Catálogo musical

Camila Menezes

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Camila Menezes é compositora, arranjadora, maestrina e produtora musical. Integrante das bandas Dolores 602 (indie pop) e Tutu com Tacacá (carimbó), Camila lançou em 2021, seu trabalho solo baseado em seus estudos na viola caipira. As canções, totalmente gravadas e produzidas por ela já repercutem em rádios de vários países e anunciam um novo álbum ainda para este ano de 2022. O segundo trabalho solo da artista resume mais de 5 anos de estudos com viola caipira, instrumento tradicional de seu estado, Minas Gerais. Se em seu ep “Bença” (2021) Camila passeava por canções em português, desta vez seus horizontes se expandem e a artista transita pelas linhas imaginárias do globo, cantando em outras línguas. São composições em espanhol, francês, inglês, e português que dão vida a uma experiência que nos faz viajar pelo universo da artista.

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Pablo Cruz

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Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.

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Fernando Matus de la Parra

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Compositor, artista sonoro, educador y diseñador sonoro. Magister en Artes mención composición musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Director musical y compositor de diversos proyectos de intervención sonora en espacio público que vinculan la composición musical docta contemporánea con los paisajes sonoros y entornos acústicos, integrando una visión política desde la problemática del antropoceno y su impacto global en el medio ambiente. Figura como compositor musical y diseñador sonoro en la compañía de teatro-sonoro Persona investigando actualmente la poesía sonora expandida hacia la dramaturgia en la obra “Las secretarias de la Vicaría” dirigida por Ignacia González. Actualmente vive en la comuna de Villarrica, región del Araucanía.

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Matt Greenhill

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Wouldn’t we all like to live in a world with greater harmony and understanding? Music is a vehicle for building bridges across diverse cultural and political backgrounds. When Manny Greenhill started this agency in 1957 he wanted the music and stories of all cultures to be represented and given value on the world stage. When his son, Mitch Greenhill joined him in the 1970’s the agency’s work expanded to record production and theatrical sound design. When Manny’s grandson, Matt Greenhill joined the agency in the 1990’s the roster expanded to include a broad range of world music talent. Now nearly 70 years later, FLi Artists continues the vision of its founder: to connect artists with audiences, inspire, educate, and bring people together around music- the universal language.

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ANA MARIA LOPEZ

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.Magister en teoría de la música y músico profesional con énfasis en violonchelo, con estudios en armonía y arreglos, ensamble instrumental y vocal, música de cámara y dirección. Egresada de la cátedra de violonchelo del conservatorio Antonio María Valencia, en la ciudad de Cali, Ana María es un músico con sentido analítico, reflexivo y propositivo en las tareas artísticas y musicales, de nuestro país. Ha realizado una labor pedagógica que ha desarrollado principalmente desde su instrumento. Como intérprete de violonchelo, Ana María ha desempeñado una intensa labor como músico de fila en diversas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Juvenil De Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional Batuta (gira 2004), Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Risaralda, Orquesta Filarmónica De Medellín (Escuela de Práctica Orquestal 2008), Orquesta Sinfónica De Caldas (supernumerario), Orquesta Filarmónica De Cali (supernumerario), Orquesta Sinfónica Nacional Del Ecuador (supernumerario), Orquesta Sinfónica de la Universidad Tecnológica de Pereira y a la orquesta de cuerdas de la misma universidad. Ha participado en grupos de cámara en Cali, Pereira y Bogotá como el cuarteto Cuatro de picas, Camerata Alférez Real, Ensamble vocal Calíope, Ludens, Caicedo Trío, Banda Barroca La Folía (Bogotá), ensamble Atrípico en la ciudad de Pereira, actualmente pertenece al quinteto Tempo, al ensamble de música contemporánea Cenit, y a la orquesta sinfónica de la Utp. Su inquietud por la interdisciplinariedad en el arte le ha llevado a colaborar con grupos de teatro y danza como el Teatro la Máscara (Cali), Cofradía Danza (Pereira), Duvento Company (Bogotá) y Barricada (Cali-Bogotá).

