Carlos Telechea S.L
Empresa dedicada a la representación artística y organizadora de eventos musicales
Ver detallesCarlos Telechea S.L
Descripción
Empresa dedicada a la representación artística y organizadora de eventos musicales
KARLA GUAJARDO
Semblanza artística Karla Guajardo. Karla De Jesús Guajardo Medina, nací el 25 de diciembre de1982 en Monterrey, Nuevo León, soy egresada de la Facultad de Música de la U.A.N.L del nivel Técnico en guitarra, me desarrollo laboralmente como maestra de música e iniciación musical en la Secretaría de Educación Pública, como maestra de Coro y Ensambles de Guitarra Popular en la Casa de la Cultura de Guadalupe, como maestra de Canto y Expresión Artística en la academia de modelos Talentos y como músico con diferentes ensambles y como solista. Crecí dentro de una familia de músicos empíricos. Comienzo mi carrera musical y artística a los 7 años, acompañada a la guitarra por mi papá Héctor Guajardo, adquiero experiencia y desenvolvimiento escénico cantando repertorio del género bolero en peñas, festejos y restaurantes de Monterrey, posteriormente, mediante una beca otorgada por el ex- alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes, fui instruída en el área de canto por la reconocida maestra operística Graciela Suárez. En 1992 comienzo a interpretar música mexicana, la cual me da la oportunidad de viajar y presentarme en diferentes estados de la república mexicana, así como en el país vecino de los Estados Unidos, donde fui invitada en numerosas ocasiones a interpretar el Himno Nacional Mexicano en los eventos del 5 de mayo y las fiestas patrias. A su vez, entre 1992 y 1997, fui invitada estelar en repetidas transmisiones del programa “Mira qué bonito” en los miércoles de mariachi que conducía Rómulo Lozáno. En 1993, el Consulado Mexicano en Houston, Tx, me otorga un reconocimiento y medalla consular por mis participaciones en las festividades mexicanas en Houston. En 1994, participo en el concurso nacional norteamericano “Sammy Davis Jr”, donde obtuve el premio “The Talent of the year 1994”, siendo la primera niña y mexicana en obtenerlo. En 1995, el ex-alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes y el ex-coordinador de cultura de Monterrey, el actor Andrés Dávila, me otorgan y realizan un reconocimiento por mi labor artística dentro y fuera del país, celebrado en el Teatro Calderón, donde estuve acompañada por el Mariachi San Luis de Mario Eguía y el Trío Los Leones de Lupe Campos. En 1996, grabo mi primer LP titulado “Dónde está la magia”, con temas inéditos en su totalidad, 5 de mi autoría, y que se reprodujera en radio AM satisfactoriamente. En 1997, debuto al lado de mis hermanas El Trío Las Perlas, (Las Perlitas) donde me desenvolví como la tercera voz y requinto, dentro del repertorio que interpretaba se encontraban boleros románticos, folklore mexicano y latinoamericano. En 1998, Grabamos el primer LP bajo el patrocinio de Autores y Compositores de Coahuila, una empresa privada y la Trova de Saltillo. “Regálame esta Noche” era el título del álbum que incluía boleros románticos de todos los tiempos y uno inédito de mi autoría. En junio del 2000, se celebró en Monterrey en “Certamen de la Canción de Nuevo León” bajo el patrocinio de El Ayuntamiento de Monterrey, Bacardí&Co, Radio ACIR N,L, El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y la U.A.N.L, en este encuentro El Trío Las Perlas obtuvimos un 1er y 2do lugar consecutivamente en un mismo certamen, con dos temas inéditos de mi autoría “Tengo” y “Orgullosa me Siento”, que son partícipes del CD conmemorativo del evento. 2001. Como estudiantes y representantes de la Preparatoria No 3 y de la Facultad de Música de la U.A.N.L, El Trío Las Perlas concursamos en el certamen de la canción universitaria “Universidad Canta”, obteniendo el 3er lugar en el 2000 y el 1er lugar en el 2001 con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Casi Imposible” y “Hasta el día de Mañana” respectivamente, siendo partícipes del CD conmemorativo del evento. En el 2002, grabamos el segundo LP bajo el patrocinio de Radio N, L, en éste álbum se encuentran temas como “Mi Ciudad” de Guadalupe Trigo, “Bonita” de Luis Arcaráz, “Amor de mis Amores” de Agustín Lara y un tema inédito de mi autoría “México de mis Amores”. El álbum fue promovido entre los radioescuchas de la emisora de Radio N,L. En el 2003, obtuve el premio de estudiante de valor por la U.A.N.L, por mis participaciones en eventos culturales de la universidad, así como en la composición del Himno de Despedida de mi autoría “Alere Flammam Veritatis”, que ha sido utilizado en distintas ceremonias de graduación. En el 2003, El Trío Las Perlas obtuvimos el premio “Instrumentista del Año” por parte de la Unión filarmónica de Músicos de Nuevo León, donde a su vez participamos en los eventos culturales del “Festival del día del Trovador”, celebrados cada año en el mes de marzo y donde desfilaban los mejores Tríos Románticos e intérpretes de la ciudad, México y el extranjero. Del año 2000 hasta el 2006, El Trío Las Perlas laboramos en importantes restaurantes y hoteles de la ciudad, Holiday Inn Fundidora, Holiday Inn Universidad, Holiday Inn Centro y Howard Johnson, así como participamos en eventos culturales en espacios como Centro de las Artes, La Casa de la Cultura de Nuevo León y eventos dentro del marco del Fórum de las Culturas y el Festival Santa Lucía. Con El Trío Las Perlas tuve la oportunidad de alternar con artistas como la Sonora Santanera y conocer a importantes personalidades como Eugenia León, Carlos Cuevas, Tatiana, Paulina Rubio y José José, siendo éstas grandes y enriquecedoras experiencias, así como sido partícipe de variados programas de Radio y Televisión local, así como en eventos para la