AQPSAXFESTIVAL Curso internacional de saxofón de Arequipa
Aqpsaxfestival – Curso internacional de saxofón de Arequipa tiene sus inicios en el año 2012, a la actualidad contamos con 8 ediciones (enero 2020), nuestra misión es fortalecer la practica instrumental de estudiantes, profesionales y aficionados de la región sur del Perú, hemos logrado tener la participaciones de artistas nacionales como internacionales provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México, EEUU, Bélgica, Francia, España, Noruega, Israel entre otros, logrando consolidar un festival con diversas actividades y visualizando una gruesa acogida de participantes y público que se congrega en los recitales y conciertos. El AqpFestival no solo genera espacios de actividades de la practica instrumental, sino que brinda presentaciones de proyección social, como Instituciones educativas y espacios excluidos del circuito cultural. Pretendemos relanzar nuestro festival después de estos años de pandemia y esperamos poder seguir contribuyendo al desarrollo de la practica instrumental en nuestro país.
Ver detallesAQPSAXFESTIVAL Curso internacional de saxofón de Arequipa
Descripción
Aqpsaxfestival – Curso internacional de saxofón de Arequipa tiene sus inicios en el año 2012, a la actualidad contamos con 8 ediciones (enero 2020), nuestra misión es fortalecer la practica instrumental de estudiantes, profesionales y aficionados de la región sur del Perú, hemos logrado tener la participaciones de artistas nacionales como internacionales provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México, EEUU, Bélgica, Francia, España, Noruega, Israel entre otros, logrando consolidar un festival con diversas actividades y visualizando una gruesa acogida de participantes y público que se congrega en los recitales y conciertos. El AqpFestival no solo genera espacios de actividades de la practica instrumental, sino que brinda presentaciones de proyección social, como Instituciones educativas y espacios excluidos del circuito cultural. Pretendemos relanzar nuestro festival después de estos años de pandemia y esperamos poder seguir contribuyendo al desarrollo de la practica instrumental en nuestro país.
Cecilia Concha Laborde
Cecilia cantó desde siempre, como parte de una generación que desarrolló oficio en los 80’, cantando a Violeta Parra y Víctor Jara, en la lucha estudiantil contra la dictadura en Chile. Eso marcó profundamente su canto: un canto con sentido, de quehacer colectivo, vinculado siempre a los territorios y sus comunidades. La historia de nuestro país; la vida de los seres humanos; las mal llamadas minorías rodeadas de injusticias; y Latinoamérica con sus luchas compartidas, entrelazando canto en ese camino, con compañeros y compañeras de oficio en todo nuestro continente. Inicia un fructífero y sostenido trabajo de creación de canciones el 2010, irrumpiendo con fuerza en el escenario nacional de la trova, y traspasando fronteras rápidamente hasta Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Ecuador, Brasil, Canadá, Venezuela, Costa Rica, Cuba, y recientemente hasta España y Suecia. Comparte canto y escenario con grandes trovadores de Chile y Latinoamérica y en forma paralela va incorporándose a diversos movimientos de canto popular en el continente: “MujerTrova” en Argentina; Circuito “Dandó Dercio Marques” en Brasil; "Canto de Todos" en Cuba; ayudando a fundar el el 2010 el Movimiento DÁNDOLE CUERDA" que hoy reúne a cantores y cantoras de 14 países de Latinoamérica. En Chile es co-fundadora del Colectivo “LiberArte”; del Colectivo de cantautoras “Violeteras, Herencia Rebelde” y es una de las coordinadoras en La Ruta de Violeta Parra y de TRAMUS: Trabajadoras de la Música. Desde el 2013 en que fue seleccionada por el Proyecto Germen de “Nuevos talentos en Chile”, parte de sus más de 60 canciones, fueron tempranamente incluidas en 7 compilados de TROVA LATINOAMERICANA (2013 al 2019); y están registradas en el librillo “TE TRAIGO MIS VERSOS” junto al CD homónimo (2013); y en el CD “CANCIONERA” con el que el 2020 celebró 10 años de trovadora. El 2022 es además convocada a ser parte del importante "TRÍPTICO DE CANTO POPULAR DE CHILE", registro histórico, paritario y diverso lanzado por Alerce, sello ícono de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en Chile. Un camino de creación y resistencia cultural, hecho con el corazón puesto en el canto compartido, como uno de sus versos retrata: "Mi canto vuela en bandada".
