Rede Criativa Moreterra Produções
Rede colaborativa de difusão e visibilidade da cultura Afrol Brasileira e africana – Indígena e tradicional da América do Sul . Viabilizadora de ações voltadas a diversidade, multi-culturalidade e a intercâmbios Culturais como base de cooperação entre paizes. Situado no Brasil entre a região do Parque Nacional da Chapada Diamantina no estado da Bhaia e a capital do estado a cidade de Salvador
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Descripción
Rede colaborativa de difusão e visibilidade da cultura Afrol Brasileira e africana – Indígena e tradicional da América do Sul . Viabilizadora de ações voltadas a diversidade, multi-culturalidade e a intercâmbios Culturais como base de cooperação entre paizes. Situado no Brasil entre a região do Parque Nacional da Chapada Diamantina no estado da Bhaia e a capital do estado a cidade de Salvador
esperanza mohedo pérez
Flamenco
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descripción
esperanzamohedo.com
Lara Martins
.Lara Martins é uma artista que alia a excelência do seu instrumento vocal a uma grande sensibilidade e talento no domínio musical e dramático. Esse perfil traduz-se na capacidade de brilhar com igual mestria no domínio do canto lírico, na ópera ou no teatro musical. Desenvolveu a sua formação na capital inglesa, na famosa Guildhall School of Music and Drama, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Terminou o curso com a mais alta classificação, sendo logo de seguida convidada para integrar o grupo de solistas do Centro Francês de Artistas líricos (CNIPAL), onde foi solista na temporada 2002/2003. Desde então tem-se apresentado em variadíssimas produções de ópera, recitais e concertos desde a Europa à Austrália, sob a direção de grandes maestros, em salas e festivais de referência: os Teatros de Modena, Ferrara e Piacenza e o Teatro Comunale di Bolzano, em Itália; a Opéra National de Bordeaux, os Teatros de Ópera de Marselha, Toulon e Avignon, em França; o Kremlin e a Glazunov Gallery, em Moscovo; o Festival Internacional de Música Tibor Varga, na Suíça; Royal Opera House Covent Garden, em Londres; os Teatros da Trindade, Rivoli, o Centro Cultural de Belém, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Teatro Nacional de São Carlos, em Portugal, com o qual colabora regularmente . Durante seis anos Lara Martins desempenhou o papel de Carlotta Giudicelli, no musical The Phantom of the Opera, em cena no Her Majesty 's Theater, no West End de Londres. O aplauso da crítica e do público refletiu-se em constantes renovações do seu vínculo a este espetáculo, visto semanalmente por milhares de pessoas. Paralelamente à sua carreira como performer, Lara Martins, participa na criação e produção de vários projetos ecléticos e multidisciplinares que a sua grande plurivalência permite abraçar. Entre estes últimos destacam-se os projectos criados e desenvolvidos em parceria com colegas e encenadores, como “We Sing… Both Ways, “Prima Donna Remix”e “A Variações”. Lara Martins venceu o Prémio Donizetti no Concurso Internacional de Canto Jaumme Aragall (Espanha); obteve o 1º Prémio no Concurso de Interpretação de Música do Estoril/Prémio El Corte Inglés; foi galardoada com o Prémio Anne Wyburd da Guildhall School of Music and Drama; e obteve o 2º Prémio no Concurso Internacional de Canto Vozes Ibéricas. Em 2021, em colaboração com a Artway Records e com o apoio da Fundação GDA, lançou o seu álbum de estreia “Canção” com excelente recepção nos meios de comunicação social, quer nacionais quer estrangeiros.
