas. El tercer encuentro de versos de ida y vuelta se realizará el 6 7 y 8 de octubre de 2023, en Stgo de Chile. Entre las actividades destacan "Encuentro Internacional de Payadoras" "Encuentro Versos de Ida y Vuelta" "Rueda de ruedas" Contando con dos días de presentaciones artísticas y una jornada de rueda de ruedas en donde se relizaran intervenciones musicales abiertas y comunitarias en torno a la cueca urbana, la marinera limeña, el son jarocho, bailes cantaos y gaitas colombianas, entre otros. También como preparación del encuentro se proyectan talleres de improvisación y de introducción a diversos ritmos latinoamericanos.
Ulises Silva
Ganador del primer puesto de un concurso en la categoría de cantautores en programa "Camino al éxito del Canal 13" Cuenta con más de 3 álbumes grabados, que llevan por título "La polka del asfalto", "Chile y Azara", "Buenos Días Paraguay". Posee más de 100 composiciones con canciones que son muy difundidas en los medios masivos como Buenos Días Paraguay, Soy paraguayo y qué y otros, llevándolos a escenarios internacionales tanto en América como en Europa. Actualmente se encuentra enfocado en grabar 10 composiciones nuevas en ritmo de Guarania.
Ver detallesUlises Silva
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descripción
Ganador del primer puesto de un concurso en la categoría de cantautores en programa "Camino al éxito del Canal 13" Cuenta con más de 3 álbumes grabados, que llevan por título "La polka del asfalto", "Chile y Azara", "Buenos Días Paraguay". Posee más de 100 composiciones con canciones que son muy difundidas en los medios masivos como Buenos Días Paraguay, Soy paraguayo y qué y otros, llevándolos a escenarios internacionales tanto en América como en Europa. Actualmente se encuentra enfocado en grabar 10 composiciones nuevas en ritmo de Guarania.
Amanda Carpenedo
Amanda Carpenedo é Mestra em Música no ramo da Performance pela Universidade de Aveiro, Portugal, e possui os títulos de Bacharelado em Violão e Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), tendo obtido o diploma de Láurea Acadêmica em ambas as graduações. É professora substituta de violão no Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS) e também atua como professora no projeto AACAMUS vinculado à Casa da Música de Porto Alegre. Participou de diversos festivais de músicas nacionais e internacionais, nos quais teve aulas com músicos consagrados como Álvaro Pierri, Eduardo Fernandez, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Paulo Martelli, Eduardo Isaac e Thomas Viloteau. Integrou o trio "Damas do Violão" com Flávia Domingues Alves e Fernanda Kruger, de 2014 a 2018 e também foi membro da Camerata Violões de Porto, em Porto Alegre, RS, desde a formação original em 2017 até 2018. Como violonista solo atuou em diversos países como Brasil, Argentina, Portugal, França e Espanha e foi ganhadora do 1º lugar no I concurso de violão Fábio Lima – Homenagem a Henrique Pinto em Curitiba, PR. Em 2019 realizou importantes concertos com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, com destaque para a turnê europeia com a qual se apresentou em cinco países e um concerto na prestigiada Casa da Música no Porto, PT. Além de seus trabalhos nas áreas da performance, Amanda também atua nas áreas da educação, investigação, criação e produção.
Ver detallesAmanda Carpenedo
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Amanda Carpenedo é Mestra em Música no ramo da Performance pela Universidade de Aveiro, Portugal, e possui os títulos de Bacharelado em Violão e Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), tendo obtido o diploma de Láurea Acadêmica em ambas as graduações. É professora substituta de violão no Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS) e também atua como professora no projeto AACAMUS vinculado à Casa da Música de Porto Alegre. Participou de diversos festivais de músicas nacionais e internacionais, nos quais teve aulas com músicos consagrados como Álvaro Pierri, Eduardo Fernandez, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Paulo Martelli, Eduardo Isaac e Thomas Viloteau. Integrou o trio "Damas do Violão" com Flávia Domingues Alves e Fernanda Kruger, de 2014 a 2018 e também foi membro da Camerata Violões de Porto, em Porto Alegre, RS, desde a formação original em 2017 até 2018. Como violonista solo atuou em diversos países como Brasil, Argentina, Portugal, França e Espanha e foi ganhadora do 1º lugar no I concurso de violão Fábio Lima – Homenagem a Henrique Pinto em Curitiba, PR. Em 2019 realizou importantes concertos com a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, com destaque para a turnê europeia com a qual se apresentou em cinco países e um concerto na prestigiada Casa da Música no Porto, PT. Além de seus trabalhos nas áreas da performance, Amanda também atua nas áreas da educação, investigação, criação e produção.
