Mariana Volker & RAYA
MPB
Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Descripción
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Pedro Reñé
Soy músico, cantautor. Escribo, grabo y presento mis canciones. Grabé 6 discos. He obtenido varios premios. Suelo hacer giras por España y Estados Unidos, aparte de Argentina.
Ver detallesPedro Reñé
Huayno
Bolero
Folclor Fusión
Descripción
Soy músico, cantautor. Escribo, grabo y presento mis canciones. Grabé 6 discos. He obtenido varios premios. Suelo hacer giras por España y Estados Unidos, aparte de Argentina.
Caio Prado
Cantor e compositor carioca, Caio Prado vem se destacando no cenário musical desde 2015, quando chamou atenção de público e crítica com seu disco de estreia "Variável Eloquente". Ali, constatou-se o nascimento de um artista singular. Seu timbre de voz arrebatador, suas composições de rara singularidade e sua presença de palco hipnotizante o fazem ser caracterizado por muitos como uma força da natureza. Um artista pronto que tem tudo para marcar seu nome na música brasileira. Em 2022, com presença em festivais e programas de TV de grande alcance, Caio encantou novos públicos com seu show "Reconciliar". Nele, Caio apresenta as músicas mais marcantes do seu repertório. Além da música que dá nome ao show, estão presentes canções como “Não Recomendado” e “Roteirista”, do seu primeiro disco, “XV de março” (escrita no dia seguinte do assassinato da vereadora Marielle Franco), “Baobá” (música que lhe rendeu o título de “fenômeno vocal da Neo MPB” pela imprensa internacional e que está na trilha sonora do jogo de videogame FIFA 22), “Não sou teu negro”, (música tema do especial “Falas Negras 2021”, da TV Globo, tendo sido regravada pela cantora Alcione junto a Caio) e ainda releituras como “Malandro” (eternizada na voz de Elza Soares e cantada por Caio no Rock In Rio 22, no show “Power! Elza Vive”) e “Nosso Grito” (clássico do Fundo de Quintal regravado e lançado por Caio e Luthuly em novembro passado). Com dois discos na bagagem (o segundo, “Incendeia”, produzido por Alê Siqueira e com participação de Maria Gadu) e diversos singles lançados, Caio teve um proveitoso ano de 2022. Sem ter lançado disco novo, o artista nascido em Realengo além de ter se apresentado no Rock In Rio, fez show de lançamento do single “Reconciliar” no Rio (Teatro Claro Rio) e em SP (Sesc Pompéia) e alargou seu público ao participar dos programas Miaw MTV, do Música Boa Ao Vivo (ao lado de Glória Groove) e do Experimente (Multishow), oportunidade que teve para apresentar quatro músicas ao vivo, recebendo diversos elogios. Recentemente esteve no Circo Voador, abrindo a noite para Mart'nália. Caio também integra o elenco do show "Elza Tributo", ao lado de Larissa Luz, que promete rodar o Brasil em 2023, em comemoração aos 70 anos de carreira da mulher do fim do mundo. Tudo isso aponta um bonito caminho em 2024, quando Caio lançará seu aguardado terceiro disco de estúdio, que contará com convidados de peso. Muitos conheceram Caio a partir da canção “Não Recomendado”, gravada por Elza Soares no disco “Planeta Fome”. Presente em seu primeiro disco, a canção que virou hino contra o preconceito deu origem também ao trio queer Não Recomendados que junto aos amigos Diego Moraes e Daniel Chaudon, rodou inúmeros palcos Brasil afora.
