Fernando Cabrera
La canción uruguaya tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Ha hecho bandas sonoras para cuatro películas (Tahití, 1989, mediometraje; El Dirigible, 1993, largometraje; Nunca Leí a Onetti, documental en parcería con Jorge Drexler –todas de Pablo Dotta; Por un Tiempo, 2013, largometraje de Gustavo Garzón; y casi una veintena de obras de teatro junto a los más notables directores de Uruguay. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical– su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos musicales montevideanos más singulares de los últimos años. Ha obtenido múltiples reconocimientos: Premio Graffiti a “Mejor Reedición” por la edición en vinilo de “El Tiempo Está Después” (2019); Premio Graffiti a “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana” por su álbum «432» (2018); Visitante Distinguido por el Concejo de la Ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina (2017); Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo, Uruguay (2017); Premio Graffiti a «Mejor Diseño de Arte» por su álbum “Intro” (2013); Premio Graffiti a la Trayectoria (2012); Premio Iris al «Mejor disco del Año» por su álbum «Canciones Propias» (2011); Premio Graffiti a «Mejor Album del Año» / «Mejor Album de Música Popular y Canción Urbana» / «Mejor Diseño de Arte» por su disco «Canciones Propias» (2011). Ha dicho la crítica: “432” es una prueba más de que Cabrera está en un momento imperdible, una coyuntura que ya lleva cuatro décadas” (El País, Uruguay) “432” se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción de quien es hoy el músico en actividad más influyente de nuestro país” (Semanario Brecha, Uruguay) “… las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón» (Revista Rolling Stone, Uruguay) «Escuchar a Fernando Cabrera por primera vez puede provocar la misma sensación de sorpresa, inspiración, extrañeza y estremecimiento musical que produjo la vez que Bob Dylan apareció con su guitarra eléctrica en el Festival Folk de Newport de 1965. Cabrera es de esos artistas que generan una vibración distinta en el ambiente musical y causan un antes y un después de escuchar su obra, una de las más significativas del Río de la Plata». (Diario La Nación, Argentina)
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Cantautor/Música de autor
Descripción
La canción uruguaya tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Ha hecho bandas sonoras para cuatro películas (Tahití, 1989, mediometraje; El Dirigible, 1993, largometraje; Nunca Leí a Onetti, documental en parcería con Jorge Drexler –todas de Pablo Dotta; Por un Tiempo, 2013, largometraje de Gustavo Garzón; y casi una veintena de obras de teatro junto a los más notables directores de Uruguay. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical– su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos musicales montevideanos más singulares de los últimos años. Ha obtenido múltiples reconocimientos: Premio Graffiti a “Mejor Reedición” por la edición en vinilo de “El Tiempo Está Después” (2019); Premio Graffiti a “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana” por su álbum «432» (2018); Visitante Distinguido por el Concejo de la Ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina (2017); Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo, Uruguay (2017); Premio Graffiti a «Mejor Diseño de Arte» por su álbum “Intro” (2013); Premio Graffiti a la Trayectoria (2012); Premio Iris al «Mejor disco del Año» por su álbum «Canciones Propias» (2011); Premio Graffiti a «Mejor Album del Año» / «Mejor Album de Música Popular y Canción Urbana» / «Mejor Diseño de Arte» por su disco «Canciones Propias» (2011). Ha dicho la crítica: “432” es una prueba más de que Cabrera está en un momento imperdible, una coyuntura que ya lleva cuatro décadas” (El País, Uruguay) “432” se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción de quien es hoy el músico en actividad más influyente de nuestro país” (Semanario Brecha, Uruguay) “… las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón» (Revista Rolling Stone, Uruguay) «Escuchar a Fernando Cabrera por primera vez puede provocar la misma sensación de sorpresa, inspiración, extrañeza y estremecimiento musical que produjo la vez que Bob Dylan apareció con su guitarra eléctrica en el Festival Folk de Newport de 1965. Cabrera es de esos artistas que generan una vibración distinta en el ambiente musical y causan un antes y un después de escuchar su obra, una de las más significativas del Río de la Plata». (Diario La Nación, Argentina)