U.A.N.L, culturales, privados, teatros y foros del estado, en septiembre del 2019, tuvimos el recital “Que Bonita es mi tierra” en la Casa de la Cultura de Nuevo León. En el 2005, El Trío Las Perlas grabamos el tercer álbum de carácter experimental y con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Inédito” es un álbum que explora el romanticismo, fusión de géneros, siendo uno de ellos el tema “Ojos Rojos” escogido por la Editora Musical Huina Publishing como canción del álbum debut de la artista “Dinora y la Juventud”. En 2007, grabé un álbum de música infantil con temas mi autoría en su totalidad, “Música para todo el ciclo escolar” es el título del CD que funcionó como material de apoyo para los maestros, educadoras y educadores musicales. En el 2016, me afilio a la Sociedad de Autores y Compositores de México SACM, donde he participado como compositora en distintas convocatorias de la sociedad. En 2018, con el apoyo de Conarte, participé como intérprete y requintista solista representando a Nuevo León en el “VI Concurso Nacional del Bolero” celebrado en la ciudad de Chihuahua, donde obtuve el 5º lugar nacional. En el 2019 realicé conciertos culturales de música latinoamericana y mexicana para la agenda cultural de Conarte Nuevo León. En el 2020 laboré para Cultura de San Nicolás en presentaciones en línea con conciertos de música latinoamericana, boleros y folclore mexicano. En el 2021, realicé dos conciertos culturales efectuados en la Casa de la Cultura de Nuevo León y en el Museo de Historia Mexicana, el primero sobre poemas musicalizados titulado “Del alma y la Pluma a la Guitarra”, el segundo titulado “500 años de Conquista y Cantos” sobre los 500 años de la Conquista en México”.
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Bolero
Descripción
Semblanza artística Karla Guajardo. Karla De Jesús Guajardo Medina, nací el 25 de diciembre de1982 en Monterrey, Nuevo León, soy egresada de la Facultad de Música de la U.A.N.L del nivel Técnico en guitarra, me desarrollo laboralmente como maestra de música e iniciación musical en la Secretaría de Educación Pública, como maestra de Coro y Ensambles de Guitarra Popular en la Casa de la Cultura de Guadalupe, como maestra de Canto y Expresión Artística en la academia de modelos Talentos y como músico con diferentes ensambles y como solista. Crecí dentro de una familia de músicos empíricos. Comienzo mi carrera musical y artística a los 7 años, acompañada a la guitarra por mi papá Héctor Guajardo, adquiero experiencia y desenvolvimiento escénico cantando repertorio del género bolero en peñas, festejos y restaurantes de Monterrey, posteriormente, mediante una beca otorgada por el ex- alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes, fui instruída en el área de canto por la reconocida maestra operística Graciela Suárez. En 1992 comienzo a interpretar música mexicana, la cual me da la oportunidad de viajar y presentarme en diferentes estados de la república mexicana, así como en el país vecino de los Estados Unidos, donde fui invitada en numerosas ocasiones a interpretar el Himno Nacional Mexicano en los eventos del 5 de mayo y las fiestas patrias. A su vez, entre 1992 y 1997, fui invitada estelar en repetidas transmisiones del programa “Mira qué bonito” en los miércoles de mariachi que conducía Rómulo Lozáno. En 1993, el Consulado Mexicano en Houston, Tx, me otorga un reconocimiento y medalla consular por mis participaciones en las festividades mexicanas en Houston. En 1994, participo en el concurso nacional norteamericano “Sammy Davis Jr”, donde obtuve el premio “The Talent of the year 1994”, siendo la primera niña y mexicana en obtenerlo. En 1995, el ex-alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes y el ex-coordinador de cultura de Monterrey, el actor Andrés Dávila, me otorgan y realizan un reconocimiento por mi labor artística dentro y fuera del país, celebrado en el Teatro Calderón, donde estuve acompañada por el Mariachi San Luis de Mario Eguía y el Trío Los Leones de Lupe Campos. En 1996, grabo mi primer LP titulado “Dónde está la magia”, con temas inéditos en su totalidad, 5 de mi autoría, y que se reprodujera en radio AM satisfactoriamente. En 1997, debuto al lado de mis hermanas El Trío Las Perlas, (Las Perlitas) donde me desenvolví como la tercera voz y requinto, dentro del repertorio que interpretaba se encontraban boleros románticos, folklore mexicano y latinoamericano. En 1998, Grabamos el primer LP bajo el patrocinio de Autores y Compositores de Coahuila, una empresa privada y la Trova de Saltillo. “Regálame esta Noche” era el título del álbum que incluía boleros románticos de todos los tiempos y uno inédito de mi autoría. En junio del 2000, se celebró en Monterrey en “Certamen de la Canción de Nuevo León” bajo el patrocinio de El Ayuntamiento de Monterrey, Bacardí&Co, Radio ACIR N,L, El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y la U.A.N.L, en este encuentro El Trío Las Perlas obtuvimos un 1er y 2do lugar consecutivamente en un mismo certamen, con dos temas inéditos de mi autoría “Tengo” y “Orgullosa me Siento”, que son partícipes del CD conmemorativo del evento. 