Carol Campos Benavides
Taller de Tejido bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨ en el FNA 2022, Centro Diurno Julia Bolaños, Guatuso. Taller de Cestería bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨en el FNA 2021. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021 con el proyecto “Los Okupas/Bicentenario obra inédita en pro de la reactivación económica, alianzas multisectoriales y contribución artística cultural” en la categoría de Creación Escénica en Territorio. Beneficiaria del fondo de Iberescena con el Proyecto ¨En un Camino Silencioso¨, 2020-2021. Social Media Manager de MicroMacro, Abril 2021 Social Media Manager y encargada de Eventos de DITSÚ, En. 2020-Marzo 2020 Community Manager y Social Media Manager de Feria Verde, Costa rica, 2018-2019 Facilitadora del Taller ¨El ABC del Manager¨ , Festival de las Artes 2019, Costa Rica. Jurado del Programa Ibermúsicas para el Concurso Iberoamericano de Composición- ̈Canción Popular ̈, 2016 Secretaria y Socia Fundadora de la CCIM (Cámara Costarricense de la Industria de la Música), 2016 Facilitadora de una de las mesas de trabajo del I Congreso Audiovisual, ̈Hacia una ley concertada de fomento cinematográfico y Audiovisual ̈, 2014. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas con el Proyecto ̈Nuestra Propia Versión ̈, 2012 Integrante del Equipo de Trabajo del Sector Música para la Competitividad del Sector, convocado por la Unidad de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y Juventud, 2015 Directora y Maestra del Centro Educativo Waldorf Costa Rica y Presidenta de la Junta Directiva de la Asociación Educativa Waldorf Costa Rica, Escazú. 2006-2008 Maestra y Fundadora del Primer Grado de la Escuela Waldorf ¨Arcoiris¨, Turrialba, CR. 2005. Fundadora y Maestra del Jardín de Niñ@s Waldorf ¨El Huerto¨, Coronado, CR. 2004. Fundadora y Diseñadora de La Ninfa, Diseño Consciente. Tallerista: Crochet, Macramé, Cestería. 1993-1994: Intercambio en Alemania con AFS. PRODUCCIÓN Encargada de Booking en Long Beach Records LATAM. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021. Beneficiaria del fondo de Iberescena, 2020-2021. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas en la categoría de ¨Ayuda a la movilidad de músicos¨con el Proyecto Gira ¨México Psicotropical¨ , 2019, de la cual fue Productora y Tour Manager. Concierto de Magpie Jay en el Teatro Nacional, 2019. Staff de apoyo. Día de Las Juventudes, Organizado por el Viceministerio de Juventud de Costa Rica y el Parque La Libertad, patrocinado por INS Joven, 2018. Productora. Kuxiubal Costa Rica, 2018. Productora. Epicentro 2018, Encargada de Hospitalidad en el Wyndham Garden, 2018. Concierto de Sonámbulo y La Cuneta Son Machín, Amón Solar, 2018. Productora. Concierto de Cocofunka en el Teatro Popular Melico Salazar, 2017. Staff de apoyo. ¨Costa Rica en Concierto¨, 2016. Concierto de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y 9 bandas nacionales. Parte del Staff de apoyo a los músicos. MANAGEMENT El Parque, 2022… Mansa Riddim , 2018… Maf E Tulá: 2016… David Coto: 2019… María Pretiz: 2019… Sonámbulo Psicotropical: 2010-2017 Half Tangerine: 2016-2017 11:11: 2014-2015 Infibeat: 2013-2014
Ver detallesCarol Campos Benavides
Descripción
Taller de Tejido bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨ en el FNA 2022, Centro Diurno Julia Bolaños, Guatuso. Taller de Cestería bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨en el FNA 2021. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021 con el proyecto “Los Okupas/Bicentenario obra inédita en pro de la reactivación económica, alianzas multisectoriales y contribución artística cultural” en la categoría de Creación Escénica en Territorio. Beneficiaria del fondo de Iberescena con el Proyecto ¨En un Camino Silencioso¨, 2020-2021. Social Media Manager de MicroMacro, Abril 2021 Social Media Manager y encargada de Eventos de DITSÚ, En. 2020-Marzo 2020 Community Manager y Social Media Manager de Feria Verde, Costa rica, 2018-2019 Facilitadora del Taller ¨El ABC del Manager¨ , Festival de las Artes 2019, Costa Rica. Jurado del Programa Ibermúsicas para el Concurso Iberoamericano de Composición- ̈Canción Popular ̈, 2016 Secretaria y Socia Fundadora de la CCIM (Cámara Costarricense de la Industria de la Música), 2016 Facilitadora de una de las mesas de trabajo del I Congreso Audiovisual, ̈Hacia una ley concertada de fomento cinematográfico y Audiovisual ̈, 2014. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas con el Proyecto ̈Nuestra Propia Versión ̈, 2012 Integrante del Equipo de Trabajo del Sector Música para la Competitividad del Sector, convocado por la Unidad de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y Juventud, 2015 Directora y Maestra del Centro Educativo Waldorf Costa Rica y Presidenta de la Junta Directiva de la Asociación Educativa Waldorf Costa Rica, Escazú. 2006-2008 Maestra y Fundadora del Primer Grado de la Escuela Waldorf ¨Arcoiris¨, Turrialba, CR. 2005. Fundadora y Maestra del Jardín de Niñ@s Waldorf ¨El Huerto¨, Coronado, CR. 2004. Fundadora y Diseñadora de La Ninfa, Diseño Consciente. Tallerista: Crochet, Macramé, Cestería. 1993-1994: Intercambio en Alemania con AFS. PRODUCCIÓN Encargada de Booking en Long Beach Records LATAM. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021. Beneficiaria del fondo de Iberescena, 2020-2021. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas en la categoría de ¨Ayuda a la movilidad de músicos¨con el Proyecto Gira ¨México Psicotropical¨ , 2019, de la cual fue Productora y Tour Manager. Concierto de Magpie Jay en el Teatro Nacional, 2019. Staff de apoyo. Día de Las Juventudes, Organizado por el Viceministerio de Juventud de Costa Rica y el Parque La Libertad, patrocinado por INS Joven, 2018. Productora. Kuxiubal Costa Rica, 2018. Productora. Epicentro 2018, Encargada de Hospitalidad en el Wyndham Garden, 2018. Concierto de Sonámbulo y La Cuneta Son Machín, Amón Solar, 2018. Productora. Concierto de Cocofunka en el Teatro Popular Melico Salazar, 2017. Staff de apoyo. ¨Costa Rica en Concierto¨, 2016. Concierto de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y 9 bandas nacionales. Parte del Staff de apoyo a los músicos. MANAGEMENT El Parque, 2022… Mansa Riddim , 2018… Maf E Tulá: 2016… David Coto: 2019… María Pretiz: 2019… Sonámbulo Psicotropical: 2010-2017 Half Tangerine: 2016-2017 11:11: 2014-2015 Infibeat: 2013-2014
