Enrique Gil
Musico uruguayo radicado en El Salvador y anteriormente en Suecia y Dinamarca donde grabó sus primeros discos. Últimamente forma el grupo Centrosur y graba un disco donde todas las composiciones son de su autoría. El género principal cultivado y promovido en El Salvador es el candombe Se presenta en diferentes lugares en la capital salvadoreña y actualmente está grabando nuevas canciones con su grupo CentroSur
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Descripción
Musico uruguayo radicado en El Salvador y anteriormente en Suecia y Dinamarca donde grabó sus primeros discos. Últimamente forma el grupo Centrosur y graba un disco donde todas las composiciones son de su autoría. El género principal cultivado y promovido en El Salvador es el candombe Se presenta en diferentes lugares en la capital salvadoreña y actualmente está grabando nuevas canciones con su grupo CentroSur
Panchi Duarte & Che Valle
Panchi Duarte + Che valle. Trio de guitarras sudamericanas, folclore paraguayo y música instrumental latinoamericana. Esta formación de Requinto por Panchi Duarte, guitarra por Martín Ortega y guitarrón por Orlando Martínez es una nueva propuesta musical que vienen trabajando como trío, los géneros musicales que desenvuelven son polcas paraguayas, guaranias, chamamés, valses, tangos, entre otros y de forma cantada e instrumental. Todos los artistas con amplia trayectoria musical, en este caso Panchi Duarte, uno de los requintistas más consagrados de la actualidad en el Paraguay con más de 12 discos grabados, participaciones importantes en festivales de música, actualmente presidente de la Asociación de Requintistas del Paraguay, además de músico sesionista también tiene un rol muy importante en la docencia de la guitarra y el requinto en el Paraguay, incentivando así a muchos jóvenes a seguir esta profesión de músico. Che valle está conformado por Martín Ortega y Orlando Martínez, quienes fueron alumnos de Panchi Duarte, quién influyó fuertemente en la carrera profesional de estos dos artistas. Che valle también con amplia trayectoria musical, en el 2019 fueron seleccionados por el proyecto Ibermúsicas en la modalidad de movilidad para hacer un tour por Argentina, Portugal y España, también tienen grabado 2 álbumes y varios singles, todos disponibles en las plataformas digitales. Sin mencionar del trabajo musical individual de Martín Ortega y Orlando Martínez. Panchi Duarte + Che valle se presenta como un formato de música instrumental y cantada con arreglos musicales peculiares para dicha formación musical considerando a la música paraguaya como eje central del repertorio.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Panchi Duarte + Che valle. Trio de guitarras sudamericanas, folclore paraguayo y música instrumental latinoamericana. Esta formación de Requinto por Panchi Duarte, guitarra por Martín Ortega y guitarrón por Orlando Martínez es una nueva propuesta musical que vienen trabajando como trío, los géneros musicales que desenvuelven son polcas paraguayas, guaranias, chamamés, valses, tangos, entre otros y de forma cantada e instrumental. Todos los artistas con amplia trayectoria musical, en este caso Panchi Duarte, uno de los requintistas más consagrados de la actualidad en el Paraguay con más de 12 discos grabados, participaciones importantes en festivales de música, actualmente presidente de la Asociación de Requintistas del Paraguay, además de músico sesionista también tiene un rol muy importante en la docencia de la guitarra y el requinto en el Paraguay, incentivando así a muchos jóvenes a seguir esta profesión de músico. Che valle está conformado por Martín Ortega y Orlando Martínez, quienes fueron alumnos de Panchi Duarte, quién influyó fuertemente en la carrera profesional de estos dos artistas. Che valle también con amplia trayectoria musical, en el 2019 fueron seleccionados por el proyecto Ibermúsicas en la modalidad de movilidad para hacer un tour por Argentina, Portugal y España, también tienen grabado 2 álbumes y varios singles, todos disponibles en las plataformas digitales. Sin mencionar del trabajo musical individual de Martín Ortega y Orlando Martínez. Panchi Duarte + Che valle se presenta como un formato de música instrumental y cantada con arreglos musicales peculiares para dicha formación musical considerando a la música paraguaya como eje central del repertorio.
Música
Yaiza Comesana
Guitarrista clásica y cantautora. Formada en guitarra clásica continúa actualmente ampliando sus conocimientos como intérprete en LUCA School of Arts, Bélgica. En paralelo, compone su propia música.
