Francisco Martín Cunha Ilarraz
Francisco Martín Cunha Ilarraz (1982). Tallerista y Profesor de Música. Egresado del Instituto de Profesores Artigas. Comienza su formación musical en el Conservatorio Municipal de Música de Salto, estudiando allí guitarra y teoría-solfeo, continúa en Montevideo con varios docentes (Guzmán Escardó, Javier Cabrera, Matías Romero, etc.). Además, realiza la formación musical en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y distintos cursos de dirección y canto coral con reconocidos docentes nacionales e internacionales. Integra diversas murgas desde el año 1999, como director, arreglador y cantante (Porloca – Salto, La Turba – Muga Joven, Demimurga y Cayó la Cabra – Carnaval Profesional de Montevideo). Participa de varios talleres de murga, incluyendo específicamente sus aspectos técnicos, con Edú Lombardo, Pinocho Routín, entre otros. Desde su infancia canta en coros, desde los escolares pasando por el de Formación Docente, Siglo XXI y el Juvenil Santa Elena. Dirige el Coro Yulelé, y el Coro del TUMP y el Coro Cururú hasta la actualidad. Posee, además, formación en danzas folklóricas tradicionales, concurriendo, durante 12 años, a la Escuela de Danzas Folklóricas Ibirapitá obteniendo varios premios internacionales. Cuenta con 14 años de experiencia docente, desempeñándose como profesor de Música en educación inicial, primaria y secundaria, así como tallerista de niños, jóvenes y adultos. Forma parte del equipo del TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular), desde el 2006, participando en los proyectos Infancia, Cultura, Murga Joven y Adulto Mayor. Integra actualmente el proyecto musical Los Ticholos; colectivo intérprete de música brasilera.
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Bossa Nova
Samba
Descripción
Francisco Martín Cunha Ilarraz (1982). Tallerista y Profesor de Música. Egresado del Instituto de Profesores Artigas. Comienza su formación musical en el Conservatorio Municipal de Música de Salto, estudiando allí guitarra y teoría-solfeo, continúa en Montevideo con varios docentes (Guzmán Escardó, Javier Cabrera, Matías Romero, etc.). Además, realiza la formación musical en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y distintos cursos de dirección y canto coral con reconocidos docentes nacionales e internacionales. Integra diversas murgas desde el año 1999, como director, arreglador y cantante (Porloca – Salto, La Turba – Muga Joven, Demimurga y Cayó la Cabra – Carnaval Profesional de Montevideo). Participa de varios talleres de murga, incluyendo específicamente sus aspectos técnicos, con Edú Lombardo, Pinocho Routín, entre otros. Desde su infancia canta en coros, desde los escolares pasando por el de Formación Docente, Siglo XXI y el Juvenil Santa Elena. Dirige el Coro Yulelé, y el Coro del TUMP y el Coro Cururú hasta la actualidad. Posee, además, formación en danzas folklóricas tradicionales, concurriendo, durante 12 años, a la Escuela de Danzas Folklóricas Ibirapitá obteniendo varios premios internacionales. Cuenta con 14 años de experiencia docente, desempeñándose como profesor de Música en educación inicial, primaria y secundaria, así como tallerista de niños, jóvenes y adultos. Forma parte del equipo del TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular), desde el 2006, participando en los proyectos Infancia, Cultura, Murga Joven y Adulto Mayor. Integra actualmente el proyecto musical Los Ticholos; colectivo intérprete de música brasilera.
Farolcine Produções Ltda.
A Farolcine Produções iniciou suas atividades no ano de 2001 com seu fundador José Oliosi, produtor de cinema oriundo do movimento do Cinema Novo brasileiro.. Hoje a empresa tem como sócios Aurélio Oliosi (Produtor, Iluminador Cênico e Fotógrafo) e Madge Pontes de Miranda (Diretora de Produção em diversos filmes de longa metragem, séries de TV, documentários e festivais de cinema). A empresa é voltada para o mercado cultural, em geral, com larga experiência no mercado áudio visual e das artes cênicas. A Farolcine tem capacidade de produção em teatro, shows, feiras, televisão, tournées, música e cinema.
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Descripción
A Farolcine Produções iniciou suas atividades no ano de 2001 com seu fundador José Oliosi, produtor de cinema oriundo do movimento do Cinema Novo brasileiro.. Hoje a empresa tem como sócios Aurélio Oliosi (Produtor, Iluminador Cênico e Fotógrafo) e Madge Pontes de Miranda (Diretora de Produção em diversos filmes de longa metragem, séries de TV, documentários e festivais de cinema). A empresa é voltada para o mercado cultural, em geral, com larga experiência no mercado áudio visual e das artes cênicas. A Farolcine tem capacidade de produção em teatro, shows, feiras, televisão, tournées, música e cinema.