Julieta Rada
Comienza su carrera cantando a los 16 años. A partir de ahí ha recorrido diversos escenarios y ha sido invitada por artistas de renombre como Fito Paez, Hugo Fattoruso, Illya Kuriaki and the Valderramas, Ciro y los Persas, Charly García, La vela puerca, Joss Stone, entre otros. Es la hija menor de uno de los músicos más representativo de la música uruguaya. En el seno de esta familia musical se nutre escuchando música y es criada entre grandes músicos. En el 2012 edita su primer trabajo discográfico Afro-Zen, que cuenta con la producción artística de Nicolás Ibarburu y Nico Cota. En el disco participan invitados especiales como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, y sus hermanos Lucila y Matías Rada. Afro-Zen fue presentado en Uruguay, Argentina y España con muy buena repercusión. Este trabajo obtuvo tres nominaciones a los premios Graffiti 2013 y ganó el premio a “Mejor álbum solista femenino”. En 2012, Julieta obtiene dos galardones del premio anual de la música del MEC (Ministerio de Educación y Cultura): Primer premio en la categoría “Música ciudadana” y tercer premio en la categoría “Jazz fusión latina”. Así como en la edición del 2014 recibe el primer premio en la categoría “Jazz fusión”. En 2013, es nominada a los premios Iris en la categoría “Canción del año” por “Encendida”. En mayo de 2015 lanza su segundo trabajo discográfico llamado “Corazón diamante”, producido por Nicolás Ibarburu. “Corazón diamante” cuenta con 15 canciones, y la participación de grandes artistas de la escena uruguaya como: Rubén Rada, Jaime Roos, Hugo Fattoruso, Lucila Rada, Matías Rada, Nicolás Ibarburu, Martin Ibarburu, Gustavo Montemurro, Martín Buscaglia, Pinocho Routin, Urbano Moraes, Francisco Fattoruso, Hernán Peyrou, Nacho Mateu, Walter “Nego” Haedo, Rey Tambor: Noé Núñez, Fernando Núñez y Diego Paredes. A fines del 2015 recibe una nominación para los Latin Grammy’s en la categoría “Best New Artist”. En el año 2016 recibe el Premio Graffiti a “Mejor Solista femenina” y el Premio Gardel a “mejor Artista nuevo Pop” En el año 2019 edita su tercer trabajo discográfico llamado “Bosque”. Producido junto a su hermano Matías Rada. Este obtiene el Premio Gardel como “Mejor álbum artista pop” y un Premio Graffiti como “Mejor álbum pop”. En 2023 es coach vocal junto a su padre en el programa de televisión "La voz kids" En Septiembre del 2024 lanza su cuarto album de estudio "Candombe". Producido por Juan Chiavassa y grabado principalmente en New York.
Ver detallesJulieta Rada
Candombe
Folclor Fusión
Descripción
Comienza su carrera cantando a los 16 años. A partir de ahí ha recorrido diversos escenarios y ha sido invitada por artistas de renombre como Fito Paez, Hugo Fattoruso, Illya Kuriaki and the Valderramas, Ciro y los Persas, Charly García, La vela puerca, Joss Stone, entre otros. Es la hija menor de uno de los músicos más representativo de la música uruguaya. En el seno de esta familia musical se nutre escuchando música y es criada entre grandes músicos. En el 2012 edita su primer trabajo discográfico Afro-Zen, que cuenta con la producción artística de Nicolás Ibarburu y Nico Cota. En el disco participan invitados especiales como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, y sus hermanos Lucila y Matías Rada. Afro-Zen fue presentado en Uruguay, Argentina y España con muy buena repercusión. Este trabajo obtuvo tres nominaciones a los premios Graffiti 2013 y ganó el premio a “Mejor álbum solista femenino”. En 2012, Julieta obtiene dos galardones del premio anual de la música del MEC (Ministerio de Educación y Cultura): Primer premio en la categoría “Música ciudadana” y tercer premio en la categoría “Jazz fusión latina”. Así como en la edición del 2014 recibe el primer premio en la categoría “Jazz fusión”. En 2013, es nominada a los premios Iris en la categoría “Canción del año” por “Encendida”. En mayo de 2015 lanza su segundo trabajo discográfico llamado “Corazón diamante”, producido por Nicolás Ibarburu. “Corazón diamante” cuenta con 15 canciones, y la participación de grandes artistas de la escena uruguaya como: Rubén Rada, Jaime Roos, Hugo Fattoruso, Lucila Rada, Matías Rada, Nicolás Ibarburu, Martin Ibarburu, Gustavo Montemurro, Martín Buscaglia, Pinocho Routin, Urbano Moraes, Francisco Fattoruso, Hernán Peyrou, Nacho Mateu, Walter “Nego” Haedo, Rey Tambor: Noé Núñez, Fernando Núñez y Diego Paredes. A fines del 2015 recibe una nominación para los Latin Grammy’s en la categoría “Best New Artist”. En el año 2016 recibe el Premio Graffiti a “Mejor Solista femenina” y el Premio Gardel a “mejor Artista nuevo Pop” En el año 2019 edita su tercer trabajo discográfico llamado “Bosque”. Producido junto a su hermano Matías Rada. Este obtiene el Premio Gardel como “Mejor álbum artista pop” y un Premio Graffiti como “Mejor álbum pop”. En 2023 es coach vocal junto a su padre en el programa de televisión "La voz kids" En Septiembre del 2024 lanza su cuarto album de estudio "Candombe". Producido por Juan Chiavassa y grabado principalmente en New York.