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Cantautor/Música de autor
Clásica-Románticista
Nuevo Folclor
Descripción
Guitarrista clásica y cantautora. Formada en guitarra clásica continúa actualmente ampliando sus conocimientos como intérprete en LUCA School of Arts, Bélgica. En paralelo, compone su propia música.
ensamble f(r)actura
El ensamble f(r)actura, creado el año 2015, es una agrupación de Valparaíso, Chile. Está dedicado a la interpretación de repertorio contemporáneo con especial énfasis en compositores(as) latinoamericanos(as) actuales. Es una agrupación eminentemente variable, pudiendo interpretar obras para diversas formaciones instrumentales y mediales. Se caracteriza por una gran apertura estética y disposición a proyectos experimentales y multidisciplinarios como pueden ser la incorporación de elementos teatrales, imagen, uso de electrónica, instalaciones, entre otros. El ensamble pertenece al Estudio Modular de Música Actual de Valparaíso (EMMA) y trabaja sus producciones fonográficas a través de Sello Modular, con quienes hasta el momento han editado los discos: Micorriza (2016); f(r) (2019); Freund Stein (2020); HaV1 (2020); f(r)actura en vivo vol.1 (2021); HaV2 (2021); Trazas (2022); Música desde el aislamiento (2022); y disco-libro Música en Potencia (2022). Todas sus producciones se pueden encontrar en: www.sellomodular.bandcamp.com/
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Contemporánea
Descripción
El ensamble f(r)actura, creado el año 2015, es una agrupación de Valparaíso, Chile. Está dedicado a la interpretación de repertorio contemporáneo con especial énfasis en compositores(as) latinoamericanos(as) actuales. Es una agrupación eminentemente variable, pudiendo interpretar obras para diversas formaciones instrumentales y mediales. Se caracteriza por una gran apertura estética y disposición a proyectos experimentales y multidisciplinarios como pueden ser la incorporación de elementos teatrales, imagen, uso de electrónica, instalaciones, entre otros. El ensamble pertenece al Estudio Modular de Música Actual de Valparaíso (EMMA) y trabaja sus producciones fonográficas a través de Sello Modular, con quienes hasta el momento han editado los discos: Micorriza (2016); f(r) (2019); Freund Stein (2020); HaV1 (2020); f(r)actura en vivo vol.1 (2021); HaV2 (2021); Trazas (2022); Música desde el aislamiento (2022); y disco-libro Música en Potencia (2022). Todas sus producciones se pueden encontrar en: www.sellomodular.bandcamp.com/
Vinicius Galharte
Compositor desde los 15 años. Escribo la realidad que veo en las periferias de Brasil. Empecé escribiendo parodias de canciones conocidas y pronto tuve mis composiciones inspiradas en la realidad del periférico. Vivo en una ciudad que limita con Bolivia y la violencia es parte del lugar. Otros niños de mi edad y yo logramos escapar de la violencia a través de la música, del rap/hip hop.
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Progressive Rap / Nu Skool Rap
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Compositor desde los 15 años. Escribo la realidad que veo en las periferias de Brasil. Empecé escribiendo parodias de canciones conocidas y pronto tuve mis composiciones inspiradas en la realidad del periférico. Vivo en una ciudad que limita con Bolivia y la violencia es parte del lugar. Otros niños de mi edad y yo logramos escapar de la violencia a través de la música, del rap/hip hop.