Ver detallesCecilia Concha Laborde
Folclor
Nueva Trova
Descripción
Cecilia cantó desde siempre, como parte de una generación que desarrolló oficio en los 80’, cantando a Violeta Parra y Víctor Jara, en la lucha estudiantil contra la dictadura en Chile. Eso marcó profundamente su canto: un canto con sentido, de quehacer colectivo, vinculado siempre a los territorios y sus comunidades. La historia de nuestro país; la vida de los seres humanos; las mal llamadas minorías rodeadas de injusticias; y Latinoamérica con sus luchas compartidas, entrelazando canto en ese camino, con compañeros y compañeras de oficio en todo nuestro continente. Inicia un fructífero y sostenido trabajo de creación de canciones el 2010, irrumpiendo con fuerza en el escenario nacional de la trova, y traspasando fronteras rápidamente hasta Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Ecuador, Brasil, Canadá, Venezuela, Costa Rica, Cuba, y recientemente hasta España y Suecia. Comparte canto y escenario con grandes trovadores de Chile y Latinoamérica y en forma paralela va incorporándose a diversos movimientos de canto popular en el continente: “MujerTrova” en Argentina; Circuito “Dandó Dercio Marques” en Brasil; "Canto de Todos" en Cuba; ayudando a fundar el el 2010 el Movimiento DÁNDOLE CUERDA" que hoy reúne a cantores y cantoras de 14 países de Latinoamérica. En Chile es co-fundadora del Colectivo “LiberArte”; del Colectivo de cantautoras “Violeteras, Herencia Rebelde” y es una de las coordinadoras en La Ruta de Violeta Parra y de TRAMUS: Trabajadoras de la Música. Desde el 2013 en que fue seleccionada por el Proyecto Germen de “Nuevos talentos en Chile”, parte de sus más de 60 canciones, fueron tempranamente incluidas en 7 compilados de TROVA LATINOAMERICANA (2013 al 2019); y están registradas en el librillo “TE TRAIGO MIS VERSOS” junto al CD homónimo (2013); y en el CD “CANCIONERA” con el que el 2020 celebró 10 años de trovadora. El 2022 es además convocada a ser parte del importante "TRÍPTICO DE CANTO POPULAR DE CHILE", registro histórico, paritario y diverso lanzado por Alerce, sello ícono de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo en Chile. Un camino de creación y resistencia cultural, hecho con el corazón puesto en el canto compartido, como uno de sus versos retrata: "Mi canto vuela en bandada".
Música
Nataly Navarrete
.Mánager de Juan Posso Jazz Trío Soy comunicadora y productora audiovisual, graduada de ESPOL en el año 2016 de la ciudad de Guayaquil, siempre el mundo artístico me pareció desde temprana edad muy interesante y me llena de pasión, por lo cual me involucré desde los 12 años en la danza contemporánea, conociendo nuevos estilos con el tiempo como la danza árabe, y es como termine por estudiar y aprender todo sobre el bellydance me encandiló desde que empecé en la academia de Gianella Jurado bailarina profesional de danza árabe especializada en Eqipto y Argentina, y ahora radicada en la ciudad de Guayaquil. Actualmente soy docente académica en técnicas pictóricas (Universidad) y Docente de aula (Educación básica superior – bachillerato) y actualmente estoy finalizando un máster oficial en COMUNICACIÓN CORPORATIVA ENFOQUE EN PERIODISMO: FUNCIONES Y MEDIOS con las Universidades UNEATLANTICO – UNINI – MX. Me especializó en RR.PP, gestión cultural y representaciones artísticas, con vínculos internacionales. En tiempos de pandemia fue vocera del Festivalfff 2020 – y como Directora de Comunicación de este prestigioso festival en el 2021. De allí es que pudo conocer y trabajar actualmente como la representante de la agrupación de Juan Posso Jazz Trío Aporta culturalmente de programas digitales de música, arte y entretenimiento y sigue promoviendo a la agrupación a nivel nacional e internacional.