Música
Achik Ninari Chimba Santillán
Ninari Chimba Santillán, mujer indígena de la nacionalidad Kichwa de los pueblos Panzaleo y Otavalo del Ecuador. Se asume ecofeminista indígena, bisexual y cantautora. Es investigadora y consultora en temas de género, arte y educación con un enfoque de justicia social, ecológica, lingüística y espiritual andina ancestral. Estudio un máster en Educación para la Justicia social en la Universidad Autónoma de Madrid. Diplomado en Educación Intercultural Bilingüe, biodiversidad andina y amazónica por la Universidad San Cristóbal de Huamanga de Perú. Lic. en Educación mención música, lenguaje y movimiento por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Estudio en una escuela indígena toda la primaria y el bachillerato por internet lo que le permitió formarse en música y ser parte de organizaciones indígenas y no indígenas, así como de procesos de lucha social y ambiental desde los 7 años. Ha ejercido la docencia 8 años en el Sistema de Educación Intercultural Bilingüe del Ecuador. Actualmente trabaja en el CECIB Yachay Wasi en Quito con niñez de diversidad cultural. Es parte de las colectivas: Runas Feministas, Batuka Batumbá (Batucada feminista), Saramanta Warmikuna (mujeres lideresas por la naturaleza). Fundadora de la Organización Wayunga Yachay: la primera batucada de mujeres indígenas rurales del Ecuador, y miembro de la colectiva Prospectiva Ecofeminista, Proyecto – encuentro WATUNAKUY en Cusco – Perú por la recuperación de semillas nativas, ritualidad, la crianza de la cultura ancestral y de escuelas amigables con la agrobiodiversidad. En el 2013 empezó junto a su hermano a componer canciones inéditas con perspectiva de justicia social. En el transcurso de estos años ha sido invitada a cantar por referentes musicales del Ecuador como “CHARIJAYAC” “PEGUCHE TIO” “ALEXANDRA CABANILLA”, entre otros. Fue seleccionada para el curso de jóvenes activistas “Empoderando a Latinoamérica” 2018 en México. En 2019 fue parte de la MINGA INDIGENA durante la COP25 en Madrid. En febrero de 2020 fue invitada como congresista por INALI México al Congreso Internacional de Lenguas en Riesgo y al evento de Alto Nivel de la UNESCO. En el 2021 fue seleccionada como Speaker en un TEDx de la PUCE sobre educación con el tema ¿Qué perdimos en la educación?. En el 2021 fue seleccionada como ”Activist & Role model” “Activista y modelo a seguir” en la Cumbre Mundial Design Impact Vol. 5: Futuros del diseño en la intersección de la salud, la equidad y el cambio climático. Actualmente se encuentra componiendo y en autogestión para grabar su disco como solista.
Ver detallesAchik Ninari Chimba Santillán
Folclor
Vocal/Coral
Candombe
Música Andina
Descripción
Ninari Chimba Santillán, mujer indígena de la nacionalidad Kichwa de los pueblos Panzaleo y Otavalo del Ecuador. Se asume ecofeminista indígena, bisexual y cantautora. Es investigadora y consultora en temas de género, arte y educación con un enfoque de justicia social, ecológica, lingüística y espiritual andina ancestral. Estudio un máster en Educación para la Justicia social en la Universidad Autónoma de Madrid. Diplomado en Educación Intercultural Bilingüe, biodiversidad andina y amazónica por la Universidad San Cristóbal de Huamanga de Perú. Lic. en Educación mención música, lenguaje y movimiento por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Estudio en una escuela indígena toda la primaria y el bachillerato por internet lo que le permitió formarse en música y ser parte de organizaciones indígenas y no indígenas, así como de procesos de lucha social y ambiental desde los 7 años. Ha ejercido la docencia 8 años en el Sistema de Educación Intercultural Bilingüe del Ecuador. Actualmente trabaja en el CECIB Yachay Wasi en Quito con niñez de diversidad cultural. Es parte de las colectivas: Runas Feministas, Batuka Batumbá (Batucada feminista), Saramanta Warmikuna (mujeres lideresas por la naturaleza). Fundadora de la Organización Wayunga Yachay: la primera batucada de mujeres indígenas rurales del Ecuador, y miembro de la colectiva Prospectiva Ecofeminista, Proyecto – encuentro WATUNAKUY en Cusco – Perú por la recuperación de semillas nativas, ritualidad, la crianza de la cultura ancestral y de escuelas amigables con la agrobiodiversidad. En el 2013 empezó junto a su hermano a componer canciones inéditas con perspectiva de justicia social. En el transcurso de estos años ha sido invitada a cantar por referentes musicales del Ecuador como “CHARIJAYAC” “PEGUCHE TIO” “ALEXANDRA CABANILLA”, entre otros. Fue seleccionada para el curso de jóvenes activistas “Empoderando a Latinoamérica” 2018 en México. En 2019 fue parte de la MINGA INDIGENA durante la COP25 en Madrid. En febrero de 2020 fue invitada como congresista por INALI México al Congreso Internacional de Lenguas en Riesgo y al evento de Alto Nivel de la UNESCO. En el 2021 fue seleccionada como Speaker en un TEDx de la PUCE sobre educación con el tema ¿Qué perdimos en la educación?. En el 2021 fue seleccionada como ”Activist & Role model” “Activista y modelo a seguir” en la Cumbre Mundial Design Impact Vol. 5: Futuros del diseño en la intersección de la salud, la equidad y el cambio climático. Actualmente se encuentra componiendo y en autogestión para grabar su disco como solista.