Música
Luisa Moreno Lopez
Luisa Moreno Lopez (*1996 Bogotá, Colombia) Musicologa a Historiadora Cursó sus estudios de Musicología e Historia en la Georg August Universität Göttigen en Alemania y actualmente se encuentra en segundo semestre de la maestría en Musicología Histórica en la Universidad de Hamburgo. Desde muy joven y a lo largo de su carrera se ha destacado por su trabajo dedicado a la historia de la música antigua especialmente sobre J.S.Bach que persigue con una motivación intrínseca fuera de sus estudios. Su énfasis de investigación en este momento es Bach y la representación de la muerte y la teoría del misticismo numérico en Bach. Fue parte del equipo de programación de música clásica de la emisora Javeriana Estéreo de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2015/2017) y desde el 2018 es miembro de la coordinación Pro Tempore del Circuito Bach Sudamericano. En el 2021 fue seleccionada para participar en el curso de musicología “Ciudad de la música Roma. Topografía, historia, carisma y emanación” del Instituto Historico Alemán el cual se llevó a cabo en Roma. Durante sus estudios fue asistente estudiantil del Profesor Andreas Waczkat a quien apoyó en diferentes actividades académicas. En el verano del 2022 realizó una práctica de dos meses en la Beethoven Haus en Bonn en el departamento de investigación y a partir de finales de octubre va a comenzar a trabajar como asistente estudiantil en la redacción de la revista Concerti con sede en Hamburgo.
Ver detallesLuisa Moreno Lopez
Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
Luisa Moreno Lopez (*1996 Bogotá, Colombia) Musicologa a Historiadora Cursó sus estudios de Musicología e Historia en la Georg August Universität Göttigen en Alemania y actualmente se encuentra en segundo semestre de la maestría en Musicología Histórica en la Universidad de Hamburgo. Desde muy joven y a lo largo de su carrera se ha destacado por su trabajo dedicado a la historia de la música antigua especialmente sobre J.S.Bach que persigue con una motivación intrínseca fuera de sus estudios. Su énfasis de investigación en este momento es Bach y la representación de la muerte y la teoría del misticismo numérico en Bach. Fue parte del equipo de programación de música clásica de la emisora Javeriana Estéreo de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2015/2017) y desde el 2018 es miembro de la coordinación Pro Tempore del Circuito Bach Sudamericano. En el 2021 fue seleccionada para participar en el curso de musicología “Ciudad de la música Roma. Topografía, historia, carisma y emanación” del Instituto Historico Alemán el cual se llevó a cabo en Roma. Durante sus estudios fue asistente estudiantil del Profesor Andreas Waczkat a quien apoyó en diferentes actividades académicas. En el verano del 2022 realizó una práctica de dos meses en la Beethoven Haus en Bonn en el departamento de investigación y a partir de finales de octubre va a comenzar a trabajar como asistente estudiantil en la redacción de la revista Concerti con sede en Hamburgo.
Fabio Presgrave
Fabio Presgrave é violoncelista formado pela Juilliard School e Doutor pela UNICAMP, com carreira internacional como solista e professor. Atuou como solistas com orquestras como Qatar Philarmonic, Manila Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica Provincial de Rosario e Orquestra Sinfônica Brasileira e instituições. Ministrou masterclasses em instituições como : Academia Sibelius (Finlândia), Royal Academy of Music da Dinamarca e Universidade de Essen na Alemanha. É Professor Titular da UFRN, onde lidera projetos de internacionalização, inclusão social e difusão do violoncelo. Premiado e reconhecido por sensibilidade e sonoridade, também é autor de publicações sobre música contemporânea.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Fabio Presgrave é violoncelista formado pela Juilliard School e Doutor pela UNICAMP, com carreira internacional como solista e professor. Atuou como solistas com orquestras como Qatar Philarmonic, Manila Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica Provincial de Rosario e Orquestra Sinfônica Brasileira e instituições. Ministrou masterclasses em instituições como : Academia Sibelius (Finlândia), Royal Academy of Music da Dinamarca e Universidade de Essen na Alemanha. É Professor Titular da UFRN, onde lidera projetos de internacionalização, inclusão social e difusão do violoncelo. Premiado e reconhecido por sensibilidade e sonoridade, também é autor de publicações sobre música contemporânea.