Ver detallesNataly Navarrete
Descripción
.Mánager de Juan Posso Jazz Trío Soy comunicadora y productora audiovisual, graduada de ESPOL en el año 2016 de la ciudad de Guayaquil, siempre el mundo artístico me pareció desde temprana edad muy interesante y me llena de pasión, por lo cual me involucré desde los 12 años en la danza contemporánea, conociendo nuevos estilos con el tiempo como la danza árabe, y es como termine por estudiar y aprender todo sobre el bellydance me encandiló desde que empecé en la academia de Gianella Jurado bailarina profesional de danza árabe especializada en Eqipto y Argentina, y ahora radicada en la ciudad de Guayaquil. Actualmente soy docente académica en técnicas pictóricas (Universidad) y Docente de aula (Educación básica superior – bachillerato) y actualmente estoy finalizando un máster oficial en COMUNICACIÓN CORPORATIVA ENFOQUE EN PERIODISMO: FUNCIONES Y MEDIOS con las Universidades UNEATLANTICO – UNINI – MX. Me especializó en RR.PP, gestión cultural y representaciones artísticas, con vínculos internacionales. En tiempos de pandemia fue vocera del Festivalfff 2020 – y como Directora de Comunicación de este prestigioso festival en el 2021. De allí es que pudo conocer y trabajar actualmente como la representante de la agrupación de Juan Posso Jazz Trío Aporta culturalmente de programas digitales de música, arte y entretenimiento y sigue promoviendo a la agrupación a nivel nacional e internacional.
Terracota
.Ana Teresa García Arévalo, joven artista de 28 años, nació en el municipio de La Ceja del Tambo. Ana, mujer cantante desde antes de nacer, conforma •Terracota• Desde hace unos años las características de la arcilla llamaron su atención y fue así como se enamoró de este elemento que se amolda, se adapta, se enfrenta a adversidades como el agua, el fuego, el frío, el calor. Una vez que las supera, permanece frágil y fuerte. •Terracota• es una persona que vibra con cada emoción, sea propia o ajena. En ella vive el grito de dolor del animal desamparado y la voz enaltecida de una mujer hecha de fuego. Su voz y sus letras se aúnan transformando emociones en melodías, lágrimas en acordes, realidades en poesías cantadas. •Terracota• representa La Vida y La Muerte, pues le canta a ambas. Ella encarna el significado de la pasión y por medio de su canto, transmite cada palabra que de su boca sale bailando con la guitarra. Con ella, las personas podrán vivir una experiencia profunda, bella e inolvidable.
Ver detallesTerracota
Descripción
.Ana Teresa García Arévalo, joven artista de 28 años, nació en el municipio de La Ceja del Tambo. Ana, mujer cantante desde antes de nacer, conforma •Terracota• Desde hace unos años las características de la arcilla llamaron su atención y fue así como se enamoró de este elemento que se amolda, se adapta, se enfrenta a adversidades como el agua, el fuego, el frío, el calor. Una vez que las supera, permanece frágil y fuerte. •Terracota• es una persona que vibra con cada emoción, sea propia o ajena. En ella vive el grito de dolor del animal desamparado y la voz enaltecida de una mujer hecha de fuego. Su voz y sus letras se aúnan transformando emociones en melodías, lágrimas en acordes, realidades en poesías cantadas. •Terracota• representa La Vida y La Muerte, pues le canta a ambas. Ella encarna el significado de la pasión y por medio de su canto, transmite cada palabra que de su boca sale bailando con la guitarra. Con ella, las personas podrán vivir una experiencia profunda, bella e inolvidable.