2001. Como estudiantes y representantes de la Preparatoria No 3 y de la Facultad de Música de la U.A.N.L, El Trío Las Perlas concursamos en el certamen de la canción universitaria “Universidad Canta”, obteniendo el 3er lugar en el 2000 y el 1er lugar en el 2001 con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Casi Imposible” y “Hasta el día de Mañana” respectivamente, siendo partícipes del CD conmemorativo del evento. En el 2002, grabamos el segundo LP bajo el patrocinio de Radio N, L, en éste álbum se encuentran temas como “Mi Ciudad” de Guadalupe Trigo, “Bonita” de Luis Arcaráz, “Amor de mis Amores” de Agustín Lara y un tema inédito de mi autoría “México de mis Amores”. El álbum fue promovido entre los radioescuchas de la emisora de Radio N,L. En el 2003, obtuve el premio de estudiante de valor por la U.A.N.L, por mis participaciones en eventos culturales de la universidad, así como en la composición del Himno de Despedida de mi autoría “Alere Flammam Veritatis”, que ha sido utilizado en distintas ceremonias de graduación. En el 2003, El Trío Las Perlas obtuvimos el premio “Instrumentista del Año” por parte de la Unión filarmónica de Músicos de Nuevo León, donde a su vez participamos en los eventos culturales del “Festival del día del Trovador”, celebrados cada año en el mes de marzo y donde desfilaban los mejores Tríos Románticos e intérpretes de la ciudad, México y el extranjero. Del año 2000 hasta el 2006, El Trío Las Perlas laboramos en importantes restaurantes y hoteles de la ciudad, Holiday Inn Fundidora, Holiday Inn Universidad, Holiday Inn Centro y Howard Johnson, así como participamos en eventos culturales en espacios como Centro de las Artes, La Casa de la Cultura de Nuevo León y eventos dentro del marco del Fórum de las Culturas y el Festival Santa Lucía. Con El Trío Las Perlas tuve la oportunidad de alternar con artistas como la Sonora Santanera y conocer a importantes personalidades como Eugenia León, Carlos Cuevas, Tatiana, Paulina Rubio y José José, siendo éstas grandes y enriquecedoras experiencias, así como sido partícipe de variados programas de Radio y Televisión local, así como en eventos para la U.A.N.L, culturales, privados, teatros y foros del estado, en septiembre del 2019, tuvimos el recital “Que Bonita es mi tierra” en la Casa de la Cultura de Nuevo León. En el 2005, El Trío Las Perlas grabamos el tercer álbum de carácter experimental y con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Inédito” es un álbum que explora el romanticismo, fusión de géneros, siendo uno de ellos el tema “Ojos Rojos” escogido por la Editora Musical Huina Publishing como canción del álbum debut de la artista “Dinora y la Juventud”. En 2007, grabé un álbum de música infantil con temas mi autoría en su totalidad, “Música para todo el ciclo escolar” es el título del CD que funcionó como material de apoyo para los maestros, educadoras y educadores musicales. En el 2016, me afilio a la Sociedad de Autores y Compositores de México SACM, donde he participado como compositora en distintas convocatorias de la sociedad. En 2018, con el apoyo de Conarte, participé como intérprete y requintista solista representando a Nuevo León en el “VI Concurso Nacional del Bolero” celebrado en la ciudad de Chihuahua, donde obtuve el 5º lugar nacional. En el 2019 realicé conciertos culturales de música latinoamericana y mexicana para la agenda cultural de Conarte Nuevo León. En el 2020 laboré para Cultura de San Nicolás en presentaciones en línea con conciertos de música latinoamericana, boleros y folclore mexicano. En el 2021, realicé dos conciertos culturales efectuados en la Casa de la Cultura de Nuevo León y en el Museo de Historia Mexicana, el primero sobre poemas musicalizados titulado “Del alma y la Pluma a la Guitarra”, el segundo titulado “500 años de Conquista y Cantos” sobre los 500 años de la Conquista en México”.
Víctor Riveros
Es uno de los referentes de la Canción Social Urbana en Paraguay. Cantautor comprometido con la palabra y la música. Compositor caracterizado por una trayectoria en la que la ética y la estética siempre caminan juntas. En su carrera solista ha editado cuatro discos, “PIEL QUEMADA” (1994) “TIEMPO DE ACTUAR” (2002), IDENTIDAD MESTIZA (2008) y ESENCIAL APYTE (2012). También ha participado en dos discos colectivos, “CON ESE MISMO CORAZÓN QUE CANTABA”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “PARAGUAY PU / SONIDOS DEL PARAGUAY” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores PUNTO DE PARTIDA. El estilo de Victor Riveros ha ido evolucionando y consolidándose hasta llegar hoy en día a ser uno de los principales creadores de música paraguaya de proyección, fusionando raíces de folklore con un desarrollo musical contemporáneo. Por otro lado, la cosmovisión de Victor se halla marcada por el uso de dos idiomas en constante tensión, el castellano y el guaraní que van tallando los temas y las letras de sus canciones. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego desarrolla su carrera como cantautor. Algunos puntos relevantes de su carrera han sido: Mención de honor por su canción PIEL QUEMADA “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, (1992). Presentación de su primer disco compacto con el mismo nombre en el año 1994. El grupo “Ñamandú” graba la canción “Tierra Prometida” de Victor Riveros para el disco “Misil en mi ventana” (1992). En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la canción de autor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURA EN SUCRE-BOLIVIA (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira compartiendo cartel con varias figuras internacionales. Presenta su disco TIEMPO DE ACTUAR (2002) en concierto en el CPJ. En el 2002 graba la canción POR QUÉ (Elvio Romero-Carlos Noguera) en el disco colectivo “CON ESE MISMO CORAZÓN QUE CANTABA”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero y participa de un concierto con la presencia del gran poeta en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés. También en el 2002 realiza un ciclo de tres recitales denominado TRÍPTICO junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa en la Sala Baudilio Allio del Teatro Municipal de Asunción. En el 2003 presenta el espectáculo VICTOR RIVEROS: 6×8 urbano: Ritmo antiguo en sangre nueva iniciando un camino de exploración creativa con ese ritmo que se proyecta a toda su carrera. En el 2004 graba su canción en guaraní PARAGUAY REMBE’Y en el disco colectivo “PARAGUAY PU / SONIDOS DEL PARAGUAY” que es una muestra de la diversidad musical del país. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes en teatros y colegios de Asunción. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán JOAN MANUEL SERRAT en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS. Graba su disco IDENTIDAD MESTIZA en el que participa como invitado internacional CARLOS NEGRO AGUIRRE de Argentina. Presenta en concierto en Asunción y realiza una gira por el interior del país (2008). En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de CANCIÓN SOCIAL URBANA con Hugo Ferreira y Aldo Mesa sumando varias presentaciones realizadas en conjunto. En el 2009 participa del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES, Canto a la Libertad realizado en el Teatro de la Embajada Argentina en Paraguay junto a DANIEL VIGLIETI (URUGUAY), ADRÍAN ABONIZIO (ARGENTINA), JAVIER LAZO (PERÚ), HUGO FERREIRA (PARAGUAY) y PAULO SIMÔES (BRASIL). También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENARIO en mayo de 2011. En el 2011 y 2012 participa del primer y segundo ENCUENTRO DE CANTAUTORES EN RADIO NACIONAL DEL PARAGUAY siendo invitado especial de la última edición ALEJANDRO FILIO (México). En el 2012 participa en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICOS, POETAS Y ARTESANOS AVAMBA’E Argentina, Paraguay y Brasil realizado en POSADAS, ARGENTINA compartiendo encuentro y escenario con Chango Spaziuk, Mario Díaz, Coqui Ortiz, Sylvia Zabsuk y Fabián Meza de Argentina, Marcus Bonilla y Karine da Cunha de Brasil. En el 2012 presenta su producción discográfica ESENCIAL APYTE, POEMAS EN-CANTADOS en el que presenta canciones compuestas por él sobre poemas de ELVIO ROMERO, JACOBO RAUSKIN, SUSY DELGADO, IDA TALAVERA, MIGUELANGEL MEZA, LOURDES ESPÍNOLA Y DELFINA ACOSTA. Realiza conciertos de presentación del mismo en el Teatro Municipal, Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Barrio San Jerónimo de Asunción. En el 2013 se integra al Movimiento MUSICA EN ACCIÓN junto a importantes referentes de la música en Paraguay como Berta Rojas, Ricardo Flecha, Rolando Chaparro, José A. Galeano, Jorge Garbet, David Portillo, Hugo Ferreira, Germán Lema entre otros. Es uno de los artistas del primer ciclo del programa televisivo PU PORÂ (coproducción de la TV Pública y Música en Acción) presentando un concierto en vivo en el cuarto capítulo. En abril de 2014 estrena el proyecto PASAPORTE MÚSICA que busca la integración de artistas de la región sudamericana en conciertos y charlas de música. En la primera edición participan Mario Díaz (Argentina), David Portillo (Paraguay) y Victor Riveros (Paraguay) realizando conciertos en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina, en el Club el Porvenir de Villarrica y realizando charlas sobre “la canción de raíz folklórica” con alumnos de la carrera de música en la FADA, en el Instituto Canción y en la Facultad de Música de la UNVES en Villarrica. Victor Riveros también siempre se ha caracterizado por participar en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Victor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya.
Ver detallesVíctor Riveros
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descripción
Es uno de los referentes de la Canción Social Urbana en Paraguay. Cantautor comprometido con la palabra y la música. Compositor caracterizado por una trayectoria en la que la ética y la estética siempre caminan juntas. En su carrera solista ha editado cuatro discos, “PIEL QUEMADA” (1994) “TIEMPO DE ACTUAR” (2002), IDENTIDAD MESTIZA (2008) y ESENCIAL APYTE (2012). También ha participado en dos discos colectivos, “CON ESE MISMO CORAZÓN QUE CANTABA”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “PARAGUAY PU / SONIDOS DEL PARAGUAY” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores PUNTO DE PARTIDA. El estilo de Victor Riveros ha ido evolucionando y consolidándose hasta llegar hoy en día a ser uno de los principales creadores de música paraguaya de proyección, fusionando raíces de folklore con un desarrollo musical contemporáneo. Por otro lado, la cosmovisión de Victor se halla marcada por el uso de dos idiomas en constante tensión, el castellano y el guaraní que van tallando los temas y las letras de sus canciones. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego desarrolla su carrera como cantautor. Algunos puntos relevantes de su carrera han sido: Mención de honor por su canción PIEL QUEMADA “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, (1992). Presentación de su primer disco compacto con el mismo nombre en el año 1994. El grupo “Ñamandú” graba la canción “Tierra Prometida” de Victor Riveros para el disco “Misil en mi ventana” (1992). En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la canción de autor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURA EN SUCRE-BOLIVIA (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira compartiendo cartel con varias figuras internacionales. Presenta su disco TIEMPO DE ACTUAR (2002) en concierto en el CPJ. En el 2002 graba la canción POR QUÉ (Elvio Romero-Carlos Noguera) en el disco colectivo “CON ESE MISMO CORAZÓN QUE CANTABA”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero y participa de un concierto con la presencia del gran poeta en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés. También en el 2002 realiza un ciclo de tres recitales denominado TRÍPTICO junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa en la Sala Baudilio Allio del Teatro Municipal de Asunción. En el 2003 presenta el espectáculo VICTOR RIVEROS: 6×8 urbano: Ritmo antiguo en sangre nueva iniciando un camino de exploración creativa con ese ritmo que se proyecta a toda su carrera. En el 2004 graba su canción en guaraní PARAGUAY REMBE’Y en el disco colectivo “PARAGUAY PU / SONIDOS DEL PARAGUAY” que es una muestra de la diversidad musical del país. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes en teatros y colegios de Asunción. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán JOAN MANUEL SERRAT en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS. Graba su disco IDENTIDAD MESTIZA en el que participa como invitado internacional CARLOS NEGRO AGUIRRE de Argentina. Presenta en concierto en Asunción y realiza una gira por el interior del país (2008). En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de CANCIÓN SOCIAL URBANA con Hugo Ferreira y Aldo Mesa sumando varias presentaciones realizadas en conjunto. En el 2009 participa del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES, Canto a la Libertad realizado en el Teatro de la Embajada Argentina en Paraguay junto a DANIEL VIGLIETI (URUGUAY), ADRÍAN ABONIZIO (ARGENTINA), JAVIER LAZO (PERÚ), HUGO FERREIRA (PARAGUAY) y PAULO SIMÔES (BRASIL). También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENARIO en mayo de 2011. En el 2011 y 2012 participa del primer y segundo ENCUENTRO DE CANTAUTORES EN RADIO NACIONAL DEL PARAGUAY siendo invitado especial de la última edición ALEJANDRO FILIO (México). En el 2012 participa en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICOS, POETAS Y ARTESANOS AVAMBA’E Argentina, Paraguay y Brasil realizado en POSADAS, ARGENTINA compartiendo encuentro y escenario con Chango Spaziuk, Mario Díaz, Coqui Ortiz, Sylvia Zabsuk y Fabián Meza de Argentina, Marcus Bonilla y Karine da Cunha de Brasil. En el 2012 presenta su producción discográfica ESENCIAL APYTE, POEMAS EN-CANTADOS en el que presenta canciones compuestas por él sobre poemas de ELVIO ROMERO, JACOBO RAUSKIN, SUSY DELGADO, IDA TALAVERA, MIGUELANGEL MEZA, LOURDES ESPÍNOLA Y DELFINA ACOSTA. Realiza conciertos de presentación del mismo en el Teatro Municipal, Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Barrio San Jerónimo de Asunción. En el 2013 se integra al Movimiento MUSICA EN ACCIÓN junto a importantes referentes de la música en Paraguay como Berta Rojas, Ricardo Flecha, Rolando Chaparro, José A. Galeano, Jorge Garbet, David Portillo, Hugo Ferreira, Germán Lema entre otros. Es uno de los artistas del primer ciclo del programa televisivo PU PORÂ (coproducción de la TV Pública y Música en Acción) presentando un concierto en vivo en el cuarto capítulo. En abril de 2014 estrena el proyecto PASAPORTE MÚSICA que busca la integración de artistas de la región sudamericana en conciertos y charlas de música. En la primera edición participan Mario Díaz (Argentina), David Portillo (Paraguay) y Victor Riveros (Paraguay) realizando conciertos en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina, en el Club el Porvenir de Villarrica y realizando charlas sobre “la canción de raíz folklórica” con alumnos de la carrera de música en la FADA, en el Instituto Canción y en la Facultad de Música de la UNVES en Villarrica. Victor Riveros también siempre se ha caracterizado por participar en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Victor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya.
Luli Maidana
Cantautora argentina, desde 2017 comenzó su camino en la música. Su obra fusiona elementos del folk latinoamericano y la canción de autor, transitando paisajes cotidianos siempre al servicio de la poesìa. También es directora creativa, productora y realizadora audiovisual. En 2024 lanzó su primer disco, En un primer lugar, presentado mediante una experiencia inmersiva inédita en su región. Dirige sus propios videoclips, y su obra GUÁRDAME fue premiada en el Festival Internacional de Cine Guácaras. Su trabajo fue parte de festivales y eventos culturales de gran relevancia como la Bienal Internacional de Esculturas, la Feria Iberoamericana del Libro, Fiesta Nacional del Algodón y el Festival Esto También Está Sonando. Participó en los Showcase del Festival Respirarte G5 Conexiones Internacionales (Asunción, Paraguay). Fue artista de apertura en conciertos de Hilda Lizarazu, Santi Celli, Dos más uno, Piti Fernández, entre otros. Compartió escenario con diversos artistas : Seba Ibarra, Coqui Ortiz, Hugo Dellamea, Lucero Sarambí, Sari Carri, Yacaré Manso, entre muchos otros. Actualmente está realizando conciertos en Argentina y Paraguay, y produciendo su próximo material de estudio.
Ver detallesLuli Maidana
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautora argentina, desde 2017 comenzó su camino en la música. Su obra fusiona elementos del folk latinoamericano y la canción de autor, transitando paisajes cotidianos siempre al servicio de la poesìa. También es directora creativa, productora y realizadora audiovisual. En 2024 lanzó su primer disco, En un primer lugar, presentado mediante una experiencia inmersiva inédita en su región. Dirige sus propios videoclips, y su obra GUÁRDAME fue premiada en el Festival Internacional de Cine Guácaras. Su trabajo fue parte de festivales y eventos culturales de gran relevancia como la Bienal Internacional de Esculturas, la Feria Iberoamericana del Libro, Fiesta Nacional del Algodón y el Festival Esto También Está Sonando. Participó en los Showcase del Festival Respirarte G5 Conexiones Internacionales (Asunción, Paraguay). Fue artista de apertura en conciertos de Hilda Lizarazu, Santi Celli, Dos más uno, Piti Fernández, entre otros. Compartió escenario con diversos artistas : Seba Ibarra, Coqui Ortiz, Hugo Dellamea, Lucero Sarambí, Sari Carri, Yacaré Manso, entre muchos otros. Actualmente está realizando conciertos en Argentina y Paraguay, y produciendo su próximo material de estudio.
