Servicio Nacional del Patrimonio Cultural
Periodista (Universidad San Sebastián), con estudios de Master of Arts, Mención en Lengua y Literatura (Universidad de las Américas-Puebla, México), Doctorado en Literatura Latinoamericana (Universidad de Concepción) y diplomado en “Museos y Museografía. Nuevos enfoques para la educación” (Universidad de Santiago IDEA). Mis intereses profesionales se enmarcan en el campo crítico de los estudios culturales, donde las comunicaciones y la investigación en arte y patrimonio son fundamentales. Actualmente, trabajo en el área de las comunicaciones, generando contenidos, estrategias comunicacionales para proyectos escénicos y culturales.
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Descripción
Periodista (Universidad San Sebastián), con estudios de Master of Arts, Mención en Lengua y Literatura (Universidad de las Américas-Puebla, México), Doctorado en Literatura Latinoamericana (Universidad de Concepción) y diplomado en “Museos y Museografía. Nuevos enfoques para la educación” (Universidad de Santiago IDEA). Mis intereses profesionales se enmarcan en el campo crítico de los estudios culturales, donde las comunicaciones y la investigación en arte y patrimonio son fundamentales. Actualmente, trabajo en el área de las comunicaciones, generando contenidos, estrategias comunicacionales para proyectos escénicos y culturales.
Federico Wagener
Federico Wagener nació el 8 de noviembre de 1981 en Asunción Paraguay. A los 15 años comienza a tomar clases particulares de bajo y a tocar de manera amateur. En el año 2001 ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) terminando de cursar en el 2006, obteniendo el título de Músico con especialización en Bajo Eléctrico. En el 2000 ingresa a la banda de rock Flou, en el año 2010 ingresa a la banda Villagrán Bolaños, con la cual toca hasta el año 2021. Con sus bandas a recorrido toda Latinoamérica, mostrando su música, ha pisado importantes escenarios, festivales (Asuncionico, Reciclarte, Cosquín Rock, Pilen Rock, Taraguí Rock, FRF Fest are otros), ha compartido escenario con bandas como: Guns & Roses, Korn, Deftones, Incubus, Evanescense, La Renga, Carajo, Catupecu Machu, entre otros. Actualmente sigue formando parte de la banda Flou y participa de un nuevo proyecto denominado Mejor Amigo, con el lanzarán material en octubre de 2022. Materiales Editados: Con Flou 1 EP (Despertar 2001) 5 Discos de estudio (Ataraxia 2003, Tácito 2006, Tanto y Nada 2010, Universo Inverso 2015 y Encuentros Unicos 2021) 1 DVD (Instantáneas 2012) Con Villagrán Bolaños 3 Discos de estudio (La Fiesta del Caos 2012, EL Ritmo Subtropical 2014 y Sonidos Siderales 2017) 2 Discos en vivo (Villagrán Bolaños en vivo: Caos Subtropical 2016 y Villagrán Bolaños en vivo: Anfiteatro José A. Flores Festival Reciclarte 2018) 5 Sencillos (Música pesada 2020, Me voy a ir a venir 2020, Imán de este loco 2020, Somos Muchos 2021 y Sos un capo 2021).
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Alternative Rock / Indie Ii
Math Rock & Mathcore
Descripción
Federico Wagener nació el 8 de noviembre de 1981 en Asunción Paraguay. A los 15 años comienza a tomar clases particulares de bajo y a tocar de manera amateur. En el año 2001 ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) terminando de cursar en el 2006, obteniendo el título de Músico con especialización en Bajo Eléctrico. En el 2000 ingresa a la banda de rock Flou, en el año 2010 ingresa a la banda Villagrán Bolaños, con la cual toca hasta el año 2021. Con sus bandas a recorrido toda Latinoamérica, mostrando su música, ha pisado importantes escenarios, festivales (Asuncionico, Reciclarte, Cosquín Rock, Pilen Rock, Taraguí Rock, FRF Fest are otros), ha compartido escenario con bandas como: Guns & Roses, Korn, Deftones, Incubus, Evanescense, La Renga, Carajo, Catupecu Machu, entre otros. Actualmente sigue formando parte de la banda Flou y participa de un nuevo proyecto denominado Mejor Amigo, con el lanzarán material en octubre de 2022. Materiales Editados: Con Flou 1 EP (Despertar 2001) 5 Discos de estudio (Ataraxia 2003, Tácito 2006, Tanto y Nada 2010, Universo Inverso 2015 y Encuentros Unicos 2021) 1 DVD (Instantáneas 2012) Con Villagrán Bolaños 3 Discos de estudio (La Fiesta del Caos 2012, EL Ritmo Subtropical 2014 y Sonidos Siderales 2017) 2 Discos en vivo (Villagrán Bolaños en vivo: Caos Subtropical 2016 y Villagrán Bolaños en vivo: Anfiteatro José A. Flores Festival Reciclarte 2018) 5 Sencillos (Música pesada 2020, Me voy a ir a venir 2020, Imán de este loco 2020, Somos Muchos 2021 y Sos un capo 2021).