Ver detallesCaio Prado
Afrobrasileiro
MPB
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantor e compositor carioca, Caio Prado vem se destacando no cenário musical desde 2015, quando chamou atenção de público e crítica com seu disco de estreia "Variável Eloquente". Ali, constatou-se o nascimento de um artista singular. Seu timbre de voz arrebatador, suas composições de rara singularidade e sua presença de palco hipnotizante o fazem ser caracterizado por muitos como uma força da natureza. Um artista pronto que tem tudo para marcar seu nome na música brasileira. Em 2022, com presença em festivais e programas de TV de grande alcance, Caio encantou novos públicos com seu show "Reconciliar". Nele, Caio apresenta as músicas mais marcantes do seu repertório. Além da música que dá nome ao show, estão presentes canções como “Não Recomendado” e “Roteirista”, do seu primeiro disco, “XV de março” (escrita no dia seguinte do assassinato da vereadora Marielle Franco), “Baobá” (música que lhe rendeu o título de “fenômeno vocal da Neo MPB” pela imprensa internacional e que está na trilha sonora do jogo de videogame FIFA 22), “Não sou teu negro”, (música tema do especial “Falas Negras 2021”, da TV Globo, tendo sido regravada pela cantora Alcione junto a Caio) e ainda releituras como “Malandro” (eternizada na voz de Elza Soares e cantada por Caio no Rock In Rio 22, no show “Power! Elza Vive”) e “Nosso Grito” (clássico do Fundo de Quintal regravado e lançado por Caio e Luthuly em novembro passado). Com dois discos na bagagem (o segundo, “Incendeia”, produzido por Alê Siqueira e com participação de Maria Gadu) e diversos singles lançados, Caio teve um proveitoso ano de 2022. Sem ter lançado disco novo, o artista nascido em Realengo além de ter se apresentado no Rock In Rio, fez show de lançamento do single “Reconciliar” no Rio (Teatro Claro Rio) e em SP (Sesc Pompéia) e alargou seu público ao participar dos programas Miaw MTV, do Música Boa Ao Vivo (ao lado de Glória Groove) e do Experimente (Multishow), oportunidade que teve para apresentar quatro músicas ao vivo, recebendo diversos elogios. Recentemente esteve no Circo Voador, abrindo a noite para Mart'nália. Caio também integra o elenco do show "Elza Tributo", ao lado de Larissa Luz, que promete rodar o Brasil em 2023, em comemoração aos 70 anos de carreira da mulher do fim do mundo. Tudo isso aponta um bonito caminho em 2024, quando Caio lançará seu aguardado terceiro disco de estúdio, que contará com convidados de peso. Muitos conheceram Caio a partir da canção “Não Recomendado”, gravada por Elza Soares no disco “Planeta Fome”. Presente em seu primeiro disco, a canção que virou hino contra o preconceito deu origem também ao trio queer Não Recomendados que junto aos amigos Diego Moraes e Daniel Chaudon, rodou inúmeros palcos Brasil afora.
Música
Sebastián Aguero
Nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en la Ciudad de Berazategui. Estudio bandoneón en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Profesor de la materia Bandoneón en el Conservatorio de música República de Italia, desde 2013 hasta la actualidad. Profesor de Bandoneón en el programa Coros y Orquesta por la inclusión dependientes de la provincia de Buenos Aires, desde 2009 hasta la actualidad. Bandoneonista perteneciente al staff de músicos de la Secretaría de Cultura y Educación de la municipalidad de Berazategui, desde 2010 hasta la actualidad. Integro la Orquesta Típica La Vidu, El Quinteto Cinco Esquinas, El Cuarteto de tango El Amague, el Sexteto Roberto Siri. Integra el Cuarteto Mulenga. Desde 2011 hasta la actualidad realiza giras por Europa, America, y Asia con diversas formaciones.
Ver detallesSebastián Aguero
Tango
Descripción
Nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en la Ciudad de Berazategui. Estudio bandoneón en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Profesor de la materia Bandoneón en el Conservatorio de música República de Italia, desde 2013 hasta la actualidad. Profesor de Bandoneón en el programa Coros y Orquesta por la inclusión dependientes de la provincia de Buenos Aires, desde 2009 hasta la actualidad. Bandoneonista perteneciente al staff de músicos de la Secretaría de Cultura y Educación de la municipalidad de Berazategui, desde 2010 hasta la actualidad. Integro la Orquesta Típica La Vidu, El Quinteto Cinco Esquinas, El Cuarteto de tango El Amague, el Sexteto Roberto Siri. Integra el Cuarteto Mulenga. Desde 2011 hasta la actualidad realiza giras por Europa, America, y Asia con diversas formaciones.
Eidan
Eidan é o novo codinome de Bruno Almeida, artista multimidia que desdobra seu trabalho em performance e estúdio. Artista de palco, de rua e louco por música pop, absorve de suas vivências e referências diversas para botar em pratica as suas ideias. Sempre envolvido com composição, lançou sua primeira música em 2016 e de lá pra cá segue trabalhando em suas canções. Já fez shows em diversos estados brasileiros como bailarino e como cantor em várias casas noturnas e espaços culturais públicos de São Paulo como a Balada Tunnel, Aloka Club, Fabricas de cultura e CEU's, entre outros locais. Atualmente trabalha na criação de um Ep que será lançado em breve.
