German Marcano
Violonchelista venezolano, graduado en Inglaterra con reconocimientos como "Joven Músico del año 1980" de la Sinfónica de Reading y "Premier Prix" del Guildhall School of Music. Participó en cursos magistrales con los maestros Franz Helmerson, Mstislav Rostropovich, Lynn Harrel y Janos Starker. Entre 1985 y 1997 ocupó el puesto de principal en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Como miembro del Cuarteto Ríos Reyna realizó giras nacionales e internacionales y un CD de obras latinoamericanas. En 1997 se trasladó a los Estados Unidos donde obtuvo el “Doctorado en Artes Musicales” otorgado por la Universidad de Wisconsin-Madison con mención ejecución y dirección orquestal. Durante su estadía en los Estados Unidos Marcano fue Cello Principal invitado en la Madison Symphony Orchestra. Ha hecho estrenos mundiales de obras de reconocidos compositores venezolanos como Modesta Bor e Inocente Carreño, así como estrenos nacionales de varios autores latinoamericanos. Estrenó con la Sinfónica de Aragua y la Sinfónica de Puerto Rico el concierto para chelo y orquesta del puertorriqueño Carlos Vázquez, compuesto especialmente para Marcano. Ha dictado charlas y clases magistrales en las Universidades de Grand Valley State, Andrews, Wisconsin, San Diego Youth Orchestra en los Estados Unidos, Orquesta Juvenil de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, en Brasil, Ecuador y Aruba. En el 2007 lanzó su primera producción discográfica junto a la pianista Clara Marcano con obras de Beethoven, Schumann y Debussy y continuó en el 2011 con su disco “Rochela”, primero en su género con el cello protagonista en la música folklórica venezolana. También publicó un catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo, la Suite para chelo y piano de Modesta Bor y las obras para chelo de Juan Bautista Plaza con el patrocinio de FUNVES, asi como algunos artículos en revistas especializadas en internet. En mayo del 2018 saca al mercado su ultima producciòn discográfica, "Aqui y allá" en la cual interpreta música venezolana junto a Jorge Glem (C4 trio), Manuel Rangel, David Peña (Ensamble Gurrufío), Luis Julio Toro, Luis Zea y Clara Marcano entre otros. Como director Marcano ha actuado con la Sinfónica de Miranda, Juvenil de Mérida, Filarmónica Nacional, Sinfónica Simón Bolivar, las orquestas de cámara de la Universidad Simón Bolívar y del Centro Mozarteum, y los ensambles de chelos del Madison Summer Cello Institute en los Estados Unidos, y Ensamble Prieto de Ecuador. Actualmente está residenciado en la ciudad de Miami, donde trabaja como profesor en la Academia Kalos, y tiene una activa participación en recitales solo, con su ensamble de música venezolana, con miembros de la FIU, y como parte de las orquestas Atlantic Classical, Florida Grand Opera and Palm Beach Symphony.