Música
Caio Souza Nascimento
Soy licenciada en filosofía con una investigación en el área de Arte y Surrealismo. Trabajé en algunas editoriales y librerías. Soy un artista autodidacta, hice shows y grabaciones con varias bandas como OddMan; Floating Kid; Rugas do Mar… Todo se puede encontrar en Spotify. Además de la música, realicé varios trabajos con artes visuales, animaciones, películas, collages y exposiciones. algunos de los trabajos se pueden encontrar en Instagram: @absonante
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Post-Punk
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descripción
Soy licenciada en filosofía con una investigación en el área de Arte y Surrealismo. Trabajé en algunas editoriales y librerías. Soy un artista autodidacta, hice shows y grabaciones con varias bandas como OddMan; Floating Kid; Rugas do Mar… Todo se puede encontrar en Spotify. Además de la música, realicé varios trabajos con artes visuales, animaciones, películas, collages y exposiciones. algunos de los trabajos se pueden encontrar en Instagram: @absonante
Música
Esteban Faro Maldonado
Soy Esteban Faro, responsable de Faro Music, una empresa de management musical. La música forma parte de mi vida des de hace años; soy cantautor y tengo dos álbums editados. En el 2020, decidí adentrarme por completo en el mundo del management musical, así que cree Faro Music. Este proyecto nace con la intención de acompañar profesionalmente a cantautores, y darles visibilidad a los proyectos que consideramos que tienen alma.
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Descripción
Soy Esteban Faro, responsable de Faro Music, una empresa de management musical. La música forma parte de mi vida des de hace años; soy cantautor y tengo dos álbums editados. En el 2020, decidí adentrarme por completo en el mundo del management musical, así que cree Faro Music. Este proyecto nace con la intención de acompañar profesionalmente a cantautores, y darles visibilidad a los proyectos que consideramos que tienen alma.
Íliber Ensemble
Íliber Ensemble es una formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música antigua con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española. Su actividad artística e investigadora se centra en la recuperación y difusión de aquellos repertorios que, a pesar de su gran calidad e interés, permanecen sumidos en el abandono y el olvido, con especial atención al patrimonio musical barroco iberoamericano. Desde sus inicios, han ofrecido conciertos en ciclos tan importantes como el Meet In Beijing Arts Festival (China), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander (FIS), Ciclos de Patrimonio Nacional (Palacio Real de Aranjuez), Sociedad Filarmónica de Valencia (Palau de la Música) o el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura (Museo América de Madrid), así como en los festivales de música antigua de Granada (MAG), Córdoba, Úbeda y Baeza (FeMAUB) y Vélez Blanco, entre otros. Esto los ha llevado a actuar en salas tan prestigiosas como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Palau de la Música de València o el Daning Theatre de Shanghái, y en espacios tan emblemáticos como el Ateneo de Madrid, Tribunal Constitucional, Palacio Real de Aranjuez, Castillo de Vélez Blanco, Alcazaba de Málaga o las catedrales de Granada y Baeza, recibiendo los elogios de la crítica especializada. Asimismo, han sido galardonados con el Premio HEBE 2016 en la categoría de Música y han sido finalistas como Mejor Grupo Joven en los Premios GEMA 2019, otorgados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, a la que pertenecen desde 2017. A lo largo de su trayectoria, han efectuado colaboraciones con conjuntos como la Orquesta Barroca de Granada, el Coro Tomás Luis de Victoria, el Coro de Ópera de Granada o Todos los Tonos y Ayres, así como con solistas vocales de reconocido prestigio, como Raquel Andueza, Marta Infante, Eva Juárez, Olalla Alemán, Soledad Cardoso o Aurora Peña, entre otros. Además, han realizado varios proyectos artísticos y de investigación en colaboración con entidades como el Instituto Cervantes, el Instituto Confucio o el Centro de Documentación Musical de Andalucía. En 2017, llevaron a cabo su primera producción escénica con la representación de la ópera La guerra de los gigantes de Sebastián Durón, en coproducción con la Orquesta Barroca de Granada y en colaboración con la Asociación Ars Hispana; esta obra ha sido recogida en su primer trabajo discográfico, publicado en 2019 en el sello IBS Classical con la financiación de la Comunidad de Madrid. En 2019, acometieron su segundo proyecto escénico, con la representación de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell, junto al Coro de Ópera de Granada. Además, en 2018 efectuaron su debut internacional, con la realización de una gira por China junto al grupo Todos los Tonos y Ayres, organizada por el Instituto Cervantes de Pekín y la Embajada de España en el país asiático, con el programa El clave del Emperador; recientemente, han recogido este mismo proyecto en su segundo trabajo discográfico, de nuevo para el sello IBS Classical.