Ver detallesEidan
Electropop
Dance Pop
Balada Pop
Descripción
Eidan é o novo codinome de Bruno Almeida, artista multimidia que desdobra seu trabalho em performance e estúdio. Artista de palco, de rua e louco por música pop, absorve de suas vivências e referências diversas para botar em pratica as suas ideias. Sempre envolvido com composição, lançou sua primeira música em 2016 e de lá pra cá segue trabalhando em suas canções. Já fez shows em diversos estados brasileiros como bailarino e como cantor em várias casas noturnas e espaços culturais públicos de São Paulo como a Balada Tunnel, Aloka Club, Fabricas de cultura e CEU's, entre outros locais. Atualmente trabalha na criação de um Ep que será lançado em breve.
Videos
NADIA LARCHER
NADIA LARCHER es cantante, compositora e investigadora de música popular, nacida en Andalgalá, Catamarca. Forma parte de las agrupaciones musicales Proyecto Pato, Don Olimpio y Triángula, todas con discografía editada. También conforma un dúo junto al pianista Andrés Pilar.
Ver detallesNADIA LARCHER
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
NADIA LARCHER es cantante, compositora e investigadora de música popular, nacida en Andalgalá, Catamarca. Forma parte de las agrupaciones musicales Proyecto Pato, Don Olimpio y Triángula, todas con discografía editada. También conforma un dúo junto al pianista Andrés Pilar.
Música
Adolfo Jorquera Traipi
Bajista, compositor y cantautor chileno dedicado a la música popular del territorio andino. Su música intenta plasmar el imaginario de las fiestas y costumbres del altiplano andino al bajo eléctrico y al canto, integrando la lengua aymara desde una perspectiva urbana. Estudiante egresado de la enseñanza media en el Colegio Artístico Salvador, periodo en donde obtuvo el 3er lugar nacional en el concurso “Pepsi al Máximo”, junto a la banda de música experimental “Chirimoya triste”. Egresado posteriormente de la UMCE (ex pedagógico), en donde llega a ser director musical (caporal) de la comparsa Lakitas Apasa, periodo en donde tuvo la oportunidad de conocer diversas fiestas aymaras en el norte de Chile, Perú y Bolivia, siendo parte de conjuntos de música tradicional para las fiestas y ceremonias de Pascua de Negros, en La Tirana, Cruces de mayo, en el pueblo de Chapiquilta, Fiesta de Santa Ana y Santiago Apóstol, en el pueblo de Río Grande, Virgen Candelaria, en Puno (Perú), entre otras. Alumno de bajo eléctrico, armonía y jazz con el profesor de la Escuela Superior de Jazz y bajista nacional chileno Patricio Tobar. Desde el año 2009 a la fecha ha sido director, compositor y bajista de la banda de música tropical andina “Taco Aguja”, donde ha tenido la oportunidad componer y producir la mayoría de sus canciones, llegando a realizar colaboraciones con grandes artistas como son la Banda Conmoción y Alonso “Pollo” González de Santaferia. Ha sido profesor de música y tallerista en diversas instancias educativas, pasando desde colegios municipales y particulares en diversas comunas de Santiago (Las Condes, Peñalolén, La Florida y San Miguel), a la realización de talleres para jóvenes en riesgo social en las poblaciones Los Copihues y Las Araucarias. Alumno de la eminencia de la guitarra andina, Don Manuelcha Prado, y estudiante de lengua Aymara con los profesores Rubén Maquera y Genara Flores. Ganador del primer lugar en el género folclórico del XVI concurso de composición musical Luis Advis del año 2020 y del premio Margot Loyola el año 2023. Su proyecto personal “Abuelo kirkiri” cuenta con dos producciones musicales, “La casa por dentro” (2021) y "Ayni" (2022), siendo este último álbum un proyecto seleccionado por el Fondo de la Música convocatoria 2022. Ambas producciones se encuentran actualmente en la mayoría de plataformas de reproducción digital.