Música
Diego González Herrera
Simon (proyecto solista de Diego G. Herrera n. 1986 São Paulo SP). De padres uruguayos, radicados en Brasil desde la década del 70 en la capital paulista donde vivieron hasta 1988 año en que volvieron a la capital Uruguaya, Diego se crió como uruguayo, pero siempre en contacto directo con São Paulo, veraneando de chico y estudiando más adelante. Inició sus estudios musicales de forma autodidacta a los diez años y formalmente a los diecisiete con varios guitarristas uruguayos, Juan Ignacio Rivero, Regina Carrizo, Pablo Traverso, Nicolás Mora y finalmente dentro de la EUM UdelaR, con todos los compañeros y profesores. Primero en la guitarra popular, el folklore rioplatense y la MPB, bossa nova. Luego en guitarra “clásica” cuando ingresa en la EUM en las carreras de intérprete y composición. En 2008 comienza a estudiar violonchelo de forma autodidacta y el año siguiente en la EUM UdelaR con Lucrecia Basaldúa. Desde 2008 funda e integra hasta la fecha, la banda instrumental de Montevideo Mushi Mushi Orquesta tocando principalmente el cello pero también Saxo y guitarra y componiendo varias de las músicas del grupo. Es con esta banda que Diego se integra a la escena musical Uruguaya compartiendo escenario o tocando de invitado de varias bandas locales y solistas como Milongas Extremas, Buenos Muchachos, Ojos del Cielo (banda instrumental paralela de buenos muchachos), Daniel Drexler, Fernando Cabrera, Mauricio Ubal, entre tantos otros amigos, y con la que se presenta en los principales escenarios como el auditorio Adela Reta del SODRE, sala Zitarrosa y el Teatro Solís y también en en el interior del país, como la casa de la cultura de Maldonado, el castillo Pitamiglio, el Teatro municipal de Paysandú. En 2011 viajó a Brasil para estudiar en la (escola de música do estado de Sao Paulo) EMESP "Tom Jobim" donde ganó una beca para estudiar violonchelo. Ingresó mediante audición a la primera fila de los violonchelos de la “Orquestra Jovem do Estado” de São Paulo, actuando en la Sala São Paulo y en el festival internacional de invierno de Campos do Jordao. También en ese año comenzó a estudiar saxofón soprano de forma autodidacta. En 2012 regresa a Uruguay para tocar con la Orquesta Nacional Juvenil del SODRE, realizando una gira por Estados Unidos y Panamá entre enero y febrero de 2013. En 2015, se aventura a buscar su propia voz solista. Fue entonces cuando nació Simön. Ese año editó su primer disco "En Un Punto" se casó, viajó y se radicó en la capital paulista. Del 2016 al 2021 vivieron con su compañera en varios barrios de “la pauliceia”, principalmente en la zona oeste y la región de Pinheiros, Vila Madalena, donde se relacionó conectando profundamente con la escena musical y sus actores. Asi participó de varios grupos como invitado, de concursos de marchinhas de carnaval, festivales de rock and roll como el loolapaRúa y se presentó tocando en los escenarios más destacados del indie y el under de la cultura paulista, como Casa do Mancha, Ó do borogodó etc. Entabló amistad con sus pares cancionistas y también con músicos de la escena erudita y del folklore brasileiro. Al mismo tiempo, ha incursionado cada vez más en la composición instrumental para cine y teatro, participando en producciones nacionales y en el extranjero como instrumentista, compositor e intérprete. Simon cuenta con dos trabajos de estudio disponibles en todas las plataformas, el primero un álbum con once pistas que lo desvisten y dejan ver todas sus facetas, titulado “En un punto” y editado con el apoyo de FONAM en 2015 y relanzado en brasil por el sello Alcalina Records en 2020 y un EP titulado “Sao Paulo 1986” (Alcalina Rec.2022) producido por Ignacio Pérez Traverso (ARG) y masterizado en sao paulo por Eduardo Arrjelian (BR).
