Carlos Eduardo Oliveira Sousa Prazeres
.ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ “O show dela (Anitta) foi o grande acerto. Por causa de Anitta, dou nota 9 para o réveillon de Copacabana. A abertura foi épica, com a Orquestra da Maré. Achei a mistura musical o máximo, o palco juntou dois símbolos do povo carioca que deram certo”. Milton Cunha Vencedora do Prêmio Profissionais da Música 2019 e 2021, categoria MELHOR ORQUESTRA, a Orquestra Maré do Amanhã foi criada por Carlos Eduardo Prazeres em agosto de 2010 com o objetivo de ensinar e profissionalizar crianças e jovens do Complexo de Favelas da Maré no aprendizado de música clássica (https://youtu.be/8JibMRIyaMM). Seu primeiro núcleo foi criado no Complexo da Maré, no CIEP Operário Vicente Mariano, no Rio de Janeiro. E começou preparando 24 crianças no ensino de teoria musical, violino, violoncelo e flauta. Com apenas três meses de trabalho, as crianças apresentaram um resultado fantástico, realizando seis apresentações no final do ano de 2010 (https://youtu.be/f4R4JAxTnIg). Nascia a Orquestra Maré do Amanhã, braço profissionalizante cujo diferencial é não ser apenas um projeto social, mas oferecer uma oportunidade real de mudança de vida para seus alunos, preparando cada um deles para o mercado de trabalho, enquanto evita que sejam arregimentados pelo tráfico de drogas (https://youtu.be/-gjcEjS0Xso e https://youtu.be/D-dduhnjGxs). Com a chegada de novos parceiros em 2012, aumentamos o número de crianças atendidas de 24 para 320, abraçando a Maré de ponta a ponta, Norte a Sul, atingindo as 16 favelas do Complexo. Concomitantemente, enviamos os jovens para cursos na Associação Internacional Suzuki, certificando-os como professores). A partir daí enviamos todos para ensinarem música a TODAS as crianças entre 4 e 6 anos matriculadas em um dos 23 Espaços de Desenvolvimento Infantil da Maré, totalizando 4.000 atendimentos (https://youtu.be/wl-4QXd1Okc). Estes 23 EDIs desembocam em 02 escolas primárias, onde mantemos duas orquestras infantis Maré do Amanhã (https://youtu.be/GcLQXS11mio). Durante este processo, vamos identificando os talentos e vocações genuínas, que são convidados a integrar o braço profissionalizante do projeto. Nela, os alunos recebem bolsa auxílio no valor de um salário mínimo, bolsas de estudo em escolas particulares, aulas particulares de seus instrumentos e atendimento psicossocial, além de serem convidados a se tornar monitores/multiplicadores dentro da comunidade. A Orquestra Maré do Amanhã já se apresentou nos mais prestigiados palcos do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sala Cecília Meireles, a Cidade das Artes, o CCBB, o Teatro do SESI, entre outros (https://youtu.be/CwoKtPuT6cs). Em 2015, nove de seus alunos integraram a Orquestra Binacional Brasil X Venezuela no Festival Villa-Lobos, com o conceituado El Sistema, em Caracas (https://youtu.be/OyJ93dsnMrw). Em 2016, desfilou junto à bateria da Beija-Flor de Nilópolis, com o enredo sobre o Marquês de Sapucaí. Graças ao toque especial da Maré do Amanhã, a bateria da escola recebeu o Estandarte de Ouro pela primeira vez (https://youtu.be/UZqPH46ILc8 e https://youtu.be/gjtKe-q88sI). Ainda em 2016, realizou uma exitosa turnê pelo Nordeste, apresentando-se para crianças de escolas públicas de Natal, Recife, Maceió e Aracaju, além de fazer uma apresentação memorável no Teatro Deodoro (https://youtu.be/2Qj-tOxXJ2g). “Esses meninos vieram de uma comunidade do Brasil e tocaram aqui músicas da minha terra, o que me emocionou muito”. Papa Francisco Em 2017 a orquestra recebeu um convite especial de Sua Santidade, Papa Francisco, para uma apresentação no Vaticano no Evento Trem das Crianças (https://youtu.be/Ad7OyFAmlps e https://youtu.be/Cy6r3qp-T5k). Ao final do ano foi convidada pela cantora Anita para o Reveillon na Praia de Copacabana, para um público estimado de 2,5 milhões de espectadores (https://youtu.be/AIUNIztGTv0). A orquestra foi ainda tema de um documentário premiadíssimo, CONTRAMARÉ, promovido pelo Jornal O Globo, por Daniel Marenco, que conta a história do projeto (https://youtu.be/8rWTaXBF6ew). Além de Anita a orquestra já se apresentou com artistas como Gilberto Gil (https://youtu.be/UHEEng5KRXY), Elza Soares e Pitty no Fantástico (https://youtu.be/hgACaCNBsnI), Leila Pinheiro, Nelson Sargento, Maria