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Barroca
Descripción
Íliber Ensemble es una formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música antigua con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española. Su actividad artística e investigadora se centra en la recuperación y difusión de aquellos repertorios que, a pesar de su gran calidad e interés, permanecen sumidos en el abandono y el olvido, con especial atención al patrimonio musical barroco iberoamericano. Desde sus inicios, han ofrecido conciertos en ciclos tan importantes como el Meet In Beijing Arts Festival (China), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander (FIS), Ciclos de Patrimonio Nacional (Palacio Real de Aranjuez), Sociedad Filarmónica de Valencia (Palau de la Música) o el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura (Museo América de Madrid), así como en los festivales de música antigua de Granada (MAG), Córdoba, Úbeda y Baeza (FeMAUB) y Vélez Blanco, entre otros. Esto los ha llevado a actuar en salas tan prestigiosas como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Palau de la Música de València o el Daning Theatre de Shanghái, y en espacios tan emblemáticos como el Ateneo de Madrid, Tribunal Constitucional, Palacio Real de Aranjuez, Castillo de Vélez Blanco, Alcazaba de Málaga o las catedrales de Granada y Baeza, recibiendo los elogios de la crítica especializada. Asimismo, han sido galardonados con el Premio HEBE 2016 en la categoría de Música y han sido finalistas como Mejor Grupo Joven en los Premios GEMA 2019, otorgados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, a la que pertenecen desde 2017. A lo largo de su trayectoria, han efectuado colaboraciones con conjuntos como la Orquesta Barroca de Granada, el Coro Tomás Luis de Victoria, el Coro de Ópera de Granada o Todos los Tonos y Ayres, así como con solistas vocales de reconocido prestigio, como Raquel Andueza, Marta Infante, Eva Juárez, Olalla Alemán, Soledad Cardoso o Aurora Peña, entre otros. Además, han realizado varios proyectos artísticos y de investigación en colaboración con entidades como el Instituto Cervantes, el Instituto Confucio o el Centro de Documentación Musical de Andalucía. En 2017, llevaron a cabo su primera producción escénica con la representación de la ópera La guerra de los gigantes de Sebastián Durón, en coproducción con la Orquesta Barroca de Granada y en colaboración con la Asociación Ars Hispana; esta obra ha sido recogida en su primer trabajo discográfico, publicado en 2019 en el sello IBS Classical con la financiación de la Comunidad de Madrid. En 2019, acometieron su segundo proyecto escénico, con la representación de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell, junto al Coro de Ópera de Granada. Además, en 2018 efectuaron su debut internacional, con la realización de una gira por China junto al grupo Todos los Tonos y Ayres, organizada por el Instituto Cervantes de Pekín y la Embajada de España en el país asiático, con el programa El clave del Emperador; recientemente, han recogido este mismo proyecto en su segundo trabajo discográfico, de nuevo para el sello IBS Classical.
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Música
Jorge Zárate
Soy músico intérprete de guitarra, tiple y bandola. Me gradué en la Universidad INCCA en el énfasis de arreglos de músicas populares y después hice la maestría en Músicas Colombianas con énfasis en composición de la Universidad El Bosque. En 2015 inicié un proyecto llamado Diario Sonoro Latinoamericano, empresa dedicada a la producción de músicas y narrativas en torno a las prácticas musicales tradicionales vivas en Colombia y en Latinoamérica. Viajo, busco, aprendo y encuentro formas de compartir estas vivencias en distintos formatos narrativos. Actualmente formo parte de el cuarteto de bandolas Vínculos y dirijo la agrupación de experimentación colectiva La Guacharaca, enfocada en el juego alrededor de las tradiciones musicales del occidente colombiano.