Música
Rodrigo Otero de Jesus
Filho de galego, estuda música desde adolescente tendo feito cursos na Escola de música Villa-Lobos e de Teoria e Percepção Musical na Unirio entre os anos 2000 e 2004. Foi membro do grupo de gaitas da Casa de España (Rio de Janeiro) entre 2000 e 2003, onde pôde ter aulas com gaiteiros galegos como Xosé Luís (antigo membro do grupo Milladoiro), Luís Prego (Ardentía) e Antón D'Avila (Celtas Cortos), além de contribuir e trocar conhecimentos com os demais membros da banda na época, entre eles seu tio e seu pai, ambos gaiteiros. Nesse tempo fez várias apresentações ao vivo no próprio clube, em colégios e em centros galegos como Recreio dos Anciões, Grêmio Espanhol de Belo Horizonte, e Centro Espanhol de Santos. Deixou o grupo em 2003 para integrar a banda de Rock Progressivo/Folk Ashtar, onde permaneceu por 1 ano, e teve o primeiro contato com a música irlandesa. Com o grupo Ashtar tocou no Canecão, extinta tradicional casa de shows do Rio Janeiro e outras bares e casas de show do estado. Como gaiteiro do grupo Pasos na Leira, se apresentou na"Feira Medieval Carioca", e no aniversário da Casa de España do Rio de Janeiro, ambos em 2019. Em 2020 passou a integrar o Grupo Sempre Alba e palestrou no curso online da PROEG (UERJ) tocando peças galegas na gaita de fole e ensinando sobre o instrumento. Em 2021 estudou Tin Whistle com o professor Conor Lamb (Rèalta). Atualmente estuda Uilleann Pipe com a professora Pamela Schweblin (ELAMTI) e participa de sessions mensalmente em pubs da cidade.
Ver detallesRodrigo Otero de Jesus
Celta
Folclor
Descripción
Filho de galego, estuda música desde adolescente tendo feito cursos na Escola de música Villa-Lobos e de Teoria e Percepção Musical na Unirio entre os anos 2000 e 2004. Foi membro do grupo de gaitas da Casa de España (Rio de Janeiro) entre 2000 e 2003, onde pôde ter aulas com gaiteiros galegos como Xosé Luís (antigo membro do grupo Milladoiro), Luís Prego (Ardentía) e Antón D'Avila (Celtas Cortos), além de contribuir e trocar conhecimentos com os demais membros da banda na época, entre eles seu tio e seu pai, ambos gaiteiros. Nesse tempo fez várias apresentações ao vivo no próprio clube, em colégios e em centros galegos como Recreio dos Anciões, Grêmio Espanhol de Belo Horizonte, e Centro Espanhol de Santos. Deixou o grupo em 2003 para integrar a banda de Rock Progressivo/Folk Ashtar, onde permaneceu por 1 ano, e teve o primeiro contato com a música irlandesa. Com o grupo Ashtar tocou no Canecão, extinta tradicional casa de shows do Rio Janeiro e outras bares e casas de show do estado. Como gaiteiro do grupo Pasos na Leira, se apresentou na"Feira Medieval Carioca", e no aniversário da Casa de España do Rio de Janeiro, ambos em 2019. Em 2020 passou a integrar o Grupo Sempre Alba e palestrou no curso online da PROEG (UERJ) tocando peças galegas na gaita de fole e ensinando sobre o instrumento. Em 2021 estudou Tin Whistle com o professor Conor Lamb (Rèalta). Atualmente estuda Uilleann Pipe com a professora Pamela Schweblin (ELAMTI) e participa de sessions mensalmente em pubs da cidade.
