Pablo Jivotovschii Paixao
Violinista y compositor, ha desarrollado una intensa labor en el campo de la música contemporánea académica y popular. Ha sido becado por el jurado del Ensamble Intercontemporain de Paris para participar del Lucerne Festival Academy Orchestra en tres ocasiones bajo la dirección de Pierre Boulez, realizando conciertos sinfónicos y de música de cámara en Lucerna, Suiza. En 2016 es invitado por el Lucerne Festival a participar del concierto de homenaje póstumo dedicado a Pierre Boulez dirigido por Mathias Pinttscher. Es convocado regularmente para conciertos de música académica contemporánea, habiendo trabajando con compositores como Mauricio Kagel, Kaija Saariaho y Gerardo Gandini. En octubre de 2019 editó en forma independiente Las podas, su primer álbum con la participación de Lisandro Aristimuño, Julieta Laso y AINDA dúo, en el que se conjugan los sonidos de Buenos Aires con una búsqueda experimental. En 2021 cursa la diplomatura en "Música expandida" en la UNSAM y obtiene la Beca a la Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes para componer Cuarteto cantor, una pieza para cuarteto de cuerdas y electrónica partiendo de audios de voces en entrevistas a los íconos del tango Tita Merello y Roberto Goyeneche Integró entre 2003 y 2016 la Orquesta Fernández Fierro grabando cinco discos y obteniendo el diploma de mérito Konex 2015 como Conjunto de Tango de la Década. Además de su rol como violinista, ha sido productor de conciertos de la orquesta en festivales y conciertos de América, Europa, Oceanía y participado en la creación del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro). Desde 2010 colabora con el músico Lisandro Aristimuño, realizando giras y grabando en cuatro álbumes, todos ganadores de Premios Gardel.
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Contemporánea
Música de Cámara
Tango
Descripción
Violinista y compositor, ha desarrollado una intensa labor en el campo de la música contemporánea académica y popular. Ha sido becado por el jurado del Ensamble Intercontemporain de Paris para participar del Lucerne Festival Academy Orchestra en tres ocasiones bajo la dirección de Pierre Boulez, realizando conciertos sinfónicos y de música de cámara en Lucerna, Suiza. En 2016 es invitado por el Lucerne Festival a participar del concierto de homenaje póstumo dedicado a Pierre Boulez dirigido por Mathias Pinttscher. Es convocado regularmente para conciertos de música académica contemporánea, habiendo trabajando con compositores como Mauricio Kagel, Kaija Saariaho y Gerardo Gandini. En octubre de 2019 editó en forma independiente Las podas, su primer álbum con la participación de Lisandro Aristimuño, Julieta Laso y AINDA dúo, en el que se conjugan los sonidos de Buenos Aires con una búsqueda experimental. En 2021 cursa la diplomatura en "Música expandida" en la UNSAM y obtiene la Beca a la Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes para componer Cuarteto cantor, una pieza para cuarteto de cuerdas y electrónica partiendo de audios de voces en entrevistas a los íconos del tango Tita Merello y Roberto Goyeneche Integró entre 2003 y 2016 la Orquesta Fernández Fierro grabando cinco discos y obteniendo el diploma de mérito Konex 2015 como Conjunto de Tango de la Década. Además de su rol como violinista, ha sido productor de conciertos de la orquesta en festivales y conciertos de América, Europa, Oceanía y participado en la creación del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro). Desde 2010 colabora con el músico Lisandro Aristimuño, realizando giras y grabando en cuatro álbumes, todos ganadores de Premios Gardel.