Ver detallesJorge Zárate
Contemporánea
Descripción
Soy músico intérprete de guitarra, tiple y bandola. Me gradué en la Universidad INCCA en el énfasis de arreglos de músicas populares y después hice la maestría en Músicas Colombianas con énfasis en composición de la Universidad El Bosque. En 2015 inicié un proyecto llamado Diario Sonoro Latinoamericano, empresa dedicada a la producción de músicas y narrativas en torno a las prácticas musicales tradicionales vivas en Colombia y en Latinoamérica. Viajo, busco, aprendo y encuentro formas de compartir estas vivencias en distintos formatos narrativos. Actualmente formo parte de el cuarteto de bandolas Vínculos y dirijo la agrupación de experimentación colectiva La Guacharaca, enfocada en el juego alrededor de las tradiciones musicales del occidente colombiano.
Música
Alejandra Barreto (Ensamble WARMI)
Ensamble WARMI nace en 2021 en Salta, una ciudad periférica del Noroeste Argentina. Surge de la necesidad de incrementar la representatividad de género en el repertorio clásico académico del siglo XX y XXI compuesto por mujeres y personas no-binarias Latinoamericanas. Ensamble WARMI es el resultado de la motivación y creatividad de mujeres cuyas vidas están centradas en la labor musical en su más alto exponente. Todas y cada una de sus integrantes ha alcanzado un muy alto nivel de excelencia desafiando múltiples crisis políticas y económicas, y desarrollando sus carreras en ciudades con pocos privilegios culturales. Nuestra labor se basa en tres ejes fundamentales: rescatar, preservar y promover la creación/ejecución de obras compuestas por mujeres en toda Latinoamérica. Asimismo, deseamos honrar la tierra y la tradición del lugar físico en donde nacimos, tierra cuyos pueblos originarios sufrieron – como tantos otros – una larga opresión física y cultural. De ahí el nombre de WARMI, que en quechua significa mujer. La diversidad y la inclusión es nuestra premisa y nuestra identidad, es así que nuestras instrumentistas provienen de distintas etnias – 3 representantes de pueblos originarios y afrodescendientes – como así también diversas regiones de Argentina y dos miembros de la comunidad LGBTQ. Las diásporas son un aspecto clave en la región, por ende, contamos con miembros nacidas en Venezuela, Ucrania y Francia. Ensamble WARMI ofrece un repertorio centrado en el diálogo intergeneracional, multilingüístico, pluricultural y multiétnico. El grupo se ha presentado en 2021 y 2022 con programas representativos de toda Latinoamérica. Los conciertos son el resultado de años de investigación y comunicación con distintas compositoras de Argentina, Venezuela, Brasil, Puerto Rico, Uruguay, Méjico y Colombia. La selección y comisión de repertorio apunta a la búsqueda de distintas estéticas y el apoyo a los diversos lenguajes surgidos de la creación sónica de las compositoras de vanguardia en América Latina. Cabe destacar que entre los géneros locales que honramos se encuentran la tradición indígena ancestral del canto con caja y el tango rioplatense. Ensamble WARMI participó como invitado especial en el XXI Festival Latinoamericana de Música realizado de manera virtual en noviembre de 2021 en Caracas, con un programa que incluyó el estreno de dos obras especialmente escritas para el ensamble.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Ensamble WARMI nace en 2021 en Salta, una ciudad periférica del Noroeste Argentina. Surge de la necesidad de incrementar la representatividad de género en el repertorio clásico académico del siglo XX y XXI compuesto por mujeres y personas no-binarias Latinoamericanas. Ensamble WARMI es el resultado de la motivación y creatividad de mujeres cuyas vidas están centradas en la labor musical en su más alto exponente. Todas y cada una de sus integrantes ha alcanzado un muy alto nivel de excelencia desafiando múltiples crisis políticas y económicas, y desarrollando sus carreras en ciudades con pocos privilegios culturales. Nuestra labor se basa en tres ejes fundamentales: rescatar, preservar y promover la creación/ejecución de obras compuestas por mujeres en toda Latinoamérica. Asimismo, deseamos honrar la tierra y la tradición del lugar físico en donde nacimos, tierra cuyos pueblos originarios sufrieron – como tantos otros – una larga opresión física y cultural. De ahí el nombre de WARMI, que en quechua significa mujer. La diversidad y la inclusión es nuestra