Ensamble de Percusión de Montevideo – PERCEUM
Creado en el seno de la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música con el objetivo de difundir el rico repertorio de obras originales para percusión, así como las tradiciones y obras de la música uruguaya, el Ensamble de Percusión de Montevideo se ha convertido durante las dos últimas décadas en un referente ineludible dentro del medio musical uruguayo. Se ha presentado en las salas más importantes de su país, así como en muchas ciudades del Mercosur: Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Porto Alegre, Santa María y San Pablo. Ha participado de los “Encuentros Latinoamericanos de Percusionistas”, del “Festival de Jazz de Punta del Este” y del “Festival de Percusión Patagonia”. Fue invitado al Festival “Percusiones de Latinoamérica” en la ciudad de México (DF), a la Muestra Internacional de Percusión “Ritmos da Terra” realizada en Campinas, Brasil, al festival “Música Viva” en Munich, Alemania, al XXVIII Festival Internacional Cervantino de la ciudad de Guanajuato, México y al Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. En el año 2000, PERCEUM editó su primer trabajo discográfico: “hacen así”, que incluye obras especialmente escritas para el grupo por los compositores uruguayos Leo Masliah, Daniel Maggiolo y Graciela Paraskevaídis, así como obras de Jaurés Lamarque Pons, el argentino Mariano Etkin y el norteamericano John Cage. La actividad del Ensamble de Percusión de Montevideo se ha hecho merecedora al apoyo de distintas organizaciones nacionales y extranjeras como la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), el Fondo Nacional de Música y el Mikhashoff Trust for New Music, así como la nominación al Premio Fabini como “Mejor Grupo Instrumental de Música de Cámara”. También ha sido galardonado con la más importante distinción del medio cultural uruguayo, el Premio Morosoli.
Ver detallesEnsamble de Percusión de Montevideo – PERCEUM
Contemporánea
Moderna
Descripción
Creado en el seno de la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música con el objetivo de difundir el rico repertorio de obras originales para percusión, así como las tradiciones y obras de la música uruguaya, el Ensamble de Percusión de Montevideo se ha convertido durante las dos últimas décadas en un referente ineludible dentro del medio musical uruguayo. Se ha presentado en las salas más importantes de su país, así como en muchas ciudades del Mercosur: Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Porto Alegre, Santa María y San Pablo. Ha participado de los “Encuentros Latinoamericanos de Percusionistas”, del “Festival de Jazz de Punta del Este” y del “Festival de Percusión Patagonia”. Fue invitado al Festival “Percusiones de Latinoamérica” en la ciudad de México (DF), a la Muestra Internacional de Percusión “Ritmos da Terra” realizada en Campinas, Brasil, al festival “Música Viva” en Munich, Alemania, al XXVIII Festival Internacional Cervantino de la ciudad de Guanajuato, México y al Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. En el año 2000, PERCEUM editó su primer trabajo discográfico: “hacen así”, que incluye obras especialmente escritas para el grupo por los compositores uruguayos Leo Masliah, Daniel Maggiolo y Graciela Paraskevaídis, así como obras de Jaurés Lamarque Pons, el argentino Mariano Etkin y el norteamericano John Cage. La actividad del Ensamble de Percusión de Montevideo se ha hecho merecedora al apoyo de distintas organizaciones nacionales y extranjeras como la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), el Fondo Nacional de Música y el Mikhashoff Trust for New Music, así como la nominación al Premio Fabini como “Mejor Grupo Instrumental de Música de Cámara”. También ha sido galardonado con la más importante distinción del medio cultural uruguayo, el Premio Morosoli.
Jorge Centeno
Bajista, cantante y compositor costarricense radicado en Uruguay. Formación académica -Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura, Universidad de Costa Rica (2007-2013) Estudiante del último año de carrera – Bachillerato y Licenciatura en Enseñanza de la Música, UCCArt, Costa Rica. (2010- 2013) Estudiante avanzado de la carrera. – Curso Técnico de Luthería, Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari, UTU, Uruguay. (2016-2017) – Programa de Guitarra Popular, Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. (2007-2009) – Diplomado en Comprovisation: Composición e Improvisación en Jazz y Afro-folklore. (Marzo 2022- Actualidad) Experiencia como músico 2007-2009: Integrante de la Orquesta de Estudiantes de la Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. 2009-2012: Bajista, contrabajista y cantante de “La Guayaba Blues Machine” (banda de blues) 2007-2014: Bajista, cantante y compositor en “La Granja Cósmica” (banda costarricense de funk-rock) 2010-2013: Bajista en “Pato Torres y Los Fractales” (banda fusión de jazz y folklore latinoamericano) 2012-2013: Director y arreglista de la Orquesta de Guitarras de Estudiantes de la Academia Bellas Artes, Guápiles, Limón, Costa Rica. 2013-2014: Bajista y corista de “Rialengo” (banda costarricense de cumbia fusión) 2014-2018: Bajista, voz principal y compositor en “Defoncé” (banda uruguaya de funk-soul-reggae-pop) 2018-2019: Bajista en la banda de Sofía Odera (cantautora uruguaya) 2018-Actualidad: Bajista y cantante en “Tabó Afrobeat” (banda uruguaya de afrobeat) 2021-Actualidad: Bajista y cantante en cuarteto “Las Garzas” (ensamble de jazz) 2022-Actualidad: Bajista en “Forró Candombe” (banda uruguaya que mezcla el forró con los tambores del candombe) 2022-Actualidad: Bajista en “Quinteto Sabrosón” (banda uruguaya de son, salsa, afro-peruano, candombe) 2022-Actualidad: Bajista y corista en “Mestizo” (banda uruguaya de folklore latinoamericano)
Ver detallesJorge Centeno
Soul Jazz / Jazz Funk
Afrobeat
Folclor Fusión
Forró
Folklore Sudamericano
Descripción
