Thais Ortega
Trabalho com acessibilidade para pessoas com deficiência em diferentes segmentos, capacitando profissionais de diversas áreas para a aplicação de práticas acessíveis e inclusivas em suas produções culturais.
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Descripción
Trabalho com acessibilidade para pessoas com deficiência em diferentes segmentos, capacitando profissionais de diversas áreas para a aplicação de práticas acessíveis e inclusivas em suas produções culturais.
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Gabriel Sánchez de la Vega
Inició sus estudios pianísticos en el año 1994, en el Instituto Superior del Profesorado de Música Lilia Yolanda Pereno de Elizondo, de la ciudad de Resistencia, Chaco. En el año 2001 obtuvo el título de Maestro Nacional de Música, especialidad Piano. En el año 2002 ingresó por examen a la Carrera de Licenciatura en Piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). En 2009, fue Finalista en el IX Concurso Internacional Pau Casals para Jóvenes Intérpretes organizado por el Centre Català de la ciudad de Rosario. Participó en los conciertos del MAPp (Martha Argerich Presents Project) en el Teatro el Círculo de Rosario, junto con Daniel Rivera (2011) y Gabriele Baldocci (2012) a dos pianos. En 2012 fue seleccionado para asistir al Curso de Perfeccionamiento Teachers del Norte – Pianist del Sur en Bs. As., dictado por maestros de la Eastman School of Music de Rochester y de la Juilliard School of Music de New York: Thomas Schumacher, Douglas Humphryes, Mirian Conti y Julian Martin. Realizó cursos de piano a cargo de Luis Ascot, Antonio de Raco, Daniel Rivera, Carlos Acotto, Javier Clavere y Darío Ntaca (como becario de la Fundación Teatro Colón en el Festival Argerich, 2003 y 2004). Fue ganador en varias ocasiones del Concurso de Becas otorgadas por la Escuela de Música de la UNR como solista e integrante de diferentes conjuntos camerísticos. Se ha presentado en: Instituto Superior del Profesorado de Música y Teatro Provincial Guido Miranda (Resistencia-Chaco), Biblioteca Carlos Casado (Casilda), Sala Dardo Rocha (La Plata), Salón Dorado del Teatro Colón (Bs.As.), Teatro El Círculo, y diferentes salas de la ciudad de Rosario. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Interpretación de Música de Cámara en la UNR (Universidad Nacional de Rosario), y se desempeña como profesor de Música de Cámara en la Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Bº Ludueña y profesor de Piano en el Inst. Sup. Del Prof. De Música “Carlos Guastavino” (Rosario) y como profesor de Piano Aplicado y Correpetición (Pianista Acompañante) en el Instituto Superior de Música de la UNL (Santa Fé).
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Inició sus estudios pianísticos en el año 1994, en el Instituto Superior del Profesorado de Música Lilia Yolanda Pereno de Elizondo, de la ciudad de Resistencia, Chaco. En el año 2001 obtuvo el título de Maestro Nacional de Música, especialidad Piano. En el año 2002 ingresó por examen a la Carrera de Licenciatura en Piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). En 2009, fue Finalista en el IX Concurso Internacional Pau Casals para Jóvenes Intérpretes organizado por el Centre Català de la ciudad de Rosario. Participó en los conciertos del MAPp (Martha Argerich Presents Project) en el Teatro el Círculo de Rosario, junto con Daniel Rivera (2011) y Gabriele Baldocci (2012) a dos pianos. En 2012 fue seleccionado para asistir al Curso de Perfeccionamiento Teachers del Norte – Pianist del Sur en Bs. As., dictado por maestros de la Eastman School of Music de Rochester y de la Juilliard School of Music de New York: Thomas Schumacher, Douglas Humphryes, Mirian Conti y Julian Martin. Realizó cursos de piano a cargo de Luis Ascot, Antonio de Raco, Daniel Rivera, Carlos Acotto, Javier Clavere y Darío Ntaca (como becario de la Fundación Teatro Colón en el Festival Argerich, 2003 y 2004). Fue ganador en varias ocasiones del Concurso de Becas otorgadas por la Escuela de Música de la UNR como solista e integrante de diferentes conjuntos camerísticos. Se ha presentado en: Instituto Superior del Profesorado de Música y Teatro Provincial Guido Miranda (Resistencia-Chaco), Biblioteca Carlos Casado (Casilda), Sala Dardo Rocha (La Plata), Salón Dorado del Teatro Colón (Bs.As.), Teatro El Círculo, y diferentes salas de la ciudad de Rosario. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Interpretación de Música de Cámara en la UNR (Universidad Nacional de Rosario), y se desempeña como profesor de Música de Cámara en la Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Bº Ludueña y profesor de Piano en el Inst. Sup. Del Prof. De Música “Carlos Guastavino” (Rosario) y como profesor de Piano Aplicado y Correpetición (Pianista Acompañante) en el Instituto Superior de Música de la UNL (Santa Fé).