Ver detallesAdolfo Jorquera Traipi
Folclor Fusión
Huayno & Chicha
Sicuri O Sikuri
Descripción
Bajista, compositor y cantautor chileno dedicado a la música popular del territorio andino. Su música intenta plasmar el imaginario de las fiestas y costumbres del altiplano andino al bajo eléctrico y al canto, integrando la lengua aymara desde una perspectiva urbana. Estudiante egresado de la enseñanza media en el Colegio Artístico Salvador, periodo en donde obtuvo el 3er lugar nacional en el concurso “Pepsi al Máximo”, junto a la banda de música experimental “Chirimoya triste”. Egresado posteriormente de la UMCE (ex pedagógico), en donde llega a ser director musical (caporal) de la comparsa Lakitas Apasa, periodo en donde tuvo la oportunidad de conocer diversas fiestas aymaras en el norte de Chile, Perú y Bolivia, siendo parte de conjuntos de música tradicional para las fiestas y ceremonias de Pascua de Negros, en La Tirana, Cruces de mayo, en el pueblo de Chapiquilta, Fiesta de Santa Ana y Santiago Apóstol, en el pueblo de Río Grande, Virgen Candelaria, en Puno (Perú), entre otras. Alumno de bajo eléctrico, armonía y jazz con el profesor de la Escuela Superior de Jazz y bajista nacional chileno Patricio Tobar. Desde el año 2009 a la fecha ha sido director, compositor y bajista de la banda de música tropical andina “Taco Aguja”, donde ha tenido la oportunidad componer y producir la mayoría de sus canciones, llegando a realizar colaboraciones con grandes artistas como son la Banda Conmoción y Alonso “Pollo” González de Santaferia. Ha sido profesor de música y tallerista en diversas instancias educativas, pasando desde colegios municipales y particulares en diversas comunas de Santiago (Las Condes, Peñalolén, La Florida y San Miguel), a la realización de talleres para jóvenes en riesgo social en las poblaciones Los Copihues y Las Araucarias. Alumno de la eminencia de la guitarra andina, Don Manuelcha Prado, y estudiante de lengua Aymara con los profesores Rubén Maquera y Genara Flores. Ganador del primer lugar en el género folclórico del XVI concurso de composición musical Luis Advis del año 2020 y del premio Margot Loyola el año 2023. Su proyecto personal “Abuelo kirkiri” cuenta con dos producciones musicales, “La casa por dentro” (2021) y "Ayni" (2022), siendo este último álbum un proyecto seleccionado por el Fondo de la Música convocatoria 2022. Ambas producciones se encuentran actualmente en la mayoría de plataformas de reproducción digital.
Música
Israel Torres Araiza
Se graduó con mención honorífica de la Escuela Superior de Música del INBA en el Centro Nacional de las Artes donde realizó sus estudios de violín con los maestros Savarthasiddh Uribe y Cuauhtémoc Rivera. Dentro de esta institución fue concertino de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta de Cámara. Inició su aprendizaje musical y violinístico con Saúl Guerrero y posteriormente con el maestro Fernando Montes de Oca en el Centro Municipal de Artes en Mazatlán, Sinaloa. Además ha recibido clases de importantes violinistas como Pinchas Zukerman, Dmitri Sitkovetsky, Zoria Shijmurzaeva, Jorge Risi, Jorge Sutil, Lucie Robert y Dmitry Berlinsky, así como con los cuartetos y ensambles de cuerdas San Petesburgo, Fine Arts, Casals, Emerson, Latinoamericano, Turtle Island, Recherche Ensamble y Camerata Bariloche. En 2012 fue seleccionado y becado por el programa “The Academy” del Carnegie Hall y la Juilliard School of Music de Nueva York para participar en la residencia académica, pedagógica y musical entre la Secretaría de Estado de Estados Unidos y el ensamble ACJW (por sus siglas en inglés: Academy Carnegie Juilliard Weill). En el ámbito de la música de concierto, ha trabajado con varias personalidades entre las que destacan Kurt Masur (director de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Nueva York y Filarmónica de Londres) Zoltan Kocsis, Mischa Maisky, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke y con músicos de la Filarmónica de Berlín como Wolfram Christ, Leon Spierer y Klaus Stoll. Se ha presentado con distintas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, OFUNAM, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del