Ver detallesDiego González Herrera
Descripción
Simon (proyecto solista de Diego G. Herrera n. 1986 São Paulo SP). De padres uruguayos, radicados en Brasil desde la década del 70 en la capital paulista donde vivieron hasta 1988 año en que volvieron a la capital Uruguaya, Diego se crió como uruguayo, pero siempre en contacto directo con São Paulo, veraneando de chico y estudiando más adelante. Inició sus estudios musicales de forma autodidacta a los diez años y formalmente a los diecisiete con varios guitarristas uruguayos, Juan Ignacio Rivero, Regina Carrizo, Pablo Traverso, Nicolás Mora y finalmente dentro de la EUM UdelaR, con todos los compañeros y profesores. Primero en la guitarra popular, el folklore rioplatense y la MPB, bossa nova. Luego en guitarra “clásica” cuando ingresa en la EUM en las carreras de intérprete y composición. En 2008 comienza a estudiar violonchelo de forma autodidacta y el año siguiente en la EUM UdelaR con Lucrecia Basaldúa. Desde 2008 funda e integra hasta la fecha, la banda instrumental de Montevideo Mushi Mushi Orquesta tocando principalmente el cello pero también Saxo y guitarra y componiendo varias de las músicas del grupo. Es con esta banda que Diego se integra a la escena musical Uruguaya compartiendo escenario o tocando de invitado de varias bandas locales y solistas como Milongas Extremas, Buenos Muchachos, Ojos del Cielo (banda instrumental paralela de buenos muchachos), Daniel Drexler, Fernando Cabrera, Mauricio Ubal, entre tantos otros amigos, y con la que se presenta en los principales escenarios como el auditorio Adela Reta del SODRE, sala Zitarrosa y el Teatro Solís y también en en el interior del país, como la casa de la cultura de Maldonado, el castillo Pitamiglio, el Teatro municipal de Paysandú. En 2011 viajó a Brasil para estudiar en la (escola de música do estado de Sao Paulo) EMESP "Tom Jobim" donde ganó una beca para estudiar violonchelo. Ingresó mediante audición a la primera fila de los violonchelos de la “Orquestra Jovem do Estado” de São Paulo, actuando en la Sala São Paulo y en el festival internacional de invierno de Campos do Jordao. También en ese año comenzó a estudiar saxofón soprano de forma autodidacta. En 2012 regresa a Uruguay para tocar con la Orquesta Nacional Juvenil del SODRE, realizando una gira por Estados Unidos y Panamá entre enero y febrero de 2013. En 2015, se aventura a buscar su propia voz solista. Fue entonces cuando nació Simön. Ese año editó su primer disco "En Un Punto" se casó, viajó y se radicó en la capital paulista. Del 2016 al 2021 vivieron con su compañera en varios barrios de “la pauliceia”, principalmente en la zona oeste y la región de Pinheiros, Vila Madalena, donde se relacionó conectando profundamente con la escena musical y sus actores. Asi participó de varios grupos como invitado, de concursos de marchinhas de carnaval, festivales de rock and roll como el loolapaRúa y se presentó tocando en los escenarios más destacados del indie y el under de la cultura paulista, como Casa do Mancha, Ó do borogodó etc. Entabló amistad con sus pares cancionistas y también con músicos de la escena erudita y del folklore brasileiro. Al mismo tiempo, ha incursionado cada vez más en la composición instrumental para cine y teatro, participando en producciones nacionales y en el extranjero como instrumentista, compositor e intérprete. Simon cuenta con dos trabajos de estudio disponibles en todas las plataformas, el primero un álbum con once pistas que lo desvisten y dejan ver todas sus facetas, titulado “En un punto” y editado con el apoyo de FONAM en 2015 y relanzado en brasil por el sello Alcalina Records en 2020 y un EP titulado “Sao Paulo 1986” (Alcalina Rec.2022) producido por Ignacio Pérez Traverso (ARG) y masterizado en sao paulo por Eduardo Arrjelian (BR).