MAKENA FOLK
MAKENA FOLK es una orquesta femenina que se encuentra radicada en la ciudad Santiago de Cali desde hace más 5 años con un trabajo artístico profesional de 10 integrantes, artistas oriundas de los diferentes municipios del valle del cauca y Cauca, que interpreta en vivo las expresiones musicales autóctonas del pacifico colombiano y costa norte. Esta agrupación está conformada por bombo, cununos, clarinete, saxofón, piano, bajo, guasas, marimba de chonta y cantadoras. Se inició como un ensamble de ritmos tradicionales del litoral pacífico colombiano, donde en un principio la asistencia a este taller era de población mixta; más sin embargo la gran mayoría de los estudiantes participantes eran mujeres; fue entonces cuando el docente de música universitario y hoy director musical de la agrupación Licenciado Leonardo Fabio Pastrana Cortes, decidió fortalecer, resaltar y aprovechar el talento de aquellas estudiantes creando un conjunto musical femenino de aires y expresiones tradicionales fusionado con ritmos latinos. MAKENA traduce "mujer alegre", y es precisamente ese jolgorio que trasmite cada una dentro y fuera del escenario, demostrando felicidad y pasión por la música y nuestra cultura, alegría que han llevado desde la bella ciudad de Cali y municipios cercanos hasta otros continentes como lo es Europa, participando en diferentes e importantes eventos culturales, tal como lo son la feria del libro en el puerto de Buenaventura, ferias tradicionales en Ginebra y Miranda, el festival de música del litoral pacífico más importante del país y de la región sur del pacifico, Festival Petronio Álvarez, y la participación en importantes festivales del folclor mundial organizados por CIOFF en el verano de 2018, MAKENA realizó exitosas presentaciones para miles de personas en Polonia como The International Folk Meetings Malopolska 2018, "Pabianice folk festival Polka, en Holanda e International Dansfestival Bolsward, así como también conciertos al aire libre en los Pirineos franceses, continuando con su recorrido el año siguiente en los festivales internacionales de verano en el 2019, donde esta vez su participación fue en los países de Macedonia, Bulgaria, Serbia y Rumania, en el presente año, en temporada de verano realizó su tercer gira a Europa visitando Croacia, Turquía, y Macedonia del norte; actualmente la agrupación musical Makena cuenta con cartas de invitación para ser partícipes en continuar su gira por Europa y sumando el continente de África en el país de Egipto.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Folclore
Descripción
MAKENA FOLK es una orquesta femenina que se encuentra radicada en la ciudad Santiago de Cali desde hace más 5 años con un trabajo artístico profesional de 10 integrantes, artistas oriundas de los diferentes municipios del valle del cauca y Cauca, que interpreta en vivo las expresiones musicales autóctonas del pacifico colombiano y costa norte. Esta agrupación está conformada por bombo, cununos, clarinete, saxofón, piano, bajo, guasas, marimba de chonta y cantadoras. Se inició como un ensamble de ritmos tradicionales del litoral pacífico colombiano, donde en un principio la asistencia a este taller era de población mixta; más sin embargo la gran mayoría de los estudiantes participantes eran mujeres; fue entonces cuando el docente de música universitario y hoy director musical de la agrupación Licenciado Leonardo Fabio Pastrana Cortes, decidió fortalecer, resaltar y aprovechar el talento de aquellas estudiantes creando un conjunto musical femenino de aires y expresiones tradicionales fusionado con ritmos latinos. MAKENA traduce "mujer alegre", y es precisamente ese jolgorio que trasmite cada una dentro y fuera del escenario, demostrando felicidad y pasión por la música y nuestra cultura, alegría que han llevado desde la bella ciudad de Cali y municipios cercanos hasta otros continentes como lo es Europa, participando en diferentes e importantes eventos culturales, tal como lo son la feria del libro en el puerto de Buenaventura, ferias tradicionales en Ginebra y Miranda, el festival de música del litoral pacífico más importante del país y de la región sur del pacifico, Festival Petronio Álvarez, y la participación en importantes festivales del folclor mundial organizados por CIOFF en el verano de 2018, MAKENA realizó exitosas presentaciones para miles de personas en Polonia como The International Folk Meetings Malopolska 2018, "Pabianice folk festival Polka, en Holanda e International Dansfestival Bolsward, así como también conciertos al aire libre en los Pirineos franceses, continuando con su recorrido el año siguiente en los festivales internacionales de verano en el 2019, donde esta vez su participación fue en los países de Macedonia, Bulgaria, Serbia y Rumania, en el presente año, en temporada de verano realizó su tercer gira a Europa visitando Croacia, Turquía, y Macedonia del norte; actualmente la agrupación musical Makena cuenta con cartas de invitación para ser partícipes en continuar su gira por Europa y sumando el continente de África en el país de Egipto.