Bajista, cantante y compositor costarricense radicado en Uruguay. Formación académica -Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura, Universidad de Costa Rica (2007-2013) Estudiante del último año de carrera – Bachillerato y Licenciatura en Enseñanza de la Música, UCCArt, Costa Rica. (2010- 2013) Estudiante avanzado de la carrera. – Curso Técnico de Luthería, Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari, UTU, Uruguay. (2016-2017) – Programa de Guitarra Popular, Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. (2007-2009) – Diplomado en Comprovisation: Composición e Improvisación en Jazz y Afro-folklore. (Marzo 2022- Actualidad) Experiencia como músico 2007-2009: Integrante de la Orquesta de Estudiantes de la Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. 2009-2012: Bajista, contrabajista y cantante de “La Guayaba Blues Machine” (banda de blues) 2007-2014: Bajista, cantante y compositor en “La Granja Cósmica” (banda costarricense de funk-rock) 2010-2013: Bajista en “Pato Torres y Los Fractales” (banda fusión de jazz y folklore latinoamericano) 2012-2013: Director y arreglista de la Orquesta de Guitarras de Estudiantes de la Academia Bellas Artes, Guápiles, Limón, Costa Rica. 2013-2014: Bajista y corista de “Rialengo” (banda costarricense de cumbia fusión) 2014-2018: Bajista, voz principal y compositor en “Defoncé” (banda uruguaya de funk-soul-reggae-pop) 2018-2019: Bajista en la banda de Sofía Odera (cantautora uruguaya) 2018-Actualidad: Bajista y cantante en “Tabó Afrobeat” (banda uruguaya de afrobeat) 2021-Actualidad: Bajista y cantante en cuarteto “Las Garzas” (ensamble de jazz) 2022-Actualidad: Bajista en “Forró Candombe” (banda uruguaya que mezcla el forró con los tambores del candombe) 2022-Actualidad: Bajista en “Quinteto Sabrosón” (banda uruguaya de son, salsa, afro-peruano, candombe) 2022-Actualidad: Bajista y corista en “Mestizo” (banda uruguaya de folklore latinoamericano)
Música
Rocío Zambianchi
Soy editora egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajé en distintas editoriales de Argentina y México y actualmente trabajo de forma independiente, relacionando la escena musical y el espacio literario, con el fin de trazar puentes y difundir el talento y la música de artistas de todo el mundo. Edité el libro aniversario de Shure para el Vive Latino 2019 y dirijo la colección Rock para Leer, para una editorial independiente de Chiapas. Además trabajo en proyectos audiovisuales en colaboración con el estudio El Cocodrilo Solitario, de Panteón Rococó. Hemos filmado entre otras cosas el video En defensa de la madre tierra, para visibilizar junto a diversos artistas la lucha de pueblos indígenas por proteger sus territorios frente al avance del proyecto del aeropuerto.
Ver detallesRocío Zambianchi
Descripción
Soy editora egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajé en distintas editoriales de Argentina y México y actualmente trabajo de forma independiente, relacionando la escena musical y el espacio literario, con el fin de trazar puentes y difundir el talento y la música de artistas de todo el mundo. Edité el libro aniversario de Shure para el Vive Latino 2019 y dirijo la colección Rock para Leer, para una editorial independiente de Chiapas. Además trabajo en proyectos audiovisuales en colaboración con el estudio El Cocodrilo Solitario, de Panteón Rococó. Hemos filmado entre otras cosas el video En defensa de la madre tierra, para visibilizar junto a diversos artistas la lucha de pueblos indígenas por proteger sus territorios frente al avance del proyecto del aeropuerto.
Santiago Alonso
Santiago Alonso es un cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, que fusiona diversos estilos en sus composiciones. Rumba, Canción Rioplatense, Pop y Folklore conviven dentro de un abanico de variados colores por los que transita. Sus canciones, sinceras y transparentes, buscan mover a la reflexión a partir de la empatía. Viajero curioso e inquieto, realizó varias giras en plan “trotamundos”, tanto dentro como fuera del país. Las más destacables fueron sus tres giras por España (2017, 2018 y 2019), donde tocó en más de 20 ciudades y en lugares emblemáticos del circuito de la Canción de Autor como el Café Libertad 8 y La Fídula. De una de esas giras por España se desprende “Rumbitas” (2018), un disco grabado en directo en Madrid con la colaboración de varios músicos locales como Diego Cruz, El Cirguero, Elenitakatá y Manu Clavijo entre otros. A fines de 2019 salió su primer LP de estudio “Hierba Seca”, un disco con aires folclóricos, que muestra una de sus tantas facetas musicales: el vínculo con la música regional. Hierba Seca representa un viaje a su infancia, a la memoria emotiva en la que quedaron grabados cantantes y canciones de nuestro Folklore. Chamamé, chacarera, gato o carnavalito; “las canciones pueden ponerse el vestido que más les guste”, dice. Grabado en El Pie Recording Studios, y producido por Gonzalo “Chicho” Lucena, cuenta con las colaboraciones especiales de cantautores reconocidos en la escena local como Facundo Galli, Julián Oroz, Ine Maguire y Facundo Parini. A fines de 2020, durante la pandemia, y en tiempos de conciertos virtuales, realizó un streaming en alta calidad desde los Estudios Santa Marta (Buenos Aires) en los que interpretó canciones de sus dos discos y adelantó algunas nuevas. De éste concierto se desprendió un video/disco en vivo titulado “En Concierto” que fue editado a principios de 2021. También durante ésa pandemia compuso, produjo y grabó “El Ermitaño” un disco íntimo e introspectivo concebido en ése contexto mundial extraordinario que Santiago utilizó como una ventana temporoespacial para decantar información emocional de los últimos años. El disco fue lanzado en octubre del 2021 y cuenta con las especiales participaciones de Alisa Amador (USA), Adrián Berra y María Paula Godoy. Su discografía entera se encuentra disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales a través del Club Del Disco. Discografía Completa: El Ermitaño (2021) En Concierto (2020) Hierba Seca (2019) Rumbitas (2018) Galaxia (2017) – EP La Novedad (2016) – EP
Ver detallesSantiago Alonso