Rita no Especial Inspiração do Caldeirão do Hulk (https://youtu.be/Cit-07ciTE8), entre outros. O grupo já participou de diversos programas de TV, como Vídeo Show, Fantástico, Globo Repórter, Conversa com Bial (https://youtu.be/7R__8zNTlps), Jô Soares (https://youtu.be/O0cCaPrcpU0), Encontro com Fátima Bernardes (https://youtu.be/KFn_QqupYoM), Caldeirão do Huck, Domingão do Faustão e Jornal Nacional, sem falar na participação na novela O Outro lado do Paraíso, e na festa de lançamento da novela Espelho da Vida. Em 2019 recebeu a Medalha Pedro Ernesto da Vereadora Tereza Bergher e foi protagonista do segundo episódio da 3ª Temporada de Sob Pressão, tendo uma de suas integrantes como a personagem principal (https://youtu.be/9jBmkbQk6jU). Em 2019 foi uma das atrações do Palco Favela no Rock in Rio, com o espetáculo ROCK SINFÔNICO (https://youtu.be/QA__nY4dJfo). Em tempo, também em 2019, Carlos Eduardo Prazeres, fundador do projeto, foi agraciado com alguns prêmios, tais como: – Comendador pelo Tribunal Regional do Trabalho 1ª Região; – Prêmio Faz a Diferença, categoria Rio, promovido pelo Grupo Globo e Firjan – Men of the Year, na categoria Responsabilidade Social, pela Revista GQ. O projeto teve que se reinventar em tempos de COVID-19, não tendo parado uma vez sequer, mantendo aulas online, doando cestas básicas para as famílias de seus alunos e participando de várias lives (https://youtu.be/iw7z7sSjSbA , https://youtu.be/sIQCJpsBiv4 , https://youtu.be/6Eb8LCWiUSM, https://youtu.be/lg9fZ5z94dw , https://youtu.be/1qN4KUHfU-E). Recentemente, a orquestra foi escolhida para acompanhar a cantora Alcione os shows comemorativos de seus 50 anos de carreira, uma honra para nossos meninos. O Projeto Orquestra Maré do Amanhã engloba a Geração de Renda e Oportunidade de Trabalho, a Educação para Qualificação Profissional e a Garantia dos Direitos das Crianças e do Adolescente. Vocês podem conhecer nosso trabalho através de nossa fanpage no Facebook (www.facebook.com/orquestramaredoamanha), de nosso site (www.maredoamanha.org) e de nossos vídeos no Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCbl97rkWQGrDagmmvjzm7dQ).
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Música de Cámara
Descripción
.ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ “O show dela (Anitta) foi o grande acerto. Por causa de Anitta, dou nota 9 para o réveillon de Copacabana. A abertura foi épica, com a Orquestra da Maré. Achei a mistura musical o máximo, o palco juntou dois símbolos do povo carioca que deram certo”. Milton Cunha Vencedora do Prêmio Profissionais da Música 2019 e 2021, categoria MELHOR ORQUESTRA, a Orquestra Maré do Amanhã foi criada por Carlos Eduardo Prazeres em agosto de 2010 com o objetivo de ensinar e profissionalizar crianças e jovens do Complexo de Favelas da Maré no aprendizado de música clássica (https://youtu.be/8JibMRIyaMM). Seu primeiro núcleo foi criado no Complexo da Maré, no CIEP Operário Vicente Mariano, no Rio de Janeiro. E começou preparando 24 crianças no ensino de teoria musical, violino, violoncelo e flauta. Com apenas três meses de trabalho, as crianças apresentaram um resultado fantástico, realizando seis apresentações no final do ano de 2010 (https://youtu.be/f4R4JAxTnIg). Nascia a Orquestra Maré do Amanhã, braço profissionalizante cujo diferencial é não ser apenas um projeto social, mas oferecer uma oportunidade real de mudança de vida para seus alunos, preparando cada um deles para o mercado de trabalho, enquanto evita que sejam arregimentados pelo tráfico de drogas (https://youtu.be/-gjcEjS0Xso e https://youtu.be/D-dduhnjGxs). Com a chegada de novos parceiros em 2012, aumentamos o número de crianças atendidas de 24 para 320, abraçando a Maré de ponta a ponta, Norte a Sul, atingindo as 16 favelas do Complexo. Concomitantemente, enviamos os jovens para cursos na Associação Internacional Suzuki, certificando-os como professores). A partir daí enviamos todos para ensinarem música a TODAS as crianças entre 4 e 6 anos matriculadas em um dos 23 Espaços de Desenvolvimento Infantil da Maré, totalizando 4.000 atendimentos (https://youtu.be/wl-4QXd1Okc). Estes 23 EDIs desembocam em 02 escolas primárias, onde mantemos duas orquestras infantis Maré do Amanhã (https://youtu.be/GcLQXS11mio). Durante este processo, vamos identificando os talentos e vocações