Festival Porteño de Fado y Tango
El Festival, convoca desde el año 2012 artistas de ambos géneros musicales originarios de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo , fomentando el encuentro y cruces musicales. Que se mezclen y acerquen, los fadistas al tango y el tanguero/a al fado portugués. Se ha desarrollado en 2012, 2014, 2017, 2019 y 2021 con gran repercusión en Argentina y el mundo y en las últimas ocasiones con el apoyo del Mecenazgo de la Caba, siendo declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As y recibiendo el apoyo institucional en todas sus ediciones de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, donde en su residencia se ha realizado brindis de bienvenida. También del Club Portugués que fue sede en 2014 y anfitrión en 2017 y el Centro Patria Portuguesa. Algunos de los Artistas que han participado desde el 1er Festival son: – Johana Copes (Docente de baile de salón),Marcelo Rojas DJ de Milonga – Cía de danza : Mas tango Almalusa (Comunidad Portuguesa local), Sol Cerquides y Fernando Gracia , Soledad Rivero (Tango, danza) – Percal Tango Karina Beorlegui y Los Primos Gabino – Karen Cogliandro (comunidad portuguesa local) Mariana Accinelli – Negro Falótico Luz de Lágrima Fadeiros Fados Ainda fado (Mar del Plata) – Zé Perdigao Lusitano ( Portugal) Né barandas ( Portugal) Jorge Prado ( Chile) – Fernanda Paulo (Portugal) Celia Fonseca (Comunidad Caboverdiana de La Plata) Mafalda Arnauth Paulo Valentín Hernán Lucero Lidia Borda Fados del sur de chile Chino Laborde Cucuza Castiello, Paulo Valentim y Bruno Costa (Casa de Fado Parreirinha do Alfama) Alfama, Lisboa, Portugal Mafalda Arnauth (Fadista Internacional desde Lisboa) Fundación Amália Rodrigues, Celia Fonseca (Lisboa, Fundación Amália) Ma. Ines Graça (Cpimbra, Portugal) Lidia Borda (Argentina), Marisa Vazquez (Tango, Argentina) Hernan Lucero (Tango, Bs As) entre otros…
Ver detallesFestival Porteño de Fado y Tango
Descripción
El Festival, convoca desde el año 2012 artistas de ambos géneros musicales originarios de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo , fomentando el encuentro y cruces musicales. Que se mezclen y acerquen, los fadistas al tango y el tanguero/a al fado portugués. Se ha desarrollado en 2012, 2014, 2017, 2019 y 2021 con gran repercusión en Argentina y el mundo y en las últimas ocasiones con el apoyo del Mecenazgo de la Caba, siendo declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As y recibiendo el apoyo institucional en todas sus ediciones de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, donde en su residencia se ha realizado brindis de bienvenida. También del Club Portugués que fue sede en 2014 y anfitrión en 2017 y el Centro Patria Portuguesa. Algunos de los Artistas que han participado desde el 1er Festival son: – Johana Copes (Docente de baile de salón),Marcelo Rojas DJ de Milonga – Cía de danza : Mas tango Almalusa (Comunidad Portuguesa local), Sol Cerquides y Fernando Gracia , Soledad Rivero (Tango, danza) – Percal Tango Karina Beorlegui y Los Primos Gabino – Karen Cogliandro (comunidad portuguesa local) Mariana Accinelli – Negro Falótico Luz de Lágrima Fadeiros Fados Ainda fado (Mar del Plata) – Zé Perdigao Lusitano ( Portugal) Né barandas ( Portugal) Jorge Prado ( Chile) – Fernanda Paulo (Portugal) Celia Fonseca (Comunidad Caboverdiana de La Plata) Mafalda Arnauth Paulo Valentín Hernán Lucero Lidia Borda Fados del sur de chile Chino Laborde Cucuza Castiello, Paulo Valentim y Bruno Costa (Casa de Fado Parreirinha do Alfama) Alfama, Lisboa, Portugal Mafalda Arnauth (Fadista Internacional desde Lisboa) Fundación Amália Rodrigues, Celia Fonseca (Lisboa, Fundación Amália) Ma. Ines Graça (Cpimbra, Portugal) Lidia Borda (Argentina), Marisa Vazquez (Tango, Argentina) Hernan Lucero (Tango, Bs As) entre otros…
La Tramoya
La Tramoya es una orquesta de tango dirigida por Luciano Nobati y Owen Salome. En su año y medio ya han participado del ciclo Reencuentro curado por la pianista Fernanda Morello y han grabado su primer EP. El mismo cuenta con arreglos originales y composiciones tanto propias como de Ann Cusak.
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Tango
Descripción
La Tramoya es una orquesta de tango dirigida por Luciano Nobati y Owen Salome. En su año y medio ya han participado del ciclo Reencuentro curado por la pianista Fernanda Morello y han grabado su primer EP. El mismo cuenta con arreglos originales y composiciones tanto propias como de Ann Cusak.
