Malize
Cantor, compositor, violonista, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca, apresenta-se profissionalmente desde os 14 anos. Aos 26 anos, estuda música na Unirio (Arranjo e MPB), e possui mais de 60 músicas registradas. Foi premiado pelo show autoral “Amor Raro” nos editais: “Sesc Art Móvel” – Paraná (2025); “Música Nas Ruas”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec (2024); “Viva O Talento”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro – SMS (2024) e no “Prêmio Funarj de Música Ao Vivo 2023”. Suas composições misturam letras poéticas a refrãos marcantes, riffs e solos desenhados na guitarra, além de arranjos brasileiríssimos, numa mistura de temperos regionais, uma assinatura do cantautor, que traz a latinidade e as referências que teve ao longo de sua trajetória artística em suas apresentações, carregadas de carisma, energia, pluralidade e contemporaneidade. Este ano, Malize está mergulhado no processo de gravação e na produção de seu primeiro álbum “Amor Raro”, com 10 canções, que está sendo gravado no Compact Estúdio e será lançado no início de 2026. Apresentou-se em inúmeros teatros e festivais no Rio de Janeiro, com shows autorais. Lotou o Teatro Rival Petrobras, em outubro 2024, com o show autoral “Amor Raro”, patrocinado pela Petrobras, no projeto Dose Dupla, com abertura da cantora e compositora Dora Sanches. Fez parte do line-up do projeto “Tranquilo Rio”, ao lado de Zeca Veloso e Zé Manoel, na edição de novembro de 2024. A sua canção “Cilada” compõe a trilha sonora da websérie da Rio Filme “Sharon In Rio” (2024), exibida no cinema Estação Net Rio. A canção “Ana”, composta em parceria com a cantora e compositora Blue, foi tema do premiado filme dirigido por Marcus Faustini, ex-secretário de Cultura do Rio de Janeiro, selecionado e exibido no Festival do Rio, no cinema Estação Net Gávea. Em 2025, Malize integra a banda da cantora Dora Sanches, como guitarrista, tendo participado da gravação de seu primeiro álbum, onde colabora como compositor em 4 canções. Em 2022, abriu o show da dupla Kleiton & Kledir, pelo projeto “Viva o Compositor Brasileiro” (Funarj), no teatro Armando Gonzaga (RJ), foi entrevistado ao vivo por Clemente Magalhães no aniversário do Canal Corredor 5, no Solar de Botafogo, e se apresentou no Soho Session, convidado pelo produtor Marcelo Lobatto, no Jockey Club Brasileiro (RJ). Em 2019, abriu o show de Rodrigo Suricato “Na Mão As Flores”, no Imperator (RJ). Em 2020, sagrou-se finalista entre os 3 primeiros colocados no “1º Prêmio Bar MPB de Música”, promovido pela Antena 1, tendo na banca de jurados Roberto Menescal e Nelson Farias. Conquistou pelo voto popular o 3º lugar no “1º Festival Pelas Bandas da UERJ". Foi premiado em 1º e 2º lugar no “Festival de Música Marista” com duas músicas autorais. Gravou 11 músicas autorais com renomados produtores: Rodrigo Vidal, Jeff Pina e André Neiva, todas disponíveis nas plataformas digitais e somam mais de meio milhão de plays no Spotify. A música “Anatomia” bateu 130k no Spotify e o clipe, onde contracena com a atriz Giovanna Coimbra, bateu 100k no Youtube, sendo selecionado e transmitido no programa "Espelho", de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Criou o projeto “Na Sala De Estar”, onde recebeu mais de 45 artistas da nova cena, e mais recentemente o “Na Cama Session”, projeto que movimenta a cena da música autoral, recebe artistas de vários estados do país e grava episódios, disponibilizados no YouTube, no Instagram e no TikTok, com mais de 400k no Instagram. Idealizador do projeto "Encanta Favela", habilitado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec, no edital “Cultura Presente Nas Redes 2”, realizou um intercâmbio musical entre músicos das comunidades da Grande Tijuca, projeto disponível no canal do artista no Youtube. Assina a curadoria e a coluna “Cena Musical” no Jornal Portal (www.jportal.com.br) desde 2020, onde descobre, promove e dá visibilidade a outros artistas da cena.