Kaskivano
Mi nombre es Marcelo Alejandro Castillo Moya "Kaskivano". Soy músico y compositor nacido en San Antonio, región de Valparaíso. Hace 13 años que mediante mi composición y canto soy parte de la escena musical en Chile. Durante mi que hacer como cantautor he dado conciertos en diversos lugares por todo el país, girando desde Arica a Punta Arenas y he compartido escenario con artistas como Manuel García y Camila Moreno. Hasta ahora he publicado 6 discos, disponibles en varias plataformas de difusión . Mis últimos lanzamientos son el disco "Satín", publicado durante el 2020 y mi primer poemario escrito (libro) llamado "Neurótico social", también revelado durante el año 2021. Actualmente complemento mi que hacer musical impartiendo clases de poesía, música y producción en general de forma virtual (pocas presenciales debido a la pandemia), lo que me ha llevado a conocer a muchas personas de distintas ciudades y países. Por otro lado participo como gestor cultural en el centro cultural (comunitario) perteneciente a la comuna del Quisco llamado "El último verbo". Estas actividades que realizo (clases y gestión cultural) junto al trabajo de creación y producción musical, se complementan de manera que se produce un flujo creativo musical y poético con distintas personas y comunidades, así como el intercambio que se genera a través de invitaciones que recibo para presentarme como cantautor o tallerista y las diversas invitaciones que generamos desde nuestro centro cultural a distintos artistas de diversas disciplinas y lugares. Desde mi punto de vista la fortaleza de mi quehacer artístico musical se concentra en que el arte no se queda en un solo lugar, o no solo lo genero yo para los demás, si no que también busco conocer y difundir la creación de otres artistas, visibilizar y darle la importancia que merece nuestro trabajo. Así de manera colaborativa creamos lazos y redes para poder mostrar lo que hacemos con la premisa de enriquecer la cultura. Por último no puedo no mencionar el carácter poético de mis canciones, que no solo buscan la belleza estética, sino que además poseen un discurso claro respecto de lo que nos acontece como sociedad. Soy un cantautor con un discurso propio, sacado de la experiencia y de la identidad construida en un Chile injusto. Desde mi perspectiva, esto añade a mi trabajo otro valor, ya que aunque mi canto sea controversial para algunos, quienes siguen mis canciones se las apropian debido al contenido transversal que estas relatan.
Ver detallesKaskivano
Folk Rock
Punk Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Mi nombre es Marcelo Alejandro Castillo Moya "Kaskivano". Soy músico y compositor nacido en San Antonio, región de Valparaíso. Hace 13 años que mediante mi composición y canto soy parte de la escena musical en Chile. Durante mi que hacer como cantautor he dado conciertos en diversos lugares por todo el país, girando desde Arica a Punta Arenas y he compartido escenario con artistas como Manuel García y Camila Moreno. Hasta ahora he publicado 6 discos, disponibles en varias plataformas de difusión . Mis últimos lanzamientos son el disco "Satín", publicado durante el 2020 y mi primer poemario escrito (libro) llamado "Neurótico social", también revelado durante el año 2021. Actualmente complemento mi que hacer musical impartiendo clases de poesía, música y producción en general de forma virtual (pocas presenciales debido a la pandemia), lo que me ha llevado a conocer a muchas personas de distintas ciudades y países. Por otro lado participo como gestor cultural en el centro cultural (comunitario) perteneciente a la comuna del Quisco llamado "El último verbo". Estas actividades que realizo (clases y gestión cultural) junto al trabajo de creación y producción musical, se complementan de manera que se produce un flujo creativo musical y poético con distintas personas y comunidades, así como el intercambio que se genera a través de invitaciones que recibo para presentarme como cantautor o tallerista y las diversas invitaciones que generamos desde nuestro centro cultural a distintos artistas de diversas disciplinas y lugares. Desde mi punto de vista la fortaleza de mi quehacer artístico musical se concentra en que el arte no se queda en un solo lugar, o no solo lo genero yo para los demás, si no que también busco conocer y difundir la creación de otres artistas, visibilizar y darle la importancia que merece nuestro trabajo. Así de manera colaborativa creamos lazos y redes para poder mostrar lo que hacemos con la premisa de enriquecer la cultura. Por último no puedo no mencionar el carácter poético de mis canciones, que no solo buscan la belleza estética, sino que además poseen un discurso claro respecto de lo que nos acontece como sociedad. Soy un cantautor con un discurso propio, sacado de la experiencia y de la identidad construida en un Chile injusto. Desde mi perspectiva, esto añade a mi trabajo otro valor, ya que aunque mi canto sea controversial para algunos, quienes siguen mis canciones se las apropian debido al contenido transversal que estas relatan.