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Santiago Alonso es un cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, que fusiona diversos estilos en sus composiciones. Rumba, Canción Rioplatense, Pop y Folklore conviven dentro de un abanico de variados colores por los que transita. Sus canciones, sinceras y transparentes, buscan mover a la reflexión a partir de la empatía. Viajero curioso e inquieto, realizó varias giras en plan “trotamundos”, tanto dentro como fuera del país. Las más destacables fueron sus tres giras por España (2017, 2018 y 2019), donde tocó en más de 20 ciudades y en lugares emblemáticos del circuito de la Canción de Autor como el Café Libertad 8 y La Fídula. De una de esas giras por España se desprende “Rumbitas” (2018), un disco grabado en directo en Madrid con la colaboración de varios músicos locales como Diego Cruz, El Cirguero, Elenitakatá y Manu Clavijo entre otros. A fines de 2019 salió su primer LP de estudio “Hierba Seca”, un disco con aires folclóricos, que muestra una de sus tantas facetas musicales: el vínculo con la música regional. Hierba Seca representa un viaje a su infancia, a la memoria emotiva en la que quedaron grabados cantantes y canciones de nuestro Folklore. Chamamé, chacarera, gato o carnavalito; “las canciones pueden ponerse el vestido que más les guste”, dice. Grabado en El Pie Recording Studios, y producido por Gonzalo “Chicho” Lucena, cuenta con las colaboraciones especiales de cantautores reconocidos en la escena local como Facundo Galli, Julián Oroz, Ine Maguire y Facundo Parini. A fines de 2020, durante la pandemia, y en tiempos de conciertos virtuales, realizó un streaming en alta calidad desde los Estudios Santa Marta (Buenos Aires) en los que interpretó canciones de sus dos discos y adelantó algunas nuevas. De éste concierto se desprendió un video/disco en vivo titulado “En Concierto” que fue editado a principios de 2021. También durante ésa pandemia compuso, produjo y grabó “El Ermitaño” un disco íntimo e introspectivo concebido en ése contexto mundial extraordinario que Santiago utilizó como una ventana temporoespacial para decantar información emocional de los últimos años. El disco fue lanzado en octubre del 2021 y cuenta con las especiales participaciones de Alisa Amador (USA), Adrián Berra y María Paula Godoy. Su discografía entera se encuentra disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales a través del Club Del Disco. Discografía Completa: El Ermitaño (2021) En Concierto (2020) Hierba Seca (2019) Rumbitas (2018) Galaxia (2017) – EP La Novedad (2016) – EP
Videos
Música
Santy Clap
Nació en la ciudad de Manizales – Caldas. Creció en la Ciudad de Armenia – Quindío y desde el 2014 reside en la ciudad de Medellín – Antioquia. Estudió bajo, canto y piano en un diplomado en el instituto de bellas artes de Armenia, Quindío y producción audiovisual, acordeón, guitarra, ukulele de manera autodidacta. Desde el 2013, crea su proyecto “Santy Clap” con la intención de compartir sus composiciones y se dedica también a la producción musical para otros artistas y empresas, donde ha participado con cuñas, jingles, arreglos musicales, grabación, mezcla y masterización.Luego de tener varias de sus composiciones producidas, hizo la selección de siete temas para su primer E.P. El Camino.Posteriormente para su lanzamiento convoca una unión de músicos, conformando la banda de los Mostachos, los cuales participan también en su primer video llamado OYEME TÚ.Lanzamiento E.P. El Camino Armenia: 18 de Octubre del 2013 en la casa museo musical del Quindío.Participación en el Evento Recicla por el Rock: 27 Octubre del 2013 Montenegro Quindío.Lanzamiento de la canción “Perdonar es tener paz”: 21 de septiembre del 2016, Teatro Pablo Tobón Uribe. Fundación Mi Sangre: entre el 01 Agosto y el 21 de septiembre del 2016, Ganador del concurso “Que la paz te toque” realizado a nivel nacional y en el que Juanes fue el jurado. la canción ganadora se llama PERDONAR ES TENER PAZ y como parte del premio fue grabada en MERLIN ESTUDIOS, producida por JUANCHO de puerto candelaria y en la cual participaron reconocidos artistas de la ciudad, como “la maga” magali y “El Caballero del bajo” Eduardo, también integrantes de PUERTO.Grabación del album INSTINTO (13 canciones): entre septiembre del 2016 y enero del 2018.Tour México: del 20 al 30 de abril, presentaciones en Pasaguero (cerrando evento de lanzamiento de la canción “es terrorismo también” de Dr shenka, cantante de PANTEON ROCOCO), Cantina la llorona en CDMX y Festival “Entre Volcanes” en Ozolco, Puebla.Ganador de estimulo PP y PL para pre – producir “Salmoon”: Resultados entregados el 21 de Junio.Seleccionado para participar en el proceso de fortalecimiento El Pauer/Circulart: desde julio del 2019 .Instinto se publicó el 19 de Julio en plataformas digitales y su tour de lanzamiento del Album paso por: Armenia el 26 de Julio en el Teatro Azul. Manizales 12 de agosto en el Auditorio Olimpia del Teatro Fundadores. Bogotá 22 de agosto en The Music Hall. Medellin 19 de septiembre en 20 Mission.Durante la cuarentena Santy Clap produjo su álbum SALMOON también trabajó la creación de contenidos para redes duplicándose a si mismo (mi otro yo) representando los momentos de introspección.Participación del concierto VIVA EL PLANETA compartiendo escenario con artistas como Doctor Krápula y Cesar Lopez el 13 de mayo del 2021 desde el teatro metropolitano.Invitado a la grabación de la final del reality “Inseparables” realizado por TELEVISA MX. también ha participado en producciones audiovisuales con artistas como Juanes (aguapanela con limón de postobon) y Maluma (videoclip de “rumba”).Santy Clap ha hecho también parte de Numerosas presentaciones Acústicas en bares de ciudades como Armenia, Pereira, Manizales, Medellín, Bogotá, Ciudad de Mexico, Puebla (méxico) y Municipios como Salento, Quimbaya, Montenegro y Tebaida del Quindío. Bello, Santa Elena, Marinilla, Envigado, Andes de Antioquia, santuario, itagüi, entre otros. Interpretando su música.