Las Áñez
LAS ÁÑEZ. Vale la pena escuchar la música de las gemelas Áñez, concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops, beats y pequeños instrumentos. Canciones propias a dos voces, incluidas en cuatro álbumes premiados, que durante más de once años han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia en canciones. Las Áñez se han presentado en prestigiosos escenarios del mundo, así como en festivales como Estéreo Picnic y Cordillera en Colombia, Vive Latino en México y Fusion Festival en Alemania. La música de las hermanas Áñez ha contado con la colaboración de grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, el Cholo Valderrama, Lido Pimienta y La Muchacha, así como con grandes figuras internacionales como Kevin Johansen de Argentina/Estados Unidos. Han hecho parte de proyectos audiovisuales nacionales e internacionales como Cien Años de Soledad (canciones para los teasers de la serie de Netflix) y La Liberación (covers y cameo para la serie mexicana de Prime Video). También hicieron parte de Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy en 2025. Actualmente se preparan para el lanzamiento de su quinto álbum, cuyo primer sencillo “Libéralo” fue lanzado en marzo de 2025. Ver www.lasanez.com ESCENARIOS: Teatros norteamercianos: • Kennedy Center (USA) • Dade County Auditorium (USA) • Amphitheater Sinfonía del Mar (Mexico) • Vivian Blumenthal UDG (Mexico) Festivales europeos: • Rudolstadt Festival (Germany) • Fusion Festival (Germany) • Pirineos Sur (Spain) • Festival Fabbrica Europa (Italy) 2019 Teatros europeos: • Otto Braun Saal Iberoamerican Institute (Germany) • Auditorio de Tenerife (showcase in Spain) • Historic Museum of Hannover (Germany) • Alfredo Kraus (Spain) 2019 • Teatro Romea (Spain) 2019 • Stazione Leopolda (Italy) 2019 Festivales sudamericanos: • Festival Estéreo Picnic (Colombia) • Festival Internacional de Música Sacra (Ecuador) • Festival Colombia al Parque (Colombia) • Festival Centro at FUGA (Colombia) • Llegando a Montevideo (Uruguay) • Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (Col) • Fiesta del Libro y la Cultura Medellín (Colombia) • Festival Internacional Canción Itinerante FICIB (Col) Teatros sudamericanos: • Teatro Julio Mario Sto Domingo (Colombia) • Centro Cultural Kirchner (Argentina) • Casa de la Música (Ecuador) • Usina del Arte (Argentina) • Sala de conciertos Luis Ángel Arango (Colombia) • Salão de Atos UFRGS (Brasil) • Teatro Centro de Arte (Ecuador) • Sala Zitarrosa (Uruguay) • Teatro Colsubsidio (Colombia) • MAMM (Colombia) • Theaters of Banco de la República (Colombia) • Xaverian University of Bogota (Colombia) • Escuela Universitaria Música EUM U.de la República (Uy) • Conservatório de Música de Pelotas (Brasil) • Andes University of Bogota (Colombia) • Universidad Nacional de Bogotá (Colombia) • Teatro Pablo Tobón (showcase in Colombia) • Teatro Colón de Bogotá (Colombia)
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Cantautor/Música de autor
Minimalism
Nuevo Folclor
Descripción