Rodrigo Contreras
Músico chileno dedicado al cimbalom, instrumento húngaro de cuerdas percutidas, y a la creación de música que fusiona elementos latinoamericanos, balcánicos y jazz. Egresado de Licenciatura en Teoría de la Música de la Universidad de Chile, formó parte de bandas chilenas vinculadas a música Gitana Balcánica y Klezmer, tales como SinesteTrío y La Mano Ajena. En 2016-2017 estudió un diplomado en Folk Cimbalom en la Academia Liszt de Budapest junto al cimbalista Kálmán Balogh. En esa ciudad formó el grupo Danube Trío, con el cual realizó varios conciertos en Hungría y República Checa. En 2018 y 2019 realiza una residencia artística en el Odin Teatret en Dinamarca, desempeñándose como director musical del proyecto Ikarus Stage Arts. En agosto de 2019 obtiene el tercer lugar en la categoría abierta del Concurso Internacional de Cimbalom de Budapest Music Center en Budapest, Hungría. En 2019-20 cursa estudios de Magíster en Etnomusicología en la Universidad de Manchester, Reino Unido. Entre 2020 y 2022 vuelve a trabajar como director musical y música en escena en Ikarus Stage Arts, participando en diversos festivales en Dinamarca, Holanda, Serbia, entre otros. Recientemente participa en la grabación del primer disco de la banda chilena Balkandino. A mediados de septiembre de 2022 retorna a Chile.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Músico chileno dedicado al cimbalom, instrumento húngaro de cuerdas percutidas, y a la creación de música que fusiona elementos latinoamericanos, balcánicos y jazz. Egresado de Licenciatura en Teoría de la Música de la Universidad de Chile, formó parte de bandas chilenas vinculadas a música Gitana Balcánica y Klezmer, tales como SinesteTrío y La Mano Ajena. En 2016-2017 estudió un diplomado en Folk Cimbalom en la Academia Liszt de Budapest junto al cimbalista Kálmán Balogh. En esa ciudad formó el grupo Danube Trío, con el cual realizó varios conciertos en Hungría y República Checa. En 2018 y 2019 realiza una residencia artística en el Odin Teatret en Dinamarca, desempeñándose como director musical del proyecto Ikarus Stage Arts. En agosto de 2019 obtiene el tercer lugar en la categoría abierta del Concurso Internacional de Cimbalom de Budapest Music Center en Budapest, Hungría. En 2019-20 cursa estudios de Magíster en Etnomusicología en la Universidad de Manchester, Reino Unido. Entre 2020 y 2022 vuelve a trabajar como director musical y música en escena en Ikarus Stage Arts, participando en diversos festivales en Dinamarca, Holanda, Serbia, entre otros. Recientemente participa en la grabación del primer disco de la banda chilena Balkandino. A mediados de septiembre de 2022 retorna a Chile.
Música
Fernando Mota
Descripción
Associação Cultural A Caravana Passa
Simbeque Project
Simbeque Project, cuyo objetivo es rendir homenaje al folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, conservando letras y melodías y fusionándolo con jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass o rap, defendiendo siempre las ideas de su contemporaneidad e internacionalización además de establecer el tan necesario puente generacional, publica a finales de 2020 su tercer trabajo discográfico, el último volumen de una trilogía que después de sus dos ediciones anteriores se presenta como un disco con una marca musical personal y consolidada. Simbeque project ha recorrido escenarios y festivales re- levantes del Archipiélago Canario así como al otro lado del Atlántico en sus incursiones en EE.UU y en Colombia, colocando el folclore canario en el punto de mira de la actualidad musical cosechando el favor de público y medios de comunicación. Tal es así que su potentísimo directo atrae un público muy diverso más allá de un interés inicial por el folclore canario al igual que trasciende barreras idiomáticas. Esta banda se posiciona en el panorama y mercado musical canario con aceptación y reconocimiento. Como muestra de ello, en el año 2015 el primer volumen fue producido por la plataforma de Crownfunding, gracias a la buena acogida del público canario; y el segundo volumen, grabado a caballo entre España y EEUU, cuenta con dos Premios Canarios de la Música: Mejor Disco del Año y Mejor Disco de Jazz y Músicas de Fusión ( 2019). El tercer volumen de esta trilogía ha sido pre nominado para los Latin Grammy Awards 2021. Simbeque Project cierra este tributo al folclore canario con nuevos arreglos y una visión de su propia identidad sonora más asentada y madura. Tras cinco años de trayectoria sobre escenarios, giras y conciertos didácticos, la banda plasma en este tercer volumen su preocupación por el legado, la investigación y la difusión de la cultura, principalmente la canaria, exportando también un mensaje respetuoso con la propiedad popular y la historia. Folías, isas, malagueñas, seguidillas… son piezas elegidas como culminación del proceso, por considerarlas símbolos y en- claves de la música popular. Son cantos a la tierra, cantos a la madre y cantos a la tradición, es decir, la idiosincracia canaria transformada en arte. La historia de la música del archipiélago se caracteriza principalmente por la gran influencia que recibe de distintas culturas, tanto española y europea como africana y latinoamericana, una riqueza fruto