Ver detallesMalize
MPB
Descripción
Cantor, compositor, violonista, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca, apresenta-se profissionalmente desde os 14 anos. Aos 26 anos, estuda música na Unirio (Arranjo e MPB), e possui mais de 60 músicas registradas. Foi premiado pelo show autoral “Amor Raro” nos editais: “Sesc Art Móvel” – Paraná (2025); “Música Nas Ruas”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec (2024); “Viva O Talento”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro – SMS (2024) e no “Prêmio Funarj de Música Ao Vivo 2023”. Suas composições misturam letras poéticas a refrãos marcantes, riffs e solos desenhados na guitarra, além de arranjos brasileiríssimos, numa mistura de temperos regionais, uma assinatura do cantautor, que traz a latinidade e as referências que teve ao longo de sua trajetória artística em suas apresentações, carregadas de carisma, energia, pluralidade e contemporaneidade. Este ano, Malize está mergulhado no processo de gravação e na produção de seu primeiro álbum “Amor Raro”, com 10 canções, que está sendo gravado no Compact Estúdio e será lançado no início de 2026. Apresentou-se em inúmeros teatros e festivais no Rio de Janeiro, com shows autorais. Lotou o Teatro Rival Petrobras, em outubro 2024, com o show autoral “Amor Raro”, patrocinado pela Petrobras, no projeto Dose Dupla, com abertura da cantora e compositora Dora Sanches. Fez parte do line-up do projeto “Tranquilo Rio”, ao lado de Zeca Veloso e Zé Manoel, na edição de novembro de 2024. A sua canção “Cilada” compõe a trilha sonora da websérie da Rio Filme “Sharon In Rio” (2024), exibida no cinema Estação Net Rio. A canção “Ana”, composta em parceria com a cantora e compositora Blue, foi tema do premiado filme dirigido por Marcus Faustini, ex-secretário de Cultura do Rio de Janeiro, selecionado e exibido no Festival do Rio, no cinema Estação Net Gávea. Em 2025, Malize integra a banda da cantora Dora Sanches, como guitarrista, tendo participado da gravação de seu primeiro álbum, onde colabora como compositor em 4 canções. Em 2022, abriu o show da dupla Kleiton & Kledir, pelo projeto “Viva o Compositor Brasileiro” (Funarj), no teatro Armando Gonzaga (RJ), foi entrevistado ao vivo por Clemente Magalhães no aniversário do Canal Corredor 5, no Solar de Botafogo, e se apresentou no Soho Session, convidado pelo produtor Marcelo Lobatto, no Jockey Club Brasileiro (RJ). Em 2019, abriu o show de Rodrigo Suricato “Na Mão As Flores”, no Imperator (RJ). Em 2020, sagrou-se finalista entre os 3 primeiros colocados no “1º Prêmio Bar MPB de Música”, promovido pela Antena 1, tendo na banca de jurados Roberto Menescal e Nelson Farias. Conquistou pelo voto popular o 3º lugar no “1º Festival Pelas Bandas da UERJ". Foi premiado em 1º e 2º lugar no “Festival de Música Marista” com duas músicas autorais. Gravou 11 músicas autorais com renomados produtores: Rodrigo Vidal, Jeff Pina e André Neiva, todas disponíveis nas plataformas digitais e somam mais de meio milhão de plays no Spotify. A música “Anatomia” bateu 130k no Spotify e o clipe, onde contracena com a atriz Giovanna Coimbra, bateu 100k no Youtube, sendo selecionado e transmitido no programa "Espelho", de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Criou o projeto “Na Sala De Estar”, onde recebeu mais de 45 artistas da nova cena, e mais recentemente o “Na Cama Session”, projeto que movimenta a cena da música autoral, recebe artistas de vários estados do país e grava episódios, disponibilizados no YouTube, no Instagram e no TikTok, com mais de 400k no Instagram. Idealizador do projeto "Encanta Favela", habilitado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec, no edital “Cultura Presente Nas Redes 2”, realizou um intercâmbio musical entre músicos das comunidades da Grande Tijuca, projeto disponível no canal do artista no Youtube. Assina a curadoria e a coluna “Cena Musical” no Jornal Portal (www.jportal.com.br) desde 2020, onde descobre, promove e dá visibilidade a outros artistas da cena.
