Euforia
Guitarrista, compositor, arreglador y gestor cultural. ● Título de Polimodal Modalidad Comunicación, Artes y Diseño, con Orientación en Arte Musical con Especialización en Dirección Coral y Especialización en Instrumento Guitarra. ● Estudia actualmente el último año de las siguientes carreras de grado: Licenciatura en Música Popular con orientación en Guitarra y Licenciatura en Guitarra de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. ● Título de Experto Universitario de Diseño y producción de musicalización y sonido en la Universidad Tecnológica Nacional. ● Cursó talleres y masterclass de gestión y management con Nicolás Madoery, Sandra Albertocco, Fabián Andrés “Tweety” Gónzalez, Chucky García, entre otros. ● Fue miembro fundador, jefe de guitarras, coordinador general y copista en la Orquesta Popular de Mendoza, desde principios del 2018. ● Se ha formado con distintos guitarristas de renombre como: Alejandro Demogli, Polo Martí, Oscar Puebla y Matías Arriazu. ● Ganó una beca para participar del congreso MICA (2022) en el CCK como representante y socio de la productora “Euforia”.
Ver detallesEuforia
Descripción
Guitarrista, compositor, arreglador y gestor cultural. ● Título de Polimodal Modalidad Comunicación, Artes y Diseño, con Orientación en Arte Musical con Especialización en Dirección Coral y Especialización en Instrumento Guitarra. ● Estudia actualmente el último año de las siguientes carreras de grado: Licenciatura en Música Popular con orientación en Guitarra y Licenciatura en Guitarra de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. ● Título de Experto Universitario de Diseño y producción de musicalización y sonido en la Universidad Tecnológica Nacional. ● Cursó talleres y masterclass de gestión y management con Nicolás Madoery, Sandra Albertocco, Fabián Andrés “Tweety” Gónzalez, Chucky García, entre otros. ● Fue miembro fundador, jefe de guitarras, coordinador general y copista en la Orquesta Popular de Mendoza, desde principios del 2018. ● Se ha formado con distintos guitarristas de renombre como: Alejandro Demogli, Polo Martí, Oscar Puebla y Matías Arriazu. ● Ganó una beca para participar del congreso MICA (2022) en el CCK como representante y socio de la productora “Euforia”.
༺NGENKO༻
Ngenko es el a.k.a de Sara Pozo, artista de Chile con una larga trayectoria como solista y colaborando con bandas de jazz y rock. Según la cosmovisión mapuche, ngenko es el Espíritu del agua que cuida la naturaleza y regula los ciclos de la Tierra. Siendo del Sur de Chile (Chayahué), Sara transmite su visión a través de una estética que fusiona recursos electrónicos y performance en vivo en formato Live.
Ver detalles༺NGENKO༻
Electropop
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Dubstep
Trip Hop
Descripción
Ngenko es el a.k.a de Sara Pozo, artista de Chile con una larga trayectoria como solista y colaborando con bandas de jazz y rock. Según la cosmovisión mapuche, ngenko es el Espíritu del agua que cuida la naturaleza y regula los ciclos de la Tierra. Siendo del Sur de Chile (Chayahué), Sara transmite su visión a través de una estética que fusiona recursos electrónicos y performance en vivo en formato Live.
Música
Silvia Noemí Occorso
Hace muchos años que trabajo en la composición de canciones , sobre poemas de poetas argentinos y de varios países (España, Portugal, Uruguay, México, Perú, etc) Como intérprete participé en varios Festivales (pre Cosquín, Baradero, Ayacucho), como solista (canto y guitarra) Innumerables grabaciones de temas, folcloricos , melódicos, tangos, de marcado espíritu nacional. Realicé por España y Portugal dos giras, con mis composiciones musicales junto a poetas locales ,(2011- 2018 )
Ver detallesSilvia Noemí Occorso
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Hace muchos años que trabajo en la composición de canciones , sobre poemas de poetas argentinos y de varios países (España, Portugal, Uruguay, México, Perú, etc) Como intérprete participé en varios Festivales (pre Cosquín, Baradero, Ayacucho), como solista (canto y guitarra) Innumerables grabaciones de temas, folcloricos , melódicos, tangos, de marcado espíritu nacional. Realicé por España y Portugal dos giras, con mis composiciones musicales junto a poetas locales ,(2011- 2018 )
Videos
Música
Maximiliano Rodriguez
Descripción
musico, cantautor y productor uruguayo
Festival Chile Jazz por la Paz