Videos
Música
Lucía Chamorro
Artista multidisciplinar que trabaja principalmente en las áreas de la composición musical y el arte sonoro, en proyectos de música experimental, contemporánea, electroacústica, improvisación libre, paisaje sonoro y videoarte. Es licenciada en música, opción Composición, egresada de la Escuela Universitaria de Música (UdelaR, Uruguay) donde también ha trabajado como docente e investigadora, integrando el EME (Estudio de Música Electroacústica). También ha realizado un Máster en Artes y Profesiones Artísticas, en la Escuela Sur del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Ver detallesLucía Chamorro
Contemporánea
Descripción
Artista multidisciplinar que trabaja principalmente en las áreas de la composición musical y el arte sonoro, en proyectos de música experimental, contemporánea, electroacústica, improvisación libre, paisaje sonoro y videoarte. Es licenciada en música, opción Composición, egresada de la Escuela Universitaria de Música (UdelaR, Uruguay) donde también ha trabajado como docente e investigadora, integrando el EME (Estudio de Música Electroacústica). También ha realizado un Máster en Artes y Profesiones Artísticas, en la Escuela Sur del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Música
Juan Arroyo
Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), en el Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), miembro de la prestigiosa Academia de Francia en Roma – Villa Medicis por el año 2017/18, Juan Arroyo es actualmente compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni. Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013) y el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM, Proxima Centauri y el cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas por destacados musicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Regards, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Claude Delangle, Jeanne Maisonhaute, Antonio Politano y Maribé Charrier. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Cervantino, La Chaise-Dieu y ¡Viva Villa! Su trabajo de composición se articula alrededor del Realismo Sonoro Mágico a través de las diferentes técnicas de hibridación sonora. De hecho, en el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los indices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos. La singularidad de su trabajo radica en estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por muchos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora estos diferentes grados difuminando gradualmente las fuentes de sonido a la manera de un fotógrafo o camarógrafo, haciéndonos viajar de lo concreto a lo abstracto, de la materialidad a la inmaterialidad, jugando con la configuración de su objetivo.
Ver detallesJuan Arroyo
Contemporánea
Descripción
Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), en el Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), miembro de la prestigiosa Academia de Francia en Roma – Villa Medicis por el año 2017/18, Juan Arroyo es actualmente compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni. Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013) y el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM, Proxima Centauri y el cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas por destacados musicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Regards, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Claude Delangle, Jeanne Maisonhaute, Antonio Politano y Maribé Charrier. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Cervantino, La Chaise-Dieu y ¡Viva Villa! Su trabajo de composición se articula alrededor del Realismo Sonoro Mágico a través de las diferentes técnicas de hibridación sonora. De hecho, en el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los indices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos. La singularidad de su trabajo radica en estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por muchos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora estos diferentes grados difuminando gradualmente las fuentes de sonido a la manera de un fotógrafo o camarógrafo, haciéndonos viajar de lo concreto a lo abstracto, de la materialidad a la inmaterialidad, jugando con la configuración de su objetivo.
Música
Juliana Linhares
Cantante, compositora y actriz de Rio Grande do Norte, Juliana Linhares lanzó su álbum debut en marzo de 2021. Titulada Nordeste Ficção, la obra, que cuenta con dirección artística de Marcus Preto y producción musical de Elísio Freitas, fue imaginada como guión teatral, novela de autoficción y docudrama cinematográfico. En 11 temas, la obra trae una belleza y una alegría irresistibles, en referencia a los deliciosos LP clásicos de Amelinha, Elba Ramalho, Cátia de França, Terezinha de Jesus y otros nombres de la generación nororiental lanzados en el cambio de los años 70 a los 80. melódico y grandeza poética de compositores como Alceu Valença, Ednardo, Fagner, Belchior y Zé Ramalho y diálogos con sus herederos en la década de 1990: Chico César, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Lenine, etc. Con un tema inédito de Tom Zé cantado junto a Letrux (este producido exclusivamente por Pedro