Música
Fundación Música del Fin del Mundo
Fundación Música del Fin del Mundo Nace en el año 2012 ante la necesidad de dar un marco institucional a la actividad del Coro del Fin del Mundo, siendo su Presidente fundador Gustavo Zamora. Conociendo la realidad local, genera constantemente propuestas artísticas novedosas que promuevan la creación de elencos estables con miras a producir una actividad musical intensa y de calidad en la región. En tal sentido en 2014 crea el Ensamble del Fin del Mundo, en 2018 el Coral Makus y con el ideal de estimular el desarrollo coral haciéndolo inclusivo para los elencos locales, en 2019 crea el Festival de Coros del Fin del Mundo, cuyo objetivo es propiciar la excelencia artística y pedagógica. En el mismo año recibe un reconocimiento de la IGJ provincial premiando la transparencia de gestión y la excelencia artística. En 2021 logra la sanción de la Ley Provincial N°1363 (Ley de Promoción de la Actividad Coral) que apoya al desarrollo de los coros locales. En 2022 crea el Coro de Niños del Fin del Mundo y el coro Voces del Fuego (para iniciación musical de adultos), contando así un total de 4 coros. Desde sus inicios trabaja intensamente en un proyecto educativo para impulsar la creación de la primer Escuela de Música en Tierra del Fuego. VISIÓN :: Realizar una transformación en Tierra del Fuego a través de la música, dando así un nuevo valor agregado a la provincia y una dinámica diferente a la vida local por medio del arte. MISIÓN :: Incentivar la creación y sostenimiento de organismos y/o actividades musicales estables con propuestas artísticas que promuevan el desarrollo cultural regional. Autoridades Presidente: Gustavo Zamora Secretaria: María Alejandra Peretti Tesorera: Mónica Tisera
Ver detallesFundación Música del Fin del Mundo
Descripción
Fundación Música del Fin del Mundo Nace en el año 2012 ante la necesidad de dar un marco institucional a la actividad del Coro del Fin del Mundo, siendo su Presidente fundador Gustavo Zamora. Conociendo la realidad local, genera constantemente propuestas artísticas novedosas que promuevan la creación de elencos estables con miras a producir una actividad musical intensa y de calidad en la región. En tal sentido en 2014 crea el Ensamble del Fin del Mundo, en 2018 el Coral Makus y con el ideal de estimular el desarrollo coral haciéndolo inclusivo para los elencos locales, en 2019 crea el Festival de Coros del Fin del Mundo, cuyo objetivo es propiciar la excelencia artística y pedagógica. En el mismo año recibe un reconocimiento de la IGJ provincial premiando la transparencia de gestión y la excelencia artística. En 2021 logra la sanción de la Ley Provincial N°1363 (Ley de Promoción de la Actividad Coral) que apoya al desarrollo de los coros locales. En 2022 crea el Coro de Niños del Fin del Mundo y el coro Voces del Fuego (para iniciación musical de adultos), contando así un total de 4 coros. Desde sus inicios trabaja intensamente en un proyecto educativo para impulsar la creación de la primer Escuela de Música en Tierra del Fuego. VISIÓN :: Realizar una transformación en Tierra del Fuego a través de la música, dando así un nuevo valor agregado a la provincia y una dinámica diferente a la vida local por medio del arte. MISIÓN :: Incentivar la creación y sostenimiento de organismos y/o actividades musicales estables con propuestas artísticas que promuevan el desarrollo cultural regional. Autoridades Presidente: Gustavo Zamora Secretaria: María Alejandra Peretti Tesorera: Mónica Tisera
Dario Oliveros Romero
Tamborimba es el primer ensamble profesional de percusión de Colombia. Este cuarteto conformado en 2002 en la ciudad de Cali, construye su propuesta artística estableciendo un diálogo permanente entre la música tradicional, popular y académica, mediante marimbas, vibráfono y diversos tipos de tambores. Ganadores del primer puesto, modalidad libre del IX Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez”. Desde el 2010 hacen parte del portafolio artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Han actuado en las principales salas de concierto de su país y realizado giras en Argentina, Venezuela, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, México, Brasil y Costa Rica. Con el fin de revitalizar la tradición y desarrollo de su cultura, Tamborimba convoca a reconocidos compositores y arreglistas colombianos como: Francisco Zumaqué, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, Lucas Jaramillo, Héctor Manuel González, Rubén Darío Gómez, José Antonio Torres “Gualajo” y Jaime Henao. Han compartido escenarios artísticos y pedagógicos con grandes maestros de la percusión mundial como: Ney Rosauro, Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Dave Samuels, Robby Ameen, Javier Nandayapa, Juan David Forero, Ivana Bilic,, Frédéric Macarez, Alex Acuña, David Friedman, Luisito Quintero, Alfredo Naranjo, Víctor Mendoza, Pedrito Martínez, Samuel Torres, Ángel Frette, Eric Sammut y Paoli Mejias, Eric Willie, Veronica Cagigao entre otros. Obtuvieron el reconocimiento de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca a la fundación Tamborimba y al X Festival Internacional de Percusión, según resolución N° 196 del 21 de junio de 2017, por su significativo aporte al desarrollo cultural de la región. En la actualidad Tamborimba, constituida como fundación, expande sus frentes de trabajo hacia la investigación, docencia y creación; desarrolla una importante labor de emprendimiento cultural, mediante su Festival Internacional de Percusión, que se realiza ininterrumpidamente desde 2007 en Cali. Todo ello con el propósito de recuperar, exaltar y difundir los valores del patrimonio musical local y universal. Tamborimba es un grupo promotor musical de la prestigiosa marca de baquetas Innovative Percussion Inc. Tamborimba está integrado por los músicos y docentes Mónica Castro Torres (Universidad del Valle), Katherine Ortega (Universidad Icesi), Dario Oliveros Romero (Universidad del Valle) y Gustavo Jordán (Instituto Departamental de Bellas Artes).