Facundo Leonardo Reyes
Kintu Có es un proyecto independiente y autogestivo de música de raíz folclórica Argentina radicado en Mendoza desde el 2021 y es un sexteto constituido por: Flauta traversa, Clarinete, Guitarra Criolla, Piano, Contrabajo y Set de Percusión. Kintu Có significa "Búsqueda de Agua" en el idioma Mapudungun (Mapuche) de los pueblos originarios de la Patagonia. Elegimos honrarles con nuestros sonidos y composiciones desde lo más profundo de nuestros saberes y percepciones. Desde la perspectiva sonora buscamos crear una impronta propia teniendo como eje el folclore, utilizando herramientas académicas (todos los arreglos están escritos en partitura) y con composiciones inéditas ilustradas en las costumbres y tradiciones de la Patagonia Argentina, en la cordillera andina y sus imponentes paisajes, con obras tituladas como: "Chacarera del Bosque"- "Gatito Huiña"- "Quebrada de Vallecitos"- "Quintuco", etc.
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Folclore
Descripción
Kintu Có es un proyecto independiente y autogestivo de música de raíz folclórica Argentina radicado en Mendoza desde el 2021 y es un sexteto constituido por: Flauta traversa, Clarinete, Guitarra Criolla, Piano, Contrabajo y Set de Percusión. Kintu Có significa "Búsqueda de Agua" en el idioma Mapudungun (Mapuche) de los pueblos originarios de la Patagonia. Elegimos honrarles con nuestros sonidos y composiciones desde lo más profundo de nuestros saberes y percepciones. Desde la perspectiva sonora buscamos crear una impronta propia teniendo como eje el folclore, utilizando herramientas académicas (todos los arreglos están escritos en partitura) y con composiciones inéditas ilustradas en las costumbres y tradiciones de la Patagonia Argentina, en la cordillera andina y sus imponentes paisajes, con obras tituladas como: "Chacarera del Bosque"- "Gatito Huiña"- "Quebrada de Vallecitos"- "Quintuco", etc.
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Festival Sereia
El FESTIVAL SEREIA DE FORRÓ Y CULTURA POPULAR es un festival realizado en la ciudad de Barcelona anualmente coincidiendo con el día de Yemanjá en Brasil y las fiestas de la Candelaria en la Península Ibérica. El festival realizó dos ediciones en 2019 y 2020 y tuvo su ritmo suspendido por la pandemia. Ahora el Festival vuelve a realizarse del 2 al 5 de febrero de 2023 teniendo como foco principal crear un ambiente de intergración de culturas y formación de un publico a partir de la riqueza del forró y otras tradiciones del nordeste de Brasil, con una gran influencia africana. ¿Qué ofrece el FESTIVAL SEREIA? Talleres de baile y ritmos populares de Brasil con un cuerpo docente experimentado y de calidad; conciertos, gastronomía y celebraciones populares abiertas y gratuitas. Una oportunidad de fomentar la integración cultural, con espacios de reflexión y debate, en el que el baile y la música nos permiten profundizar sobre la convivencia abierto a toda persona de cualquier edad, género o comunidad, que sea sensible a la fuerza de la música, al baile y la cultura de raíz.