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Solistas
Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Descripción
Violonchelista venezolano, graduado en Inglaterra con reconocimientos como "Joven Músico del año 1980" de la Sinfónica de Reading y "Premier Prix" del Guildhall School of Music. Participó en cursos magistrales con los maestros Franz Helmerson, Mstislav Rostropovich, Lynn Harrel y Janos Starker. Entre 1985 y 1997 ocupó el puesto de principal en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Como miembro del Cuarteto Ríos Reyna realizó giras nacionales e internacionales y un CD de obras latinoamericanas. En 1997 se trasladó a los Estados Unidos donde obtuvo el “Doctorado en Artes Musicales” otorgado por la Universidad de Wisconsin-Madison con mención ejecución y dirección orquestal. Durante su estadía en los Estados Unidos Marcano fue Cello Principal invitado en la Madison Symphony Orchestra. Ha hecho estrenos mundiales de obras de reconocidos compositores venezolanos como Modesta Bor e Inocente Carreño, así como estrenos nacionales de varios autores latinoamericanos. Estrenó con la Sinfónica de Aragua y la Sinfónica de Puerto Rico el concierto para chelo y orquesta del puertorriqueño Carlos Vázquez, compuesto especialmente para Marcano. Ha dictado charlas y clases magistrales en las Universidades de Grand Valley State, Andrews, Wisconsin, San Diego Youth Orchestra en los Estados Unidos, Orquesta Juvenil de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, en Brasil, Ecuador y Aruba. En el 2007 lanzó su primera producción discográfica junto a la pianista Clara Marcano con obras de Beethoven, Schumann y Debussy y continuó en el 2011 con su disco “Rochela”, primero en su género con el cello protagonista en la música folklórica venezolana. También publicó un catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo, la Suite para chelo y piano de Modesta Bor y las obras para chelo de Juan Bautista Plaza con el patrocinio de FUNVES, asi como algunos artículos en revistas especializadas en internet. En mayo del 2018 saca al mercado su ultima producciòn discográfica, "Aqui y allá" en la cual interpreta música venezolana junto a Jorge Glem (C4 trio), Manuel Rangel, David Peña (Ensamble Gurrufío), Luis Julio Toro, Luis Zea y Clara Marcano entre otros. Como director Marcano ha actuado con la Sinfónica de Miranda, Juvenil de Mérida, Filarmónica Nacional, Sinfónica Simón Bolivar, las orquestas de cámara de la Universidad Simón Bolívar y del Centro Mozarteum, y los ensambles de chelos del Madison Summer Cello Institute en los Estados Unidos, y Ensamble Prieto de Ecuador. Actualmente está residenciado en la ciudad de Miami, donde trabaja como profesor en la Academia Kalos, y tiene una activa participación en recitales solo, con su ensamble de música venezolana, con miembros de la FIU, y como parte de las orquestas Atlantic Classical, Florida Grand Opera and Palm Beach Symphony.
Big Up Reggae
Big Up Fest es el festival de Reggae más importante de la Zona 2 gestionado por la Asociación Cultural Tarmac a través del programa PLyPP de la Alcaldía con el fin de promover el Reggae de la ciudad y el país. Es llevado a cabo cada año desde 2012 en una locación especial de la Comuna 5, Medellín. Este festival cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales, está dirigido a un número aproximado de 3000 personas y no tiene costo de ingreso al público.
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Descripción
Big Up Fest es el festival de Reggae más importante de la Zona 2 gestionado por la Asociación Cultural Tarmac a través del programa PLyPP de la Alcaldía con el fin de promover el Reggae de la ciudad y el país. Es llevado a cabo cada año desde 2012 en una locación especial de la Comuna 5, Medellín. Este festival cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales, está dirigido a un número aproximado de 3000 personas y no tiene costo de ingreso al público.
Juan Descalzo
Músico instrumentista, ejecutante del Arpa Criolla, Bandola Llanera, Mandolina y el Cuatro Venezolano. Formación en escuelas de música tradicional venezolana, con maestros y profesores instrumentistas y también de forma autodidacta. Trayectoria de 30 años con experiencia en formación de agrupaciones como ensambles, cuartetos; arreglos musicales para agrupaciones polifónicas, composiciones instrumentales en géneros tradicionales y géneros latinoamericanos, capacitado para el proceso de enseñanza – aprendizaje en músicos de nuevas generaciones. Experiencia en participación de festivales, encuentros e intercambios culturales a nivel local, regional y nacional.
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Vals Criollo
Choro
Folclor
Descripción
Músico instrumentista, ejecutante del Arpa Criolla, Bandola Llanera, Mandolina y el Cuatro Venezolano. Formación en escuelas de música tradicional venezolana, con maestros y profesores instrumentistas y también de forma autodidacta. Trayectoria de 30 años con experiencia en formación de agrupaciones como ensambles, cuartetos; arreglos musicales para agrupaciones polifónicas, composiciones instrumentales en géneros tradicionales y géneros latinoamericanos, capacitado para el proceso de enseñanza – aprendizaje en músicos de nuevas generaciones. Experiencia en participación de festivales, encuentros e intercambios culturales a nivel local, regional y nacional.