Negadeza
Sou a Negadeza, de Olinda PE, moro no Rio de Janeiro sou filha e neta de duas representantes da cultura pernambucana (Aurinha do Coco -mãe, Selma do Coco- avó), cresci ao lado dos mestres da cultura de Pernambuco em especial meu padrinho Naná Vasconcelos. Sou cantora, compositora, percussionista dou aulas de percussão de todos os estilos e ritmos culturais (Coco, Maracatu, Ciranda, Cavalo Marinho, Frevo,, Forró, Xote, Xaxado, Baião, Arrasta-pé). Iniciei minha carreira profissional aos 10 anos de idade ao lado da minha avó Selma do Coco e hoje tenho 30 anos de Música.Tenho trabalhos gravados e shows com artistas como: Paulo Moura, Cátia de França, Belchior, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genial Lacerda, Adelina, Geraldo Azavedo,Gilberto Gil, Alceu Valença, Jacinto Silva, entre outros Paeticipei de vários Festivais nacionais e internacionais como: Nota Jazz Festival Perc Pan, Lincoln Center Fest, Tim Festival, Movimenta RJ. 2023 lanço meu primeiro disco solo, autoral com a Produção e Direção Musical do Percussionista MARCOS SUZANO e na ficha técnica ytagp grande nomes como CARLOS MALTA- PIFANOS E FLAUTA, LUI COIMBRA-VIOLONCELO, GUILHERME GÉ-SINTETIZADORES. Nesse projeto, trago influências regionais agregados ao sons contemporâneos e eruditos, orgânicos e eletrônicos.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sou a Negadeza, de Olinda PE, moro no Rio de Janeiro sou filha e neta de duas representantes da cultura pernambucana (Aurinha do Coco -mãe, Selma do Coco- avó), cresci ao lado dos mestres da cultura de Pernambuco em especial meu padrinho Naná Vasconcelos. Sou cantora, compositora, percussionista dou aulas de percussão de todos os estilos e ritmos culturais (Coco, Maracatu, Ciranda, Cavalo Marinho, Frevo,, Forró, Xote, Xaxado, Baião, Arrasta-pé). Iniciei minha carreira profissional aos 10 anos de idade ao lado da minha avó Selma do Coco e hoje tenho 30 anos de Música.Tenho trabalhos gravados e shows com artistas como: Paulo Moura, Cátia de França, Belchior, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genial Lacerda, Adelina, Geraldo Azavedo,Gilberto Gil, Alceu Valença, Jacinto Silva, entre outros Paeticipei de vários Festivais nacionais e internacionais como: Nota Jazz Festival Perc Pan, Lincoln Center Fest, Tim Festival, Movimenta RJ. 2023 lanço meu primeiro disco solo, autoral com a Produção e Direção Musical do Percussionista MARCOS SUZANO e na ficha técnica ytagp grande nomes como CARLOS MALTA- PIFANOS E FLAUTA, LUI COIMBRA-VIOLONCELO, GUILHERME GÉ-SINTETIZADORES. Nesse projeto, trago influências regionais agregados ao sons contemporâneos e eruditos, orgânicos e eletrônicos.
Ira Zema
Irazema H. Vera (Puno, 1983) es una artista, música y musicóloga peruana. Su trabajo gira en torno a la memoria, la música y el territorio; y abarca la ingeniería de sonido, la producción musical, documentales y podcasts narrativos, el arte sonoro y la investigación. Bajista de proyectos como Los Conchas Negras, Thank You Lord For Satan, Las Bambas, La Mamba, Fe Baca entre otros. En su proyecto musical personal, utiliza grabaciones de campo y paisajes sonoros como puntos de partida en los diferentes caminos de su práctica artística, en la que la memoria se expresa a través del testimonio de la voz humana, la música y los sonidos de territorios vulnerables y transgredidos. Sus composiciones incluyen tradiciones musicales y paisajes de las culturas quechua y aymara de la sierra de Puno, de donde proviene su herencia cultural, y han aparecido en SONODOC Latinoamérica, Radio AlHara en Palestina, RRFM en Holanda, Común Radio en Perú, Cities and Memory en el Reino Unido, Festival Oscillation en Bélgica, The Listening Biennal, y en compilaciones del sello MATRACA (Perú-México) y Eck Echo (Perú-Berlín).
Ver detallesIra Zema
Trip Hop
Indietronica & Chillwave
Ambient
Música Andina
Marinera Puneña
Descripción
Irazema H. Vera (Puno, 1983) es una artista, música y musicóloga peruana. Su trabajo gira en torno a la memoria, la música y el territorio; y abarca la ingeniería de sonido, la producción musical, documentales y podcasts narrativos, el arte sonoro y la investigación. Bajista de proyectos como Los Conchas Negras, Thank You Lord For Satan, Las Bambas, La Mamba, Fe Baca entre otros. En su proyecto musical personal, utiliza grabaciones de campo y paisajes sonoros como puntos de partida en los diferentes caminos de su práctica artística, en la que la memoria se expresa a través del testimonio de la voz humana, la música y los sonidos de territorios vulnerables y transgredidos. Sus composiciones incluyen tradiciones musicales y paisajes de las culturas quechua y aymara de la sierra de Puno, de donde proviene su herencia cultural, y han aparecido en SONODOC Latinoamérica, Radio AlHara en Palestina, RRFM en Holanda, Común Radio en Perú, Cities and Memory en el Reino Unido, Festival Oscillation en Bélgica, The Listening Biennal, y en compilaciones del sello MATRACA (Perú-México) y Eck Echo (Perú-Berlín).