Música
ALELÍ PRADA
Alelí Prada es una cancionista, compositora y escritora costarricense que fusiona la nueva canción, el folk y el pop alternativo en un estilo místico y sensible. Ha sido telonera de Marco Mares (2024) y Renee Goust (2025) y compartido escenario con cantautores internacionales como Pedro Pastor. Ha tenido varias nominaciones a Premios ACAM, selección de videoclips a festivales nacionales y participación en Festivales y Mercados Musicales nacionales e internacionales. Alelí Prada es magia y raíz. La audiencia suele conectar con la energía curativa de sus canciones.
Ver detallesALELÍ PRADA
Indietronica & Chillwave
Descripción
Alelí Prada es una cancionista, compositora y escritora costarricense que fusiona la nueva canción, el folk y el pop alternativo en un estilo místico y sensible. Ha sido telonera de Marco Mares (2024) y Renee Goust (2025) y compartido escenario con cantautores internacionales como Pedro Pastor. Ha tenido varias nominaciones a Premios ACAM, selección de videoclips a festivales nacionales y participación en Festivales y Mercados Musicales nacionales e internacionales. Alelí Prada es magia y raíz. La audiencia suele conectar con la energía curativa de sus canciones.
Música
Gabriela Macedo Pascal
Gabriela Pascal – Produtora Executiva – É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). Atualmente é produtora executiva dos longas-metragens documentais “Discos Marcus Pereira” com direção de Daniela Broitman, “Felicidade” de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Ferreira. Produziu ainda o curta metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson, que já passou por festivais nacionais e internacionais como Comkids, Alexandria Short Film Fest (Egito), Olhar de Cinema (Curitiba), Divercine (Uruguai), FICI (RJ), MOstra Curtas de Goiânia, Festival Colibri (Colômbia), Lanterna Mágica(G), entre outros, sendo premiado como Melhor Curta Metragem Infantil no Festival de Coxixola (PB). É empresária musical das cantoras, compositores e musicistas Alzira E e Taciana Barros, gerenciando as carreiras e produções musicais das artistas e seus projetos. Na música, produz ainda shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Planta e Raiz, entre muitos outros. É produtora executiva de quatro discos: três do contrabaixista Zéli Silva (2014, 2016 e 2020) e dois da cantora Alzira E (Mata Grossa – 2023 e Senhora do Tempo 2024). Gerencia projetos em leis de incentivo há pelo menos 10 anos.
Ver detallesGabriela Macedo Pascal
Descripción
Gabriela Pascal – Produtora Executiva – É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). Atualmente é produtora executiva dos longas-metragens documentais “Discos Marcus Pereira” com direção de Daniela Broitman, “Felicidade” de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Ferreira. Produziu ainda o curta metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson, que já passou por festivais nacionais e internacionais como Comkids, Alexandria Short Film Fest (Egito), Olhar de Cinema (Curitiba), Divercine (Uruguai), FICI (RJ), MOstra Curtas de Goiânia, Festival Colibri (Colômbia), Lanterna Mágica(G), entre outros, sendo premiado como Melhor Curta Metragem Infantil no Festival de Coxixola (PB). É empresária musical das cantoras, compositores e musicistas Alzira E e Taciana Barros, gerenciando as carreiras e produções musicais das artistas e seus projetos. Na música, produz ainda shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Planta e Raiz, entre muitos outros. É produtora executiva de quatro discos: três do contrabaixista Zéli Silva (2014, 2016 e 2020) e dois da cantora Alzira E (Mata Grossa – 2023 e Senhora do Tempo 2024). Gerencia projetos em leis de incentivo há pelo menos 10 anos.