Ver detallesFestival Sereia
Descripción
El FESTIVAL SEREIA DE FORRÓ Y CULTURA POPULAR es un festival realizado en la ciudad de Barcelona anualmente coincidiendo con el día de Yemanjá en Brasil y las fiestas de la Candelaria en la Península Ibérica. El festival realizó dos ediciones en 2019 y 2020 y tuvo su ritmo suspendido por la pandemia. Ahora el Festival vuelve a realizarse del 2 al 5 de febrero de 2023 teniendo como foco principal crear un ambiente de intergración de culturas y formación de un publico a partir de la riqueza del forró y otras tradiciones del nordeste de Brasil, con una gran influencia africana. ¿Qué ofrece el FESTIVAL SEREIA? Talleres de baile y ritmos populares de Brasil con un cuerpo docente experimentado y de calidad; conciertos, gastronomía y celebraciones populares abiertas y gratuitas. Una oportunidad de fomentar la integración cultural, con espacios de reflexión y debate, en el que el baile y la música nos permiten profundizar sobre la convivencia abierto a toda persona de cualquier edad, género o comunidad, que sea sensible a la fuerza de la música, al baile y la cultura de raíz.
Alejandra Saez
Licenciada en música en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, Magister en Música en la University of Florida en USA, y Doctora en Música en la Louisiana State University en USA. Sus trabajos de investigación son de amplio espectro, abordando temáticas propias de la práctica del instrumento (piano) incluido análisis de obras, como sobre la enseñanza a nivel superior y planes de estudio. Como solista y en formaciones de música de cámara ha tocado en las salas de conciertos más importantes de la Argentina, México, Uruguay, Panamá, Chile, y Estados Unidos, compartiendo además escenario con artistas de renombre internacional. Es ganadora de primeros premios, menciones de honor, y segundos premios en concursos de piano nacionales e internacionales, obtiene además distinciones académicas y gubernamentales por su trayectoria en el país y el extranjero. Sus interpretaciones han sido grabadas y difundidas por radio, como la difusión en vivo de su recital de cámara “Siglo XX” Dúo Agüero-Saez, en Radio Nacional Argentina, en Junio de 2016. Desde 2016 se desempeña como profesor adjunto e investigadora en ambas cátedras de piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Licenciada en música en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, Magister en Música en la University of Florida en USA, y Doctora en Música en la Louisiana State University en USA. Sus trabajos de investigación son de amplio espectro, abordando temáticas propias de la práctica del instrumento (piano) incluido análisis de obras, como sobre la enseñanza a nivel superior y planes de estudio. Como solista y en formaciones de música de cámara ha tocado en las salas de conciertos más importantes de la Argentina, México, Uruguay, Panamá, Chile, y Estados Unidos, compartiendo además escenario con artistas de renombre internacional. Es ganadora de primeros premios, menciones de honor, y segundos premios en concursos de piano nacionales e internacionales, obtiene además distinciones académicas y gubernamentales por su trayectoria en el país y el extranjero. Sus interpretaciones han sido grabadas y difundidas por radio, como la difusión en vivo de su recital de cámara “Siglo XX” Dúo Agüero-Saez, en Radio Nacional Argentina, en Junio de 2016. Desde 2016 se desempeña como profesor adjunto e investigadora en ambas cátedras de piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
Música
MARIO PARMISANO
Con una extensa trayectoria en la escena del Jazz Internacional junto al guitarrista Al Di Meola (U.S.A.), Mario Parmisano es también reconocido a nivel mundial como uno de los mejores intérpretes de la Música de Astor Piazzolla, fusionando el lirismo del Tango y la improvisación del Jazz, ya sea en solitario en el Piano, en Trío de Jazz o con Orquesta Sus Conciertos incluyen Músicas de su autoría (editada por Warner Chappell Music) como así también obras de Chick Corea, Pat Metheny y su homenaje al gran maestro Astor Piazzolla. Un repertorio de latin jazz, tango y otras sonoridades que es una invitación a disfrutar de la energía y la pasión de ésta música que conmueve audiencias alrededor del mundo.