genuínas, que são convidados a integrar o braço profissionalizante do projeto. Nela, os alunos recebem bolsa auxílio no valor de um salário mínimo, bolsas de estudo em escolas particulares, aulas particulares de seus instrumentos e atendimento psicossocial, além de serem convidados a se tornar monitores/multiplicadores dentro da comunidade. A Orquestra Maré do Amanhã já se apresentou nos mais prestigiados palcos do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sala Cecília Meireles, a Cidade das Artes, o CCBB, o Teatro do SESI, entre outros (https://youtu.be/CwoKtPuT6cs). Em 2015, nove de seus alunos integraram a Orquestra Binacional Brasil X Venezuela no Festival Villa-Lobos, com o conceituado El Sistema, em Caracas (https://youtu.be/OyJ93dsnMrw). Em 2016, desfilou junto à bateria da Beija-Flor de Nilópolis, com o enredo sobre o Marquês de Sapucaí. Graças ao toque especial da Maré do Amanhã, a bateria da escola recebeu o Estandarte de Ouro pela primeira vez (https://youtu.be/UZqPH46ILc8 e https://youtu.be/gjtKe-q88sI). Ainda em 2016, realizou uma exitosa turnê pelo Nordeste, apresentando-se para crianças de escolas públicas de Natal, Recife, Maceió e Aracaju, além de fazer uma apresentação memorável no Teatro Deodoro (https://youtu.be/2Qj-tOxXJ2g). “Esses meninos vieram de uma comunidade do Brasil e tocaram aqui músicas da minha terra, o que me emocionou muito”. Papa Francisco Em 2017 a orquestra recebeu um convite especial de Sua Santidade, Papa Francisco, para uma apresentação no Vaticano no Evento Trem das Crianças (https://youtu.be/Ad7OyFAmlps e https://youtu.be/Cy6r3qp-T5k). Ao final do ano foi convidada pela cantora Anita para o Reveillon na Praia de Copacabana, para um público estimado de 2,5 milhões de espectadores (https://youtu.be/AIUNIztGTv0). A orquestra foi ainda tema de um documentário premiadíssimo, CONTRAMARÉ, promovido pelo Jornal O Globo, por Daniel Marenco, que conta a história do projeto (https://youtu.be/8rWTaXBF6ew). Além de Anita a orquestra já se apresentou com artistas como Gilberto Gil (https://youtu.be/UHEEng5KRXY), Elza Soares e Pitty no Fantástico (https://youtu.be/hgACaCNBsnI), Leila Pinheiro, Nelson Sargento, Maria Rita no Especial Inspiração do Caldeirão do Hulk (https://youtu.be/Cit-07ciTE8), entre outros. O grupo já participou de diversos programas de TV, como Vídeo Show, Fantástico, Globo Repórter, Conversa com Bial (https://youtu.be/7R__8zNTlps), Jô Soares (https://youtu.be/O0cCaPrcpU0), Encontro com Fátima Bernardes (https://youtu.be/KFn_QqupYoM), Caldeirão do Huck, Domingão do Faustão e Jornal Nacional, sem falar na participação na novela O Outro lado do Paraíso, e na festa de lançamento da novela Espelho da Vida. Em 2019 recebeu a Medalha Pedro Ernesto da Vereadora Tereza Bergher e foi protagonista do segundo episódio da 3ª Temporada de Sob Pressão, tendo uma de suas integrantes como a personagem principal (https://youtu.be/9jBmkbQk6jU). Em 2019 foi uma das atrações do Palco Favela no Rock in Rio, com o espetáculo ROCK SINFÔNICO (https://youtu.be/QA__nY4dJfo). Em tempo, também em 2019, Carlos Eduardo Prazeres, fundador do projeto, foi agraciado com alguns prêmios, tais como: – Comendador pelo Tribunal Regional do Trabalho 1ª Região; – Prêmio Faz a Diferença, categoria Rio, promovido pelo Grupo Globo e Firjan – Men of the Year, na categoria Responsabilidade Social, pela Revista GQ. O projeto teve que se reinventar em tempos de COVID-19, não tendo parado uma vez sequer, mantendo aulas online, doando cestas básicas para as famílias de seus alunos e participando de várias lives (https://youtu.be/iw7z7sSjSbA , https://youtu.be/sIQCJpsBiv4 , https://youtu.be/6Eb8LCWiUSM, https://youtu.be/lg9fZ5z94dw , https://youtu.be/1qN4KUHfU-E). Recentemente, a orquestra foi escolhida para acompanhar a cantora Alcione os shows comemorativos de seus 50 anos de carreira, uma honra para nossos meninos. O Projeto Orquestra Maré do Amanhã engloba a Geração de Renda e Oportunidade de Trabalho, a Educação para Qualificação Profissional e a Garantia dos Direitos das Crianças e do Adolescente. Vocês podem conhecer nosso trabalho através de nossa fanpage no Facebook (www.facebook.com/orquestramaredoamanha), de nosso site (www.maredoamanha.org) e de nossos vídeos no Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCbl97rkWQGrDagmmvjzm7dQ).