KAREH
KAREH, é o nome artístico da cantora Gospel, Karina Hernández. A artista nasceu na Venezuela, e reside no Brasil há mais de 5 anos. É cantora, e compositora de musica cristã, com influencia pop-rock, transmitindo mensagens de Fé, Esperança e Amor. Vem desenvolvendo uma proposta musical em espanhol e português, insertando as duas línguas nas suas musicas. Entre suas músicas autorais lançadas destacam “Te amo”, “Escucho tu voz”, e participou no "The Blessing – La Bendición · Global Project | Orchestral", projeto musical coletivo com participação de mais de 50 músicos e cantores de todas partes do mundo. Além disso, e instrumentista de 3 instrumentos de corda: Cuatro Venezuelano, Ukulele, e Violão, permitindo-lhe explorar ainda mais sua musicalidade, e misturar diferentes gêneros musicais latino-americanos, e americanos nas suas músicas autorais. Atualmente está iniciando sua faceta como produtora musical trabalhando na produção de seu primeiro Álbum, que visa ser bilíngue "Celebrar", possui um repertorio inédito com mas de 30 canções autorais. Dentro de seus trabalhos também se desenvolve como escritora, no ano 2020 publicou o livro “o menino Kuzumba na Fazenda Musical”, conto infantil sobre as origens da música brasileira. Também trabalha como produtora e roteirista de obras músico-teatrais. Entre as quais já foram produzidas e apresentadas: “O Grande Presente, a História do Cuatro Venezuelano”, “O Sentido do Natal”, “Homens Parceiros”, “Musical terra- nova”, “Viagem Cultural, escrevendo novas histórias”, e “Menino Jesus com fantoches”. É formada em artes, da escola de artes visuais Armando Reveron. Podem seguir seu trabalho musical em @karehoficial no Instagram, Facebook, e YouTube.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descripción
KAREH, é o nome artístico da cantora Gospel, Karina Hernández. A artista nasceu na Venezuela, e reside no Brasil há mais de 5 anos. É cantora, e compositora de musica cristã, com influencia pop-rock, transmitindo mensagens de Fé, Esperança e Amor. Vem desenvolvendo uma proposta musical em espanhol e português, insertando as duas línguas nas suas musicas. Entre suas músicas autorais lançadas destacam “Te amo”, “Escucho tu voz”, e participou no "The Blessing – La Bendición · Global Project | Orchestral", projeto musical coletivo com participação de mais de 50 músicos e cantores de todas partes do mundo. Além disso, e instrumentista de 3 instrumentos de corda: Cuatro Venezuelano, Ukulele, e Violão, permitindo-lhe explorar ainda mais sua musicalidade, e misturar diferentes gêneros musicais latino-americanos, e americanos nas suas músicas autorais. Atualmente está iniciando sua faceta como produtora musical trabalhando na produção de seu primeiro Álbum, que visa ser bilíngue "Celebrar", possui um repertorio inédito com mas de 30 canções autorais. Dentro de seus trabalhos também se desenvolve como escritora, no ano 2020 publicou o livro “o menino Kuzumba na Fazenda Musical”, conto infantil sobre as origens da música brasileira. Também trabalha como produtora e roteirista de obras músico-teatrais. Entre as quais já foram produzidas e apresentadas: “O Grande Presente, a História do Cuatro Venezuelano”, “O Sentido do Natal”, “Homens Parceiros”, “Musical terra- nova”, “Viagem Cultural, escrevendo novas histórias”, e “Menino Jesus com fantoches”. É formada em artes, da escola de artes visuais Armando Reveron. Podem seguir seu trabalho musical em @karehoficial no Instagram, Facebook, e YouTube.
Música
Bahazca Ensamble
Bahazca Ensamble es una agrupación compuesta por amigos, intérpretes de instrumentos de viento metal, pensado como un espacio para el trabajo colaborativo e independiente, en el que interpretamos música universal y música tradicional Colombiana, siempre con el sello característico nuestro.
Ver detallesBahazca Ensamble
Música de Cámara
Moderna
Folclor Fusión
Descripción
Bahazca Ensamble es una agrupación compuesta por amigos, intérpretes de instrumentos de viento metal, pensado como un espacio para el trabajo colaborativo e independiente, en el que interpretamos música universal y música tradicional Colombiana, siempre con el sello característico nuestro.