Carneiro / Vovô Bebe), además de varias colaboraciones de Juliana con Chico César, Zeca Baleiro, Khrystal, Moyseis Marques, Posada, Mestrinho, Jéssica Caitano entre otros y una reinterpretación del himno nordestino Tareco e Mariola, de Petrúcio Amorim, el álbum, que fue influenciado por el libro A Invenção do Nordeste e Outros Artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., también abre espacio para cuestionar los significados de ser nordestino Este Dia. Artista nacida en Natal, Juliana se mudó a Río de Janeiro en 2010. Esta mudanza le dio un lugar privilegiado de observación sobre los clichés con los que el resto del país ve el Nordeste. La reacción a estos estereotipos -y también la comprensión de los mismos- fue material para la creación de las canciones. Y si el Nordeste es un invento, como cantaba Belchior, el arte sigue siendo el medio para deconstruir las narrativas. Y crear otros norestes posibles. Sobre el proceso de composición solista más intenso del último año, Juliana cuenta que después de tanto tiempo trabajando en la música como intérprete, empezó a sentir una gran necesidad de hacer canciones, de probarse a sí misma en el lugar de una compositora. “El hecho de convivir con compositores muy aplaudidos me quitó el coraje, pero en la cuarentena entendí la importancia de intentarlo. Era una soledad enorme y me necesitaba demasiado. Empecé a rascar una guitarra, guardar grabaciones y apostar por mi improvisaciones", dice. Juliana Linhares es también la voz al frente de la banda Pietá desde 2012 e integrante del grupo Iara Ira, junto a las cantantes Júlia Vargas y Duda Brack. Antes de lanzar Nordeste Ficção, Juliana grabó el EP Perdendo o Juízo, producido por la cantante bahiana Josyara. También vale la pena mencionar que en las artes escénicas, Juliana Linhares ha trabajado con João Falcão en A Ópera do Malandro y Gabriela, estuvo junto a Angel Vianna en el espectáculo O Tempo Não Dá Tempo dirigido por Duda Maia, fue asistente de dirección en Vamos Compra um Poeta, es suplente de la actriz Laila Garin en el musical A Hora da Estrela y actúa en Contos Partidos de Amor.
Ver detallesJuliana Linhares
MPB
Forró
Descripción
Cantante, compositora y actriz de Rio Grande do Norte, Juliana Linhares lanzó su álbum debut en marzo de 2021. Titulada Nordeste Ficção, la obra, que cuenta con dirección artística de Marcus Preto y producción musical de Elísio Freitas, fue imaginada como guión teatral, novela de autoficción y docudrama cinematográfico. En 11 temas, la obra trae una belleza y una alegría irresistibles, en referencia a los deliciosos LP clásicos de Amelinha, Elba Ramalho, Cátia de França, Terezinha de Jesus y otros nombres de la generación nororiental lanzados en el cambio de los años 70 a los 80. melódico y grandeza poética de compositores como Alceu Valença, Ednardo, Fagner, Belchior y Zé Ramalho y diálogos con sus herederos en la década de 1990: Chico César, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Lenine, etc. Con un tema inédito de Tom Zé cantado junto a Letrux (este producido exclusivamente por Pedro Carneiro / Vovô Bebe), además de varias colaboraciones de Juliana con Chico César, Zeca Baleiro, Khrystal, Moyseis Marques, Posada, Mestrinho, Jéssica Caitano entre otros y una reinterpretación del himno nordestino Tareco e Mariola, de Petrúcio Amorim, el álbum, que fue influenciado por el libro A Invenção do Nordeste e Outros Artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., también abre espacio para cuestionar los significados de ser nordestino Este Dia. Artista nacida en Natal, Juliana se mudó a Río de Janeiro en 2010. Esta mudanza le dio un lugar privilegiado de observación sobre los clichés con los que el resto del país ve el Nordeste. La reacción a estos estereotipos -y también la comprensión de los mismos- fue material para la creación de las canciones. Y si el Nordeste es un invento, como cantaba Belchior, el arte sigue siendo el medio para deconstruir las narrativas. Y crear otros norestes posibles. Sobre el proceso de composición solista más intenso del último año, Juliana cuenta que después de tanto tiempo trabajando en la música como intérprete, empezó a sentir una gran necesidad de hacer canciones, de probarse a sí misma en el lugar de una compositora. “El hecho de convivir con compositores muy aplaudidos me quitó el coraje, pero en la cuarentena entendí la importancia de intentarlo. Era una soledad enorme y me necesitaba demasiado. Empecé a rascar una guitarra, guardar grabaciones y apostar por mi improvisaciones", dice. Juliana Linhares es también la voz al frente de la banda Pietá desde 2012 e integrante del grupo Iara Ira, junto a las cantantes Júlia Vargas y Duda Brack. Antes de lanzar Nordeste Ficção, Juliana grabó el EP Perdendo o Juízo, producido por la cantante bahiana Josyara. También vale la pena mencionar que en las artes escénicas, Juliana Linhares ha trabajado con João Falcão en A Ópera do Malandro y Gabriela, estuvo junto a Angel Vianna en el espectáculo O Tempo Não Dá Tempo dirigido por Duda Maia, fue asistente de dirección en Vamos Compra um Poeta, es suplente de la actriz Laila Garin en el musical A Hora da Estrela y actúa en Contos Partidos de Amor.