David Ferreira
Cantor e compositor com 10 anos de carreira, tem vários trabalhos autorais gravados disponíveis nas plataformas, já participou de festivais, recebeu premiações pela trajetória artística e atua em eventos diversos no estado de Alagoas, Brasil e região.
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Forró
MPB
Folclor
Descripción
Cantor e compositor com 10 anos de carreira, tem vários trabalhos autorais gravados disponíveis nas plataformas, já participou de festivais, recebeu premiações pela trajetória artística e atua em eventos diversos no estado de Alagoas, Brasil e região.
Música
Martin Jerez
Martín Jerez es un artista, tecnólogo y educador argentino cuya práctica se sitúa en la intersección entre las artes, la música y las nuevas tecnologías. Con una formación que abarca la Licenciatura en Arte y Tecnologías (Universidad Nacional de Quilmes), estudios en fotografía social (UBA), música (Conservatorio de Jujuy) y producción musical (EMBA), ha construido una trayectoria caracterizada por el sincretismo entre lenguajes tradicionales y contemporáneos. Su trabajo se despliega en múltiples dimensiones: la docencia, la creación artística y la gestión cultural. Como docente universitario y referente en instituciones como la Escuela de Música de Buenos Aires y Educar SE – Canal Paka Paka, desarrolla propuestas de formación que integran música, tecnología y pedagogía crítica. Ha diseñado e implementado talleres sobre grabación, mezcla de sonido, programación creativa y producción transmedia, orientados tanto a jóvenes como a docentes, contribuyendo a la innovación educativa en contextos diversos. En el plano artístico, Jerez ha explorado la música desde el cruce entre lo analógico y lo digital. Se ha desempeñado como productor discográfico, ingeniero de sonido y creador de obras originales, participando en proyectos colectivos y colaborando con músicos de gran reconocimiento. Su línea de investigación se centra en el audio digital reactivo y en el uso de software libre como plataforma de experimentación sonora y visual, lo que lo posiciona dentro de una tradición latinoamericana de arte en red, crítica y situada, que dialoga con las prácticas del net.art y las perspectivas descoloniales. Su participación en proyectos de innovación tecnológica y cultural ha sido reconocida en espacios como el INAMU, el Fondo Nacional de las Artes y el Festival de Cosquín, consolidando una carrera marcada por el compromiso con la diversidad cultural, la accesibilidad y la construcción de redes iberoamericanas de creación. Hoy, Martín Jerez impulsa proyectos que buscan tender puentes entre la música, las artes visuales y la programación, proponiendo un modelo de producción artística colaborativa, sustentable y abierta, en el que la tecnología se convierte en herramienta de empoderamiento colectivo y en un medio para imaginar nuevos horizontes culturales en América Latina.