Helena Sarmento
Helena Sarmento é cantora e intérprete. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Entre as suas principais conquistas destaca os vários concertos internacionais em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina, e a edição internacional dos seus dois primeiros discos através da editora francesa Sunset France. Tanto Mar, o seu 5º álbum, marca a sua evolução e amadurecimento enquanto artista com uma carreira de 15 anos de profunda dedicação à música cantada em português. A conceção artística e a produção executiva do álbum, editado em 23 de Julho de 2024, ficou a seu cargo e contou com excecionais músicos na direção musical (Pedro Aragão) e nos arranjos (Paulo Aragão e Carlos Fuchs), músicos que se incluem nos 13 músicos com que gravou, entre o Porto e o Rio de Janeiro. No dia 25 de Abril de 2024, o single Tanto Mar, de Chico Buarque, antecipou o álbum. Sobre ele escreveu o jornalista e autor Miguel Carvalho “Em tempos convulsos, encapelados, sopra nesta versão de Tanto Mar um caráter de urgência, um desmedido sentimento de reencontro. É um sobressalto carente a resgatar o território comum da língua e da utopia, espécie de «canção cravo» à lapela, ainda e sempre, a fazer a ponte para o outro, com raízes sólidas, cheirinho a liberdade e a força de um vendaval poético. Com um pé em Abril e outro no chão firme do abraço irmão, renasce, do inverno dos povos, uma melodia de afetos e vozes que ousa semear, por dentro de nós, novos futuros a cheirar a primavera.” “A Helena Sarmento não é a 2ª Amália, nem a 3ª Hermínia, nem a 4ª Fernanda Maria: é a 1ª Helena Sarmento. (…) Ouvimos fados tradicionais, cantados já por tanta gente, mas temos a sensação de eles estarem a ser reinventados, temos a sensação do novo.” Rui Vieira Nery, musicólogo “(…) Helena Sarmento é um desses seres que chegam discretos e disponíveis, se expôem sem reservas, sem redes; um desses seres que sabem encontrar caminhos próprios, afirmar-se diferentes, solidários, sensíveis; que têm na inteligência, na imaginação, na persistência, na criatividade, na liberdade mapas sem recuo. Discreta, secreta, ela encetou a sua afirmação fora das correntes dominantes, norteada por uma exigência, uma lucidez inamovíveis. “Lonjura” fica-nos, pela carga da sua atmosfera, planície de irrecusável modernidade. (…)” Fernando Dacosta, escritor
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Fado
Descripción
Helena Sarmento é cantora e intérprete. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Entre as suas principais conquistas destaca os vários concertos internacionais em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina, e a edição internacional dos seus dois primeiros discos através da editora francesa Sunset France. Tanto Mar, o seu 5º álbum, marca a sua evolução e amadurecimento enquanto artista com uma carreira de 15 anos de profunda dedicação à música cantada em português. A conceção artística e a produção executiva do álbum, editado em 23 de Julho de 2024, ficou a seu cargo e contou com excecionais músicos na direção musical (Pedro Aragão) e nos arranjos (Paulo Aragão e Carlos Fuchs), músicos que se incluem nos 13 músicos com que gravou, entre o Porto e o Rio de Janeiro. No dia 25 de Abril de 2024, o single Tanto Mar, de Chico Buarque, antecipou o álbum. Sobre ele escreveu o jornalista e