Tico Pereira
Tico Pereira – um guitarrista – vários talentos! Tico Pereira, garoto nascido na capital paulistana, tímido e como grande parte dos jovens urbanos, com a revolta no sangue, descobriu na música o alento para tanta rebeldia. Mais tarde transportou toda essa energia para o punk, estilo que descobriu ao ouvir bandas como The Offspring, Bad Religion e Pennywise. Nesse encontro músico rebelde que o jovem Tico Pereira sentiu nascer o desejo por tocar um instrumento e logo se apaixonou pela guitarra. O que não poderia deixar de ser, pois o rapaz foi criado em uma família de músicos, então o Punk Rock era somente a fagulha que faltava para ascender o talento que Tico guardava dentro de si. A influência como guitarrista Tico buscou, principalmente em dois guitarristas, Wes Borland (Limp Bizkit) e David Gilmour (Pink Floyd), estudando anos a procura da sua identidade musical. Formou-se Bacharel em guitarra pela Universidade UniSant’Anna, com empenho e talento tornou-se também multi-instrumentista, compositor, produtor musical e luthier. Ao longo de sua trajetória tocou em bandas de Pop Rock, até montar sua própria banda Punk para, posteriormente, se encontrar na música instrumental. Atualmente estuda novos estilos para agregar nas composições escutando bandas como Primus, Genesis e Toy Dolls. Em 2020 lançou o EP “Deaf Space”, primeiro trabalho solo, totalmente instrumental, surpreendendo a imprensa Rock em razão da diversidade musical. O EP é composto por quatro músicas: 40 times, Jazz, Nova e Deaf space, faixa que dá nome ao trabalho. Tico Pereira demonstrando sua versatilidade gravou todos os instrumentos, mixou e masterizou todas as faixas. Em outubro de 2021 lançou o novo EP “City Lights”, seu segundo trabalho contendo sete canções: City Lights, música que dá nome ao EP, Surprise Mother Funk, Give me 5, Acoustic 1, I’m out, Palomitas e William Tell. Assim como no EP “Deaf Space”, Tico também gravou todos os instrumentos, mixou e masterizou todo material. Duas músicas têm curiosidades: Tico achou um violão na rua, o consertou e gravou a música “Palomitas”. Já “Give Me 5” é um Heavy Metal gravado com uma guitarra de 8 cordas que o artista construiu. A arte da capa, do EP City Lights foi criada pelo artista Raul Gimenes. Artista inquieto por natureza Tico Pereira está gravando um novo EP, no qual haverá uma música que é um medley com trechos de clássicos da música nordestina, ainda sem data de lançamento confirmado. O título provisório do EP é “592”, número que recebeu como paciente durante seu tratamento contra o Covid, enquanto esteve internado no Hospital Santa Isabel, em São Paulo.
Ver detallesTico Pereira
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Punk Rock
Surf Rock / Instrumental
Descripción
Tico Pereira – um guitarrista – vários talentos! Tico Pereira, garoto nascido na capital paulistana, tímido e como grande parte dos jovens urbanos, com a revolta no sangue, descobriu na música o alento para tanta rebeldia. Mais tarde transportou toda essa energia para o punk, estilo que descobriu ao ouvir bandas como The Offspring, Bad Religion e Pennywise. Nesse encontro músico rebelde que o jovem Tico Pereira sentiu nascer o desejo por tocar um instrumento e logo se apaixonou pela guitarra. O que não poderia deixar de ser, pois o rapaz foi criado em uma família de músicos, então o Punk Rock era somente a fagulha que faltava para ascender o talento que Tico guardava dentro de si. A influência como guitarrista Tico buscou, principalmente em dois guitarristas, Wes Borland (Limp Bizkit) e David Gilmour (Pink Floyd), estudando anos a procura da sua identidade musical. Formou-se Bacharel em guitarra pela Universidade UniSant’Anna, com empenho e talento tornou-se também multi-instrumentista, compositor, produtor musical e luthier. Ao longo de sua trajetória tocou em bandas de Pop Rock, até montar sua própria banda Punk para, posteriormente, se encontrar na música instrumental. Atualmente estuda novos estilos para agregar nas composições escutando bandas como Primus, Genesis e Toy Dolls. Em 2020 lançou o EP “Deaf Space”, primeiro trabalho solo, totalmente instrumental, surpreendendo a imprensa Rock em razão da diversidade musical. O EP é composto por quatro músicas: 40 times, Jazz, Nova e Deaf space, faixa que dá nome ao trabalho. Tico Pereira demonstrando sua versatilidade gravou todos os instrumentos, mixou e masterizou todas as faixas. Em outubro de 2021 lançou o novo EP “City Lights”, seu segundo trabalho contendo sete canções: City Lights, música que dá nome ao EP, Surprise Mother Funk, Give me 5, Acoustic 1, I’m out, Palomitas e William Tell. Assim como no EP “Deaf Space”, Tico também gravou todos os instrumentos, mixou e masterizou todo material. Duas músicas têm curiosidades: Tico achou um violão na rua, o consertou e gravou a música “Palomitas”. Já “Give Me 5” é um Heavy Metal gravado com uma guitarra de 8 cordas que o artista construiu. A arte da capa, do EP City Lights foi criada pelo artista Raul Gimenes. Artista inquieto por natureza Tico Pereira está gravando um novo EP, no qual haverá uma música que é um medley com trechos de clássicos da música nordestina, ainda sem data de lançamento confirmado. O título provisório do EP é “592”, número que recebeu como paciente durante seu tratamento contra o Covid, enquanto esteve internado no Hospital Santa Isabel, em São Paulo.
Música
Leonardo Augusto
Sou mestre e doutor em Saúde, Interdisciplinaridade e Reabilitação, pela Universidade Estadual de Campinas; um programa da Faculdade de Ciências Médicas oferecido no departamento de Desenvolvimento Humano e Reabilitação. É graduado em música, pela mesma universidade e sou licenciado em pedagogia, pela Universidade São Marcos. A área educacional foi de grande interesse na minha prática profissional. A performance musical, aliada ao olhar pedagógico, contribui para a criação de um músico com formação sustentada em uma perspectiva humana. Toquei com a Orquestra Sinfônica de Campinas, no Festival de Metais de Campinas, apresentei-me na Akademie Zaal, em Sint-Truiden (Bélgica), Casa do Lago e Instituto de Artes da Unicamp. Fui aluno de piano de Rafael dos Santos.