Música
Samba Chula Poder do Samba
Samba
Descripción
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Noelia Consonni
Cantante lírica especializada en música para pequeños conjuntos, repertorio renacentista y barroco. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio de Tucumán. Maestros: Alejandra Malvino (canto). Celina Lis(piano y música de cámara), G. Opitz (Lied alemán y canción francesa), J.F.La Moglie (repertorio alemán), Dolores Costoyas (Archilaúd y canto autocompañado). Solista en Bach Collegium Bs.As. Dir. J.F. La Moglie. Tomó clases magistrales de canto con: Mariana Flores, Franco Fagioli, Gabriel Garrido, Maria Cristina Kiehr, Rosa Dominguez, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda, Carolina Gauna, entre otros.
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Barroca
Renacentista
Descripción
Cantante lírica especializada en música para pequeños conjuntos, repertorio renacentista y barroco. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio de Tucumán. Maestros: Alejandra Malvino (canto). Celina Lis(piano y música de cámara), G. Opitz (Lied alemán y canción francesa), J.F.La Moglie (repertorio alemán), Dolores Costoyas (Archilaúd y canto autocompañado). Solista en Bach Collegium Bs.As. Dir. J.F. La Moglie. Tomó clases magistrales de canto con: Mariana Flores, Franco Fagioli, Gabriel Garrido, Maria Cristina Kiehr, Rosa Dominguez, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda, Carolina Gauna, entre otros.
Eva Velchoff
Cocreadora de Gesta, cultura y comunicación. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, productora y gestora cultural, guionista, poeta e investigadora.
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Descripción
Cocreadora de Gesta, cultura y comunicación. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, productora y gestora cultural, guionista, poeta e investigadora.
Ullmann Cuarteto
El Cuarteto Ullmann, conformado por cuatro músicas de gran trayectoria, irrumpió en la escena argentina con un manojo de tangos clásicos abordados desde una perspectiva actual. Sin negar la historia. Pero a conciencia de que sólo se puede interpretar la música desde la propia contemporaneidad. Lo dicho se refleja en su primer trabajo discográfico titulado “Ya está en el aire”, próximo a lanzarse. Su primer disco es un profundo recorrido por la historia del tango a través de cada una de las obras y sus compositores, pero por sobretodo, a través del particular y fresco lenguaje del cuarteto. Ullmann ofrece en “Ya está en el aire” un repertorio centrado en lo mas emblematico del tango, permitiendose ademas abordar otras músicas desde una visión profundamente tanguera: con la particular y fresca impronta de la agrupación. Han recorrido diferentes escenarios del país con su música. Participando en los más importantes festivales de la región. Como invitadas tuvieron a las voces más importantes de la actualidad: Lidia Borda, Inés Cuello y Ana Sofía Stamponi
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Tango
Descripción
El Cuarteto Ullmann, conformado por cuatro músicas de gran trayectoria, irrumpió en la escena argentina con un manojo de tangos clásicos abordados desde una perspectiva actual. Sin negar la historia. Pero a conciencia de que sólo se puede interpretar la música desde la propia contemporaneidad. Lo dicho se refleja en su primer trabajo discográfico titulado “Ya está en el aire”, próximo a lanzarse. Su primer disco es un profundo recorrido por la historia del tango a través de cada una de las obras y sus compositores, pero por sobretodo, a través del particular y fresco lenguaje del cuarteto. Ullmann ofrece en “Ya está en el aire” un repertorio centrado en lo mas emblematico del tango, permitiendose ademas abordar otras músicas desde una visión profundamente tanguera: con la particular y fresca impronta de la agrupación. Han recorrido diferentes escenarios del país con su música. Participando en los más importantes festivales de la región. Como invitadas tuvieron a las voces más importantes de la actualidad: Lidia Borda, Inés Cuello y Ana Sofía Stamponi
Francisco Javier Gil González
F r a n c i s c o G i l Con presentaciones en México, Argentina Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay, EE.UU, Alemania, Austria, Francia, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Malasia y Singapur Francisco Gil es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la critica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha sido solista de la orquestas de Cámara de Puebla, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur (Malasia) y de Cámara del Mont Blanc (Francia) Filarmónica de Toluca (México), de Cámara de Versoix (Suiza) y Sinfónica de la Universidad de Caxias do Sul (Brasil). Nacido de la ciudad de México, Gil se graduó con la más alta calificación y mención honorifica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia). Cuenta con 7 CDs publicados por el sello Tempus. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México es frecuentemente invitado a impartir cursos en instituciones como Universidad Federal de Rio de Janeiro, Universidad Federal de Porto Alegre (Brasil), Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín (Italia), Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), etc. En México ha impartido clases y cursos en el Conservatorio Nacional de Música, La Universidad Veracruzana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Michoacana y la Escuela Ollin Yoliztli. Desde 2007 es director artístico de la festival internacional Guitarras en Otoño.