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Fado
Canción Melódica
Opera
Descripción
.Lara Martins é uma artista que alia a excelência do seu instrumento vocal a uma grande sensibilidade e talento no domínio musical e dramático. Esse perfil traduz-se na capacidade de brilhar com igual mestria no domínio do canto lírico, na ópera ou no teatro musical. Desenvolveu a sua formação na capital inglesa, na famosa Guildhall School of Music and Drama, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Terminou o curso com a mais alta classificação, sendo logo de seguida convidada para integrar o grupo de solistas do Centro Francês de Artistas líricos (CNIPAL), onde foi solista na temporada 2002/2003. Desde então tem-se apresentado em variadíssimas produções de ópera, recitais e concertos desde a Europa à Austrália, sob a direção de grandes maestros, em salas e festivais de referência: os Teatros de Modena, Ferrara e Piacenza e o Teatro Comunale di Bolzano, em Itália; a Opéra National de Bordeaux, os Teatros de Ópera de Marselha, Toulon e Avignon, em França; o Kremlin e a Glazunov Gallery, em Moscovo; o Festival Internacional de Música Tibor Varga, na Suíça; Royal Opera House Covent Garden, em Londres; os Teatros da Trindade, Rivoli, o Centro Cultural de Belém, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Teatro Nacional de São Carlos, em Portugal, com o qual colabora regularmente . Durante seis anos Lara Martins desempenhou o papel de Carlotta Giudicelli, no musical The Phantom of the Opera, em cena no Her Majesty 's Theater, no West End de Londres. O aplauso da crítica e do público refletiu-se em constantes renovações do seu vínculo a este espetáculo, visto semanalmente por milhares de pessoas. Paralelamente à sua carreira como performer, Lara Martins, participa na criação e produção de vários projetos ecléticos e multidisciplinares que a sua grande plurivalência permite abraçar. Entre estes últimos destacam-se os projectos criados e desenvolvidos em parceria com colegas e encenadores, como “We Sing… Both Ways, “Prima Donna Remix”e “A Variações”. Lara Martins venceu o Prémio Donizetti no Concurso Internacional de Canto Jaumme Aragall (Espanha); obteve o 1º Prémio no Concurso de Interpretação de Música do Estoril/Prémio El Corte Inglés; foi galardoada com o Prémio Anne Wyburd da Guildhall School of Music and Drama; e obteve o 2º Prémio no Concurso Internacional de Canto Vozes Ibéricas. Em 2021, em colaboração com a Artway Records e com o apoio da Fundação GDA, lançou o seu álbum de estreia “Canção” com excelente recepção nos meios de comunicação social, quer nacionais quer estrangeiros.
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Música
BENFORD
.BENFORD es una banda de rock alternativo oriunda de la Zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Conformada por Roki Romero, Andrew Gómez, Nacho Montagano, Demian Villareal y Pablo Gómez; presenta influencias que van desde grunge, stoner, industrial y electrónica. BENFORD sale a escena con la canción "New Ways", producida en "RAW Estudio" en 2020, y estrenada en marzo del 2021 en todas las plataformas digitales. Este primer corte fue seguido por los siguientes temas: "Detectar", "Order Emotions" e "Intento". Además, cerró el 2021 con el lanzamiento del álbum "LIVE SESSION RIDING A WAVE ESTUDIO" y con los primeros shows en vivo en La Trastienda y The Roxy (CABA). BENFORD es guitarras y bajos distorsionados, fuzz, efectos y arreglos que invitan a recorrer un nuevo paisaje sonoro. Una experiencia donde la música se piensa como transformadora de la realidad y la que nos permite viajar donde las sensaciones nos lleven. B E N F O R D | energía en movimiento
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Grunge
Skate Punk & Pop Punk
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Progressive Metal
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
.BENFORD es una banda de rock alternativo oriunda de la Zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Conformada por Roki Romero, Andrew Gómez, Nacho Montagano, Demian Villareal y Pablo Gómez; presenta influencias que van desde grunge, stoner, industrial y electrónica. BENFORD sale a escena con la canción "New Ways", producida en "RAW Estudio" en 2020, y estrenada en marzo del 2021 en todas las plataformas digitales. Este primer corte fue seguido por los siguientes temas: "Detectar", "Order Emotions" e "Intento". Además, cerró el 2021 con el lanzamiento del álbum "LIVE SESSION RIDING A WAVE ESTUDIO" y con los primeros shows en vivo en La Trastienda y The Roxy (CABA). BENFORD es guitarras y bajos distorsionados, fuzz, efectos y arreglos que invitan a recorrer un nuevo paisaje sonoro. Una experiencia donde la música se piensa como transformadora de la realidad y la que nos permite viajar donde las sensaciones nos lleven. B E N F O R D | energía en movimiento