Ver detallesDario Oliveros Romero
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
Tamborimba es el primer ensamble profesional de percusión de Colombia. Este cuarteto conformado en 2002 en la ciudad de Cali, construye su propuesta artística estableciendo un diálogo permanente entre la música tradicional, popular y académica, mediante marimbas, vibráfono y diversos tipos de tambores. Ganadores del primer puesto, modalidad libre del IX Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez”. Desde el 2010 hacen parte del portafolio artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Han actuado en las principales salas de concierto de su país y realizado giras en Argentina, Venezuela, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, México, Brasil y Costa Rica. Con el fin de revitalizar la tradición y desarrollo de su cultura, Tamborimba convoca a reconocidos compositores y arreglistas colombianos como: Francisco Zumaqué, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, Lucas Jaramillo, Héctor Manuel González, Rubén Darío Gómez, José Antonio Torres “Gualajo” y Jaime Henao. Han compartido escenarios artísticos y pedagógicos con grandes maestros de la percusión mundial como: Ney Rosauro, Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Dave Samuels, Robby Ameen, Javier Nandayapa, Juan David Forero, Ivana Bilic,, Frédéric Macarez, Alex Acuña, David Friedman, Luisito Quintero, Alfredo Naranjo, Víctor Mendoza, Pedrito Martínez, Samuel Torres, Ángel Frette, Eric Sammut y Paoli Mejias, Eric Willie, Veronica Cagigao entre otros. Obtuvieron el reconocimiento de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca a la fundación Tamborimba y al X Festival Internacional de Percusión, según resolución N° 196 del 21 de junio de 2017, por su significativo aporte al desarrollo cultural de la región. En la actualidad Tamborimba, constituida como fundación, expande sus frentes de trabajo hacia la investigación, docencia y creación; desarrolla una importante labor de emprendimiento cultural, mediante su Festival Internacional de Percusión, que se realiza ininterrumpidamente desde 2007 en Cali. Todo ello con el propósito de recuperar, exaltar y difundir los valores del patrimonio musical local y universal. Tamborimba es un grupo promotor musical de la prestigiosa marca de baquetas Innovative Percussion Inc. Tamborimba está integrado por los músicos y docentes Mónica Castro Torres (Universidad del Valle), Katherine Ortega (Universidad Icesi), Dario Oliveros Romero (Universidad del Valle) y Gustavo Jordán (Instituto Departamental de Bellas Artes).
Música
Rosa Vergara Marshall
A los 6 años de edad ingresa al Instituto de Música de la U. Católica de Chile para comenzar sus estudios de piano con Ximena Ugalde. Durante su formación asiste a cursos magistrales con Alberto Rosado, Claude Frank, Jacques Ammon y Miriam Conti y realiza un taller de música contemporánea con Luis Alberto Latorre. El 2011 recibe el título profesional de Intérprete Superior en Piano bajo la tutela de Liza Chung. Como solista y miembro de agrupaciones de música de cámara se ha en importantes escenarios y festivales del país, destacando el Teatro Municipal de Santiago, GAM, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Castro, Teatro Regional del Maule y Festival Rosita Renard de Pirque, además de centros culturales en diversas comunas del país. Paralelamente desarrolla una importante labor educativa, como profesora de piano. Lidera también proyectos de gestión e investigación en educación artística en importantes instituciones culturales del país, destacando el Teatro del Lago y la Organización de Estados Iberoamericanos. El 2014 continúa su formación musical en Alemania. Primero realiza un perfeccionamiento en piano en la Escuela Superior de Música de Lübeck, bajo la tutela del Prof. Jacques Ammon. Luego en la Escuela Superior de Música de Detmold estudia pedagogía instrumental en piano con mención en producción de conciertos didácticos, en la cátedra del Prof. Hartmut Schneider. Es becaria de Stiftung Studienfonds OWL. Durante el 2016 trabaja en la Escuela de Música Lisa Buendgen de Colonia como profesora de piano e iniciación musical. Regresa a Chile en noviembre del 2016 con la intención crear espacios abiertos e integrados de formación, encuentro y diálogo con la música. El año 2019 funda la Fundación Factoría Musical que actualmente tiene las siguientes líneas de acción: Música y Movimiento para la Primera Infancia; Apreciación Musical; Pedagogía Instrumental – Piano; Difusión Patrimonio Musical de Compositoras; Intervenciones Musicales en Centros de Salud. Como pianista está dedicada a promover la interpretación y difusión de la obra de compositoras de Chile y el mundo.