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Música
Assucena
Em 2023, Assucena lançou Lusco-Fusco, seu primeiro álbum solo, com produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi e direção artística assinada por ela, em parceria com a cantora Céu. Nesta nova fase, a artista revela todas as suas cores e cantos em composições autorais, apresentando um trabalho marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade. Após seis anos de relevantes conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira — período em que conquistou dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino —, Assucena estreou sua carreira solo em 2021 com Rio e também posso chorar. O espetáculo, inicialmente concebido como homenagem aos 50 anos do álbum Fatal – Gal a todo vapor, de Gal Costa, tornou-se um tributo à artista que mais influenciou sua formação. Em 2023, apresentou também o show Baby, te amo, celebrando uma das mais importantes vozes da música brasileira. Em paralelo à sua obra autoral, foi convidada, em 2025, para conduzir como artista principal o projeto A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas, série musical inspirada no movimento da Nova Canção Latino-Americana, realizada com patrocínio do Banco do Brasil. Ao lado de convidadas, Assucena apresentou releituras inéditas de obras de nomes icônicos da música latino-americana, como Mercedes Sosa (Argentina), Violeta Parra (Chile), Chabuca Granda (Peru), Chavela Vargas (México), Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), além de Susana Baca (Peru), Omara Portuondo (Cuba) e Elis Regina (Brasil). Ainda em 2025, estreou o show À flor da pele, parceria em formato voz e violão com o renomado violonista João Camarero, em homenagem ao icônico álbum de Ney Matogrosso e Rafael Rabello. Camarero, um dos mais requisitados violonistas da atualidade, já colaborou com nomes como Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Alaíde Costa, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Francis Hime e Mônica Salmaso. Com muito a dizer, Assucena também se destaca como escritora e apresentadora. Desde 2025, integra o programa semanal Precisamos conversar, produzido pelo Instituto Conhecimento Liberta (ICL), e, desde 2021, é colunista e colaboradora da Vogue Brasil. Nascida e criada no sertão da Bahia, Assucena constrói sua identidade artística a partir das influências da música baiana — em especial do Tropicalismo — e das diversas vertentes da música popular brasileira. Suas composições e interpretações dialogam com ritmos como samba, rock e música pop contemporânea. Em sua trajetória, acumulou projetos ao lado de grandes referências, como Elza Soares, Alcione, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Ney Matogrosso, além de colaborações com artistas da nova geração, como Emicida, Linn da Quebrada, Pitty, Liniker, Filipe Catto, Xênia França, Luedji Luna, Maria Gadú, Tulipa Ruiz e Fabiana Cozza. Mídia Kit: https://drive.google.com/file/d/162owW6Fb3mi-EwBxnOj105J1jIDXV0Ys/view?usp=sharing
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MPB
Cantautor/Música de autor
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Em 2023, Assucena lançou Lusco-Fusco, seu primeiro álbum solo, com produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi e direção artística assinada por ela, em parceria com a cantora Céu. Nesta nova fase, a artista revela todas as suas cores e cantos em composições autorais, apresentando um trabalho marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade. Após seis anos de relevantes conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira — período em que conquistou dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino —, Assucena estreou sua carreira solo em 2021 com Rio e também posso chorar. O espetáculo, inicialmente concebido como homenagem aos 50 anos do álbum Fatal – Gal a todo vapor, de Gal Costa, tornou-se um tributo à artista que mais influenciou sua formação. Em 2023, apresentou também o show Baby, te amo, celebrando uma das mais importantes vozes da música brasileira. Em paralelo à sua obra autoral, foi convidada, em 2025, para conduzir como artista principal o projeto A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas, série musical inspirada no movimento da Nova Canção Latino-Americana, realizada com patrocínio do Banco do Brasil. Ao lado de convidadas, Assucena apresentou releituras inéditas de obras de nomes icônicos da música latino-americana, como Mercedes Sosa (Argentina), Violeta Parra (Chile), Chabuca Granda (Peru), Chavela Vargas (México), Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), além de Susana Baca (Peru), Omara Portuondo (Cuba) e Elis Regina (Brasil). Ainda em 2025, estreou o show À flor da pele, parceria em formato voz e violão com o renomado violonista João Camarero, em homenagem ao icônico álbum de Ney Matogrosso e Rafael Rabello. Camarero, um dos mais requisitados violonistas da atualidade, já colaborou com nomes como Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Alaíde Costa, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Francis Hime e Mônica Salmaso. Com muito a dizer, Assucena também se destaca como escritora e apresentadora. Desde 2025, integra o programa semanal Precisamos conversar, produzido pelo Instituto Conhecimento Liberta (ICL), e, desde 2021, é colunista e colaboradora da Vogue Brasil. Nascida e criada no sertão da Bahia, Assucena constrói sua identidade artística a partir das influências da música baiana — em especial do Tropicalismo — e das diversas vertentes da música popular brasileira. Suas composições e interpretações dialogam com ritmos como samba, rock e música pop contemporânea. Em sua trajetória, acumulou projetos ao lado de grandes referências, como Elza Soares, Alcione, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Ney Matogrosso, além de colaborações com artistas da nova geração, como Emicida, Linn da Quebrada, Pitty, Liniker, Filipe Catto, Xênia França, Luedji Luna, Maria Gadú, Tulipa Ruiz e Fabiana Cozza. Mídia Kit: https://drive.google.com/file/d/162owW6Fb3mi-EwBxnOj105J1jIDXV0Ys/view?usp=sharing
Música
Ceres Productora Creativa
Ceres Productora Creativa es la categoría más reciente de El Inka Marketing Cultural, dedicada a la producción de espectáculos artísticos en un contexto colaborativo y cultural, autogestionado e independiente. Ceres Productora Creativa nace como el siguiente paso en el crecimiento de esta iniciativa independiente, para producir espectáculos artísticos y creativos, apelando al desarrollo artístico local desde nuestra comunidad, con una mirada que amplifique los valores de El Inka Marketing Cultural. Hacemos una reflexión sobre nuestra herencia cultural, la convivencia con pueblos originarios y el mutuo respeto al convivir con la tierra. Buscamos ser vanguardistas con la innovación que proponemos para encarar producciones artísticas y creemos firmemente en la interculturalidad y la intersección de las artes.