Música
Ayelen Correa
Comencé en la disciplina musical académica a la edad de los 8 años. Transité toda mi infancia, adolescencia y parte de mi juventud en diferentes Conservatorios de Música, donde luego alcancé la titulación de Técnica Instrumentista con Orientación en Piano. Trabajé en la docencia durante más de 10 años, pasando por todos los niveles escolares del Sistema Educativo Argentino. Lo hice como Profesora de Música, de Piano y en Orquestas Infanto-Juveniles de la Provincia como Profesora de Lenguaje Musical. Incorporando así un desarrollo y ductilidad pedagógico-didáctica para todas las edades (partiendo de la primer infancia hasta la edad adulta). Forme parte durante varios años del Coro Femenino de San Justo, dirigido por Roberto Saccente como cantante Mezzo-Soprano. A lo largo de mi carrera profesional, disfruté crear lazos laborales con diferentes colegas coordinando y dirigiendo emprendimientos de musicoterapia, espacios de coworking y proyectos de muestras musicales. Por último, me formé en la Especialización de Miedo Escénico e Interpretación Emocional en "Sintonía" Formación integral del Músico dirigido por Mauricio Weintraub. En varias ocasiones tomé seminarios con Eduardo Carlos Juárez, Guillermo Dalia y Estanislao Bachrach. Hoy logro conectar con mi propósito de vida, acompañando y transformando la realidad de las personas que me permiten compartir mis experiencias y todo mi bagaje profesional con ellos/as. ¡Te espero en el "Detrás de las Partituras"! https://open.spotify.com/show/4OCoV14kKaBvwr2otBdKDD https://www.ayelencorrea.com/
Ver detallesAyelen Correa
Solistas
Vocal/Coral
Descripción
Comencé en la disciplina musical académica a la edad de los 8 años. Transité toda mi infancia, adolescencia y parte de mi juventud en diferentes Conservatorios de Música, donde luego alcancé la titulación de Técnica Instrumentista con Orientación en Piano. Trabajé en la docencia durante más de 10 años, pasando por todos los niveles escolares del Sistema Educativo Argentino. Lo hice como Profesora de Música, de Piano y en Orquestas Infanto-Juveniles de la Provincia como Profesora de Lenguaje Musical. Incorporando así un desarrollo y ductilidad pedagógico-didáctica para todas las edades (partiendo de la primer infancia hasta la edad adulta). Forme parte durante varios años del Coro Femenino de San Justo, dirigido por Roberto Saccente como cantante Mezzo-Soprano. A lo largo de mi carrera profesional, disfruté crear lazos laborales con diferentes colegas coordinando y dirigiendo emprendimientos de musicoterapia, espacios de coworking y proyectos de muestras musicales. Por último, me formé en la Especialización de Miedo Escénico e Interpretación Emocional en "Sintonía" Formación integral del Músico dirigido por Mauricio Weintraub. En varias ocasiones tomé seminarios con Eduardo Carlos Juárez, Guillermo Dalia y Estanislao Bachrach. Hoy logro conectar con mi propósito de vida, acompañando y transformando la realidad de las personas que me permiten compartir mis experiencias y todo mi bagaje profesional con ellos/as. ¡Te espero en el "Detrás de las Partituras"! https://open.spotify.com/show/4OCoV14kKaBvwr2otBdKDD https://www.ayelencorrea.com/
La Palabra es Brújula
.La Palabra es Brújula Nace del encuentro artístico entre Pedro Morales y Aglaé Lingow; quienes por muchos años habían sido sólo cómplices del trabajo escénico de cada uno. Fue esa misma complicidad, la responsable de confesarse entre sí la necesidad común de expandirse a proyectos interdisciplinarios. Iniciaron una trayectoria juntos como La Palabra es brújula en septiembre del 2019 con su espectáculo musical “Las artes del juglar” dentro de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Han tenido diversas presentaciones en el proyecto de “Esferas culturales” de CONARTE; fueron seleccionados para el programa nacional “Contigo en la Distancia” de la Secretaría de Cultura; participaron en un festival para “Teatro Libre” de Bogotá Colombia, durante el confinamiento del año 2020, año en que también realizaron una gira virtual por las escuelas primarias de la Zona Escolar 26 del estado de Nuevo León. Durante el año 2021 tuvimos el honor de inaugurar con un concierto el Teatro de la Ciudad de Allende Nuevo León. Durante el mismo año presentamos nuestro disco “La Palabra es Brújula – Brota la llama” el cual se expuso escénicamente en La Casa de la Cultura de Nuevo León y que ahora está en todas las plataformas digitales. Durante el 2022 participamos en la Feria del Libro de la Universidad Autónoma de Nuevo León, UANLEER 2022. El enfoque de nuestro trabajo es integrar recursos artísticos en pos de la comunicación entre las personas, manejando el concepto de infancia como un atributo que radica en todas y todos sin importar la edad, pero sí la disposición. Creemos que al enriquecer la comunicación podemos aspirar como sociedad a un futuro de mayor conciencia y felicidad. Cuando infantes todos sabemos jugar muy bien, si el juego persiste toda la vida como una forma de hacer las cosas, estas se sabrán hacer de la misma manera.