LAS ÁÑEZ. Vale la pena escuchar la música de las gemelas Áñez, concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops, beats y pequeños instrumentos. Canciones propias a dos voces, incluidas en cuatro álbumes premiados, que durante más de once años han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia en canciones. Las Áñez se han presentado en prestigiosos escenarios del mundo, así como en festivales como Estéreo Picnic y Cordillera en Colombia, Vive Latino en México y Fusion Festival en Alemania. La música de las hermanas Áñez ha contado con la colaboración de grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, el Cholo Valderrama, Lido Pimienta y La Muchacha, así como con grandes figuras internacionales como Kevin Johansen de Argentina/Estados Unidos. Han hecho parte de proyectos audiovisuales nacionales e internacionales como Cien Años de Soledad (canciones para los teasers de la serie de Netflix) y La Liberación (covers y cameo para la serie mexicana de Prime Video). También hicieron parte de Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy en 2025. Actualmente se preparan para el lanzamiento de su quinto álbum, cuyo primer sencillo “Libéralo” fue lanzado en marzo de 2025. Ver www.lasanez.com ESCENARIOS: Teatros norteamercianos: • Kennedy Center (USA) • Dade County Auditorium (USA) • Amphitheater Sinfonía del Mar (Mexico) • Vivian Blumenthal UDG (Mexico) Festivales europeos: • Rudolstadt Festival (Germany) • Fusion Festival (Germany) • Pirineos Sur (Spain) • Festival Fabbrica Europa (Italy) 2019 Teatros europeos: • Otto Braun Saal Iberoamerican Institute (Germany) • Auditorio de Tenerife (showcase in Spain) • Historic Museum of Hannover (Germany) • Alfredo Kraus (Spain) 2019 • Teatro Romea (Spain) 2019 • Stazione Leopolda (Italy) 2019 Festivales sudamericanos: • Festival Estéreo Picnic (Colombia) • Festival Internacional de Música Sacra (Ecuador) • Festival Colombia al Parque (Colombia) • Festival Centro at FUGA (Colombia) • Llegando a Montevideo (Uruguay) • Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá (Col) • Fiesta del Libro y la Cultura Medellín (Colombia) • Festival Internacional Canción Itinerante FICIB (Col) Teatros sudamericanos: • Teatro Julio Mario Sto Domingo (Colombia) • Centro Cultural Kirchner (Argentina) • Casa de la Música (Ecuador) • Usina del Arte (Argentina) • Sala de conciertos Luis Ángel Arango (Colombia) • Salão de Atos UFRGS (Brasil) • Teatro Centro de Arte (Ecuador) • Sala Zitarrosa (Uruguay) • Teatro Colsubsidio (Colombia) • MAMM (Colombia) • Theaters of Banco de la República (Colombia) • Xaverian University of Bogota (Colombia) • Escuela Universitaria Música EUM U.de la República (Uy) • Conservatório de Música de Pelotas (Brasil) • Andes University of Bogota (Colombia) • Universidad Nacional de Bogotá (Colombia) • Teatro Pablo Tobón (showcase in Colombia) • Teatro Colón de Bogotá (Colombia)
Música
Rico Manzano
Produtor musical, beatmaker, multi-instrumentista e compositor paulistano, Rico Manzano saiu do background, após ter produzido diversos artistas, para iniciar a própria carreira solo na música em 2021. O artista, que lançou seu primeiro EP "Trop!cal Lofi" em Outubro de 2021, e já é uma das referências do Lo-fi nacional, um dos gêneros musicais que mais cresceu no Brasil durante a pandemia, alcançando mais de 900 mil plays nas plataformas de streaming e entrando em mais 9 playlists Editoriais. Suas produções trazem referências ao Hip Hop, R&B, Música Tradicional, Nujazz, Música Eletrônica e Funk, misturando o moderno Lo-fi a brasilidade inerente à sua existência.O artista já se apresentou no Blue Note SP, Festival Smorgasburg, METAVERSO/Festival Kura), Vila Itororó, BONA, Selina, Studio SP, Mirante Layback, Teatro João Caetano e Casa Rockambole. Foi selecionado no pitching de novos artistas da SIM SP (2021), Porto