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Tango
Smooth Jazz
Descripción
Con una extensa trayectoria en la escena del Jazz Internacional junto al guitarrista Al Di Meola (U.S.A.), Mario Parmisano es también reconocido a nivel mundial como uno de los mejores intérpretes de la Música de Astor Piazzolla, fusionando el lirismo del Tango y la improvisación del Jazz, ya sea en solitario en el Piano, en Trío de Jazz o con Orquesta Sus Conciertos incluyen Músicas de su autoría (editada por Warner Chappell Music) como así también obras de Chick Corea, Pat Metheny y su homenaje al gran maestro Astor Piazzolla. Un repertorio de latin jazz, tango y otras sonoridades que es una invitación a disfrutar de la energía y la pasión de ésta música que conmueve audiencias alrededor del mundo.
Música
Asociación MIM
MIM nació como asociación en septiembre de 2016 durante la 28º edición del Mercat de Música Viva de Vic, que casualmente ofreció la programación más femenina de la historia del Mercat. Durante los meses previos a su constitución, se sucedieron en distintas ciudades del estado, como Madrid, Barcelona o Coruña, reuniones de profesionales femeninas que compartiendo experiencias, concluyeron que era realmente necesaria la creación de una plataforma donde las profesionales del sector pudiesen generar la visibilidad, y realzar un problema de género que la mayoría de veces queda disipado, sobretodo en este sector, por la inmediatez, el volumen de trabajo, etc: las mujeres profesionales en la industria de la música, no reciben el mismo tratamiento que los hombres profesionales en la industria de la música, aun teniendo el mismo nivel de profesionalidad. En un momento en el que el porcentaje de mujeres en universidades y escuelas de música es más elevado que el de sus compañeros masculinos, y con unos resultados académicos incluso más brillantes, el número de mujeres en la industria de la música sigue siendo minoritario, sobretodo en ciertos sub-sectores. Así, podemos encontrar muchas mujeres en áreas de marketing y comunicación, pero pocas en áreas técnicas, prensa o producción. Mención especial reciben las mujeres en cargos directivos, una presencia más que escasa. Esta escasez es completamente injustificada, y es por ello que desde MIM queremos que esta web sea una herramienta para conectar y contactar con mujeres de la música, en su más amplio espectro y diversidad profesional. Un lugar donde exista plena visibilidad para profesionales del sector. Nuestro objetivo final es nuestra disolución. Deseamos con todas nuestras fuerzas que llegue el día en que no sea necesaria nuestra asociación, ni nuestra web, o que nuestra web y asociación se conviertan en “Profesionales de la Industria de la Música” donde hombres y mujeres tengan el mismo tratamiento, los mismos salarios, las mismas oportunidades, y las mismas posibilidades. Hasta la fecha, aquí estaremos, haciendo todo lo que esté en nuestras manos, para llegar a nuestro objetivo. Actualmente en MIM somos más de 300 socias, además de la junta directiva, que os presentamos a continuación, diversas comisiones trabajan permanentemente para lograr nuestros objetivos.