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Contemporánea
Descripción
Sou mestre e doutor em Saúde, Interdisciplinaridade e Reabilitação, pela Universidade Estadual de Campinas; um programa da Faculdade de Ciências Médicas oferecido no departamento de Desenvolvimento Humano e Reabilitação. É graduado em música, pela mesma universidade e sou licenciado em pedagogia, pela Universidade São Marcos. A área educacional foi de grande interesse na minha prática profissional. A performance musical, aliada ao olhar pedagógico, contribui para a criação de um músico com formação sustentada em uma perspectiva humana. Toquei com a Orquestra Sinfônica de Campinas, no Festival de Metais de Campinas, apresentei-me na Akademie Zaal, em Sint-Truiden (Bélgica), Casa do Lago e Instituto de Artes da Unicamp. Fui aluno de piano de Rafael dos Santos.
jose aliaga cornejo
Mi historia se grafica en haber actuado cantando en muchos pub y restoranes en el gran Santiago de chile, musico en ballet polinésico y bailarín en ballet folclórico. hoy dedicado a la composición de canciones y poemas, escritos y versos sueltos. Una de mis canciones esta sonando ya en un canal de un you tuber mexicano. hoy me desarrollo en el área de la radio on line con muchísimos auditores de Argentina, Uruguay, Chile, EE.UU, Paraguay, México, Colombia, España, Canadá, Venezuela, el salvador etc. necesito la ayuda para internacionalizar y darle un carácter mas profesional a mi proyecto de radio on line con musica de todos los tiempos.
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Descripción
Mi historia se grafica en haber actuado cantando en muchos pub y restoranes en el gran Santiago de chile, musico en ballet polinésico y bailarín en ballet folclórico. hoy dedicado a la composición de canciones y poemas, escritos y versos sueltos. Una de mis canciones esta sonando ya en un canal de un you tuber mexicano. hoy me desarrollo en el área de la radio on line con muchísimos auditores de Argentina, Uruguay, Chile, EE.UU, Paraguay, México, Colombia, España, Canadá, Venezuela, el salvador etc. necesito la ayuda para internacionalizar y darle un carácter mas profesional a mi proyecto de radio on line con musica de todos los tiempos.
FORRÓ NA CAIXA
O grupo Forró na Caixa surgiu em 2012, na cidade de Olinda, Pernambuco, Nordeste do Brasil. Ergue-se da pluralidade pela qual se caracteriza a sonoridade brasileira, sendo o elemento que une os artistas, que recriaram os esquecidos bailes de Forró de Rabeca. Influenciados fortemente pela melodia dos antigos mestres da Zona da Mata Norte, pelas revoluções estilísticas alavancadas pelo Movimento Mangueabeat, os músicos encontraram um direcionamento contemporâneo onde elementos de raiz tais como xote, rasta-pé, baião e samba se movem fluidamente em um repertório que consegue assumir originalidade sem se afastar por um momento da origem de onde emana sua poesia. Trazendo em seu repertório músicas autorais e releituras da tradição oral, provam o cuidado e excelência dedicados à identidade de seu povo, o que torna sua música universal. Esse cuidado foi o lugar de encontro de Thiago Martins, músico, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco, sendo hoje uma das novas faces poéticas da música de rabeca. Rodrigo Samico, professor de música e mestre em Criação Musical e Sonora: Universidade Paris 8, toca diferentes instrumentos de cordas, contrabaixo e vocais. Neste conjunto Rodrigo Felix, Ju Valença e Frank Sósthenes se alternam na percussão, travando envolvimento e trocas na zabumba, pandeiro, triângulo e ganzá, trazendo para atualidade os cantos e trupés da brincadeira do Cavalo Marinho. Assim o grupo se propõe inovar um gênero musical tradicional do Estado sem se afastar da rica e farta raiz cultural Pernambucana.
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Forró
Folclore brasileiro
Folclor
Descripción
O grupo Forró na Caixa surgiu em 2012, na cidade de Olinda, Pernambuco, Nordeste do Brasil. Ergue-se da pluralidade pela qual se caracteriza a sonoridade brasileira, sendo o elemento que une os artistas, que recriaram os esquecidos bailes de Forró de Rabeca. Influenciados fortemente pela melodia dos antigos mestres da Zona da Mata Norte, pelas revoluções estilísticas alavancadas pelo Movimento Mangueabeat, os músicos encontraram um direcionamento contemporâneo onde elementos de raiz tais como xote, rasta-pé, baião e samba se movem fluidamente em um repertório que consegue assumir originalidade sem se afastar por um momento da origem de onde emana sua poesia. Trazendo em seu repertório músicas autorais e releituras da tradição oral, provam o cuidado e excelência dedicados à identidade de seu povo, o que torna sua música universal. Esse cuidado foi o lugar de encontro de Thiago Martins, músico, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco, sendo hoje uma das novas faces poéticas da música de rabeca. Rodrigo Samico, professor de música e mestre em Criação Musical e Sonora: Universidade Paris 8, toca diferentes instrumentos de cordas, contrabaixo e vocais. Neste conjunto Rodrigo Felix, Ju Valença e Frank Sósthenes se alternam na percussão, travando envolvimento e trocas na zabumba, pandeiro, triângulo e ganzá, trazendo para atualidade os cantos e trupés da brincadeira do Cavalo Marinho. Assim o grupo se propõe inovar um gênero musical tradicional do Estado sem se afastar da rica e farta raiz cultural Pernambucana.