Ver detallesMartin Jerez
Folclor
Folklore Sudamericano
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
Martín Jerez es un artista, tecnólogo y educador argentino cuya práctica se sitúa en la intersección entre las artes, la música y las nuevas tecnologías. Con una formación que abarca la Licenciatura en Arte y Tecnologías (Universidad Nacional de Quilmes), estudios en fotografía social (UBA), música (Conservatorio de Jujuy) y producción musical (EMBA), ha construido una trayectoria caracterizada por el sincretismo entre lenguajes tradicionales y contemporáneos. Su trabajo se despliega en múltiples dimensiones: la docencia, la creación artística y la gestión cultural. Como docente universitario y referente en instituciones como la Escuela de Música de Buenos Aires y Educar SE – Canal Paka Paka, desarrolla propuestas de formación que integran música, tecnología y pedagogía crítica. Ha diseñado e implementado talleres sobre grabación, mezcla de sonido, programación creativa y producción transmedia, orientados tanto a jóvenes como a docentes, contribuyendo a la innovación educativa en contextos diversos. En el plano artístico, Jerez ha explorado la música desde el cruce entre lo analógico y lo digital. Se ha desempeñado como productor discográfico, ingeniero de sonido y creador de obras originales, participando en proyectos colectivos y colaborando con músicos de gran reconocimiento. Su línea de investigación se centra en el audio digital reactivo y en el uso de software libre como plataforma de experimentación sonora y visual, lo que lo posiciona dentro de una tradición latinoamericana de arte en red, crítica y situada, que dialoga con las prácticas del net.art y las perspectivas descoloniales. Su participación en proyectos de innovación tecnológica y cultural ha sido reconocida en espacios como el INAMU, el Fondo Nacional de las Artes y el Festival de Cosquín, consolidando una carrera marcada por el compromiso con la diversidad cultural, la accesibilidad y la construcción de redes iberoamericanas de creación. Hoy, Martín Jerez impulsa proyectos que buscan tender puentes entre la música, las artes visuales y la programación, proponiendo un modelo de producción artística colaborativa, sustentable y abierta, en el que la tecnología se convierte en herramienta de empoderamiento colectivo y en un medio para imaginar nuevos horizontes culturales en América Latina.
DIAMANTE AGENCIA ARTÍSTICA
Agencia consultora y productora de contenidos, productos y servicios artísticos y culturales. https://linktr.ee/diamanteagenciaartistica https://drive.google.com/file/d/1pv-thSNq60wcqwbG5vOXQG2Jo4WBxgHp/view https://www.instagram.com/diamante_agencia_artistica/
Ver detallesDIAMANTE AGENCIA ARTÍSTICA
Descripción
Agencia consultora y productora de contenidos, productos y servicios artísticos y culturales. https://linktr.ee/diamanteagenciaartistica https://drive.google.com/file/d/1pv-thSNq60wcqwbG5vOXQG2Jo4WBxgHp/view https://www.instagram.com/diamante_agencia_artistica/
Synesthesia
Synesthesia es el proyecto audiovisual de Kren Orgánico (Juan Ciovini) y Visual Brewer (Claudio Armengol). Fusiona música electrorgánica con visuales de luz líquida, una técnica analógica que se reactiva en clave contemporánea. Cada presentación propone una experiencia irrepetible: un espacio donde lo orgánico y lo electrónico conviven en tensión y diálogo. Potenciando la inmersión, el dispositivo incorpora auriculares inalámbricos que amplifican la percepción colectiva y la intimidad sensorial. La obra se despliega en tiempo real como un contrapunto entre sonido e imagen, un diálogo vivo donde vibración y forma se entrelazan en una misma trama perceptiva. Kren Orgánico (Juan Ciovini) experimenta con la técnica de Live Looping, integrando instrumentos acústicos como handpan, didgeridoo y flautas, generando paisajes sonoros que transitan de la contemplación a la pulsión rítmica. Visual Brewer (Claudio Armengol) trabaja con líquidos y materiales oleosos, componiendo imágenes que se transforman en organismos de color y movimiento. La obra se convierte así en un campo sensorial en expansión, donde lo visual adquiere carácter performativo. Desde su presentación inaugural en Dune Park (2023), Synesthesia ha sido vista por miles de espectadores en distintos espacios culturales como: Sala Inmersiva y la Cúpula de Palacio Libertad ex CCK, Microteatro, U.house y Club de Trapecista (Argentina) y Magma Futura, Big Bang y Portal Bosque (Uruguay).