IPN, Camerata Mazatlán, Camerata de Coahuila, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquestra Acadêmica do Festival de Campos do Jordao, Houston TMF Symphony Orchestra, Collegium Musicum Pommersfeldener Simphoniker y ha sido solista con la Orquesta Sinaloa de las Artes. En cuanto a disciplinas escénicas se refiere, ha trabajado con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza y el Teatro Judío de Varsovia. Dentro del flamenco internacional, se ha presentado con artistas como Karime Amaya, Wini Amaya, María Juncal, Manuel Reyes, La Truco, Paco Mora, Mariana Collado, Rubio de Pruna, Manuel Tañé, María Mezcle, Juan Parrilla, Juañares, Tati Amaya, Diego Villegas, Yago Santos, El Amir, entre otros. Formó parte del grupo The Sconek-T, ensamble galardonado con la beca México en Escena, que les permitió grabar el disco "Corriente Alterna" en los 5A Studios en Londres. Con esta misma agrupación se hicieron colaboraciones entre bandas como Café Tacvba y participó en la música de algunos filmes mexicanos. Este ensamble se presentó en escenarios y festivales como Vive Latino, Lunario, BandaSonoras de Cineteca Nacional y en el concierto inaugural de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Central Park de Nueva York. Ha participado en festivales internacionales como el Internationale Sommer-Akademie Collegium Musicum Schloss Weissenstein-Pommersfelden en Alemania, Texas Music Festival, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão en Brasil, Festival Internacional del Teatro de Sibiu en Rumania, Festival Flamenco on Fire de Pamplona, así como en festivales de México como el Festival Internacional Cervantino, Festival Camarísimía, Instrumenta, Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival de México en el Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, etcétera. La versatilidad que caracteriza a Israel Torres le permite presentarse con agrupaciones de múltiples géneros que van desde el tango, jazz, klezmer, folklore, electrónica, hasta el flamenco y rock, situación que lo ha llevado a presentarse en varias ciudades de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, España, Holanda, Inglaterra y Rumania. En cuanto a grabaciones se refiere, ha trabajado en la producción de más de 20 fonogramas de distintos géneros musicales con intérpretes, compositores y arreglistas, entre ellos están los álbumes: Sinfonía 1 de Mahler con Kurt Masur y la Orquesta del Festival Campos do Jordaõ, César Olguín y la Orquesta Mexicana de Tango, (El Tango de México, OMT con Eugenia León, Tango que me hiciste mal), Lila Downs (Salón, Lágrimas y Risas. álbum acreedor del Grammy 2017) , The Sconek-T (Acoustic Project, Corriente Alterna y Quasimodo), Monocordio (Diez años), Faralae Jazz (Cadaver Exquisito), Dantor (Sinestesia). Además, ha colaborado en un importante número de soundtracks para películas, series de televisión de Netflix y Amazon, así como gingles. En octubre de 2018 realizó el estreno en México del concierto doble para violín, bandoneón y orquesta del compositor y bandoneonista argentino Daniel Ruggiero con la Camerata Mazatlán. En el verano de 2019 relizó una gira auspiciada por el programa Ibermúsicas con el proyecto Dantor por varias ciudades tanto de Brasil como de Argentina, tocando en importantes lugares como el Blue Note de Rio de Janeiro y de São Paulo, Festival Floripa Jazz de Florianópolis, Jazz Bourbon Festival de Paraty, Club Atlético Fernández Fierro de Buenos Aires, Festival Buenos Aires Celebra, Conservatorio de Junín y Estación Araucanía de Bariloche. En este viaje también participó en la grabación del concierto para bandoneón y ensamble de Daniel Ruggiero en los míticos estudios ION de Buenos Aires, bajo la dirección del histórico productor Jorge “El Porugués” Da Silva. En octubre de 2022 realizará nuevamente una gira con el proyecto Dantor por Marruecos, España y Francia. La música original que ha compuesto se encuentra en Spotify, iTunes, Youtube y demás plataformas digitales. Israel Torres, colabora con marcas como Daddario, 3Dvarius, DPA Microphones, Coda Bow y NS Strings.