Ver detallesSanty Clap
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Nació en la ciudad de Manizales – Caldas. Creció en la Ciudad de Armenia – Quindío y desde el 2014 reside en la ciudad de Medellín – Antioquia. Estudió bajo, canto y piano en un diplomado en el instituto de bellas artes de Armenia, Quindío y producción audiovisual, acordeón, guitarra, ukulele de manera autodidacta. Desde el 2013, crea su proyecto “Santy Clap” con la intención de compartir sus composiciones y se dedica también a la producción musical para otros artistas y empresas, donde ha participado con cuñas, jingles, arreglos musicales, grabación, mezcla y masterización.Luego de tener varias de sus composiciones producidas, hizo la selección de siete temas para su primer E.P. El Camino.Posteriormente para su lanzamiento convoca una unión de músicos, conformando la banda de los Mostachos, los cuales participan también en su primer video llamado OYEME TÚ.Lanzamiento E.P. El Camino Armenia: 18 de Octubre del 2013 en la casa museo musical del Quindío.Participación en el Evento Recicla por el Rock: 27 Octubre del 2013 Montenegro Quindío.Lanzamiento de la canción “Perdonar es tener paz”: 21 de septiembre del 2016, Teatro Pablo Tobón Uribe. Fundación Mi Sangre: entre el 01 Agosto y el 21 de septiembre del 2016, Ganador del concurso “Que la paz te toque” realizado a nivel nacional y en el que Juanes fue el jurado. la canción ganadora se llama PERDONAR ES TENER PAZ y como parte del premio fue grabada en MERLIN ESTUDIOS, producida por JUANCHO de puerto candelaria y en la cual participaron reconocidos artistas de la ciudad, como “la maga” magali y “El Caballero del bajo” Eduardo, también integrantes de PUERTO.Grabación del album INSTINTO (13 canciones): entre septiembre del 2016 y enero del 2018.Tour México: del 20 al 30 de abril, presentaciones en Pasaguero (cerrando evento de lanzamiento de la canción “es terrorismo también” de Dr shenka, cantante de PANTEON ROCOCO), Cantina la llorona en CDMX y Festival “Entre Volcanes” en Ozolco, Puebla.Ganador de estimulo PP y PL para pre – producir “Salmoon”: Resultados entregados el 21 de Junio.Seleccionado para participar en el proceso de fortalecimiento El Pauer/Circulart: desde julio del 2019 .Instinto se publicó el 19 de Julio en plataformas digitales y su tour de lanzamiento del Album paso por: Armenia el 26 de Julio en el Teatro Azul. Manizales 12 de agosto en el Auditorio Olimpia del Teatro Fundadores. Bogotá 22 de agosto en The Music Hall. Medellin 19 de septiembre en 20 Mission.Durante la cuarentena Santy Clap produjo su álbum SALMOON también trabajó la creación de contenidos para redes duplicándose a si mismo (mi otro yo) representando los momentos de introspección.Participación del concierto VIVA EL PLANETA compartiendo escenario con artistas como Doctor Krápula y Cesar Lopez el 13 de mayo del 2021 desde el teatro metropolitano.Invitado a la grabación de la final del reality “Inseparables” realizado por TELEVISA MX. también ha participado en producciones audiovisuales con artistas como Juanes (aguapanela con limón de postobon) y Maluma (videoclip de “rumba”).Santy Clap ha hecho también parte de Numerosas presentaciones Acústicas en bares de ciudades como Armenia, Pereira, Manizales, Medellín, Bogotá, Ciudad de Mexico, Puebla (méxico) y Municipios como Salento, Quimbaya, Montenegro y Tebaida del Quindío. Bello, Santa Elena, Marinilla, Envigado, Andes de Antioquia, santuario, itagüi, entre otros. Interpretando su música.
Música
Regina Machado
Regina Machado é cantora, violonista e professora de canto com larga experiência tanto didática quanto artística. Possui 5 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015) e “Enquanto o tempo para” (2022)). Mestre em Música pela UNICAMP (2007) e Doutora em Letras pela FFLCH-USP, é professora da graduação em Música Popular e da pós-graduação em Música da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) além de idealizadora e proprietária do Canto do Brasil Atividade e Ensino Musical (São Paulo). Em 2011 teve publicado seu livro A voz na canção popular brasileira-um estudo sobre a vanguarda paulista pelo Ateliê Editorial. Em 2017 escreveu o capítulo “Do cóccix ao fim do mundo – dois tempos de Elza Soares” para o livro As bambas do samba – mulher e poder na roda (EDUFBA) organizado por Marilda Santana. Nos anos de 2013, 2015, 2018 e 2020 organizou, respectivamente, o I, II, III e IV Encontro de Estudos do Canto e da Canção Popular na UNICAMP. Em 2018 apresentou ao lado de Ná Ozzetti, Badi Assad e Lucina o show “Substantivo Feminino” em duas noites no Sesc Vila Mariana. No ano de 2019 teve o artigo escrito em parceria com Ricardo Lima, “Actâncias vocais – uma cartografia gestual do canto popular brasileiro contemporâneo” publicado pela Opus Revista Eletrônica da ANPPOM. Nesse mesmo ano integrou o trio Líricas Modernas, juntamente com Badi Assad e Lucina, dentro do projeto Sonora Brasil realizado pelo Sesc Nacional, em espetáculo que percorreu todo o país e no qual atuaram como cantoras, instrumentistas e compositoras. No ano de 2019 foram mais de 40 shows por diversas cidades do Centro-oeste, Sul e Sudeste do Brasil. Em 03 de agosto de 2020, lançou juntamente com Consuelo de Paula, o vídeo da canção “Ayrá”, composta por ambas e que faz parte da obra nascida durante os meses de isolamento social em virtude da pandemia. Neste ano de 2022 está lançando seu quinto trabalho fonografado – Enquanto o tempo para – com canções autorais em parceria com Dea Trancoso e Consuelo de Paula. E tem prevista a publicação do capítulo “Musicians in the Brazilian Pandemic: Facing COVID-19 during the Bolsonaro Regime and the Aldir Blanc Emergency Bill “ escrito em conjunto com a etnomusicologa Suzel Ann Reily para o livro Sounds of the Pandemic: Accounts, Experiences, Reflections, Perspectives in Times of Covid-19 (the ‘Work’) editado por Maurizio Agamennone, Daniele Palma and Giulia Sarno.