Nina Wirtti
Cantora de formação popular, compositora, atriz em musicais, produtora. Nina Wirtti é natural do Rio Grande Sul e vive no Rio de Janeiro desde 2006, realizando um trabalho de pesquisa intensa no universo da música brasileira. Ganhadora do Prêmio Grão de Musica em 2016 por "Samba Rezadeiro". Possui 3 álbuns de carreira gravados, e diversas participações, além de singles em que atua ao lado de grandes nomes da música popular como Sombrinha, Yamandu Costa, Marcelo Costa, Guto Wirtti, Bebe Kramer, entre outros. Estreou no teatro musical em 2016 no espetáculo A Cuíca do Laurindo (direção de Sidnei Cruz). Desde então Nina também vem produzindo espetáculos em que a linguagem teatral está presente, como "Estação Primeira – um musical de bolso". Aí dividiu o roteiro e a direção ao lado do cantor Marcos Sacramento, com que atuou.
Ver detallesNina Wirtti
Canción Melódica
Samba
Afro
Descripción
Cantora de formação popular, compositora, atriz em musicais, produtora. Nina Wirtti é natural do Rio Grande Sul e vive no Rio de Janeiro desde 2006, realizando um trabalho de pesquisa intensa no universo da música brasileira. Ganhadora do Prêmio Grão de Musica em 2016 por "Samba Rezadeiro". Possui 3 álbuns de carreira gravados, e diversas participações, além de singles em que atua ao lado de grandes nomes da música popular como Sombrinha, Yamandu Costa, Marcelo Costa, Guto Wirtti, Bebe Kramer, entre outros. Estreou no teatro musical em 2016 no espetáculo A Cuíca do Laurindo (direção de Sidnei Cruz). Desde então Nina também vem produzindo espetáculos em que a linguagem teatral está presente, como "Estação Primeira – um musical de bolso". Aí dividiu o roteiro e a direção ao lado do cantor Marcos Sacramento, com que atuou.
Música
Los Cuchillos
Los Cuchillos son una banda de Surf-Garage costarricense. Formada en el 2005 influenciada por los sonidos y la cultura de los años 50s y 60s, mezclados con la estética thrash de las películas de horror y ciencia ficción clase B, Los Cuchillos inician su aventura primitiva y salvaje en el 2006 grabando en Radio U su primer ep LOS CUCHILLOS por Leo León, este disco seria la carta de presentación de la banda y se utilizaría solo para difusión y no de forma comercial, luego en el 2008 grabarían MONSTRONAUTAS DE LA ERA ATOMICA con Marcos Monerat en los Estudios de Audio Arte este disco incluiría el tema que les dio a conocer NENA ZOMBIE y que los muestra como banda revelación ese mismo año en los premios ACAM y de paso les lleva una gira de 8 fechas en México con grandes bandas de la escena local En febrero del 2013 la banda viaja a ciudad Panamá para participar en El Festival Verde de la Cultura Musical, también en ese mismo año reciben una agradable noticia al ser invitados a formar parte del cartel del Festival Vive Latino 2013 en México D.F en donde realizan una presentación impecable dejando muchas impresiones positivas, luego de eso siguen dando sus shows caracterizándose por sus puestas en escena compartiendo con bandas locales e internacionales y trabajando duro y de forma consistente. Los Cuchillos evolucionarían a un sonido más estridente y agresivo incorporando nuevos instrumentos como órganos análogos y theremins escenografías más elaboradas y vestuarios influenciados por las bandas de garage 60´s; Con algo de demora pero más definidos en lo que querían proyectar a su público sacan a la luz bajo el sello discográfico Green Cookie su tercer material “ISLA MACABRO” diseñado por el gran ilustrador Shawn Dickinson y grabado por Tomas de Camino Beck mezclado y masterizado en Primitive Music Mexico D.F en el 2014, para el 2017 sacan un EP llamado “FUZZtracion” con 3 grandes temas (Evil Cannibal,Monster Twist y Coco Loco) Los Cuchillos siguen marcando territorio nacional e internacional y tratando de hacer una diferencia con un genero algo incomprendido para algunos en su país pero sin ser celosos y mostrando a su público la energía y trabajo duro de una banda que se abre camino por el tormentoso y primitivo Rock ´n Roll. En el año 2021 sacan un nuevo EP bajo el sello basado en Portugal, GROOVIE RECORDS, el cual se especializa en lanzamientos a nivel mundial y el disco fue distribuido en Europa, Los Estados Unidos y America del Sures ya que fue editado en formato de disco de vinilo. Esta producción fue nominada a los premios locales de música ACAM.