Ver detallesIsrael Torres Araiza
Tango
Folclore Fusión
Flamenco
Descripción
Se graduó con mención honorífica de la Escuela Superior de Música del INBA en el Centro Nacional de las Artes donde realizó sus estudios de violín con los maestros Savarthasiddh Uribe y Cuauhtémoc Rivera. Dentro de esta institución fue concertino de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta de Cámara. Inició su aprendizaje musical y violinístico con Saúl Guerrero y posteriormente con el maestro Fernando Montes de Oca en el Centro Municipal de Artes en Mazatlán, Sinaloa. Además ha recibido clases de importantes violinistas como Pinchas Zukerman, Dmitri Sitkovetsky, Zoria Shijmurzaeva, Jorge Risi, Jorge Sutil, Lucie Robert y Dmitry Berlinsky, así como con los cuartetos y ensambles de cuerdas San Petesburgo, Fine Arts, Casals, Emerson, Latinoamericano, Turtle Island, Recherche Ensamble y Camerata Bariloche. En 2012 fue seleccionado y becado por el programa “The Academy” del Carnegie Hall y la Juilliard School of Music de Nueva York para participar en la residencia académica, pedagógica y musical entre la Secretaría de Estado de Estados Unidos y el ensamble ACJW (por sus siglas en inglés: Academy Carnegie Juilliard Weill). En el ámbito de la música de concierto, ha trabajado con varias personalidades entre las que destacan Kurt Masur (director de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Nueva York y Filarmónica de Londres) Zoltan Kocsis, Mischa Maisky, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke y con músicos de la Filarmónica de Berlín como Wolfram Christ, Leon Spierer y Klaus Stoll. Se ha presentado con distintas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, OFUNAM, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del IPN, Camerata Mazatlán, Camerata de Coahuila, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquestra Acadêmica do Festival de Campos do Jordao, Houston TMF Symphony Orchestra, Collegium Musicum Pommersfeldener Simphoniker y ha sido solista con la Orquesta Sinaloa de las Artes. En cuanto a disciplinas escénicas se refiere, ha trabajado con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza y el Teatro Judío de Varsovia. Dentro del flamenco internacional, se ha presentado con artistas como Karime Amaya, Wini Amaya, María Juncal, Manuel Reyes, La Truco, Paco Mora, Mariana Collado, Rubio de Pruna, Manuel Tañé, María Mezcle, Juan Parrilla, Juañares, Tati Amaya, Diego Villegas, Yago Santos, El Amir, entre otros. Formó parte del grupo The Sconek-T, ensamble galardonado con la beca México en Escena, que les permitió grabar el disco "Corriente Alterna" en los 5A Studios en Londres. Con esta misma agrupación se hicieron colaboraciones entre bandas como Café Tacvba y participó en la música de algunos filmes mexicanos. Este ensamble se presentó en escenarios y festivales como Vive Latino, Lunario, BandaSonoras de Cineteca Nacional y en el concierto inaugural de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Central Park de Nueva York. Ha participado en festivales internacionales como el Internationale Sommer-Akademie Collegium Musicum Schloss Weissenstein-Pommersfelden en Alemania, Texas Music Festival, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão en Brasil, Festival Internacional del Teatro de Sibiu en Rumania, Festival Flamenco on Fire de Pamplona, así como en festivales de México como el Festival Internacional Cervantino, Festival Camarísimía, Instrumenta, Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival de México en el Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, etcétera. La versatilidad que caracteriza a Israel Torres le permite presentarse con agrupaciones de múltiples géneros que van desde el tango, jazz, klezmer, folklore, electrónica, hasta el flamenco y rock, situación que lo ha llevado a presentarse en varias ciudades de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, España, Holanda, Inglaterra y Rumania. En cuanto a grabaciones se refiere, ha trabajado en la producción de más de 20 fonogramas de distintos géneros musicales con intérpretes, compositores y arreglistas, entre ellos están los álbumes: Sinfonía 1 de Mahler con Kurt Masur y la Orquesta del Festival Campos do Jordaõ, César Olguín y la Orquesta Mexicana de Tango, (El Tango de México, OMT con Eugenia León, Tango que me hiciste mal), Lila Downs (Salón, Lágrimas y Risas. álbum acreedor del Grammy 2017) , The Sconek-T (Acoustic Project, Corriente Alterna y Quasimodo), Monocordio (Diez años), Faralae Jazz (Cadaver Exquisito), Dantor (Sinestesia). Además, ha colaborado en un importante número de soundtracks para películas, series de televisión de Netflix y Amazon, así como gingles. En octubre de 2018 realizó el estreno en México del concierto doble para violín, bandoneón y orquesta del compositor y bandoneonista argentino Daniel Ruggiero con la Camerata Mazatlán. En el verano de 2019 relizó una gira auspiciada por el programa Ibermúsicas con el proyecto Dantor por varias ciudades tanto de Brasil como de Argentina, tocando en importantes lugares como el Blue Note de Rio de Janeiro y de São Paulo, Festival Floripa Jazz de Florianópolis, Jazz Bourbon Festival de Paraty, Club Atlético Fernández Fierro de Buenos Aires, Festival Buenos Aires Celebra, Conservatorio de Junín y Estación Araucanía de Bariloche. En este viaje también participó en la grabación del concierto para bandoneón y ensamble de Daniel Ruggiero en los míticos estudios ION de Buenos Aires, bajo la dirección del histórico productor Jorge “El Porugués” Da Silva. En octubre de 2022 realizará nuevamente una gira con el proyecto Dantor por Marruecos, España y Francia. La música original que ha compuesto se encuentra en Spotify, iTunes, Youtube y demás plataformas digitales. Israel Torres, colabora con marcas como Daddario, 3Dvarius, DPA Microphones, Coda Bow y NS Strings.