Ver detallesSynesthesia
Descripción
Synesthesia es el proyecto audiovisual de Kren Orgánico (Juan Ciovini) y Visual Brewer (Claudio Armengol). Fusiona música electrorgánica con visuales de luz líquida, una técnica analógica que se reactiva en clave contemporánea. Cada presentación propone una experiencia irrepetible: un espacio donde lo orgánico y lo electrónico conviven en tensión y diálogo. Potenciando la inmersión, el dispositivo incorpora auriculares inalámbricos que amplifican la percepción colectiva y la intimidad sensorial. La obra se despliega en tiempo real como un contrapunto entre sonido e imagen, un diálogo vivo donde vibración y forma se entrelazan en una misma trama perceptiva. Kren Orgánico (Juan Ciovini) experimenta con la técnica de Live Looping, integrando instrumentos acústicos como handpan, didgeridoo y flautas, generando paisajes sonoros que transitan de la contemplación a la pulsión rítmica. Visual Brewer (Claudio Armengol) trabaja con líquidos y materiales oleosos, componiendo imágenes que se transforman en organismos de color y movimiento. La obra se convierte así en un campo sensorial en expansión, donde lo visual adquiere carácter performativo. Desde su presentación inaugural en Dune Park (2023), Synesthesia ha sido vista por miles de espectadores en distintos espacios culturales como: Sala Inmersiva y la Cúpula de Palacio Libertad ex CCK, Microteatro, U.house y Club de Trapecista (Argentina) y Magma Futura, Big Bang y Portal Bosque (Uruguay).
Mafús
Mafús es una banda trujillana formada por Rómulo Cabanillas, Facundo Chejolán, Alejandro Salinas y Anthony Rojas en 2017, Oscila entre géneros como el pop-punk, el grunge y el post-hardcore. En 2019, tras el lanzamiento de su single y video musical 'esgrima' se ganaron un lugar en la escena local, apareciendo en diversos medios nacionales y teniendo presentaciones interprovinciales. Después de cierto tiempo de inactividad, producto de la pandemia, han vuelto con el lanzamiento de su single 'nieva pastilla', y un EP a puertas de ser estrenado.
Ver detallesMafús
Grunge
Emo-Rock
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Mafús es una banda trujillana formada por Rómulo Cabanillas, Facundo Chejolán, Alejandro Salinas y Anthony Rojas en 2017, Oscila entre géneros como el pop-punk, el grunge y el post-hardcore. En 2019, tras el lanzamiento de su single y video musical 'esgrima' se ganaron un lugar en la escena local, apareciendo en diversos medios nacionales y teniendo presentaciones interprovinciales. Después de cierto tiempo de inactividad, producto de la pandemia, han vuelto con el lanzamiento de su single 'nieva pastilla', y un EP a puertas de ser estrenado.
Música
Meli Plasencia
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Electro Folclórico
Descripción
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Gabi Pasche
Representante das mulheres do samba, Gabi Pasche é cantora e compositora há mais de 10 anos. Nascida no subúrbio carioca, construiu sua trajetória no Rio de Janeiro/Brasil, onde encanta com sua voz afinada e presença marcante. Através de suas composições, estabelece trocas sinceras e potentes com o público, criando conexões profundas. No palco, seu magnetismo transforma o ambiente, envolvendo a plateia com espontaneidade, carisma e alegria. Além de suas músicas autorais, interpreta com personalidade grandes sambas consagrados, tornando cada show uma experiência única.
Ver detallesGabi Pasche
Samba
Descripción
Representante das mulheres do samba, Gabi Pasche é cantora e compositora há mais de 10 anos. Nascida no subúrbio carioca, construiu sua trajetória no Rio de Janeiro/Brasil, onde encanta com sua voz afinada e presença marcante. Através de suas composições, estabelece trocas sinceras e potentes com o público, criando conexões profundas. No palco, seu magnetismo transforma o ambiente, envolvendo a plateia com espontaneidade, carisma e alegria. Além de suas músicas autorais, interpreta com personalidade grandes sambas consagrados, tornando cada show uma experiência única.
Música
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