Reconocemos a la música y en especial al jazz como una importante herramienta promotora de la libertad, la tolerancia, la unidad y, por sobre todo, de la Paz; que, como plantea UNESCO, “estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados; reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades; y promueve la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas”. Así, el Festival Chile Jazz por la Paz nace como un espacio para el intercambio de culturas, de conocimientos y experiencias entre músicos chilenos e internacionales, reunidos en torno a la reflexión sobre identidad, la creatividad y el rol de la cultura en la sociedad. El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un festival bienal, educativo e itinerante que, desde sus inicios, se ha caracterizado por poner su foco en la educación integral de músicos y músicas jóvenes mediante sus áreas Educativa y de Residencias, y por realizar todas sus actividades de manera gratuita para el público y las comunidades; con el fin de contribuir con la descentralización y la democratización de las actividades culturales. En sus cuatro versiones anteriores, el Festival ha realizado clases magistrales que abarcan temáticas diversas como la musicoterapia, la pedagogía musical, la inclusión o la gestión y diplomacia cultural; y han participado artistas residentes provenientes de Panamá, Italia, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Israel, Polonia, Guyana Francesa, entre otros. Además, ha realizado sus actividades en espacios y escenarios de Santiago Centro, San Miguel, San Joaquín, Buin, Providencia, Estación Central, Maipú, entre otros, además de Valparaíso, San Antonio e Isla Negra. Por otra parte, gracias al Festival se han logrado gestionar becas para artistas chilenos y chilenas, destacando las becas para participar en el Festival de Jazz de Panamá y en los Programas Five Week y Undergraduate Degree de Berklee College of Music (Boston, USA). El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un proyecto de extensión de la Fundación Música como Agente de Cambio (MUSAC), la cual bajo el sello de la responsabilidad social, busca promover la formación de jóvenes talentos que quieran desarrollarse en las artes musicales creativas, el jazz y el folclor. Cuenta con el apoyo de UNESCO – Santiago, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en colaboración con Fundación Danilo Pérez (Panamá), la prestigiosa Berklee College of Music (USA), la Embajada de Panamá y el Conservatorio de Santiago.
Ver detallesFestival Chile Jazz por la Paz
Descripción
Reconocemos a la música y en especial al jazz como una importante herramienta promotora de la libertad, la tolerancia, la unidad y, por sobre todo, de la Paz; que, como plantea UNESCO, “estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados; reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades; y promueve la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas”. Así, el Festival Chile Jazz por la Paz nace como un espacio para el intercambio de culturas, de conocimientos y experiencias entre músicos chilenos e internacionales, reunidos en torno a la reflexión sobre identidad, la creatividad y el rol de la cultura en la sociedad. El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un festival bienal, educativo e itinerante que, desde sus inicios, se ha caracterizado por poner su foco en la educación integral de músicos y músicas jóvenes mediante sus áreas Educativa y de Residencias, y por realizar todas sus actividades de manera gratuita para el público y las comunidades; con el fin de contribuir con la descentralización y la democratización de las actividades culturales. En sus cuatro versiones anteriores, el Festival ha realizado clases magistrales que abarcan temáticas diversas como la musicoterapia, la pedagogía musical, la inclusión o la gestión y diplomacia cultural; y han participado artistas residentes provenientes de Panamá, Italia, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Israel, Polonia, Guyana Francesa, entre otros. Además, ha realizado sus actividades en espacios y escenarios de Santiago Centro, San Miguel, San Joaquín, Buin, Providencia, Estación Central, Maipú, entre otros, además de Valparaíso, San Antonio e Isla Negra. Por otra parte, gracias al Festival se han logrado gestionar becas para artistas chilenos y chilenas, destacando las becas para participar en el Festival de Jazz de Panamá y en los Programas Five Week y Undergraduate Degree de Berklee College of Music (Boston, USA). El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un proyecto de extensión de la Fundación Música como Agente de Cambio (MUSAC), la cual bajo el sello de la responsabilidad social, busca promover la formación de jóvenes talentos que quieran desarrollarse en las artes musicales creativas, el jazz y el folclor. Cuenta con el apoyo de UNESCO – Santiago, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en colaboración con Fundación Danilo Pérez (Panamá), la prestigiosa Berklee College of Music (USA), la Embajada de Panamá y el Conservatorio de Santiago.
jorcam
Reggaetón & Latin Rap
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
East Coast Gangsta Rap
Descripción
.