Musical 2022 e Tum Festival 2022, e premiado como melhor "Produtor de Trilha Sonora de Cinema" no PPM de 2021. Rico Manzano foi destaque em mídias como 'Site RG/UOL', ‘POPline’, 'Jornal 'RAPresentando', ‘Tum Cult’, ‘UBC’, ‘Nação da Música’, 'PopNow', ‘Tenho Mais Discos Que Amigos’, ‘Hits Perdidos’, ‘Catraca Livre’, Yellow Mag, 'TV Brasil’, 'TV Globo/DF', TV Justiça e recomendado por curadorias seletas, como a da Casa Natura Musical. Suas músicas foram incluídas em playlists editoriais do Spotify (‘Lo-fi Cafe’ e ‘Focus Flow’), Deezer (‘Lofi Relax’), YouTube Music (‘Lo-fi Vibes’). Foi capa da playlist ‘Batidas Lo-Fi’, da Tidal No exterior, Rico Manzano teve seu trabalho divulgado em mídias como ‘Stereofox’ (Alemanha), ‘Honk Magazine’ (EUA), 'Hitcher' (Alemanha), 'Update Freak' (Índia), 'The Slow Music Movement' (UK), 'Ovoide' (Chile), 'Acid Stag' (Austrália), 'The Sounds Won't Stop' (EUA), 'GGposey' (França), 'Zonagirante' (Colômbia), 'Salotto Musicale' (Itália), 'Life Stage' (Bélgica), 'Crack Flow' (Coréia do Sul), 'Lectora de Tracks' (Colômbia), e teve suas músicas incluídas em playlists de sites de música da França, Áustria, Chile, Itália, Canadá e Estados Unidos.
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Ambient House / Chill-Out
Trip Hop
Nu Jazz / Electro Jazz
Worldbeat
Descripción
Produtor musical, beatmaker, multi-instrumentista e compositor paulistano, Rico Manzano saiu do background, após ter produzido diversos artistas, para iniciar a própria carreira solo na música em 2021. O artista, que lançou seu primeiro EP "Trop!cal Lofi" em Outubro de 2021, e já é uma das referências do Lo-fi nacional, um dos gêneros musicais que mais cresceu no Brasil durante a pandemia, alcançando mais de 900 mil plays nas plataformas de streaming e entrando em mais 9 playlists Editoriais. Suas produções trazem referências ao Hip Hop, R&B, Música Tradicional, Nujazz, Música Eletrônica e Funk, misturando o moderno Lo-fi a brasilidade inerente à sua existência.O artista já se apresentou no Blue Note SP, Festival Smorgasburg, METAVERSO/Festival Kura), Vila Itororó, BONA, Selina, Studio SP, Mirante Layback, Teatro João Caetano e Casa Rockambole. Foi selecionado no pitching de novos artistas da SIM SP (2021), Porto Musical 2022 e Tum Festival 2022, e premiado como melhor "Produtor de Trilha Sonora de Cinema" no PPM de 2021. Rico Manzano foi destaque em mídias como 'Site RG/UOL', ‘POPline’, 'Jornal 'RAPresentando', ‘Tum Cult’, ‘UBC’, ‘Nação da Música’, 'PopNow', ‘Tenho Mais Discos Que Amigos’, ‘Hits Perdidos’, ‘Catraca Livre’, Yellow Mag, 'TV Brasil’, 'TV Globo/DF', TV Justiça e recomendado por curadorias seletas, como a da Casa Natura Musical. Suas músicas foram incluídas em playlists editoriais do Spotify (‘Lo-fi Cafe’ e ‘Focus Flow’), Deezer (‘Lofi Relax’), YouTube Music (‘Lo-fi Vibes’). Foi capa da playlist ‘Batidas Lo-Fi’, da Tidal No exterior, Rico Manzano teve seu trabalho divulgado em mídias como ‘Stereofox’ (Alemanha), ‘Honk Magazine’ (EUA), 'Hitcher' (Alemanha), 'Update Freak' (Índia), 'The Slow Music Movement' (UK), 'Ovoide' (Chile), 'Acid Stag' (Austrália), 'The Sounds Won't Stop' (EUA), 'GGposey' (França), 'Zonagirante' (Colômbia), 'Salotto Musicale' (Itália), 'Life Stage' (Bélgica), 'Crack Flow' (Coréia do Sul), 'Lectora de Tracks' (Colômbia), e teve suas músicas incluídas em playlists de sites de música da França, Áustria, Chile, Itália, Canadá e Estados Unidos.