autor Miguel Carvalho “Em tempos convulsos, encapelados, sopra nesta versão de Tanto Mar um caráter de urgência, um desmedido sentimento de reencontro. É um sobressalto carente a resgatar o território comum da língua e da utopia, espécie de «canção cravo» à lapela, ainda e sempre, a fazer a ponte para o outro, com raízes sólidas, cheirinho a liberdade e a força de um vendaval poético. Com um pé em Abril e outro no chão firme do abraço irmão, renasce, do inverno dos povos, uma melodia de afetos e vozes que ousa semear, por dentro de nós, novos futuros a cheirar a primavera.” “A Helena Sarmento não é a 2ª Amália, nem a 3ª Hermínia, nem a 4ª Fernanda Maria: é a 1ª Helena Sarmento. (…) Ouvimos fados tradicionais, cantados já por tanta gente, mas temos a sensação de eles estarem a ser reinventados, temos a sensação do novo.” Rui Vieira Nery, musicólogo “(…) Helena Sarmento é um desses seres que chegam discretos e disponíveis, se expôem sem reservas, sem redes; um desses seres que sabem encontrar caminhos próprios, afirmar-se diferentes, solidários, sensíveis; que têm na inteligência, na imaginação, na persistência, na criatividade, na liberdade mapas sem recuo. Discreta, secreta, ela encetou a sua afirmação fora das correntes dominantes, norteada por uma exigência, uma lucidez inamovíveis. “Lonjura” fica-nos, pela carga da sua atmosfera, planície de irrecusável modernidade. (…)” Fernando Dacosta, escritor
Música
Sebastian Nicolas Zuñiga Araya
Mi carrera musical data desde que era estudiante secundario en la escuela Tecnico Profesional de la ciudad de Copiapo a los 15 años de edad, manteniendo un interes por la musica y el sonido, generando con amigos con intereses afne divesos encuentro estudiantiles como "Las clandestokatas" y los "kaelfest" ligados al punk rock y metal. Cuando egrese de la educación media, estudie musica en la Universidad de La Serena, para luego retornar a vivir a Caldera y desempeñar mis conocimientos en el Centro Cultural Estación. Posterior a ello, me independice y comence a vivir de las artes musicales, creando variados colectivos como "The Cesantes" , Calleja Blues, KM 882. Organizador de Pachafest Cadera desde 2018. El año pasado con mi compañero de The Cesantes decidimos emprender y formar una empresa llamada TC Producciones, cuyo fin es desarrollar productos artisticos locales y gestion de proyectos culturales.
Ver detallesSebastian Nicolas Zuñiga Araya
Descripción
Mi carrera musical data desde que era estudiante secundario en la escuela Tecnico Profesional de la ciudad de Copiapo a los 15 años de edad, manteniendo un interes por la musica y el sonido, generando con amigos con intereses afne divesos encuentro estudiantiles como "Las clandestokatas" y los "kaelfest" ligados al punk rock y metal. Cuando egrese de la educación media, estudie musica en la Universidad de La Serena, para luego retornar a vivir a Caldera y desempeñar mis conocimientos en el Centro Cultural Estación. Posterior a ello, me independice y comence a vivir de las artes musicales, creando variados colectivos como "The Cesantes" , Calleja Blues, KM 882. Organizador de Pachafest Cadera desde 2018. El año pasado con mi compañero de The Cesantes decidimos emprender y formar una empresa llamada TC Producciones, cuyo fin es desarrollar productos artisticos locales y gestion de proyectos culturales.