Ver detallesAsociación MIM
Descripción
MIM nació como asociación en septiembre de 2016 durante la 28º edición del Mercat de Música Viva de Vic, que casualmente ofreció la programación más femenina de la historia del Mercat. Durante los meses previos a su constitución, se sucedieron en distintas ciudades del estado, como Madrid, Barcelona o Coruña, reuniones de profesionales femeninas que compartiendo experiencias, concluyeron que era realmente necesaria la creación de una plataforma donde las profesionales del sector pudiesen generar la visibilidad, y realzar un problema de género que la mayoría de veces queda disipado, sobretodo en este sector, por la inmediatez, el volumen de trabajo, etc: las mujeres profesionales en la industria de la música, no reciben el mismo tratamiento que los hombres profesionales en la industria de la música, aun teniendo el mismo nivel de profesionalidad. En un momento en el que el porcentaje de mujeres en universidades y escuelas de música es más elevado que el de sus compañeros masculinos, y con unos resultados académicos incluso más brillantes, el número de mujeres en la industria de la música sigue siendo minoritario, sobretodo en ciertos sub-sectores. Así, podemos encontrar muchas mujeres en áreas de marketing y comunicación, pero pocas en áreas técnicas, prensa o producción. Mención especial reciben las mujeres en cargos directivos, una presencia más que escasa. Esta escasez es completamente injustificada, y es por ello que desde MIM queremos que esta web sea una herramienta para conectar y contactar con mujeres de la música, en su más amplio espectro y diversidad profesional. Un lugar donde exista plena visibilidad para profesionales del sector. Nuestro objetivo final es nuestra disolución. Deseamos con todas nuestras fuerzas que llegue el día en que no sea necesaria nuestra asociación, ni nuestra web, o que nuestra web y asociación se conviertan en “Profesionales de la Industria de la Música” donde hombres y mujeres tengan el mismo tratamiento, los mismos salarios, las mismas oportunidades, y las mismas posibilidades. Hasta la fecha, aquí estaremos, haciendo todo lo que esté en nuestras manos, para llegar a nuestro objetivo. Actualmente en MIM somos más de 300 socias, además de la junta directiva, que os presentamos a continuación, diversas comisiones trabajan permanentemente para lograr nuestros objetivos.
Dúo Aburto/Alciturri
Somos un proyecto de música de cámara conformado por Aitor Aburto al clarinete y Javier Alciturri al piano. Es un proyecto joven de difusión y acercamiento de la música de cámara a todos los públicos, desde los repertorios más clásicos hasta las creaciones más recientes, llegando tanto a público joven como experimentado. Con un recorrido formativo amplio por centros de alta formación de España estamos embarcados en llevar adelante una carrera concertística con nuestra formación. Este 2022 se ha destaco por nuestras participaciones en diversos festivales de solera en el País Vasco, como son la "36ª Semana Musical de Bakio (Bizkaia)" o "MusikEAn: música clásica en Ea" (Bizkaia).
Ver detallesDúo Aburto/Alciturri
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Somos un proyecto de música de cámara conformado por Aitor Aburto al clarinete y Javier Alciturri al piano. Es un proyecto joven de difusión y acercamiento de la música de cámara a todos los públicos, desde los repertorios más clásicos hasta las creaciones más recientes, llegando tanto a público joven como experimentado. Con un recorrido formativo amplio por centros de alta formación de España estamos embarcados en llevar adelante una carrera concertística con nuestra formación. Este 2022 se ha destaco por nuestras participaciones en diversos festivales de solera en el País Vasco, como son la "36ª Semana Musical de Bakio (Bizkaia)" o "MusikEAn: música clásica en Ea" (Bizkaia).