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Contemporánea
Trova & Feeling
Descripción
.La Palabra es Brújula Nace del encuentro artístico entre Pedro Morales y Aglaé Lingow; quienes por muchos años habían sido sólo cómplices del trabajo escénico de cada uno. Fue esa misma complicidad, la responsable de confesarse entre sí la necesidad común de expandirse a proyectos interdisciplinarios. Iniciaron una trayectoria juntos como La Palabra es brújula en septiembre del 2019 con su espectáculo musical “Las artes del juglar” dentro de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Han tenido diversas presentaciones en el proyecto de “Esferas culturales” de CONARTE; fueron seleccionados para el programa nacional “Contigo en la Distancia” de la Secretaría de Cultura; participaron en un festival para “Teatro Libre” de Bogotá Colombia, durante el confinamiento del año 2020, año en que también realizaron una gira virtual por las escuelas primarias de la Zona Escolar 26 del estado de Nuevo León. Durante el año 2021 tuvimos el honor de inaugurar con un concierto el Teatro de la Ciudad de Allende Nuevo León. Durante el mismo año presentamos nuestro disco “La Palabra es Brújula – Brota la llama” el cual se expuso escénicamente en La Casa de la Cultura de Nuevo León y que ahora está en todas las plataformas digitales. Durante el 2022 participamos en la Feria del Libro de la Universidad Autónoma de Nuevo León, UANLEER 2022. El enfoque de nuestro trabajo es integrar recursos artísticos en pos de la comunicación entre las personas, manejando el concepto de infancia como un atributo que radica en todas y todos sin importar la edad, pero sí la disposición. Creemos que al enriquecer la comunicación podemos aspirar como sociedad a un futuro de mayor conciencia y felicidad. Cuando infantes todos sabemos jugar muy bien, si el juego persiste toda la vida como una forma de hacer las cosas, estas se sabrán hacer de la misma manera.
Mauro Zannoli
Mauro Zannoli es compositor y artista sonoro argentino nacido en Buenos Aires, radicado en Berlín. Estudió composición con Daniel Montes, en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina), y en la North-West University (Sudáfrica) con el profesor Hannes Taljaard. Paralelamente a sus estudios musicales, estudió programación como autodidacta. Actualmente realiza la maestría Sound Studies and Sonic Arts en la Universität der Künste Berlín. Sus producciones trabajan la relación entre el sonido, el timbre y el espacio y abarcan tanto composiciones musicales electroacústicas y de medios mixtos como instalaciones sonoras. En 2017 formó el proyecto G.R.A.Pa, dedicado al relevamiento, registro y promoción del patrimonio sonoro y acústico argentino. También forma parte del comité organizador de Espacios Sonoros, un festival de música electroacústica que se realiza anualmente en Salta, Argentina.
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Contemporánea
Descripción
Mauro Zannoli es compositor y artista sonoro argentino nacido en Buenos Aires, radicado en Berlín. Estudió composición con Daniel Montes, en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina), y en la North-West University (Sudáfrica) con el profesor Hannes Taljaard. Paralelamente a sus estudios musicales, estudió programación como autodidacta. Actualmente realiza la maestría Sound Studies and Sonic Arts en la Universität der Künste Berlín. Sus producciones trabajan la relación entre el sonido, el timbre y el espacio y abarcan tanto composiciones musicales electroacústicas y de medios mixtos como instalaciones sonoras. En 2017 formó el proyecto G.R.A.Pa, dedicado al relevamiento, registro y promoción del patrimonio sonoro y acústico argentino. También forma parte del comité organizador de Espacios Sonoros, un festival de música electroacústica que se realiza anualmente en Salta, Argentina.
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