Música
Lavoisier
Lavoisier é formado por Roberto Afonso e Patrícia Relvas, que nasce com a necessidade interior de criar um diálogo, onde a expressão musical é elevada ao seu expoente mais sensível. A estadia em Berlim entre 2009 e 2013 criou-lhes um novo olhar e, com a distância, chegou a inevitável “saudade”. Depois de consolidar conceptualmente o projecto na antropofagia adoptada pelos Tropicalistas brasileiros nos anos 70, o primeiro passo para a sua aproximação à música tradicional portuguesa teve origem no trabalho de recolha musical, levado a cabo por Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça. E foi com esse espírito que começou a jornada de Lavoisier, rumo a uma maior percepção da essência musical. Após o último trabalho imersivo na obra poética de Miguel Torga, com o álbum “Viagem a um Reino Maravilhoso”, Lavoisier chega a estas novas composições acreditando em parcerias improváveis, alargando assim as hipóteses na criação de novos mundos, através de encontros reais que saltam de um álbum para um palco, numa situação concreta de aproximação. Este álbum surge com a necessidade de agir e fortalecer estes sítios comuns, ter consciência que continuamos a ser livres e responsáveis pelo aparecimento de novos diálogos, novas relações e discursos que nos catapultam para um futuro próspero. O ser independente na arte é uma ambição/condição que nos aproxima de uma verdade, verdade essa que se tem mantido através de ideologias defendidas sob o baluarte “na natureza nada se perde, nada se cria, tudo se transforma”; mantendo-nos fiéis a um espírito de que na arte, a partilha, o respeito e a vontade de fazer acontecer “um mundo melhor”, fora de preconceitos e propriedades perigosas, seja alcançável e acessível a todos os seres independentemente da sua crença, género ou etnia. "Aí" (2022, edição de autor), "Viagem a um Reino Maravilhoso" (2019, Armoniz), “É Teu” (2017, edição de autor) e “Projeto 675” (2014, edição de autor).
Ver detallesLavoisier
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Lavoisier é formado por Roberto Afonso e Patrícia Relvas, que nasce com a necessidade interior de criar um diálogo, onde a expressão musical é elevada ao seu expoente mais sensível. A estadia em Berlim entre 2009 e 2013 criou-lhes um novo olhar e, com a distância, chegou a inevitável “saudade”. Depois de consolidar conceptualmente o projecto na antropofagia adoptada pelos Tropicalistas brasileiros nos anos 70, o primeiro passo para a sua aproximação à música tradicional portuguesa teve origem no trabalho de recolha musical, levado a cabo por Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça. E foi com esse espírito que começou a jornada de Lavoisier, rumo a uma maior percepção da essência musical. Após o último trabalho imersivo na obra poética de Miguel Torga, com o álbum “Viagem a um Reino Maravilhoso”, Lavoisier chega a estas novas composições acreditando em parcerias improváveis, alargando assim as hipóteses na criação de novos mundos, através de encontros reais que saltam de um álbum para um palco, numa situação concreta de aproximação. Este álbum surge com a necessidade de agir e fortalecer estes sítios comuns, ter consciência que continuamos a ser livres e responsáveis pelo aparecimento de novos diálogos, novas relações e discursos que nos catapultam para um futuro próspero. O ser independente na arte é uma ambição/condição que nos aproxima de uma verdade, verdade essa que se tem mantido através de ideologias defendidas sob o baluarte “na natureza nada se perde, nada se cria, tudo se transforma”; mantendo-nos fiéis a um espírito de que na arte, a partilha, o respeito e a vontade de fazer acontecer “um mundo melhor”, fora de preconceitos e propriedades perigosas, seja alcançável e acessível a todos os seres independentemente da sua crença, género ou etnia. "Aí" (2022, edição de autor), "Viagem a um Reino Maravilhoso" (2019, Armoniz), “É Teu” (2017, edição de autor) e “Projeto 675” (2014, edição de autor).
Música
Escuela Internacional de Tamboreras
La Fundación Escuela Internacional de Tamboreras es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora Vivi Pozzebón. La Escuela Internacional de Tamboreras promueve el intercambio y enriquecimiento de saberes, con programas y actividades que desafían el sistema patriarcal impuesto desde hace siglos con respecto a la transmision de los conocimientos musicales, en la mayoria de los casos, a cargo de varones cis. La propuesta de formación es impulsada por musicxs y artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. Además el enfoque es interactivo e interdisciplinario abierto a las nuevas generaciones y a todas las personas que quieran vivenciar la construcción colectiva. Las actividades se orientan al fortalecimiento y desarrollo personal a través de la percusión, el canto grupal y diversos proyectos culturales-musicales y de artivismo social. Con más de doce años de trayectoria desde su nacimiento, el proyecto Tamboreras ha tenido más de 6000 participantes que se han enriquecido tras la experiencia de realizar diferentes workshops, talleres y retiros, en modalidad presencial y virtual. Y vamos por más… La creación de la Fundación Escuela Internacional de Tamboreras en 2022, marca un nuevo hito y el comienzo de una etapa con mayor proyección territorial.