Vali Caceres
Vali Caceres, guitarrista peruano empezó sus estudios como instrumentista a la edad de 12, con el reconocido guitarrista peruano “Pepe Torres” dedicándose los primeros años a la guitarra latinoamericana, clásica y flamenco. A los 15 años continúa sus estudios en guitarra eléctrica desenvolviéndose en el rock, pop, blues, funk, lo que lo llevaría a formar parte de diversos proyectos como sesionista en los más importantes estudios de grabación en el Perú. A lo largo de su carrera, Vali ha colaborado como guitarrista en vivo y/o sesión para artistas como Gianmarco Zignago, Mar De Copas, Luis Enrique, Amaury Gutiérrez, Alberto Plaza, Noel Schajris, Mónica Manccini, Jorge Villamizar, , Jean Pierre Magnet, Jhovan Tomasevich, Nina Mutal, Adammo, TK, y muchos otros. Vali ha compuesto y producido música para la serie nominada a los premios EMMY latino “Mi problema con las mujeres” (JC Films) y largometrajes como La gran Sangre, Valentino y el Clan del Can, Dragones “Destino de fuego” y el cortometraje ganador del concurso nacional (conacine)“A china el golpe” e innumerable cantidad de música para spots de tv para Latinoamérica y Europa. Vali ha compartido escenario con artistas como Paul Gilbert (Mr.Big), Joe Satriani, Beyonce y Bon Jovi ,entre otros. Actualmente , en su carrera como solista, Vali presenta su primer álbum instrumental titulado “Ciudad sin Cielo” fusionando diversos géneros contemporáneos como el blues, rock, electrónico, pop y jazz . Desde el 2010 a la actualidad, en paralelo a su intensa carrera, Vali se desenvuelve como docente en la escuela de música de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC) en Lima-Perú, clinician peruano certificado por Fender y artista para las compañias en USA Positive Grid IK Multimedia y Earthquaker Devices.
Ver detallesVali Caceres
Nuevo Folclor
Descripción
Vali Caceres, guitarrista peruano empezó sus estudios como instrumentista a la edad de 12, con el reconocido guitarrista peruano “Pepe Torres” dedicándose los primeros años a la guitarra latinoamericana, clásica y flamenco. A los 15 años continúa sus estudios en guitarra eléctrica desenvolviéndose en el rock, pop, blues, funk, lo que lo llevaría a formar parte de diversos proyectos como sesionista en los más importantes estudios de grabación en el Perú. A lo largo de su carrera, Vali ha colaborado como guitarrista en vivo y/o sesión para artistas como Gianmarco Zignago, Mar De Copas, Luis Enrique, Amaury Gutiérrez, Alberto Plaza, Noel Schajris, Mónica Manccini, Jorge Villamizar, , Jean Pierre Magnet, Jhovan Tomasevich, Nina Mutal, Adammo, TK, y muchos otros. Vali ha compuesto y producido música para la serie nominada a los premios EMMY latino “Mi problema con las mujeres” (JC Films) y largometrajes como La gran Sangre, Valentino y el Clan del Can, Dragones “Destino de fuego” y el cortometraje ganador del concurso nacional (conacine)“A china el golpe” e innumerable cantidad de música para spots de tv para Latinoamérica y Europa. Vali ha compartido escenario con artistas como Paul Gilbert (Mr.Big), Joe Satriani, Beyonce y Bon Jovi ,entre otros. Actualmente , en su carrera como solista, Vali presenta su primer álbum instrumental titulado “Ciudad sin Cielo” fusionando diversos géneros contemporáneos como el blues, rock, electrónico, pop y jazz . Desde el 2010 a la actualidad, en paralelo a su intensa carrera, Vali se desenvuelve como docente en la escuela de música de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC) en Lima-Perú, clinician peruano certificado por Fender y artista para las compañias en USA Positive Grid IK Multimedia y Earthquaker Devices.