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Barroca
Solistas
Descripción
F r a n c i s c o G i l Con presentaciones en México, Argentina Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay, EE.UU, Alemania, Austria, Francia, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Malasia y Singapur Francisco Gil es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la critica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha sido solista de la orquestas de Cámara de Puebla, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur (Malasia) y de Cámara del Mont Blanc (Francia) Filarmónica de Toluca (México), de Cámara de Versoix (Suiza) y Sinfónica de la Universidad de Caxias do Sul (Brasil). Nacido de la ciudad de México, Gil se graduó con la más alta calificación y mención honorifica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia). Cuenta con 7 CDs publicados por el sello Tempus. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México es frecuentemente invitado a impartir cursos en instituciones como Universidad Federal de Rio de Janeiro, Universidad Federal de Porto Alegre (Brasil), Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín (Italia), Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), etc. En México ha impartido clases y cursos en el Conservatorio Nacional de Música, La Universidad Veracruzana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Michoacana y la Escuela Ollin Yoliztli. Desde 2007 es director artístico de la festival internacional Guitarras en Otoño.
Música
Diego Asambuya
Percusionista y Candombero ha estudiado en la EUM ( Escuela Universitaria de Música) Ha integrado diferentes proyectos Musicales tanto en Montevideo cómo Canelones.
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Candombe
Descripción
Percusionista y Candombero ha estudiado en la EUM ( Escuela Universitaria de Música) Ha integrado diferentes proyectos Musicales tanto en Montevideo cómo Canelones.
Nuno Marques
Solistas
Descripción
www.nunomarquespiano.com
Horace Bravo
Compositora, música y poeta argentina. Horace Bravo (Jujuy, Argentina – 1991) Horace Bravo es una compositora, música y poeta argentina. Sus estudios musicales, comenzaron en 2004 en la Escuela Superior de Música San Francisco Solano, situada en San Salvador de Jujuy. Cursó la Tecnicatura en piano, además de integrar de 2007 a 2010 la Big Band de Jazz (percusión) y la Orquesta de Cámara (violoncello) siendo ambas formaciones pertenecientes a la misma institución. Por otra parte, desde 2007, asistió a cursos de formación coral e integró el Coro Kamay de Jujuy (2010-12), Espectra Ensamble (2014-15) y el Coro del Seminario del Teatro del Libertador San Martín (2014-17) en cuerda soprano. En 2012, se trasladó a la Ciudad de Córdoba, para cursar la Licenciatura y el Profesorado en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el campo de la composición, sus principales maestros fueron Juan Carlos Tolosa, Gonzalo Biffarella y José Halac. Asistió a cursos y residencias sobre música contemporánea como Forum Nueva Música (Córdoba, ediciones 2015 y 2017), Tacec Nueva Generación (La Plata, 2018), Sinapsis Nueva Música (Córdoba, ediciones 2017 y 2019), Residencia Ensamble Tropi (CETC, Bs.As, 2019), Atlanticx Composition Course Latin America (Formato virtual, 2021-22), Germina.Acciones México (Residencia virtual, 2022), Festival Distat Terra (Río Negro, 2022). Trabajó (y trabaja) en colaboración con Cuarteto de Cuerdas UnTreF, Ensamble Tropi, Aparicio Alfaro, Juliana Sivila, Juliana Moreno, Fernanda González, Julia Sanjurjo, Ayelén Bustos Marrero, Lucas Ounissi (Ensemble 2e2m, Francia), Trío Siqueiros (México), Quartetto Maurice, Ensamble DosUno. En 2019 obtuvo la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes para tomar clases particulares con el compositor y docente argentino Marcos Franciosi. Sus obras han sido presentadas en Ciudad de Córdoba (Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Centro Cultural España Córdoba, CCUNC), Rosario (Centre Catalá), CABA (CETC, cheLA, Centro Cultural Paco Urondo, Conservatorio Astor Piazzolla, Museo del libro y de la lengua), La Plata (Centro de Arte de UNLP) como así también en Estados Unidos (Target Margin Theater, Low Clarinet Festival 2023), México (Festival Difracciones 2022), Brasil (Gira Ensamble Warmi 2023) y en festivales virtuales como Encuentro Virtual de Compositoras, In/Out Festival, Resonar Encuentro y otros. Es integrante de Lontano, colectivo de creación musical. Actualmente, mediante el proyecto “Lontano, procesos de creación colectiva”, su radicación es en el Centro de Producción e Investigación en Artes (UNC, Córdoba, Argentina). Por otra parte, se dedica a escribir poesía y narrativa de manera autodidacta. En 2018 obtuvo una mención en la 5ta Edición del Concurso Nacional de Literatura organizado por Fundación Pro Arte Córdoba. En 2019 un verso de su autoría fue seleccionado para ser proyectado y escrito en varios puntos de la Ciudad de Córdoba en el marco del proyecto Versos al Paso, organizado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2020, en el transcurso de la pandemia por COVID-19, comenzó Satélite Charlas Compositivas, un ciclo de entrevistas virtuales a jóvenes compositorxs que residen en Argentina.