Música
Jad Izaziga
Jose Izáziga es un músico y compositor peruano. Ha participado en diversos escenarios como guitarrista en Argentina tales como el Bebop Club y el Centro Cultural Recoleta, al igual que en Chile como parte del Festival Internacional de Folklore Pilficam y el 3er Encuentro Internacional de Cultural y Danza Curacautín. Estudió guitarra jazz en el instituto Tamaba y composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Asimismo fue becado para asistir al CLAEM XI como parte de la escuela Tamaba y a Tu Experiencia Broadway por Andres Rotmistrovsky. En cuento a sus composiciones, estas se han desarrollado dentro de los elementos estilísticos del jazz pero dialogando con ritmos latinoamericanos. Su proyecto solista “Jad” ha sido seleccionado en distintos festivales y postulaciones como el Antifil, Pumpumyachkan, Jazz en Valle Sagrado, el ICPNA Jazz Fest, y Pakatnamú.
Ver detallesJad Izaziga
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Jose Izáziga es un músico y compositor peruano. Ha participado en diversos escenarios como guitarrista en Argentina tales como el Bebop Club y el Centro Cultural Recoleta, al igual que en Chile como parte del Festival Internacional de Folklore Pilficam y el 3er Encuentro Internacional de Cultural y Danza Curacautín. Estudió guitarra jazz en el instituto Tamaba y composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Asimismo fue becado para asistir al CLAEM XI como parte de la escuela Tamaba y a Tu Experiencia Broadway por Andres Rotmistrovsky. En cuento a sus composiciones, estas se han desarrollado dentro de los elementos estilísticos del jazz pero dialogando con ritmos latinoamericanos. Su proyecto solista “Jad” ha sido seleccionado en distintos festivales y postulaciones como el Antifil, Pumpumyachkan, Jazz en Valle Sagrado, el ICPNA Jazz Fest, y Pakatnamú.
Música
Justine Bayod Espoz
Justine Bayod Espoz es una productora y agente de booking trabajando entre España y Estados Unidos. Licenciada en Filología Hispánica y Filología Inglesa en la universidad americana Smith College y con un Master en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, Justine se ha dedicado a fomentar el reconocimiento de las artes tradicionales de los países de habla hispana en extranjero. Lleva organizando giras para artistas de España y Latinoamérica desde 2011, incluidos grandes figuras como Pascuala Ilabaca (Chile), Herencia de Timbiquí (Colombia) y Lila Downs (México). También ha producido y programado ediciones del Chicago Flamenco Festival, Ay! Mas Flamenco (NY) y el Duende Flamenco Festival (Toronto).
Ver detallesJustine Bayod Espoz
Descripción
Justine Bayod Espoz es una productora y agente de booking trabajando entre España y Estados Unidos. Licenciada en Filología Hispánica y Filología Inglesa en la universidad americana Smith College y con un Master en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, Justine se ha dedicado a fomentar el reconocimiento de las artes tradicionales de los países de habla hispana en extranjero. Lleva organizando giras para artistas de España y Latinoamérica desde 2011, incluidos grandes figuras como Pascuala Ilabaca (Chile), Herencia de Timbiquí (Colombia) y Lila Downs (México). También ha producido y programado ediciones del Chicago Flamenco Festival, Ay! Mas Flamenco (NY) y el Duende Flamenco Festival (Toronto).
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