Ver detallesLos Cuchillos
Garage Rock
Surf Rock / Instrumental
Horror Punk & Psychobilly
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Los Cuchillos son una banda de Surf-Garage costarricense. Formada en el 2005 influenciada por los sonidos y la cultura de los años 50s y 60s, mezclados con la estética thrash de las películas de horror y ciencia ficción clase B, Los Cuchillos inician su aventura primitiva y salvaje en el 2006 grabando en Radio U su primer ep LOS CUCHILLOS por Leo León, este disco seria la carta de presentación de la banda y se utilizaría solo para difusión y no de forma comercial, luego en el 2008 grabarían MONSTRONAUTAS DE LA ERA ATOMICA con Marcos Monerat en los Estudios de Audio Arte este disco incluiría el tema que les dio a conocer NENA ZOMBIE y que los muestra como banda revelación ese mismo año en los premios ACAM y de paso les lleva una gira de 8 fechas en México con grandes bandas de la escena local En febrero del 2013 la banda viaja a ciudad Panamá para participar en El Festival Verde de la Cultura Musical, también en ese mismo año reciben una agradable noticia al ser invitados a formar parte del cartel del Festival Vive Latino 2013 en México D.F en donde realizan una presentación impecable dejando muchas impresiones positivas, luego de eso siguen dando sus shows caracterizándose por sus puestas en escena compartiendo con bandas locales e internacionales y trabajando duro y de forma consistente. Los Cuchillos evolucionarían a un sonido más estridente y agresivo incorporando nuevos instrumentos como órganos análogos y theremins escenografías más elaboradas y vestuarios influenciados por las bandas de garage 60´s; Con algo de demora pero más definidos en lo que querían proyectar a su público sacan a la luz bajo el sello discográfico Green Cookie su tercer material “ISLA MACABRO” diseñado por el gran ilustrador Shawn Dickinson y grabado por Tomas de Camino Beck mezclado y masterizado en Primitive Music Mexico D.F en el 2014, para el 2017 sacan un EP llamado “FUZZtracion” con 3 grandes temas (Evil Cannibal,Monster Twist y Coco Loco) Los Cuchillos siguen marcando territorio nacional e internacional y tratando de hacer una diferencia con un genero algo incomprendido para algunos en su país pero sin ser celosos y mostrando a su público la energía y trabajo duro de una banda que se abre camino por el tormentoso y primitivo Rock ´n Roll. En el año 2021 sacan un nuevo EP bajo el sello basado en Portugal, GROOVIE RECORDS, el cual se especializa en lanzamientos a nivel mundial y el disco fue distribuido en Europa, Los Estados Unidos y America del Sures ya que fue editado en formato de disco de vinilo. Esta producción fue nominada a los premios locales de música ACAM.
Música
Marco Corrales
Marco Corrales uno de los guitarristas más destacados de Centroamérica. Inició su formación musical en el Conservatorio de Castella bajo la tutela de Nuria Zúñiga. Posteriormente realizó estudios superiores en guitarra en la Universidad de Costa Rica con el maestro Jorge Luis Zamora, y más adelante completó una maestría en “University of Texas at San Antonio” con el maestro Isaac Bustos. Comprometido con la difusión de obras de compositores contemporáneos de Latinoamérica, Corrales ha producido cuatro álbumes. Dos de ellos, Un Siglo de Guitarra Costarricense y Guitarra Viva Costa Rica, incluyen obras originales para guitarra de compositores costarricenses. Los otros dos son coproducciones con compositores: Leyendas Costarricenses, con música original para guitarra sola del compositor costarricense José Arias, y Sueños y Sones, que reúne la obra completa para guitarra del compositor panameño Emiliano Pardo-Tristán. Su interés por dar a conocer la música latinoamericana lo ha llevado a presentarse en festivales y espacios musicales en Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá, Colombia, El Salvador y Brasil. También cuenta con experiencia en música de cámara y como solista junto a diversas orquestas costarricenses, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales, entre ellos: Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Panamá (2018), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Guitarra Sin Fronteras” (México, 2015), Menciones Honoríficas en el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (Cuba, 2016) y en el Southwest Guitar Competition (Texas, 2024), Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, 2013), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Promesas de la Guitarra” (Costa Rica, 2011), entre otros.
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Solistas
Folclor
Moderna
Descripción
Marco Corrales uno de los guitarristas más destacados de Centroamérica. Inició su formación musical en el Conservatorio de Castella bajo la tutela de Nuria Zúñiga. Posteriormente realizó estudios superiores en guitarra en la Universidad de Costa Rica con el maestro Jorge Luis Zamora, y más adelante completó una maestría en “University of Texas at San Antonio” con el maestro Isaac Bustos. Comprometido con la difusión de obras de compositores contemporáneos de Latinoamérica, Corrales ha producido cuatro álbumes. Dos de ellos, Un Siglo de Guitarra Costarricense y Guitarra Viva Costa Rica, incluyen obras originales para guitarra de compositores costarricenses. Los otros dos son coproducciones con compositores: Leyendas Costarricenses, con música original para guitarra sola del compositor costarricense José Arias, y Sueños y Sones, que reúne la obra completa para guitarra del compositor panameño Emiliano Pardo-Tristán. Su interés por dar a conocer la música latinoamericana lo ha llevado a presentarse en festivales y espacios musicales en Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá, Colombia, El Salvador y Brasil. También cuenta con experiencia en música de cámara y como solista junto a diversas orquestas costarricenses, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales, entre ellos: Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Panamá (2018), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Guitarra Sin Fronteras” (México, 2015), Menciones Honoríficas en el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (Cuba, 2016) y en el Southwest Guitar Competition (Texas, 2024), Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, 2013), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Promesas de la Guitarra” (Costa Rica, 2011), entre otros.