Ver detallesRosa Vergara Marshall
Solistas
Moderna
Descripción
A los 6 años de edad ingresa al Instituto de Música de la U. Católica de Chile para comenzar sus estudios de piano con Ximena Ugalde. Durante su formación asiste a cursos magistrales con Alberto Rosado, Claude Frank, Jacques Ammon y Miriam Conti y realiza un taller de música contemporánea con Luis Alberto Latorre. El 2011 recibe el título profesional de Intérprete Superior en Piano bajo la tutela de Liza Chung. Como solista y miembro de agrupaciones de música de cámara se ha en importantes escenarios y festivales del país, destacando el Teatro Municipal de Santiago, GAM, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Castro, Teatro Regional del Maule y Festival Rosita Renard de Pirque, además de centros culturales en diversas comunas del país. Paralelamente desarrolla una importante labor educativa, como profesora de piano. Lidera también proyectos de gestión e investigación en educación artística en importantes instituciones culturales del país, destacando el Teatro del Lago y la Organización de Estados Iberoamericanos. El 2014 continúa su formación musical en Alemania. Primero realiza un perfeccionamiento en piano en la Escuela Superior de Música de Lübeck, bajo la tutela del Prof. Jacques Ammon. Luego en la Escuela Superior de Música de Detmold estudia pedagogía instrumental en piano con mención en producción de conciertos didácticos, en la cátedra del Prof. Hartmut Schneider. Es becaria de Stiftung Studienfonds OWL. Durante el 2016 trabaja en la Escuela de Música Lisa Buendgen de Colonia como profesora de piano e iniciación musical. Regresa a Chile en noviembre del 2016 con la intención crear espacios abiertos e integrados de formación, encuentro y diálogo con la música. El año 2019 funda la Fundación Factoría Musical que actualmente tiene las siguientes líneas de acción: Música y Movimiento para la Primera Infancia; Apreciación Musical; Pedagogía Instrumental – Piano; Difusión Patrimonio Musical de Compositoras; Intervenciones Musicales en Centros de Salud. Como pianista está dedicada a promover la interpretación y difusión de la obra de compositoras de Chile y el mundo.
Seba Ramirez
Seba Ramírez es un versátil baterista y percusionista reconocido por fusionar la música paraguaya con el jazz, los ritmos latinoamericanos y estilos contemporáneos. Su disco solista Untied (2023), grabado en Barcelona, explora nuevas fronteras de la percusión a través del encuentro entre el rock y la improvisación libre. Ha realizado giras por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, colaborando con destacados artistas como Terry Lyne Carrington, Pablo Selnik, Bill McHenry y Juanjo Corbalán, entre otros. Nacido en Paraguay y criado en la ciudad fronteriza de Ciudad del Este —un espacio multicultural marcado por la convivencia de tradiciones paraguayas, brasileñas y argentinas—, Ramírez desarrolla un lenguaje musical influenciado por esa diversidad. Cuenta con títulos académicos del Centro de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires (Argentina) y de la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay), además de maestrías en el Conservatorio del Liceu (Barcelona) y en el Berklee College of Music (Estados Unidos), donde integró el prestigioso Berklee Global Jazz Institute. Paralelamente a su actividad como intérprete, Seba enseña en la Universidad Nacional de Asunción y ha publicado investigaciones sobre la música paraguaya y sus tradiciones populares. Su estilo innovador y su enfoque interdisciplinario lo consolidan como una de las voces emergentes más representativas de la música contemporánea en Paraguay y la región.
Ver detallesSeba Ramirez
Folclore Fusión
Descripción
Seba Ramírez es un versátil baterista y percusionista reconocido por fusionar la música paraguaya con el jazz, los ritmos latinoamericanos y estilos contemporáneos. Su disco solista Untied (2023), grabado en Barcelona, explora nuevas fronteras de la percusión a través del encuentro entre el rock y la improvisación libre. Ha realizado giras por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, colaborando con destacados artistas como Terry Lyne Carrington, Pablo Selnik, Bill McHenry y Juanjo Corbalán, entre otros. Nacido en Paraguay y criado en la ciudad fronteriza de Ciudad del Este —un espacio multicultural marcado por la convivencia de tradiciones paraguayas, brasileñas y argentinas—, Ramírez desarrolla un lenguaje musical influenciado por esa diversidad. Cuenta con títulos académicos del Centro de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires (Argentina) y de la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay), además de maestrías en el Conservatorio del Liceu (Barcelona) y en el Berklee College of Music (Estados Unidos), donde integró el prestigioso Berklee Global Jazz Institute. Paralelamente a su actividad como intérprete, Seba enseña en la Universidad Nacional de Asunción y ha publicado investigaciones sobre la música paraguaya y sus tradiciones populares. Su estilo innovador y su enfoque interdisciplinario lo consolidan como una de las voces emergentes más representativas de la música contemporánea en Paraguay y la región.
Música
Thabata da Fonseca
La Plataforma Amplifica Music fue creada con el objetivo de fortalecer la cadena de producción musical a través de prácticas innovadoras que buscan resultados diferentes a los convencionales. Una iniciativa que, además de ser un agente activo en la producción musical, también es una plataforma dedicada a la promoción de artistas brasileños en el escenario nacional e internacional. Concebido por la productora Thabata da Fonseca, que tiene vasta experiencia en el mercado de la música, Amplifica busca mitigar las debilidades neurálgicas de la escena, a través del acompañamiento sensible y profesional de artistas prometedores
Ver detallesThabata da Fonseca
Descripción
La Plataforma Amplifica Music fue creada con el objetivo de fortalecer la cadena de producción musical a través de prácticas innovadoras que buscan resultados diferentes a los convencionales. Una iniciativa que, además de ser un agente activo en la producción musical, también es una plataforma dedicada a la promoción de artistas brasileños en el escenario nacional e internacional. Concebido por la productora Thabata da Fonseca, que tiene vasta experiencia en el mercado de la música, Amplifica busca mitigar las debilidades neurálgicas de la escena, a través del acompañamiento sensible y profesional de artistas prometedores
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