Música
ARIEL PRAT
Impulsor activo de la ordenanza municipal que declaró en el año 1997 a Murgas y Agrupaciones de Carnaval de "Patrimonio Cultural" en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha transitado con su estilo particular y adelantado con esta expresión de la cultura callejera llevada a la escena no solo de la Argentina, sino de España y Francia también. Ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, La Chicana, Juan Carlos Cáceres (el otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina recientemente fallecido) y con la banda Bersuit Vergarabat. Radicado durante casi diez años en España, se instala definitivamente en Argentina en el año 2012, luego de un intenso ir y venir entre el viejo continente y su tierra natal . Lleva diez discos propios editados, el último "Herencia negrada"(Típica Records. 2018) En marzo de 2012, la editorial Milena Caserola, publicó su primer libro de poesía “Curiosidad y Azar”. En Julio del 2013, presentó “Te alentaré donde sea”, por la misma editorial; un conjunto de intensos relatos que escribiera para la Agencia TÉLAM durante el duro paso de River Plate en la B Nacional. Entre otras actividades afines en la actualidad, se destaca como docente de la materia Cultura Popular y Carnaval en Buenos Aires en la UNDAV (Universidad Nacional de Avellaneda) que dicta junto a la antropóloga e investigadora Liliana Lalanne, dentro de la licenciatura de Gestión Cultural de dicha casa de estudios. También es intensa y frecuente su aparición en los medios de comunicación, ya sea por escrito o en audiovisual, firmando artículos o conversando sobre Cultura popular en general o sobre la murga en particular. Su trabajo como compilador, “De este lado del Plata”(cantos y ritmos de Murga Argentina) en formato de Disco-libro, fue presentado en sociedad en noviembre de 2015 en LUA(Librería Universitaria Argentina), la Feria del Libro 2016 y distintos lugares del territorio nacional. Editado por UNDAV ediciones bajo el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación. Declarado de Interés por la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires en el 2017 y a findes de 2019 por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Conduce su programa de corte Cultural "El Sanatario" en AM1030 Radio del Plata los domingos a medianoche. En medio de la pandemia, viajó a España por razones familiares mientras se presentó en algunos escenarios de Zaragoza, Barcelona y fuera del reino tuvo que suspender actividades en ciudades como Berlín, Berna, París, Nápoles o norte de Italia previstas en conciertos y además dictando sus "Charlas Ilustradas: Murga y negritud Argentina"(el secreto mejor guardado y peor cuidado de la Cultura Popular) La prestigiosa editorial independiente "Milena Caserola" acaba de editar en el mes de noviembre pasado, su cuarto libro "La niña que sueña en la ventana" (Ver a Vera) con prólogo de Hernán Brienza. Agotada su primera edición, desde el 20 de enero del 2021 ya está lista la segunda tirada. Desde abril de 2021 se desempeña como Asistente cultural de gabinete en el Ministerio de Seguridad de la Nación Argentina. Este 2022 se presentò el libro "Ariel Prat, 30 años. Corazón y memoria" escrito por el periodista Pablo Vázquez para el Grupo Editorial Sur con el que la Legislatura de CABA distinguirá a la trayectoria de Ariel mediante un proyecto de la legisladora Lorena Pokoik. También fue presentado en formato musical el mes de Setiembre en Torquato Tasso. Realiza en los meses de Mayo gira por Europa presentándose en diferentes ciudades arrancando por Paris siguiendo su camino por escenarios de Zaragoza, Barcelona, Gran Canaria y Tenerife. A principios de este 2022 lanza un nuevo Lp llamado “Identidad Milonguera” junto al poeta Bebe Ponti. En el mes de Junio es Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el disco “Identidad Milonguera” por su aporte poético-musical y su importante rol en la visibilización, revalorización y preservación del tango danza como hecho cultural argentino y rioplatense. Seleccionado para participar en el Festival TANGOBA 2022 en la categoría “MUSICA” En estos momentos continua como docente en la Universidad de Avellaneda con su materia Cultura popular y carnaval en Bs As. Para este segundo cuatrimestre ofrece un seminario en la UNPAZ de música popular.