Ver detallesRegina Machado
Descripción
Regina Machado é cantora, violonista e professora de canto com larga experiência tanto didática quanto artística. Possui 5 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015) e “Enquanto o tempo para” (2022)). Mestre em Música pela UNICAMP (2007) e Doutora em Letras pela FFLCH-USP, é professora da graduação em Música Popular e da pós-graduação em Música da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) além de idealizadora e proprietária do Canto do Brasil Atividade e Ensino Musical (São Paulo). Em 2011 teve publicado seu livro A voz na canção popular brasileira-um estudo sobre a vanguarda paulista pelo Ateliê Editorial. Em 2017 escreveu o capítulo “Do cóccix ao fim do mundo – dois tempos de Elza Soares” para o livro As bambas do samba – mulher e poder na roda (EDUFBA) organizado por Marilda Santana. Nos anos de 2013, 2015, 2018 e 2020 organizou, respectivamente, o I, II, III e IV Encontro de Estudos do Canto e da Canção Popular na UNICAMP. Em 2018 apresentou ao lado de Ná Ozzetti, Badi Assad e Lucina o show “Substantivo Feminino” em duas noites no Sesc Vila Mariana. No ano de 2019 teve o artigo escrito em parceria com Ricardo Lima, “Actâncias vocais – uma cartografia gestual do canto popular brasileiro contemporâneo” publicado pela Opus Revista Eletrônica da ANPPOM. Nesse mesmo ano integrou o trio Líricas Modernas, juntamente com Badi Assad e Lucina, dentro do projeto Sonora Brasil realizado pelo Sesc Nacional, em espetáculo que percorreu todo o país e no qual atuaram como cantoras, instrumentistas e compositoras. No ano de 2019 foram mais de 40 shows por diversas cidades do Centro-oeste, Sul e Sudeste do Brasil. Em 03 de agosto de 2020, lançou juntamente com Consuelo de Paula, o vídeo da canção “Ayrá”, composta por ambas e que faz parte da obra nascida durante os meses de isolamento social em virtude da pandemia. Neste ano de 2022 está lançando seu quinto trabalho fonografado – Enquanto o tempo para – com canções autorais em parceria com Dea Trancoso e Consuelo de Paula. E tem prevista a publicação do capítulo “Musicians in the Brazilian Pandemic: Facing COVID-19 during the Bolsonaro Regime and the Aldir Blanc Emergency Bill “ escrito em conjunto com a etnomusicologa Suzel Ann Reily para o livro Sounds of the Pandemic: Accounts, Experiences, Reflections, Perspectives in Times of Covid-19 (the ‘Work’) editado por Maurizio Agamennone, Daniele Palma and Giulia Sarno.
Sexteto Sucupira
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma rica viagem musical pelas melodias do mundo tendo o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. O Sexteto Sucupira existe desde 2015 e se apresenta semanalmente na Fundição Progresso no Rio de Janeiro, dos (Lapa), um dos espaços mais charmosos e requisitados da cidade. Nesses bailes espetáculos a banda já recebeu diversos artistas de renome da cena instrumental brasileira e do forró. O grupo já foi convidado duas vezes a abrir o show de Hamilton de Holanda, tocou no palco do Boulevard Olimpico nas Olimpiadas do Rio, e toca regularmente em São Paulo em espaços dedicados a musica instrumental, world music e forró, como Blue Note e Casa de Francisca. Em 2017 gravou seu disco de estreia, com participações de Júlia Vargas, Carlos Malta, Nicolas Krassik e Marcelo Caldi. Em 2020 gravou seu segundo álbum entitulado Paisagens Latinas, uma homenagem a musica Latino Americana, tendo feito shows de lançamento no SESC do Rio de Janeiro e em São Paulo em parceria com a cantora chilena Tita Parra.
Ver detallesSexteto Sucupira
Instrumental / Jazz Brasileiro
Forró
Folclor Fusión
Descripción
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma rica viagem musical pelas melodias do mundo tendo o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. O Sexteto Sucupira existe desde 2015 e se apresenta semanalmente na Fundição Progresso no Rio de Janeiro, dos (Lapa), um dos espaços mais charmosos e requisitados da cidade. Nesses bailes espetáculos a banda já recebeu diversos artistas de renome da cena instrumental brasileira e do forró. O grupo já foi convidado duas vezes a abrir o show de Hamilton de Holanda, tocou no palco do Boulevard Olimpico nas Olimpiadas do Rio, e toca regularmente em São Paulo em espaços dedicados a musica instrumental, world music e forró, como Blue Note e Casa de Francisca. Em 2017 gravou seu disco de estreia, com participações de Júlia Vargas, Carlos Malta, Nicolas Krassik e Marcelo Caldi. Em 2020 gravou seu segundo álbum entitulado Paisagens Latinas, uma homenagem a musica Latino Americana, tendo feito shows de lançamento no SESC do Rio de Janeiro e em São Paulo em parceria com a cantora chilena Tita Parra.
Música
19783 Resultados – Página 785 de 1979