Natalia de la Puente
Licenciada e intérprete en Folklore – Universidad Nacional de las Artes. Estudia una Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudia una Diplomatura en Danza Teatro Comunitaria en la ESEA en Danza Jorge Donn. Como docente, directora e intérprete indaga en el vínculo de la gestualidad sonoro-corporal, especializándose en instrumentos autóctonos y danzas de Abya Yala/América. Es directora e intérprete del espacio cultural para la música y danza de raíz Tawa Movimiento, creado en el año 2012 para favorecer el acceso a la formación en música y danzas populares a jóvenes cultores, para la creación de obras y espectáculos interdisciplinarios y para la acción social a través del arte. Es intérprete en la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Es intérprete en la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Es docente en la materia Elementos Técnicos de la Música en la Universidad Nacional de las Artes. Es docente en la materia Música Popular Americana en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es docente en las materias Composición Coreográfica, Danzas Latinoamericanas I y II y Tango I en las Escuelas de Danza Nelly Ramicone y Jorge Donn de la Ciudad de Buenos Aires. Es compositora, coreógrafa, luthier e intérprete de la obra "Tusunapaj hacia lo Ancestral" recientemente estrenada en Tecnópolis. Como intérprete participó de las producciones discográficas: CD-DVD "Conciertos a Través del Mundo, América – Asia – Europa – África – Oceanía" de la OIANT. CD "Pura Semilla" del dúo Tunupa. CD "Levantémonos" de la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Realizó giras por diferentes provincias argentinas. Realizó giras a: – Mexico, para realizar presentaciones de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales, y clases en el Instituto Nacional de Bellas Artes – INBA. – Cuba, para participar como intérprete del "Festival Leo Browuer" y brindar clases en la Compañía Neo Tango y en la Universidad de las Artes – ISA. – Venezuela, para montar un espectáculo de música argentina y venezolana junto a las agrupaciones de música y danza Convenezuela y Vasallos de Venezuela, auspiciada por la Embajada Argentina en Venezuela. – Ecuador, para brindar clases en la Universidad de Cuenca y ofrecer espectáculo de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales. – Brasil, para realizar conciertos en diferentes ciudades y universidades con la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Ideó el proyecto "100 Sikus para 100 Niñxs" en el que integrantes de Tawa Movimiento crearon, de manera autogestiva, más de 100 instrumentos para niñas y niños de la Orquesta Escuela de Florencio Varela "El Alpino". El proyecto incluyó instancias de talleres y luego participaciones artísticas, en la que se destaca la participación de las y los niños de la Orquesta e integrantes de Tawa Movimiento junto al cantautor jujeño Bruno Arias. Ideó el proyecto autogestivo "Topamiento de Bailarines Tilcara – Buenos Aires" llevado adelante por Tawa Movimiento y la Fraternidad Danza Pasión de Tilcara, que permitió que ambas agrupaciones participaran de un repertorio común realizando espectáculos, participaciones y talleres tanto en Buenos Aires como en la pcia. de Jujuy. Tiene conocimientos en danza moderna y contemporánea, artes marciales, percusión, contact improvisación, canto y luthería, especializándose en instrumentos andinos y de arcilla.
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Folklore Sudamericano
Sicuri O Sikuri
Contemporánea
Descripción
Licenciada e intérprete en Folklore – Universidad Nacional de las Artes. Estudia una Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudia una Diplomatura en Danza Teatro Comunitaria en la ESEA en Danza Jorge Donn. Como docente, directora e intérprete indaga en el vínculo de la gestualidad sonoro-corporal, especializándose en instrumentos autóctonos y danzas de Abya Yala/América. Es directora e intérprete del espacio cultural para la música y danza de raíz Tawa Movimiento, creado en el año 2012 para favorecer el acceso a la formación en música y danzas populares a jóvenes cultores, para la creación de obras y espectáculos interdisciplinarios y para la acción social a través del arte. Es intérprete en la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Es intérprete en la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Es docente en la materia Elementos Técnicos de la Música en la Universidad Nacional de las Artes. Es docente en la materia Música Popular Americana en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es docente en las materias Composición Coreográfica, Danzas Latinoamericanas I y II y Tango I en las Escuelas de Danza Nelly Ramicone y Jorge Donn de la Ciudad de Buenos Aires. Es compositora, coreógrafa, luthier e intérprete de la obra "Tusunapaj hacia lo Ancestral" recientemente estrenada en Tecnópolis. Como intérprete participó de las producciones discográficas: CD-DVD "Conciertos a Través del Mundo, América – Asia – Europa – África – Oceanía" de la OIANT. CD "Pura Semilla" del dúo Tunupa. CD "Levantémonos" de la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Realizó giras por diferentes provincias argentinas. Realizó giras a: – Mexico, para realizar presentaciones de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales, y clases en el Instituto Nacional de Bellas Artes – INBA. – Cuba, para participar como intérprete del "Festival Leo Browuer" y brindar clases en la Compañía Neo Tango y en la Universidad de las Artes – ISA. – Venezuela, para montar un espectáculo de música argentina y venezolana junto a las agrupaciones de música y danza Convenezuela y Vasallos de Venezuela, auspiciada por la Embajada Argentina en Venezuela. – Ecuador, para brindar clases en la Universidad de Cuenca y ofrecer espectáculo de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales. – Brasil, para realizar conciertos en diferentes ciudades y universidades con la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Ideó el proyecto "100 Sikus para 100 Niñxs" en el que integrantes de Tawa Movimiento crearon, de manera autogestiva, más de 100 instrumentos para niñas y niños de la Orquesta Escuela de Florencio Varela "El Alpino". El proyecto incluyó instancias de talleres y luego participaciones artísticas, en la que se destaca la participación de las y los niños de la Orquesta e integrantes de Tawa Movimiento junto al cantautor jujeño Bruno Arias. Ideó el proyecto autogestivo "Topamiento de Bailarines Tilcara – Buenos Aires" llevado adelante por Tawa Movimiento y la Fraternidad Danza Pasión de Tilcara, que permitió que ambas agrupaciones participaran de un repertorio común realizando espectáculos, participaciones y talleres tanto en Buenos Aires como en la pcia. de Jujuy. Tiene conocimientos en danza moderna y contemporánea, artes marciales, percusión, contact improvisación, canto y luthería, especializándose en instrumentos andinos y de arcilla.