Ver detallesARIEL PRAT
Murga
Tango
Descripción
Impulsor activo de la ordenanza municipal que declaró en el año 1997 a Murgas y Agrupaciones de Carnaval de "Patrimonio Cultural" en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ha transitado con su estilo particular y adelantado con esta expresión de la cultura callejera llevada a la escena no solo de la Argentina, sino de España y Francia también. Ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, La Chicana, Juan Carlos Cáceres (el otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina recientemente fallecido) y con la banda Bersuit Vergarabat. Radicado durante casi diez años en España, se instala definitivamente en Argentina en el año 2012, luego de un intenso ir y venir entre el viejo continente y su tierra natal . Lleva diez discos propios editados, el último "Herencia negrada"(Típica Records. 2018) En marzo de 2012, la editorial Milena Caserola, publicó su primer libro de poesía “Curiosidad y Azar”. En Julio del 2013, presentó “Te alentaré donde sea”, por la misma editorial; un conjunto de intensos relatos que escribiera para la Agencia TÉLAM durante el duro paso de River Plate en la B Nacional. Entre otras actividades afines en la actualidad, se destaca como docente de la materia Cultura Popular y Carnaval en Buenos Aires en la UNDAV (Universidad Nacional de Avellaneda) que dicta junto a la antropóloga e investigadora Liliana Lalanne, dentro de la licenciatura de Gestión Cultural de dicha casa de estudios. También es intensa y frecuente su aparición en los medios de comunicación, ya sea por escrito o en audiovisual, firmando artículos o conversando sobre Cultura popular en general o sobre la murga en particular. Su trabajo como compilador, “De este lado del Plata”(cantos y ritmos de Murga Argentina) en formato de Disco-libro, fue presentado en sociedad en noviembre de 2015 en LUA(Librería Universitaria Argentina), la Feria del Libro 2016 y distintos lugares del territorio nacional. Editado por UNDAV ediciones bajo el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación. Declarado de Interés por la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires en el 2017 y a findes de 2019 por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Conduce su programa de corte Cultural "El Sanatario" en AM1030 Radio del Plata los domingos a medianoche. En medio de la pandemia, viajó a España por razones familiares mientras se presentó en algunos escenarios de Zaragoza, Barcelona y fuera del reino tuvo que suspender actividades en ciudades como Berlín, Berna, París, Nápoles o norte de Italia previstas en conciertos y además dictando sus "Charlas Ilustradas: Murga y negritud Argentina"(el secreto mejor guardado y peor cuidado de la Cultura Popular) La prestigiosa editorial independiente "Milena Caserola" acaba de editar en el mes de noviembre pasado, su cuarto libro "La niña que sueña en la ventana" (Ver a Vera) con prólogo de Hernán Brienza. Agotada su primera edición, desde el 20 de enero del 2021 ya está lista la segunda tirada. Desde abril de 2021 se desempeña como Asistente cultural de gabinete en el Ministerio de Seguridad de la Nación Argentina. Este 2022 se presentò el libro "Ariel Prat, 30 años. Corazón y memoria" escrito por el periodista Pablo Vázquez para el Grupo Editorial Sur con el que la Legislatura de CABA distinguirá a la trayectoria de Ariel mediante un proyecto de la legisladora Lorena Pokoik. También fue presentado en formato musical el mes de Setiembre en Torquato Tasso. Realiza en los meses de Mayo gira por Europa presentándose en diferentes ciudades arrancando por Paris siguiendo su camino por escenarios de Zaragoza, Barcelona, Gran Canaria y Tenerife. A principios de este 2022 lanza un nuevo Lp llamado “Identidad Milonguera” junto al poeta Bebe Ponti. En el mes de Junio es Declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el disco “Identidad Milonguera” por su aporte poético-musical y su importante rol en la visibilización, revalorización y preservación del tango danza como hecho cultural argentino y rioplatense. Seleccionado para participar en el Festival TANGOBA 2022 en la categoría “MUSICA” En estos momentos continua como docente en la Universidad de Avellaneda con su materia Cultura popular y carnaval en Bs As. Para este segundo cuatrimestre ofrece un seminario en la UNPAZ de música popular.
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