Música
Lea Bensasson
Cantante y compositora uruguaya con más de veinte años de carrera. Editó dos discos solistas (“No Son Rosas” y “Buena Fortuna”). Su álbum “No Son Rosas” fue nominado a los Premios Graffiti en la categoría “Mejor Album Canción de Autor” en el 2012. Su canción “Prudencia” integra el primer compilado de autoras “Uruguayas Campeonas” editado por Lulú Records en Buenos Aires, Argentina. Ha girado por todo el mundo como corista de Rubén Rada durante una década, junto a quien grabó su voz en una decena de sus discos y fue coautora de las canciones “Despertar sin alma” (incluída en su disco Quién va a cantar, 2000) y “No la dejes correr” (incluída en Rubenrá, 2004). Participó en más de un centenar de grabaciones de otros artistas como corista ó invitada (Repique, La Abuela Coca, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Javier Malosetti, Leo Masliah, Francis Andreu y Hugo Fattoruso, entre otros). Integró La Otra Cuarteto Vocal, con quienes editó dos discos y realizó presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay. Fue integrante de la murga de mujeres “Cero Bola” en su única participación en el Concurso Oficial de Carnaval en Montevideo. Su gusto por el candombe la llevó a participar tres años de la comparsa Yambo Kenia, y compartir escenarios y grabaciones con las figuras más representativas del género. Su disco “Buena Fortuna” (2020) fue nominado a los premios Graffiti como mejor álbum de música popular uruguaya. Compuso canciones para la adaptación para teatro de la obra "Yentl", con Dirección de Coco Rivero – en dos temporadas en Montevideo (2019, Movie / 2020 Auditorio Sodre).
Ver detallesLea Bensasson
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantante y compositora uruguaya con más de veinte años de carrera. Editó dos discos solistas (“No Son Rosas” y “Buena Fortuna”). Su álbum “No Son Rosas” fue nominado a los Premios Graffiti en la categoría “Mejor Album Canción de Autor” en el 2012. Su canción “Prudencia” integra el primer compilado de autoras “Uruguayas Campeonas” editado por Lulú Records en Buenos Aires, Argentina. Ha girado por todo el mundo como corista de Rubén Rada durante una década, junto a quien grabó su voz en una decena de sus discos y fue coautora de las canciones “Despertar sin alma” (incluída en su disco Quién va a cantar, 2000) y “No la dejes correr” (incluída en Rubenrá, 2004). Participó en más de un centenar de grabaciones de otros artistas como corista ó invitada (Repique, La Abuela Coca, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Javier Malosetti, Leo Masliah, Francis Andreu y Hugo Fattoruso, entre otros). Integró La Otra Cuarteto Vocal, con quienes editó dos discos y realizó presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay. Fue integrante de la murga de mujeres “Cero Bola” en su única participación en el Concurso Oficial de Carnaval en Montevideo. Su gusto por el candombe la llevó a participar tres años de la comparsa Yambo Kenia, y compartir escenarios y grabaciones con las figuras más representativas del género. Su disco “Buena Fortuna” (2020) fue nominado a los premios Graffiti como mejor álbum de música popular uruguaya. Compuso canciones para la adaptación para teatro de la obra "Yentl", con Dirección de Coco Rivero – en dos temporadas en Montevideo (2019, Movie / 2020 Auditorio Sodre).
Videos
19783 Resultados – Página 790 de 1979