Dora Corita Rojas
Bandolista, gestora cultural, investigadora de Bogotá. Colombia. Es Licenciada en Pedagogía Musical, Magíster en educación y en gestión cultural. Ha sido parte de importantes grupos de cuerdas colombianas como: “Nogal”, Orquesta de Cuerdas Colombianas, Trío Tercio Creciente, Impromptus, Grupo Bandola, Trío Colombita, la Orquesta colombiana de bandolas, Canta Brasil y Café Camará. Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional y el Conservatorio del Tolima. Ha trabajado con la Red de festivales FESTIANDINA y la asociación de investigadores musicales de Colombia ACIMUS.
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Folklore Sudamericano
Afrobrasileiro
Descripción
Bandolista, gestora cultural, investigadora de Bogotá. Colombia. Es Licenciada en Pedagogía Musical, Magíster en educación y en gestión cultural. Ha sido parte de importantes grupos de cuerdas colombianas como: “Nogal”, Orquesta de Cuerdas Colombianas, Trío Tercio Creciente, Impromptus, Grupo Bandola, Trío Colombita, la Orquesta colombiana de bandolas, Canta Brasil y Café Camará. Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional y el Conservatorio del Tolima. Ha trabajado con la Red de festivales FESTIANDINA y la asociación de investigadores musicales de Colombia ACIMUS.
Música
Diego Calvo
2003. Invitado por la Deputación de Orense para tomar clases de Gaita Gallega en la Escola de la Real Banda de Gaitas de la Diputación Provincial de Orense. 2005-Presente: Estudios superiores de guitarra clásica en el Sistema Nacional de Musica Costarricense. 2021-presente: Estudios de Flauta irlandesa en la ELAMTI, con la facilitadora Pamela Schewebling 2020-presente: Estudios de Irish Flute con Chris Corbett. 2022: Miembro fundador de la Banda de Gaitas Solpor, Lar Gallego Costa Rica 2022: Desarrollando gaita gallega en PLA, impresa en 3d 2022: miembro de la agrupación Green Bonnet, Traditional Folk. 2023: y presente: Director artístico y músical del grupo Airiños Aires, del Lar Gallego de Costa Rica
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Folclor
Descripción
2003. Invitado por la Deputación de Orense para tomar clases de Gaita Gallega en la Escola de la Real Banda de Gaitas de la Diputación Provincial de Orense. 2005-Presente: Estudios superiores de guitarra clásica en el Sistema Nacional de Musica Costarricense. 2021-presente: Estudios de Flauta irlandesa en la ELAMTI, con la facilitadora Pamela Schewebling 2020-presente: Estudios de Irish Flute con Chris Corbett. 2022: Miembro fundador de la Banda de Gaitas Solpor, Lar Gallego Costa Rica 2022: Desarrollando gaita gallega en PLA, impresa en 3d 2022: miembro de la agrupación Green Bonnet, Traditional Folk. 2023: y presente: Director artístico y músical del grupo Airiños Aires, del Lar Gallego de Costa Rica
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