Música
The Rude Monkey Bones
The Rude Monkey Bones es una banda de Ska Revival y 2 tone creada en 2007 en Quito, Ecuador, año en que lanzan su primer disco: “Monkeys go to town”, masterizado en Kingston Factory Studio Argentina por Esteban Descalzo, músico de agrupaciones como: Los Aggrotones y Gigantes Magnéticos. The Rude Monkey Bones nace con la propuesta de respetar la historia y las características del género Ska, originario de Jamaica y que tuvo gran impacto en Inglaterra y América Latina, donde tomó matices de la región y acompaña procesos sociopolíticos y culturales. En más de 10 años de trayectoria, han recorrido países como Ecuador, Colombia y Brasil, logrando un nombre en la escena Ska sudamericana.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
The Rude Monkey Bones es una banda de Ska Revival y 2 tone creada en 2007 en Quito, Ecuador, año en que lanzan su primer disco: “Monkeys go to town”, masterizado en Kingston Factory Studio Argentina por Esteban Descalzo, músico de agrupaciones como: Los Aggrotones y Gigantes Magnéticos. The Rude Monkey Bones nace con la propuesta de respetar la historia y las características del género Ska, originario de Jamaica y que tuvo gran impacto en Inglaterra y América Latina, donde tomó matices de la región y acompaña procesos sociopolíticos y culturales. En más de 10 años de trayectoria, han recorrido países como Ecuador, Colombia y Brasil, logrando un nombre en la escena Ska sudamericana.
Música
Conjunto Languedoc
El Conjunto Languedoc, desde 1994, se dedica al estudio y a la interpretacion de la música medieval, especialmente entre los siglos XI Y XIII. Con Instrumentos , reconstrucciones de la época, segun la iconografía de Las Cantigas de Santa María de Alfonso El Sabio y de las Estatuillas del Portico de la Gloria de Santiago de Compostela, la agrupacion intenta recrear la atmosfera musical medieval, A través de los relatos y melodias de ese período, combinando vestimenta y recursos sencillos de escenografía los oyentes pueden imaginarse en ese mundo. Desde su formacion ha realizado anualmente presentaciones durante la temporada turistica de El Bolson, ademas de realizar conciertos dentro de las ciudades mas reconocidas de la Patagonia Argentina: Nauquén, San Carlos de Bariloche, Esquel, Trelew, y Comodoro Rivadavia, entre otras. En los ultimos años, luego de la partida física de su creador y director, el grupo continúa con la labor de estudios específicos sobre la interpretacion de la musica y ha participado de eventos organizados por instituciones educativas dentro y fuera del pais,. (Universidad del Comahue, Neuquen, Universidad de Qulmes, Bs As y Encuentros de Música Antigua) Dentro de la produccion musical se pueden nombrar algunas producciones discográficas: Sonidos de la Edad Media, Camino de las Estrellas, Carmina Burana, Totus FLoreo, Des Oge Mais, Bajo la Encina y Cantos de Amor y mar. .(toda esta discografía puede escucharse por Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wozrwdQVAI6KvoejIHxau?si=HFNEwdmNQzuUhcg2uIwrmw
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Descripción
El Conjunto Languedoc, desde 1994, se dedica al estudio y a la interpretacion de la música medieval, especialmente entre los siglos XI Y XIII. Con Instrumentos , reconstrucciones de la época, segun la iconografía de Las Cantigas de Santa María de Alfonso El Sabio y de las Estatuillas del Portico de la Gloria de Santiago de Compostela, la agrupacion intenta recrear la atmosfera musical medieval, A través de los relatos y melodias de ese período, combinando vestimenta y recursos sencillos de escenografía los oyentes pueden imaginarse en ese mundo. Desde su formacion ha realizado anualmente presentaciones durante la temporada turistica de El Bolson, ademas de realizar conciertos dentro de las ciudades mas reconocidas de la Patagonia Argentina: Nauquén, San Carlos de Bariloche, Esquel, Trelew, y Comodoro Rivadavia, entre otras. En los ultimos años, luego de la partida física de su creador y director, el grupo continúa con la labor de estudios específicos sobre la interpretacion de la musica y ha participado de eventos organizados por instituciones educativas dentro y fuera del pais,. (Universidad del Comahue, Neuquen, Universidad de Qulmes, Bs As y Encuentros de Música Antigua) Dentro de la produccion musical se pueden nombrar algunas producciones discográficas: Sonidos de la Edad Media, Camino de las Estrellas, Carmina Burana, Totus FLoreo, Des Oge Mais, Bajo la Encina y Cantos de Amor y mar. .(toda esta discografía puede escucharse por Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wozrwdQVAI6KvoejIHxau?si=HFNEwdmNQzuUhcg2uIwrmw
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