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Descripción
Ceres Productora Creativa es la categoría más reciente de El Inka Marketing Cultural, dedicada a la producción de espectáculos artísticos en un contexto colaborativo y cultural, autogestionado e independiente. Ceres Productora Creativa nace como el siguiente paso en el crecimiento de esta iniciativa independiente, para producir espectáculos artísticos y creativos, apelando al desarrollo artístico local desde nuestra comunidad, con una mirada que amplifique los valores de El Inka Marketing Cultural. Hacemos una reflexión sobre nuestra herencia cultural, la convivencia con pueblos originarios y el mutuo respeto al convivir con la tierra. Buscamos ser vanguardistas con la innovación que proponemos para encarar producciones artísticas y creemos firmemente en la interculturalidad y la intersección de las artes.
Colectivo Refluxus
El Colectivo Refluxus está formado por 5 artistas sonoros que se conocieron en el Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Un colectivo no binario, intercultural e intergeneracional con orígenes diversos (España;Italia;Chile y Brasil) y habilidades complementarios. Desde 2019 se dedican a arte sonora y la música experimental. Participamos con composiciones: Festival Sonar + | – en 2020 realizado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), España; Radio Ciutat Vella (2021), España; Radio Tesla, España, (2022). 2022, septiembre; Instalacion Sonora Performativa titulada Ciclos de Agua, en Centro de Extensión del Instituto Nacional (CENAN),Chile. 2019 – Instalación Sonora Metamorfosi – Sonidos de un mundo en transformación presentada en la exposicion colectiva RIMBOMBO en el Centro Cultural San Augusti, Barcelona; Centro Cultural Media L`estruck, Sabadell; Festival Zeppelin (CCCB), Barcelona y Exposición individual en el Centro Cultural Sant Josep, Barcelona. 2022 Exposición Individual titulada AQUI.FEROZ (instalación Sonora y videoperformance) en la Fundación BilbaoArte, Bilbao, España. Ademas sus integrantes: Malu Hatoum (Brasil, 1976) es Artista Sonora, Cantante, Performer, Escritora y Productora Artista interdisciplinar cuyo campo impulsor expresivo está en la voz-cuerpo. Su investigación gravita hacia diferentes procesos de escucha e investigación sonora, produciendo obras en distintos lenguajes artísticos. Actuó como soprano en el Coro Filarmónico Ikeda de Brasil -mientras estudiaba canto lírico en la Fundación de las Artes de São Caetano do Sul – São Paulo, Brasil -, en conciertos de canto lírico y en la ópera Dido & Aeneas de Henry Purcell. Se graduó en técnica de danza contemporánea Klauss Vianna y en Arte Integrativo. Licenciada en Psicología por la Universidad de São Paulo (Brasil) y Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona, en su trayectoria experimentó la música clásica (entre muchas otras) y hoy su producción refleja procesos investigativos contemporáneos como la instalación sonora, la música experimental y performance en busca de devenires que promuevan el desplazamiento del paradigma cultural dominante. Francesca Toro (Chile, 1978) es Artista Sonora e Engenheira Comercial. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona e engenheira comercial com menção em economia pela Universidade Andrés Bello, ex-professora assistente de Macroeconomia, ex-coordenadora econômica do Centro de Pesquisa em Economia e Finanças da mesma Universidade e produtora do primeiro circuito de arte sonora do selo Soundspace. Javi Robledo Karapas, Chile (1989) Arquiteta pela Universidade Diego Portales (2013). Artista sonora da Universidade de Barcelona (2021) e pesquisador independente. Ao mesmo tempo, estudou biodesign em Strano Factory Lab (2021-Barcelona) e certificação em Ableton Live (2017-Chile). Atualmente contribui para projetos artísticos socialmente comprometidos relacionados ao meio ambiente, com ênfase nas mudanças climáticas. Ele se interessa pelo novo materialismo dos lugares que investiga, pois acredita nas fases de experimentação com matéria-energia nas artes, desenvolvendo um pensamento para as agências materialistas e sonoras que constituem uma realidade ecossistêmica em crise. Essa ressonância vem de seus primeiros vinte anos de experiência, onde percorreu parte do centro e norte de seu país, observando e ouvindo a afetação dos corpos d'água pelo extrativismo. Apresentou suas ações e instalações sonoras entre 2020 e 2022 em: Hangar (Barcelona), Sónar + D (Barcelona), La Escocesa (Barcelona), La Volta (Girona) e L `Estruch (Sabadell), Faculdade de Belas Artes (Lisboa). Luis López Casero, Espanha,1994 Artista sonoro e músico experimental (clarinete e saxofone tenor) focado em práticas biossônicas e no uso de biotecnologias para criação musical. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona (UB), intérprete com especialização em clarinete pelo Conservatório Profissional de Música Cristóbal de Morales de Sevilha e saxofone na Aula de Jazz de Valência.Técnico Superior de Som pela Escola Juan Comenius. Alguns de seus projetos mais relevantes são Sonobacter, Continuum Selvagem e Corredor Bioacústico. Ebe Giovannini, Itália, 1965 Etnoantropóloga audiovisual, especializada em documentários radiofônicos. Colabora com RAI (rádio e televisão italiana) e RSI (rádio e televisão suíça). Além disso, com a Superintendência da Etrúria do Sul e o Museu Villa Giulia, em Roma. É diretora de documentários antropológico-arqueológicos, selecionados em inúmeros festivais na Itália, Espanha, França, Croácia, Moldávia e Sérvia. Partindo da exploração do mundo das imagens e da reflexão sobre o seu significado, abordou os aspectos paisagísticos do som, a memória das vozes, a oralidade e a experimentação como novas formas de contar histórias. Desde 2007, a investigação tornou-se o habitual campo de testes a partir do qual prepara os resultados de suas produções. Desde a sua participação no Mestrado em Arte Sonora, os seus interesses centram-se na ecologia acústica e nas instalações sonoras.
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Descripción
El Colectivo Refluxus está formado por 5 artistas sonoros que se conocieron en el Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Un colectivo no binario, intercultural e intergeneracional con orígenes diversos (España;Italia;Chile y Brasil) y habilidades complementarios. Desde 2019 se dedican a arte sonora y la música experimental. Participamos con composiciones: Festival Sonar + | – en 2020 realizado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), España; Radio Ciutat Vella (2021), España; Radio Tesla, España, (2022). 2022, septiembre; Instalacion Sonora Performativa titulada Ciclos de Agua, en Centro de Extensión del Instituto Nacional (CENAN),Chile. 2019 – Instalación Sonora Metamorfosi – Sonidos de un mundo en transformación presentada en la exposicion colectiva RIMBOMBO en el Centro Cultural San Augusti, Barcelona; Centro Cultural Media L`estruck, Sabadell; Festival Zeppelin (CCCB), Barcelona y Exposición individual en el Centro Cultural Sant Josep, Barcelona. 2022 Exposición Individual titulada AQUI.FEROZ (instalación Sonora y videoperformance) en la Fundación BilbaoArte, Bilbao, España. Ademas sus integrantes: Malu Hatoum (Brasil, 1976) es Artista Sonora, Cantante, Performer, Escritora y Productora Artista interdisciplinar cuyo campo impulsor expresivo está en la voz-cuerpo. Su investigación gravita hacia diferentes procesos de escucha e investigación sonora, produciendo obras en distintos lenguajes artísticos. Actuó como soprano en el Coro Filarmónico Ikeda de Brasil -mientras estudiaba canto lírico en la Fundación de las Artes de São Caetano do Sul – São Paulo, Brasil -, en conciertos de canto lírico y en la ópera Dido & Aeneas de Henry Purcell. Se graduó en técnica de danza contemporánea Klauss Vianna y en Arte Integrativo. Licenciada en Psicología por la Universidad de São Paulo (Brasil) y Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona, en su trayectoria experimentó la música clásica (entre muchas otras) y hoy su producción refleja procesos investigativos contemporáneos como la instalación sonora, la música experimental y performance en busca de devenires que promuevan el desplazamiento del paradigma cultural dominante. Francesca Toro (Chile, 1978) es Artista Sonora e Engenheira Comercial. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona e engenheira comercial com menção em economia pela Universidade Andrés Bello, ex-professora assistente de Macroeconomia, ex-coordenadora econômica do Centro de Pesquisa em Economia e Finanças da mesma Universidade e produtora do primeiro circuito de arte sonora do selo Soundspace. Javi Robledo Karapas, Chile (1989) Arquiteta pela Universidade Diego Portales (2013). Artista sonora da Universidade de Barcelona (2021) e pesquisador independente. Ao mesmo tempo, estudou biodesign em Strano Factory Lab (2021-Barcelona) e certificação em Ableton Live (2017-Chile). Atualmente contribui para projetos artísticos socialmente comprometidos relacionados ao meio ambiente, com ênfase nas mudanças climáticas. Ele se interessa pelo novo materialismo dos lugares que investiga, pois acredita nas fases de experimentação com matéria-energia nas artes, desenvolvendo um pensamento para as agências materialistas e sonoras que constituem uma realidade ecossistêmica em crise. Essa ressonância vem de seus primeiros vinte anos de experiência, onde percorreu parte do centro e norte de seu país, observando e ouvindo a afetação dos corpos d'água pelo extrativismo. Apresentou suas ações e instalações sonoras entre 2020 e 2022 em: Hangar (Barcelona), Sónar + D (Barcelona), La Escocesa (Barcelona), La Volta (Girona) e L `Estruch (Sabadell), Faculdade de Belas Artes (Lisboa). Luis López Casero, Espanha,1994 Artista sonoro e músico experimental (clarinete e saxofone tenor) focado em práticas biossônicas e no uso de biotecnologias para criação musical. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona (UB), intérprete com especialização em clarinete pelo Conservatório Profissional de Música Cristóbal de Morales de Sevilha e saxofone na Aula de Jazz de Valência.Técnico Superior de Som pela Escola Juan Comenius. Alguns de seus projetos mais relevantes são Sonobacter, Continuum Selvagem e Corredor Bioacústico. Ebe Giovannini, Itália, 1965 Etnoantropóloga audiovisual, especializada em documentários radiofônicos. Colabora com RAI (rádio e televisão italiana) e RSI (rádio e televisão suíça). Além disso, com a Superintendência da Etrúria do Sul e o Museu Villa Giulia, em Roma. É diretora de documentários antropológico-arqueológicos, selecionados em inúmeros festivais na Itália, Espanha, França, Croácia, Moldávia e Sérvia. Partindo da exploração do mundo das imagens e da reflexão sobre o seu significado, abordou os aspectos paisagísticos do som, a memória das vozes, a oralidade e a experimentação como novas formas de contar histórias. Desde 2007, a investigação tornou-se o habitual campo de testes a partir do qual prepara os resultados de suas produções. Desde a sua participação no Mestrado em Arte Sonora, os seus interesses centram-se na ecologia acústica e nas instalações sonoras.
Gaia
Cantante, compositora, bailarina y cineasta, incursiono en el arte en general y la música en partícular desde muy temprana edad. Rodeada por una familia de artistas que estimulo siempre su expresión y creatividad, se educo los primeros años de vida en El Instituto Superior de Educación Artístico Musical “Domingo Sipoli” y realizo sus estudios secundarios en el Centro de Enseñanza e Investigaciones Musicales “Collegium”, donde además tomo clases de canto popular a lo largo de seis años y tuvo la oportunidad de realizar seminarios intensivos con artistas como Moguilevski Y Juan Quinteros. Actualmente se continua perfeccionando en la música y tras haber participado en diversos proyectos como: Cantante en La Orquesta Criolla de Collegium, Voz principal y compositora en “De a pie”, proyecto con el cual lanzo dos discos Barro (2017) y De a pie – en vivo (2018), participante de “Suversiones Chingonas volI” junto a otros músicos de la escena cordobesa, tras quedar seleccionados por una convocatoria de Radio Nacional. También salieron beneficiarios de la programación anual del Pabellon Argentina, donde grabaron su segundo disco a fines del año 2017. A mitad del año 2018 realizo una gira por La Paz – Bolivia tras quedar seleccionada por el festival “FIDAEPA” con la agrupación “Danza Munata” donde realizaba la musicalización y participaba escénicamente. Durante el año 2019 y parte del 2020 formo parte de un dúo con el cantautor Andres Muratore, con quien realizo una pequeña gira por el interior de cordoba y parte de la rioja, además grabaron varios videos juntes y lanzaron un simple llamado "Choza" en Mayo del 2022. EL 2020 junto a Diego Cortez y Pedro Saad con la intención de enviar un mensaje de resistencia y calidez durante e aislamiento de la pandemia, produjeron un canal de youtube llamado "casa canción" donde lanzaban composiciones propias y tambien reversionaban temas del cancionero popular. latinoamericano. paralelamente estudio la carrera de cine y tv y realizo una pelicula documental llamada "Chinina". Actualmente se encuentra produciendo y grabando su primer material solista como cantautora "La alquimia de las flores".