de la confluencia de géneros, bailes, instrumentos y costumbres. Simbeque Project considera el folclore como el reflejo de una sociedad que se encuentra en constante cambio y, por ello, se anima a dar su propia visión y aprovechar las múltiples posibilidades que presenta nuestro repertorio tradicional, que se adapta sin dificultad a la modernización y experimentación. La música que porta un mensaje y un concepto estilístico artístico también puede llevar consigo una lectura filosófica y antropológica, y dicha trilogía se diseña y se proyecta desde ese enfoque, sin dejar al azar el resultado de su música, sus discos y sus directos. En sus trabajos discográficos ponen de manifiesto su afecto por el continente africano y su ritmo (abrazado constantemente en sus arreglos musicales), por el americano y sus interesantes propuestas armónicas, y por el europeo y sus tendencias; pero cuidando principalmente las melodías y las letras de la canción canaria, así como la emoción y el sentimiento isleño Simbeque es un término amazigh cuya traducción aproximada es ‘semilla que germina’, y dicho significado se convierte en el late motiv de su actividad, tanto musical como pedagógica. Cada labor está construida o planteada con criterios elaborados que constituyen una propuesta arriesgada, que no menosprecia la comprensión de un público más anclado en la música de raíz o el purismo, pero que apuesta por un público joven que quizás se encuentre más alejado de la música tradicional, lo que sirve como una manera de reconexión de las nuevas generaciones a nuestro patrimonio. El folclore, la música de raíz, la fusión, el jazz, la electrónica… se unen para dar identidad a un proyecto que ha presentado una propuesta musical y pedagógica distinta y que decide llevar con- sigo el nombre de Canarias allá a donde vaya. Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folclore canario, y de hecho la banda está compuesta por once músicos de distintas islas del archipiélago, todos con amplísima trayectoria artística tanto local como nacional e internacional. La banda está integrada por Miguel Manescau (guitarra eléctrica y dirección musical), Beatriz Alonso (voz), Octavio D. Hernández (guitarra eléctrica), Jonay González Mesa (guitarra eléctrica), José Alberto Medina (teclado), Roberto Domínguez (bajo eléctrico), Akior García (bate- ría), Luis Suárez (percusión y pads), Norberto Arteaga (saxo alto, flauta, clarinete bajo y flauta), José Vera Bello, (saxo tenor), y Óscar Hernández, (trompeta). Este grupo profundiza y presta especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, defendiendo siempre la contemporaneidad y la idea de su internacionalización, como ya hicieron exitosamente otros folclores (por ejemplo, el son cubano, la música brasileña o el flamenco). Algunos festivales y escenarios donde han dado buena cuenta de ello son Fenway Center (Boston, EEUU), 30o Festival Internacional Canarias Jazz & Más (Gran Cana- ria), EMMAT (Bogotá, Colombia); XI Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Los Andes de Bogotá (Colom- bia); Manrique100 (Lanzarote); Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), XXVII Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken (Tenerife), Espacio Cultural Aguere (Tenerife), XXIX Memorial Nanino Díaz Cutillas (Gran Canaria), Semana Internacional de Jazz (La Laguna), Natura Jazz (Tenerife) y Colombia Tour 2019 (Colombia). En su discografía, manteniendo las melodías y las letras conocidas por nu- merosas generaciones, su- man y fusionan las diferentes músicas con las que han ido creciendo sus componentes (como ya dijimos jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass, etc.). La propuesta de acción pedagógica se realiza con gran éxito en la Northeastern University de Massachusetts (Boston, EEUU), espacio que abre las puertas a dicha iniciativa gracias a la labor e invitación de Mark Lomanno, pianista por el Berklee College
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Folclor Fusión
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Simbeque Project, cuyo objetivo es rendir homenaje al folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, conservando letras y melodías y fusionándolo con jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass o rap, defendiendo siempre las ideas de su contemporaneidad e internacionalización además de establecer el tan necesario puente generacional, publica a finales de 2020 su tercer trabajo discográfico, el último volumen de una trilogía que después de sus dos ediciones anteriores se presenta como un disco con una marca musical personal y consolidada. Simbeque project ha recorrido escenarios y festivales re- levantes del Archipiélago Canario así como al otro lado del Atlántico en sus incursiones en EE.UU y en Colombia, colocando el folclore canario en el punto de mira de la actualidad musical cosechando el favor de público y medios de comunicación. Tal es así que su potentísimo directo atrae un público muy diverso más allá de un interés inicial por el folclore canario al igual que trasciende barreras idiomáticas. Esta banda se posiciona en el panorama y mercado musical canario con aceptación y reconocimiento. Como muestra de ello, en el año 2015 el primer volumen fue producido por