premisa y nuestra identidad, es así que nuestras instrumentistas provienen de distintas etnias – 3 representantes de pueblos originarios y afrodescendientes – como así también diversas regiones de Argentina y dos miembros de la comunidad LGBTQ. Las diásporas son un aspecto clave en la región, por ende, contamos con miembros nacidas en Venezuela, Ucrania y Francia. Ensamble WARMI ofrece un repertorio centrado en el diálogo intergeneracional, multilingüístico, pluricultural y multiétnico. El grupo se ha presentado en 2021 y 2022 con programas representativos de toda Latinoamérica. Los conciertos son el resultado de años de investigación y comunicación con distintas compositoras de Argentina, Venezuela, Brasil, Puerto Rico, Uruguay, Méjico y Colombia. La selección y comisión de repertorio apunta a la búsqueda de distintas estéticas y el apoyo a los diversos lenguajes surgidos de la creación sónica de las compositoras de vanguardia en América Latina. Cabe destacar que entre los géneros locales que honramos se encuentran la tradición indígena ancestral del canto con caja y el tango rioplatense. Ensamble WARMI participó como invitado especial en el XXI Festival Latinoamericana de Música realizado de manera virtual en noviembre de 2021 en Caracas, con un programa que incluyó el estreno de dos obras especialmente escritas para el ensamble.
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Lo Ajeno
LO AJENO es una banda de Rio Cuarto (Córdoba, Argentina) que, con una identidad definida y sustentada en el rock canción, ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años, pasando de tener un anclaje local a girar por diversas provincias y países limítrofes; siendo teloneros de grandes bandas nacionales como El Bordo, El Mató un Policía Motorizado, Sueño de Pescado, Cielo Razzo, entre otras. Actualmente se encuentran presentando su disco “Puentes y Paracaídas” (2020) cuya presentación oficial postergada por la pandemia se realizó en diciembre de 2021. Se suman a la lista sus singles “Los que andan” y “Chapman 2000”, ambos editados en el año 2018. Aunque su estilo se basa en el rock cancionero, se permiten coquetear con nuevos géneros musicales, impregnándose así de las nuevas tendencias. Uno de los puntos altos de la banda fue en el año 2020 cuando integraron la grilla del Cosquín Rock, en el escenario Córdoba Rockea, lugar al que llegan por ganar el Pre Cosquín Río Cuarto – Edición 2019. El primer semestre del 2022 se marcó por las continuas giras realizadas en las ciudades de Buenos Aires y Rosario. LO AJENO se maneja bajo el criterio de la autogestión, conformando un equipo staff de más de 10 personas para tales fines y que se desempeñan en las áreas de producción musical; producción audiovisual y fotografía; comunicación, marketing y redes; roadies, asistencia escénica y backline premium y managment.
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Descripción
LO AJENO es una banda de Rio Cuarto (Córdoba, Argentina) que, con una identidad definida y sustentada en el rock canción, ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años, pasando de tener un anclaje local a girar por diversas provincias y países limítrofes; siendo teloneros de grandes bandas nacionales como El Bordo, El Mató un Policía Motorizado, Sueño de Pescado, Cielo Razzo, entre otras. Actualmente se encuentran presentando su disco “Puentes y Paracaídas” (2020) cuya presentación oficial postergada por la pandemia se realizó en diciembre de 2021. Se suman a la lista sus singles “Los que andan” y “Chapman 2000”, ambos editados en el año 2018. Aunque su estilo se basa en el rock cancionero, se permiten coquetear con nuevos géneros musicales, impregnándose así de las nuevas tendencias. Uno de los puntos altos de la banda fue en el año 2020 cuando integraron la grilla del Cosquín Rock, en el escenario Córdoba Rockea, lugar al que llegan por ganar el Pre Cosquín Río Cuarto – Edición 2019. El primer semestre del 2022 se marcó por las continuas giras realizadas en las ciudades de Buenos Aires y Rosario. LO AJENO se maneja bajo el criterio de la autogestión, conformando un equipo staff de más de 10 personas para tales fines y que se desempeñan en las áreas de producción musical; producción audiovisual y fotografía; comunicación, marketing y redes; roadies, asistencia escénica y backline premium y managment.
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