Ver detallesHorace Bravo
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositora, música y poeta argentina. Horace Bravo (Jujuy, Argentina – 1991) Horace Bravo es una compositora, música y poeta argentina. Sus estudios musicales, comenzaron en 2004 en la Escuela Superior de Música San Francisco Solano, situada en San Salvador de Jujuy. Cursó la Tecnicatura en piano, además de integrar de 2007 a 2010 la Big Band de Jazz (percusión) y la Orquesta de Cámara (violoncello) siendo ambas formaciones pertenecientes a la misma institución. Por otra parte, desde 2007, asistió a cursos de formación coral e integró el Coro Kamay de Jujuy (2010-12), Espectra Ensamble (2014-15) y el Coro del Seminario del Teatro del Libertador San Martín (2014-17) en cuerda soprano. En 2012, se trasladó a la Ciudad de Córdoba, para cursar la Licenciatura y el Profesorado en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el campo de la composición, sus principales maestros fueron Juan Carlos Tolosa, Gonzalo Biffarella y José Halac. Asistió a cursos y residencias sobre música contemporánea como Forum Nueva Música (Córdoba, ediciones 2015 y 2017), Tacec Nueva Generación (La Plata, 2018), Sinapsis Nueva Música (Córdoba, ediciones 2017 y 2019), Residencia Ensamble Tropi (CETC, Bs.As, 2019), Atlanticx Composition Course Latin America (Formato virtual, 2021-22), Germina.Acciones México (Residencia virtual, 2022), Festival Distat Terra (Río Negro, 2022). Trabajó (y trabaja) en colaboración con Cuarteto de Cuerdas UnTreF, Ensamble Tropi, Aparicio Alfaro, Juliana Sivila, Juliana Moreno, Fernanda González, Julia Sanjurjo, Ayelén Bustos Marrero, Lucas Ounissi (Ensemble 2e2m, Francia), Trío Siqueiros (México), Quartetto Maurice, Ensamble DosUno. En 2019 obtuvo la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes para tomar clases particulares con el compositor y docente argentino Marcos Franciosi. Sus obras han sido presentadas en Ciudad de Córdoba (Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Centro Cultural España Córdoba, CCUNC), Rosario (Centre Catalá), CABA (CETC, cheLA, Centro Cultural Paco Urondo, Conservatorio Astor Piazzolla, Museo del libro y de la lengua), La Plata (Centro de Arte de UNLP) como así también en Estados Unidos (Target Margin Theater, Low Clarinet Festival 2023), México (Festival Difracciones 2022), Brasil (Gira Ensamble Warmi 2023) y en festivales virtuales como Encuentro Virtual de Compositoras, In/Out Festival, Resonar Encuentro y otros. Es integrante de Lontano, colectivo de creación musical. Actualmente, mediante el proyecto “Lontano, procesos de creación colectiva”, su radicación es en el Centro de Producción e Investigación en Artes (UNC, Córdoba, Argentina). Por otra parte, se dedica a escribir poesía y narrativa de manera autodidacta. En 2018 obtuvo una mención en la 5ta Edición del Concurso Nacional de Literatura organizado por Fundación Pro Arte Córdoba. En 2019 un verso de su autoría fue seleccionado para ser proyectado y escrito en varios puntos de la Ciudad de Córdoba en el marco del proyecto Versos al Paso, organizado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2020, en el transcurso de la pandemia por COVID-19, comenzó Satélite Charlas Compositivas, un ciclo de entrevistas virtuales a jóvenes compositorxs que residen en Argentina.
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