la plataforma de Crownfunding, gracias a la buena acogida del público canario; y el segundo volumen, grabado a caballo entre España y EEUU, cuenta con dos Premios Canarios de la Música: Mejor Disco del Año y Mejor Disco de Jazz y Músicas de Fusión ( 2019). El tercer volumen de esta trilogía ha sido pre nominado para los Latin Grammy Awards 2021. Simbeque Project cierra este tributo al folclore canario con nuevos arreglos y una visión de su propia identidad sonora más asentada y madura. Tras cinco años de trayectoria sobre escenarios, giras y conciertos didácticos, la banda plasma en este tercer volumen su preocupación por el legado, la investigación y la difusión de la cultura, principalmente la canaria, exportando también un mensaje respetuoso con la propiedad popular y la historia. Folías, isas, malagueñas, seguidillas… son piezas elegidas como culminación del proceso, por considerarlas símbolos y en- claves de la música popular. Son cantos a la tierra, cantos a la madre y cantos a la tradición, es decir, la idiosincracia canaria transformada en arte. La historia de la música del archipiélago se caracteriza principalmente por la gran influencia que recibe de distintas culturas, tanto española y europea como africana y latinoamericana, una riqueza fruto de la confluencia de géneros, bailes, instrumentos y costumbres. Simbeque Project considera el folclore como el reflejo de una sociedad que se encuentra en constante cambio y, por ello, se anima a dar su propia visión y aprovechar las múltiples posibilidades que presenta nuestro repertorio tradicional, que se adapta sin dificultad a la modernización y experimentación. La música que porta un mensaje y un concepto estilístico artístico también puede llevar consigo una lectura filosófica y antropológica, y dicha trilogía se diseña y se proyecta desde ese enfoque, sin dejar al azar el resultado de su música, sus discos y sus directos. En sus trabajos discográficos ponen de manifiesto su afecto por el continente africano y su ritmo (abrazado constantemente en sus arreglos musicales), por el americano y sus interesantes propuestas armónicas, y por el europeo y sus tendencias; pero cuidando principalmente las melodías y las letras de la canción canaria, así como la emoción y el sentimiento isleño Simbeque es un término amazigh cuya traducción aproximada es ‘semilla que germina’, y dicho significado se convierte en el late motiv de su actividad, tanto musical como pedagógica. Cada labor está construida o planteada con criterios elaborados que constituyen una propuesta arriesgada, que no menosprecia la comprensión de un público más anclado en la música de raíz o el purismo, pero que apuesta por un público joven que quizás se encuentre más alejado de la música tradicional, lo que sirve como una manera de reconexión de las nuevas generaciones a nuestro patrimonio. El folclore, la música de raíz, la fusión, el jazz, la electrónica… se unen para dar identidad a un proyecto que ha presentado una propuesta musical y pedagógica distinta y que decide llevar con- sigo el nombre de Canarias allá a donde vaya. Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folclore canario, y de hecho la banda está compuesta por once músicos de distintas islas del archipiélago, todos con amplísima trayectoria artística tanto local como nacional e internacional. La banda está integrada por Miguel Manescau (guitarra eléctrica y dirección musical), Beatriz Alonso (voz), Octavio D. Hernández (guitarra eléctrica), Jonay González Mesa (guitarra eléctrica), José Alberto Medina (teclado), Roberto Domínguez (bajo eléctrico), Akior García (bate- ría), Luis Suárez (percusión y pads), Norberto Arteaga (saxo alto, flauta, clarinete bajo y flauta), José Vera Bello, (saxo tenor), y Óscar Hernández, (trompeta). Este grupo profundiza y presta especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, defendiendo siempre la contemporaneidad y la idea de su internacionalización, como ya hicieron exitosamente otros folclores (por ejemplo, el son cubano, la música brasileña o el flamenco). Algunos festivales y escenarios donde han dado buena cuenta de ello son Fenway Center (Boston, EEUU), 30o Festival Internacional Canarias Jazz & Más (Gran Cana- ria), EMMAT (Bogotá, Colombia); XI Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Los Andes de Bogotá (Colom- bia); Manrique100 (Lanzarote); Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), XXVII Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken (Tenerife), Espacio Cultural Aguere (Tenerife), XXIX Memorial Nanino Díaz Cutillas (Gran Canaria), Semana Internacional de Jazz (La Laguna), Natura Jazz (Tenerife) y Colombia Tour 2019 (Colombia). En su discografía, manteniendo las melodías y las letras conocidas por nu- merosas generaciones, su- man y fusionan las diferentes músicas con las que han ido creciendo sus componentes (como ya dijimos jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass, etc.). La propuesta de acción pedagógica se realiza con gran éxito en la Northeastern University de Massachusetts (Boston, EEUU), espacio que abre las puertas a dicha iniciativa gracias a la labor e invitación de Mark Lomanno, pianista por el Berklee College
Música
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