Música
Felipe Gueri
Brasilidades com Felipe Gueri Samba, Forró e outras Bossas… Felipe Gueri tem raízes no interior paulista, em Analândia/SP, mas foi musicalmente criado na Trindade/RJ e atualmente reside na inspiradora Paraty/RJ. Completou 15 anos de música navegando de norte à sul do Brasil e Uruguai com a big band de Reggae/Ska Canoa Groove, entre tocadas de guitarra com a banda Filosofia Reggae Original, ou o sambarockforreggaefunksoul do Duo Gueri&Zica, e outros projetos de MPB com rotativos formatos do Gueri&Amigos. Além de levar cultura, resgatar e exaltar a música brasileira em uma verdadeira alquimia e identidade, é garantida a qualidade aos ouvidos, contagia e surpreende, ora de forma intimista e acústica em determinados locais, ora de forma intensa em outros, em nuances que vão do emocionante ao dançante através de uma prosódia doce saboreada por sua voz suave, violão suingado e fiel interpretação. Promete uma proposta de releituras inusitadas conduzidas nos braços do Samba, Bossa, Xote, Baião, Ijexá, Reggae, Blues e Soul com uma assinatura bem particular. Repertório: Gil, Caetano, João Gilberto, Novos Baianos, Jorge Ben, Luiz Melodia, Chico César, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Raul Seixas, Tim Maia e muito mais…
Ver detallesFelipe Gueri
MPB
Samba
(Roots) Reggae
Ska
Descripción
Brasilidades com Felipe Gueri Samba, Forró e outras Bossas… Felipe Gueri tem raízes no interior paulista, em Analândia/SP, mas foi musicalmente criado na Trindade/RJ e atualmente reside na inspiradora Paraty/RJ. Completou 15 anos de música navegando de norte à sul do Brasil e Uruguai com a big band de Reggae/Ska Canoa Groove, entre tocadas de guitarra com a banda Filosofia Reggae Original, ou o sambarockforreggaefunksoul do Duo Gueri&Zica, e outros projetos de MPB com rotativos formatos do Gueri&Amigos. Além de levar cultura, resgatar e exaltar a música brasileira em uma verdadeira alquimia e identidade, é garantida a qualidade aos ouvidos, contagia e surpreende, ora de forma intimista e acústica em determinados locais, ora de forma intensa em outros, em nuances que vão do emocionante ao dançante através de uma prosódia doce saboreada por sua voz suave, violão suingado e fiel interpretação. Promete uma proposta de releituras inusitadas conduzidas nos braços do Samba, Bossa, Xote, Baião, Ijexá, Reggae, Blues e Soul com uma assinatura bem particular. Repertório: Gil, Caetano, João Gilberto, Novos Baianos, Jorge Ben, Luiz Melodia, Chico César, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Raul Seixas, Tim Maia e muito mais…
Corporación VillaJazz Festival
La Corporación Villa Jazz festival se contituyó en el año 2010, durante ese año, se realizaron conciertos enfocados al servicio a la comunidad y en paralelo comienzan los trámites y gestiones para dar vida al Festival de Jazz de Villa de Leyva, que se convierte en su principal misión, la cual se logra concretar en el año 2011 y se ha venido realizando de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Durante sus XII ediciones el festival se ha convertido en la plataforma para que diversos artistas de la escena colombiana se den a conocer en el ámbito nacional a través de nuestra convocatoria para agrupaciones musicales consolidando una posición muy importantes dentro de la escena del jazz nacional y aumentando su público año tras año. Dentro de su misión la Corporación VillaJazz Festival creo el programa semillas de jazz, en dónde buscamos acercar el género a la comunidad boyacense (habitantes del departamento de Boyacá-Colombia) en dónde abarcamos dos frentes, sensiblización al jazz donde buscamos dar a conocer el género por medio de talleres y programas radiales para todo público e introducción a la interpretación la jazz en dónde trabajamos con diversos procesos de formación musical (alumnos y docentes) en el departamento de Boyacá buscando romper con la brecha académica que se presenta entre las ciudades capitales y los municipios. Por medio de este proyecto se ha venido trabajando en cooperación con el Conservatorio de Santiago y su director Orion Morales, buscando fortalecer estos procesos académicos. 2 posicionamiento cultural y conciertos 3 pedagogía 4 alianzas internacionales
Ver detallesCorporación VillaJazz Festival
Descripción