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Marisa Milan Candido

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Pianista, bacharel em Piano pela Faculdade Santa Marcelina, com bolsa integral, e Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). No mestrado, realizado com auxílio de bolsa CAPES, pesquisou a respeito da constituição, atuação e dissolução do grupo de compositores Música Viva, sendo sua dissertação intitulada “Estéticas cruzadas: rupturas e deslocamentos em Cláudio Santoro, César Guerra-Peixe e Eunice Katunda a partir de obras para piano compostas entre 1948 e 1952”. Atualmente atua como pianista e professora de piano e desenvolve pesquisa de Doutorado em Música na ECA-USP, também com auxílio de bolsa CAPES, sobre a pianista e compositora Eunice Katunda.

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Trio Morpheo

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TRÍO MORPHEO Trío Morpheo es un ensamble español con una visión fresca, moderna, inclusiva e innovadora. Un grupo creado por un equipo joven y emprendedor cuya pasión es la música y el entretenimiento. A pesar de ser un conjunto de instrumentos un tanto inusual (saxofón, violín y piano), poco a poco y ensayando apasionadamente fueron conectando como músicos. Es un grupo muy joven (actualmente ninguno de sus integrantes es mayor de edad) pero ambicioso, trabajador y dispuesto a comerse el mundo. Una de las metas del trío es concienciar al público acerca de la igualdad entre sexos, diversidades étnicas y personas del colectivo LGTBIQ+, utilizando como herramienta para ello la música. En marzo de 2022 son invitados a dar un recital en uno de los institutos más antiguos de España, en el Salón de Actos del IES Cardenal Cisneros de Madrid, lugar emblemático donde fueron grabadas escenas de múltiples películas, como "Mientras dure la guerra". En Agosto colaboran con el ayuntamiento de Buñol y el influencer Jorge Cremades en una campaña contra la violencia de género y violencia hacia el colectivo LGTBIQ+ dando un recital en el ayuntamiento del pueblo. En septiembre de ese mismo año son invitados a una actuación en el Auditorio “Ramón Salvador” en Magallón (Zaragoza). Les espera un gran curso 2022-2023 en el que tienen varios proyectos en marcha y miran con muchas ganas hacia delante. INTEGRANTES DEL TRÍO MORPHEO Izan Blasco Espert Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” en Madrid con 7 años y su profesor hasta el día de hoy, Ángel Luís de la Rosa. En 2016 obtiene el premio Amaniel debido a su gran desempeño en el conservatorio. Es saxofón solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madridejos y del Ensemble de Saxofones de Amaniel, y desde 2021 forma parte de Las Rozas Sax Quartet y del Trío Morpheo. Con tan solo nueve años estrena en el Teatro Francisco Rabal una composición que le dedica el famoso compositor Óscar Navarro: Fun for two. Ha actuado como solista en diferentes salas de concierto cómo: SLAC (Shell Lake Arts Center) Auditorium, Auditorio Municipal San Luis (Buñol) y el anteriormente citado Teatro Francisco Rabal; y junto a distintas agrupaciones como la Banda Sinfónica de Infantería de Marina de Madrid, Banda Municipal de Música de Pinto, Banda Juvenil CIM “La Armónica” de Buñol y SLAC Concert Band. Recibe clases de interpretación saxofonística de grandes músicos internacionales: Carlos Ordoñez, Roi Barros, Adrián Pais, Dave Herdan, Jose Antonio Blasco, Xabier Casal, Andrés Gomis, Pedro Pablo Cámara y Marie-Bernadette Charrier. Recibe clases y es acompañado en distintos conciertos por la considerada la mejor pianista repertorista para saxofones del mundo, Hilomi Sakaguchi. También es acompañado por pianistas como Antonio Ortiz o Juan Escalera. Es galardonado en diferentes concursos, consiguiendo un primer premio en el Concurso