Ver detallesGaia
Folclor Fusión
Descripción
Cantante, compositora, bailarina y cineasta, incursiono en el arte en general y la música en partícular desde muy temprana edad. Rodeada por una familia de artistas que estimulo siempre su expresión y creatividad, se educo los primeros años de vida en El Instituto Superior de Educación Artístico Musical “Domingo Sipoli” y realizo sus estudios secundarios en el Centro de Enseñanza e Investigaciones Musicales “Collegium”, donde además tomo clases de canto popular a lo largo de seis años y tuvo la oportunidad de realizar seminarios intensivos con artistas como Moguilevski Y Juan Quinteros. Actualmente se continua perfeccionando en la música y tras haber participado en diversos proyectos como: Cantante en La Orquesta Criolla de Collegium, Voz principal y compositora en “De a pie”, proyecto con el cual lanzo dos discos Barro (2017) y De a pie – en vivo (2018), participante de “Suversiones Chingonas volI” junto a otros músicos de la escena cordobesa, tras quedar seleccionados por una convocatoria de Radio Nacional. También salieron beneficiarios de la programación anual del Pabellon Argentina, donde grabaron su segundo disco a fines del año 2017. A mitad del año 2018 realizo una gira por La Paz – Bolivia tras quedar seleccionada por el festival “FIDAEPA” con la agrupación “Danza Munata” donde realizaba la musicalización y participaba escénicamente. Durante el año 2019 y parte del 2020 formo parte de un dúo con el cantautor Andres Muratore, con quien realizo una pequeña gira por el interior de cordoba y parte de la rioja, además grabaron varios videos juntes y lanzaron un simple llamado "Choza" en Mayo del 2022. EL 2020 junto a Diego Cortez y Pedro Saad con la intención de enviar un mensaje de resistencia y calidez durante e aislamiento de la pandemia, produjeron un canal de youtube llamado "casa canción" donde lanzaban composiciones propias y tambien reversionaban temas del cancionero popular. latinoamericano. paralelamente estudio la carrera de cine y tv y realizo una pelicula documental llamada "Chinina". Actualmente se encuentra produciendo y grabando su primer material solista como cantautora "La alquimia de las flores".
Fluido Cósmico
Fluido Cósmico es un proyecto musical creado en 2015 que explora de una manera vanguardista diferentes lenguajes y tradiciones musicales del mundo. Está conformado por el compositor y multi-instrumentalista Fao (Colombia) y la música, bailarina Ya Chien Lin (Taiwan). Recientemente han sumado al chelista David Espitia. Han realizado 4 trabajos discográficos: Traveling with a Handpan (2019); Cosmovisión (2021); Earth (2023) y Animals (2025). Han participado en más de 100 conciertos y Festivales en países como Colombia, Taiwan, España, Alemania, Indonesia, Panamá, Francia, Vietnam, entre otros. El proyecto, además de la presentación musical, tiene propuestas como: Viajes sonoros con instalación de luces; Baños de sonido; Talleres de ritmo, Kecak, Frame drums, ceremonias de té con guqin, entre otros.
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Worldbeat
Descripción
Fluido Cósmico es un proyecto musical creado en 2015 que explora de una manera vanguardista diferentes lenguajes y tradiciones musicales del mundo. Está conformado por el compositor y multi-instrumentalista Fao (Colombia) y la música, bailarina Ya Chien Lin (Taiwan). Recientemente han sumado al chelista David Espitia. Han realizado 4 trabajos discográficos: Traveling with a Handpan (2019); Cosmovisión (2021); Earth (2023) y Animals (2025). Han participado en más de 100 conciertos y Festivales en países como Colombia, Taiwan, España, Alemania, Indonesia, Panamá, Francia, Vietnam, entre otros. El proyecto, además de la presentación musical, tiene propuestas como: Viajes sonoros con instalación de luces; Baños de sonido; Talleres de ritmo, Kecak, Frame drums, ceremonias de té con guqin, entre otros.
Música
Bryan Xavier Muñoz Narváez
Lapsos Lab es una agrupación conformada por músicos de diferentes disciplinas, sinfónicos y populares, que nace a partir del encuentro y la práctica de sus integrantes en el Laboratorio Permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo (AOR). Una red de artistas y creativos que realiza proyectos de creación e investigación musical y escénica en Barcelona – España y Bogotá – Colombia. En Febrero de 2020 LAPSOS LAB tuvo su primera edición como espacio formativo mixto; presencial y virtual, durante 2 meses, en el Teatro Estudio “Quinta Porra” en Bogotá. El núcleo contó con la participación de 12 participantes inscritos de diferentes edades y disciplinas y, además, con un gran número de invitados e investigadores de la escena nacional e internacional. También en este año, nuestro proyecto fue ganador de la Beca Arte para la Transformación Social de Idartes con el proyecto “Memorias En para la Acción”. Realizamos la producción musical de diferentes montajes musicales y escénicos como; El Apocalipsis del Yo, El Zorro y el Cuy, Homenaje a Raul Gomez Jattin, y montajes teatrales, para Radio Teatro Teusaquillo en Bogotá. En 2021 Lapsos Lab fue ganador de la Beca "Videoclip OFB" 2021 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y de la Beca "Investigación/Creación para la elaboración de materiales didácticos musicales" del Ministerio de Cultura de Colombia. Lapsos Lab está conformado por; Beto Villada Director escénico, pedagogo e investigador musical y teatral Especialista en el lenguaje del Teatro de Calle y de los espacios abiertos. Beto es multi-instrumentista