Ver detallesEscuela Internacional de Tamboreras
Descripción
La Fundación Escuela Internacional de Tamboreras es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora Vivi Pozzebón. La Escuela Internacional de Tamboreras promueve el intercambio y enriquecimiento de saberes, con programas y actividades que desafían el sistema patriarcal impuesto desde hace siglos con respecto a la transmision de los conocimientos musicales, en la mayoria de los casos, a cargo de varones cis. La propuesta de formación es impulsada por musicxs y artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. Además el enfoque es interactivo e interdisciplinario abierto a las nuevas generaciones y a todas las personas que quieran vivenciar la construcción colectiva. Las actividades se orientan al fortalecimiento y desarrollo personal a través de la percusión, el canto grupal y diversos proyectos culturales-musicales y de artivismo social. Con más de doce años de trayectoria desde su nacimiento, el proyecto Tamboreras ha tenido más de 6000 participantes que se han enriquecido tras la experiencia de realizar diferentes workshops, talleres y retiros, en modalidad presencial y virtual. Y vamos por más… La creación de la Fundación Escuela Internacional de Tamboreras en 2022, marca un nuevo hito y el comienzo de una etapa con mayor proyección territorial.
Videos
Manuel Diaz
Hola Soy Manuel Diaz, Cantautor Panameño de 27 años nacido en la ciudad de David Chiriquí, Panamá. En 2017 empecé a producir mis primeras canciones. Inspirado en los ritmos folclóricos de mi país como el tambor, música alegre como la Salsa, Reggae y Merengue. He tenido la dicha de participar en multiples eventos, festivales y Conciertos, donde constantemente conozco lugares y personas increíbles que inspiran mi ritmo y letras. Lo que más me gusta es tener siempre algo nuevo que contar. Estoy enamorado de la vida por lo que quiero aprovechar todos los momentos al máximo y dejar que la música me lleve a mi siguiente destino. Si llegaste hasta aquí te invito a que me sigas en las redes sociales de tu preferencia, que Compartas tu canción favorita y que la cantemos juntos algún día En Vivo 🎸 #SeguimosCantando
Ver detallesManuel Diaz
(Roots) Reggae
Salsa
Descripción
Hola Soy Manuel Diaz, Cantautor Panameño de 27 años nacido en la ciudad de David Chiriquí, Panamá. En 2017 empecé a producir mis primeras canciones. Inspirado en los ritmos folclóricos de mi país como el tambor, música alegre como la Salsa, Reggae y Merengue. He tenido la dicha de participar en multiples eventos, festivales y Conciertos, donde constantemente conozco lugares y personas increíbles que inspiran mi ritmo y letras. Lo que más me gusta es tener siempre algo nuevo que contar. Estoy enamorado de la vida por lo que quiero aprovechar todos los momentos al máximo y dejar que la música me lleve a mi siguiente destino. Si llegaste hasta aquí te invito a que me sigas en las redes sociales de tu preferencia, que Compartas tu canción favorita y que la cantemos juntos algún día En Vivo 🎸 #SeguimosCantando
Música
Los Drama Kings
El llanto de un recién nacido, los delirios de un combatiente en zona de guerra o la desesperación de estar atrapado en una habitación. Escenas e historias pintadas con sangre, lágrimas y electricidad. Cuatro personajes que se juntaron en 2016 sin mayores pretensiones, e impulsados por la sorpresa de su propia creación, consolidaron un proyecto que resultó fresco y melodramático (de ahí el nombre de la banda). Desde el paraguas del rock alternativo como punto de partida, Los Drama Kings exploran ambientes y estilos que van desde el stoner, al noise y el post-punk. Tras una fructífera colisión con Pequeños Antares en la azotea de una hostal de Santiago, nació el split Bajo La Higuera en 2019, donde aportaron dos temas. En abril de 2021 lanzaron su LP debut, Tragedia, un emotivo viaje que navega por los claroscuros de la vida y la naturaleza humana.
Ver detallesLos Drama Kings
Descripción
El llanto de un recién nacido, los delirios de un combatiente en zona de guerra o la desesperación de estar atrapado en una habitación. Escenas e historias pintadas con sangre, lágrimas y electricidad. Cuatro personajes que se juntaron en 2016 sin mayores pretensiones, e impulsados por la sorpresa de su propia creación, consolidaron un proyecto que resultó fresco y melodramático (de ahí el nombre de la banda). Desde el paraguas del rock alternativo como punto de partida, Los Drama Kings exploran ambientes y estilos que van desde el stoner, al noise y el post-punk. Tras una fructífera colisión con Pequeños Antares en la azotea de una hostal de Santiago, nació el split Bajo La Higuera en 2019, donde aportaron dos temas. En abril de 2021 lanzaron su LP debut, Tragedia, un emotivo viaje que navega por los claroscuros de la vida y la naturaleza humana.
Música
19783 Resultados – Página 803 de 1979