Miguel Ricarte y un tercer premio en el Concurso de Interpretación Musical Álvaro Pareja, además de ser el ganador más joven de la historia que recibe el Premio Cisneros a la Interpretación Musical. En 2021 estrena la versión transportada de Three Lydian Tales para saxofón alto y soprano del pianista Manuel Comesaña. En junio de 2022 recibe el saludo oficial de Su Alteza Real la infanta doña Elena de Borbón tras una actuación en el Palacio del Pardo con Las Rozas Sax Quartet. Darío Barón Contreras Nacido en Granada, comienza su carrera artística a los 3 años actuando en el Teatro Real en la ópera de Monteverdi “Il incoronazione di poppea”. Además, actúa en numerosos anuncios de Ikea y hace un tempranísimo doblaje en anuncios y películas. Hace también de modelo publicitario para una importante cadena comercial. Viendo su vocación artística y su desarrollo de su instinto musical, sus padres deciden iniciar la carrera musical del joven a los 7 años en el conservatorio Joaquín Turina, con la profesora Almudena Alemany. Formado en diversos campos como el doblaje, da clases impartidas por Javier Balas y consigue actuar en diversos anuncios.. Asistente a múltiples cursos de interpretación en cámara, como las clases de “Primera Toma”, cuyo instructor fue Javier Gutiérrez, va también a la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático), donde es instruido por Óscar Miranda. Actúa en el musical de “Priscilla, reina del desierto”, obra representada en el Teatro Alcalá. También protagoniza “Pulgarcito”, otro musical representado, esta vez, en el prestigioso Teatro Rialto. Esta trayectoria suscita su segunda pasada por el Teatro Real, actuando en la ópera de Puccini “Gianni Schicchi”, ópera en la que actuaba también Plácido Domingo y cuyo director era Woody Allen. Co-fundador y especialista en sonido de la compañía teatral “La Taponera”. Asistente a clases magistrales de piano de Juan Pérez Floristán, Darío mejora su habilidad al instrumento y es elegido para un importante anuncio emitido en Norteamérica. Comienza a tocar el piano en una adaptación de “El Lazarillo de Tormes”, en la cual interpreta repertorio barroco y renacentista. Se empieza a interesar por el trombón, y decide comenzar sus estudios con el instrumento. Asiste a clases magistrales del maestro José Ángel Isla y con su amplia mejoría incorpora repertorio de trombón a “El Lazarillo de Tormes”. Guillem Fernández Tomás. Nacido en Madrid en 2005 en el seno de una familia de músicos, comienza a estudiar violín a los 3 años. A la edad de 8 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid -Amaniel donde finaliza las Enseñanzas Profesionales de Violín con Alfredo García. Ha sido miembro fundador de la Camerata Infantil Fundación BBVA-ORCAM con la que ha participado en numerosos conciertos, destacando los realizados en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha sido miembro de la orquesta joven “Proyecto 10”, dirigida por Yuri Nasushkin. Ha sido galardonado con el Premio Amaniel de Madrid de Enseñanzas Elementales, Matrícula de Honor en todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Violín y, en 2016, con el Premio de la Fundación Miguel Ángel Colmenero de Madrid, actuando como solista en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Fue seleccionado, por concurso, para participar en 2021 en la RCO, Royal Concertgebouw Orchestra Young, ofreciendo conciertos en la sala Concertgebouw de Ámsterdam y en la sala Kölner Philharmonie de Colonia, bajo la dirección de Daniel Harding. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con M. Navarro, M. Gorrea, Borika van den Booren, M. Spivak y G. Dimchevsky. En la actualidad estudia segundo curso de Enseñanzas Superiores de violín en ESMAR ( Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), en la cátedra de Savva Fatkulin.