de músicas populares latinoamericanas, director del Taller permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo y miembro fundador del Teatro Varasanta en Bogotá Ayelen García Música, pedagoga e investigadora. Violinista del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y miembro de la Orquesta de Tango de Bogotá desde el año 2017. Artista interdisciplinar con énfasis en el trabajo musical en artes escénicas. Bryan Xavier Muñoz Músico y director del equipo Lapsos Lab Músico – flautista profesional egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y Master en Performance Practice as Research de la Royal Central School of Speech and Drama – Universidad de Londres. Especialista en la asesoría de ensambles de música de cámara de instrumentos de viento desde un punto de vista corporal y escénico. Como equipo de trabajo, llevamos más de 8 años de entrenamiento e investigacion.. Primero en relación a nuestro propio quehacer como colectivo, y luego generando espacios de laboratorio e investigación para propiciar el encuentro e intercambio con otrxs artistas. A partir de ésta experiencia de la práctica corporal, musical y escénica, indagamos cuál es la responsabilidad que tiene el cuerpo en su unidad psicofísica con relación a la interpretación vocal e instrumental. En 2021, el equipo Lapsos Lab realizó un primer laboratorio “Cuerpos Multifónicos” en Bogotá (Colombia), creado para invitar a los intérpretes/músicos a tomar conciencia sobre una práctica musical integral que involucre un cuerpo que vibra en dimensiones múltiples; cuerpo – sonido – espacio. En esta ocasión, estamos proponiendo una nueva dirección enfocada en investigar las sutilezas técnicas y las fronteras interdisciplinarias inmersas en las prácticas y manifestaciones musicales populares de Latinoamérica, invitados por el Teatro La Colorida. Mayor información en; www.lapsoslab.com y @lapsoslab
Ver detallesBryan Xavier Muñoz Narváez
Música de Cámara
Afro
Descripción
Lapsos Lab es una agrupación conformada por músicos de diferentes disciplinas, sinfónicos y populares, que nace a partir del encuentro y la práctica de sus integrantes en el Laboratorio Permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo (AOR). Una red de artistas y creativos que realiza proyectos de creación e investigación musical y escénica en Barcelona – España y Bogotá – Colombia. En Febrero de 2020 LAPSOS LAB tuvo su primera edición como espacio formativo mixto; presencial y virtual, durante 2 meses, en el Teatro Estudio “Quinta Porra” en Bogotá. El núcleo contó con la participación de 12 participantes inscritos de diferentes edades y disciplinas y, además, con un gran número de invitados e investigadores de la escena nacional e internacional. También en este año, nuestro proyecto fue ganador de la Beca Arte para la Transformación Social de Idartes con el proyecto “Memorias En para la Acción”. Realizamos la producción musical de diferentes montajes musicales y escénicos como; El Apocalipsis del Yo, El Zorro y el Cuy, Homenaje a Raul Gomez Jattin, y montajes teatrales, para Radio Teatro Teusaquillo en Bogotá. En 2021 Lapsos Lab fue ganador de la Beca "Videoclip OFB" 2021 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y de la Beca "Investigación/Creación para la elaboración de materiales didácticos musicales" del Ministerio de Cultura de Colombia. Lapsos Lab está conformado por; Beto Villada Director escénico, pedagogo e investigador musical y teatral Especialista en el lenguaje del Teatro de Calle y de los espacios abiertos. Beto es multi-instrumentista de músicas populares latinoamericanas, director del Taller permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo y miembro fundador del Teatro Varasanta en Bogotá Ayelen García Música, pedagoga e investigadora. Violinista del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y miembro de la Orquesta de Tango de Bogotá desde el año 2017. Artista interdisciplinar con énfasis en el trabajo musical en artes escénicas. Bryan Xavier Muñoz Músico y director del equipo Lapsos Lab Músico – flautista profesional egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y Master en Performance Practice as Research de la Royal Central School of Speech and Drama – Universidad de Londres. Especialista en la asesoría de ensambles de música de cámara de instrumentos de viento desde un punto de vista corporal y escénico. Como equipo de trabajo, llevamos más de 8 años de entrenamiento e investigacion.. Primero en relación a nuestro propio quehacer como colectivo, y luego generando espacios de laboratorio e investigación para propiciar el encuentro e intercambio con otrxs artistas. A partir de ésta experiencia de la práctica corporal, musical y escénica, indagamos cuál es la responsabilidad que tiene el cuerpo en su unidad psicofísica con relación a la interpretación vocal e instrumental. En 2021, el equipo Lapsos Lab realizó un primer laboratorio “Cuerpos Multifónicos” en Bogotá (Colombia), creado para invitar a los intérpretes/músicos a tomar conciencia sobre una práctica musical integral que involucre un cuerpo que vibra en dimensiones múltiples; cuerpo – sonido – espacio. En esta ocasión, estamos proponiendo una nueva dirección enfocada en investigar las sutilezas técnicas y las fronteras interdisciplinarias inmersas en las prácticas y manifestaciones musicales populares de Latinoamérica, invitados por el Teatro La Colorida. Mayor información en; www.lapsoslab.com y @lapsoslab
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