La Corporación Villa Jazz festival se contituyó en el año 2010, durante ese año, se realizaron conciertos enfocados al servicio a la comunidad y en paralelo comienzan los trámites y gestiones para dar vida al Festival de Jazz de Villa de Leyva, que se convierte en su principal misión, la cual se logra concretar en el año 2011 y se ha venido realizando de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Durante sus XII ediciones el festival se ha convertido en la plataforma para que diversos artistas de la escena colombiana se den a conocer en el ámbito nacional a través de nuestra convocatoria para agrupaciones musicales consolidando una posición muy importantes dentro de la escena del jazz nacional y aumentando su público año tras año. Dentro de su misión la Corporación VillaJazz Festival creo el programa semillas de jazz, en dónde buscamos acercar el género a la comunidad boyacense (habitantes del departamento de Boyacá-Colombia) en dónde abarcamos dos frentes, sensiblización al jazz donde buscamos dar a conocer el género por medio de talleres y programas radiales para todo público e introducción a la interpretación la jazz en dónde trabajamos con diversos procesos de formación musical (alumnos y docentes) en el departamento de Boyacá buscando romper con la brecha académica que se presenta entre las ciudades capitales y los municipios. Por medio de este proyecto se ha venido trabajando en cooperación con el Conservatorio de Santiago y su director Orion Morales, buscando fortalecer estos procesos académicos. 2 posicionamiento cultural y conciertos 3 pedagogía 4 alianzas internacionales
Diego Serrano Cadena
Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja, España, donde su trabajo final “Creación sonora con sintetizadores analógicos semimodulares” fue postulado a mención laureada, y con pregrado en Artes Musicales con énfasis en interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Como intérprete de guitarra ha realizado conciertos en diferentes salas del país, en las que se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, la sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en ciudades de Europa como París, Berlín y Milán. Desde su trabajo con medios electrónicos ha sido invitado como ponente y performance en diferentes espacios en los que cabe mencionar el Laboratorio “Conectividades: El sonido e imagen como medios artísticos de inmersión” de la línea de arte, ciencia y tecnología de IDARTES (2022), el festival “En el Acto de Sonar” (2022), el ciclo de música contemporánea y experimental “Libres en el Sonido” (2022-2019), el festival “UNBOT” (2021), la exposición “VACIØ DE VIDEØ: próløgo, una investigación de Juan Orozco sobre DAVID LARCHER” (2019), el “Encuentro Sobre Interdisciplinariedad en Música” de la Universidad Distrital FJDC (2019), el “Festival Internacional de Creatividad Digital y Músicas Electrónicas MUTEK” (2014) y el “Festival En Tiempo Real” (2011). Cuenta con dos artículos publicados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Facultad de Artes ASAB: “OAVNI: apuntes sobre creación entre imagen y sonido” (2019) y “Tientos del Véspero de Alfredo del Mónaco: Contexto de creación, acercamiento analítico e interpretación.” (2016). Fue ganador de la beca “Laboratorios de creación en arte, ciencia y tecnología- Plataforma Bogotá” (2012) y de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia” (2010).
Ver detallesDiego Serrano Cadena
Contemporánea
Descripción
Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja, España, donde su trabajo final “Creación sonora con sintetizadores analógicos semimodulares” fue postulado a mención laureada, y con pregrado en Artes Musicales con énfasis en interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Como intérprete de guitarra ha realizado conciertos en diferentes salas del país, en las que se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, la sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en ciudades de Europa como París, Berlín y Milán. Desde su trabajo con medios electrónicos ha sido invitado como ponente y performance en diferentes espacios en los que cabe mencionar el Laboratorio “Conectividades: El sonido e imagen como medios artísticos de inmersión” de la línea de arte, ciencia y tecnología de IDARTES (2022), el festival “En el Acto de Sonar” (2022), el ciclo de música contemporánea y experimental “Libres en el Sonido” (2022-2019), el festival “UNBOT” (2021), la exposición “VACIØ DE VIDEØ: próløgo, una investigación de Juan Orozco sobre DAVID LARCHER” (2019), el “Encuentro Sobre Interdisciplinariedad en Música” de la Universidad Distrital FJDC (2019), el “Festival Internacional de Creatividad Digital y Músicas Electrónicas MUTEK” (2014) y el “Festival En Tiempo Real” (2011). Cuenta con dos artículos publicados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Facultad de Artes ASAB: “OAVNI: apuntes sobre creación entre imagen y sonido” (2019) y “Tientos del Véspero de Alfredo del Mónaco: Contexto de creación, acercamiento analítico e interpretación.” (2016). Fue ganador de la beca “Laboratorios de creación en arte, ciencia y tecnología- Plataforma Bogotá” (2012) y de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia” (2010).