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Arlington Lee Pardo Plaza

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Soy Doctor de música de la universidad de Extremadura Cáceres España (LA EDUCACION FISICA Y ARTISTICA 2011/DIPLOMA DE ESTUDIOS AVANZADOS) también soy licenciado en Educación Musical de la Universidad del Atlántico y Especialista en pedagogía del Folclor de la Universidad Santo Tomas. Director de coros y conformación de orquestas sinfónicas en los países de Colombia y Venezuela. Músico Investigador, compositor ejecutante de múltiples instrumentos. Oriento mi actividad profesional a la investigación y producción sobre músicas tradicionales del Caribe Colombiano con un enfoque pedagógico. Trabajo por sistematizar técnicas de ejecución de instrumentos tradicionales, explicar procesos regionales de producción y reproducción del saber musical y fomentar canales de transmisión de la memoria cultural campesina de la Costa Caribe Colombiana. Me he desempeñado como flautista de la Orquesta Sinfónica de Barranquilla, director de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Infantil de la Facultad de Bellas Artes en Barranquilla. He sido jurado de los premios nacionales de cultura en el área de música, y de festivales nacionales entre ellos el Festival Nacional del Porro en varias ocasiones. Asesor y tallerista de los programas de música tradicional y del programa Nacional de Bandas que adelanta el Ministerio de Cultura, profesor de la Universidad del Atlántico Facultad de Bellas Artes de investigación musical, Flauta traversa, Trompeta, y Ensambles Musicales Autor de los libros: Método para Tocar Caña de Millo o Pito Atravesao, Pedagogía Para la Enseñanza de la Música Costeña, Método Para Tocar la Gaita Corta o Machiembria, 16 Valores Contados. PRODUCCIONES MUSICALES: Que suene la Banda, Buritaca- Abriendo Caminos, La Banda de Hojitas de San Pelayo, Cantos de Tierra y Magia, Sin Fronteras. Musicalización de los programas de televisión de la serie trópicos con música original: Cantadoras en su patio: la ocarina del Sinú instrumento musical, proceso de investigación, recuperación y producción musical. He recorrido varios países de Europa como Francia, España, Bélgica, Portugal y de Asia, Japón como expositor de su cultura colombiana. Mi labor ha sido reconocida, homenajeado en el XXX festival Nacional Del Porro, Medalla al Mérito por la Sociedad de Mejoras Publicas de Barranquilla, Reconocimiento Tafter por su conocimiento en la investigación musical. La arquidiócesis de Barranquilla me otorgó reconocimiento por mi labor al desarrollo de las nuevas generaciones, también fui homenajeado por Carnaval de Barranquilla en el evento carnaval su música y sus raíces. En mi labor pedagógica musical que he desarrollado durante 20 años encaminada a la formación integral de niños, niñas, jóvenes y adultos, se han realizado las siguientes acciones educativas que benefician el proceso de identidad a través de las músicas tradicionales y la enseñanza, aprendizaje e interpretación de los instrumentos ancestrales y clásicos. Fundé y dirigí la banda folklórica distrital, proyecto que ha formado y beneficiado desde su fundación en el 2003 más de cinco mil personas, en la formación integral y construcción de ciudadanía en la ciudad de Barranquilla. Desarrollé el programa de sensibilidad musical en los colegios y comunidad del municipio de San Antero como estrategia para la disminución de la deserción escolar y la prevención del maltrato intrafamiliar; se beneficiaron más de cinco mil estudiantes por año. Creé la banda folclórica de San Antero (Córdoba). Proceso de formación integral masiva por medio de la práctica de valores, la recuperación y protección de nuestra música ancestral. Fundé la Banda Folclórica del Caribe con la cual logramos reunir en la plaza de la paz mil músicos de los diferentes municipios del Caribe colombiano, donde hemos estado liderando procesos de formación humana a través de la música. Dirección de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Infantil de la Facultad de Bellas Artes en Barranquilla; del grupo de investigación música Mestizos, del Cañadonga Jazz y Malembe, entre otros. Director y tallerista del Programa Nacional de Orquestas de Venezuela y posteriormente jurado de los premios nacionales de cultura en el área de música y de festivales nacionales, así como la asesoría en elaboración de talleres en los programas de música tradicional y del programa Nacional de Bandas que adelanta el Ministerio de Cultura de Colombia. La iniciativa pedagógica de la creación de manuales para tocar la flauta o caña de millo, u otros instrumentos tradicionales, cumplen una función muy importante en la preservación de nuestro legado cultural más preciado, nuestra música. Este trabajo forma parte de un acervo de investigaciones que se están realizando con el fin de salvaguardar y masificar la música tradicional del Caribe colombiano. He tratado de recuperar instrumentos que en algunas regiones estaban en desuso, pero más que eso, busco brindar canales de comunicación y dialogo intergeneracional para reconstruir valores e identidad. Actualmente vivo en Barranquilla y soy profesor de la Universidad del Atlántico de varias materias prácticas y teóricas.

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Solo

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.Responsable del proyecto. Facundo Estefanell (Uruguay) contrabajista, investiga en el Tango, Candombe, Música Clásica y se destaca como compositor e instrumentista en la escena del jazz en Río de Janeiro, lanzando su primer álbum TAPE 2021, disponible en Spotify, y su segundo disco Raíces Contemporáneas 2022. Cuando era adolescente tocando bajo eléctrico, rápidamente comenzó a desarrollarse trabajando como bajista tocando “Chacarera, Murga y Candombe” en el grupo con sus hermanos y con artistas locales. Ya en Montevideo, se graduó de la escuela de Tango Destaoriya, trabajó con grandes figuras del Tango y la música popular como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Sexteto Tango Sur de Montevideo, entre otros. Facundo, además de contar con conciertos y grabaciones con Hugo Fattoruso, Ruben Rada, figuras de la música popular uruguaya, ha participado en conciertos de artistas como Denis Chang (Can), Hamilton de Holanda (Bra), Tomás Improta (Bra) y Marcelo. Martins (Bra), Yamandu Costa (Bra).

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Pablo Dzodan

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Es Profesor Superior y Licenciado en Dirección Orquestal, egresado de la Universidad Católica Argentina. Se perfeccionó en Argentina y el exterior con Scarabino, Calderón, Dutoit (Suiza), Gorelik, Panula (Finlandia). Ha dirigido orquestas como la Camerata Exaudi, Filarmonica de Ushuaia, Académica del Teatro Colón, Cámara Municipal de Rosario, Estable del T. Colón, Sinfónica de Moscú, Sinf. De Berlín, Janacek Philharmonic Ostrava (Rep.Checa), etc. Ha dirigido también coros como la Cantoría Lugano, Coro UCA, Schola Cantorum Coralina (Cuba), Coro Quadrivium de Valencia (Ven.), Coro Fem. Virgo de Vilnius (Lituania.), etc. 2003 y 2007 dirige las óperas “Così fan tutte” de Mozart, y “Let’s make an opera” de Britten. 2004 y 2005 gana el concurso de la Fundación Antorchas. Gana en 2005 el Concurso Bco. Río y en 2006 el organizado por Clarín y Bco. Ciudad de Bs. As. 2008 a 2012 trabajó como director asistente en el Festival de Ushuaia. Se ha presentado en importantes salas como el CCK, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano, (Bs. As.), Teatro el Círculo de Rosario, Auditorio de Ostrava (Rep. Checa), entre otras. Creador de varias agrupaciones entre las que se destacan: Camerata Exaudi (2001), Coro del Fin del Mundo (2010) ganador premio Clarín 2011, declarado Coro Oficial de la Provincia de Tierra del Fuego en 2017 y Ensamble del Fin del Mundo (2014). Desde 2019 es Director Artístico del Festival de Coros del Fin del Mundo (Ushuaia). Miembro activo de ADICORA (Asoc. de Directores de Coro de Argentina) y de la AAMCANT (Asoc. Arg. De Musica Coral America Cantat) en la cual integra la comisión directiva con el cargo de Pro Secretario. Desde 2016 integra el el equipo del Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura de la Nación. en el cual ha diseñado contenidos para docentes y alumnos, organizando encuentros de capacitación, festivales y dictando talleres. Es miembro fundador del Circuito Bach Sudamericano, creado en 2018 junto a diversos especialistas de la region propiciando intercambios artísticos y capacitaciones para difundir la obra de J. S. Bach. En 2021 junto a la Fundación Música del Fin del Mundo ha sido impulsor del proyecto que luego se convirtió en Ley N°1363 para el desarrollo de la Actividad Coral en la pcia. De Tierra del Fuego.

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