Pompeya
Comencé con la música a los 6 años en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal en Santiago de Chile. Mi primera formación musical fue académica, docta, mi instrumento el piano. Luego me fui acercando a la música popular y empecé a componer canciones. Sin duda mi formación más académica me permite crear combinando estilos y herramientas. He participado en varios proyectos musicales como tecladista pero hoy me dedico a mi proyecto "Pompeya", donde dejo aflorar todo el instinto musical a la hora de componer y ejecutar.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Comencé con la música a los 6 años en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal en Santiago de Chile. Mi primera formación musical fue académica, docta, mi instrumento el piano. Luego me fui acercando a la música popular y empecé a componer canciones. Sin duda mi formación más académica me permite crear combinando estilos y herramientas. He participado en varios proyectos musicales como tecladista pero hoy me dedico a mi proyecto "Pompeya", donde dejo aflorar todo el instinto musical a la hora de componer y ejecutar.
Música
Palo Random
Cuarteto oriundo del conurbano, conformado por saxofón alto, voz procesada, percusión y bandoneón. Guiado por el deseo de la investigación sonora y la composición en tiempo real. Así mismo, el grupo se muestra como un manifiesto sonoro-performatico, donde lo armonioso y estable no existe, por ende todo se torna un devenir. Habitamos la incertidumbre y la incomodidad, nos volvemos horribles, molestxs y politicamente incorrectxs. Del Palo Random somos todxs lxs que no podemos ni queremos encajar en esta normalidad.
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Noise Music
Descripción
Cuarteto oriundo del conurbano, conformado por saxofón alto, voz procesada, percusión y bandoneón. Guiado por el deseo de la investigación sonora y la composición en tiempo real. Así mismo, el grupo se muestra como un manifiesto sonoro-performatico, donde lo armonioso y estable no existe, por ende todo se torna un devenir. Habitamos la incertidumbre y la incomodidad, nos volvemos horribles, molestxs y politicamente incorrectxs. Del Palo Random somos todxs lxs que no podemos ni queremos encajar en esta normalidad.
Método Katódico
El proyecto llamado Método Katódico, comienza en la ciudad de Quilpué el 2019, y está integrado por Nelson Jaramillo en los sintetizadores, Katherine Millalén en las voces y Javiera Aguila en visuales. Nacido desde el comienzo como un concepto audiovisual, se ha planteado como una simbiosis intrínseca entre la música y las visuales, las cuales son proyectadas en vivo partir de un microscopio digital. En estas se exploran las texturas, colores y movimientos de objetos naturales y artificiales, manipuladas por efectos digitales. Mientras tanto, los sonidos electrónicos exploran las posibilidades de lo análogo y lo digital, para mezclarse en beats y secuenciadores que generan ritmos cercanos al trance, al house, y al IDM, evocando la proto-escena de la música electrónica y sintetizadores de los 60’ y 70’. Las letras hablan desde una mirada introspectiva, reflexiva, acerca de lo cotidiano, el cuerpo y la espiritualidad. En el 2020 nace el disco “El origen del interior”, el cual resume el trabajo intenso de la banda durante un año y donde lo fractal se manifiesta en su concepto principal: hablamos, tocamos y mostramos desde el interior de seres humanos que habitan el interior de la quinta región. En Abril de este año, grabaron una sesión en vivo para el festival Impulsos, de dos temas del disco (“Preguntáme” y “Cruzando el río”). Actualmente se encuentran gestando su nuevo disco.
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Electropop
Dubstep
Descripción
El proyecto llamado Método Katódico, comienza en la ciudad de Quilpué el 2019, y está integrado por Nelson Jaramillo en los sintetizadores, Katherine Millalén en las voces y Javiera Aguila en visuales. Nacido desde el comienzo como un concepto audiovisual, se ha planteado como una simbiosis intrínseca entre la música y las visuales, las cuales son proyectadas en vivo partir de un microscopio digital. En estas se exploran las texturas, colores y movimientos de objetos naturales y artificiales, manipuladas por efectos digitales. Mientras tanto, los sonidos electrónicos exploran las posibilidades de lo análogo y lo digital, para mezclarse en beats y secuenciadores que generan ritmos cercanos al trance, al house, y al IDM, evocando la proto-escena de la música electrónica y sintetizadores de los 60’ y 70’. Las letras hablan desde una mirada introspectiva, reflexiva, acerca de lo cotidiano, el cuerpo y la espiritualidad. En el 2020 nace el disco “El origen del interior”, el cual resume el trabajo intenso de la banda durante un año y donde lo fractal se manifiesta en su concepto principal: hablamos, tocamos y mostramos desde el interior de seres humanos que habitan el interior de la quinta región. En Abril de este año, grabaron una sesión en vivo para el festival Impulsos, de dos temas del disco (“Preguntáme” y “Cruzando el río”). Actualmente se encuentran gestando su nuevo disco.
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