Música
Edwin Salamanca García
Soy músico, compositor, arreglista y docente de música. La música me llevo a recorrer el mundo y he llegado a los 47 años con la firme convicción de brindar todo lo aprendido a los jóvenes de mi país, como docente del Colegio de Alto Rendimiento de Tacna me he propuesto inculcar a mis estudiantes el amor por nuestra cultura, en ese proceso me encuentro, mis alumnos ya han compuesto y grabado 3 canciones en ritmos tradicionales del Perú.
Ver detallesEdwin Salamanca García
Descripción
Soy músico, compositor, arreglista y docente de música. La música me llevo a recorrer el mundo y he llegado a los 47 años con la firme convicción de brindar todo lo aprendido a los jóvenes de mi país, como docente del Colegio de Alto Rendimiento de Tacna me he propuesto inculcar a mis estudiantes el amor por nuestra cultura, en ese proceso me encuentro, mis alumnos ya han compuesto y grabado 3 canciones en ritmos tradicionales del Perú.
Música
Isaías Villalpando Dávila
Isaías Villalpando es licenciado en música con énfasis en saxofón, por la escuela de música de la UAZ bajo la tutela del maestro Ernesto Treto Mota y maestro en interpretación solista por el Instituto Superior de Música Katarina Gurska en Madrid, España con el maestro Andrés Gomis. Primer y Tercer lugar en el XIV y XIII Concurso Nacional de Saxofón Clásico “Marcel Mule” en 2015 y 2014 , respectivamente, Tercer lugar nacional en el “Concurso Nacional de Saxofón Clásico, Xalapa 2017”, Primer lugar en el “X Concurso Panamericano de Saxofón Clásico” México 2018 y segundo lugar en el concurso “International Competition of Arts, Interestellar”, Ucrania 2021. Como solista ha tocado con la Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas, la Banda Sinfónica y la Orquesta Juvenil de la Unidad Académica de Artes de la UAZ y participado como músico invitado en orquestas tales como: Orquesta Filarmónica del Estado de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Camerata de Coahuila y la Orquesta Sinfónica de Durango Se ha presentado como concertista en festivales como “XLIV Festival Internacional Cervantino”, “Jóvenes en la Música” en el palacio de bellas artes, “Laberintos Sonoros” “11° Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2015”, “Festival de Música y Multimedia, Ramificaciones”, “1er y 2do Festival Internacional de Saxofón Puebla-BUAP 2018”, “Festival Cultural Zacatecas”, “Clari-Sax Yucatán”, “Primer Festival Internacional ECUASAX 2020”, “Festival de Música Libre, San Luis Potosí 2022”, “Festival Internacional Ricardo Castro, Durango 2022”, por mencionar algunos.
Ver detallesIsaías Villalpando Dávila
Solistas
Descripción
Isaías Villalpando es licenciado en música con énfasis en saxofón, por la escuela de música de la UAZ bajo la tutela del maestro Ernesto Treto Mota y maestro en interpretación solista por el Instituto Superior de Música Katarina Gurska en Madrid, España con el maestro Andrés Gomis. Primer y Tercer lugar en el XIV y XIII Concurso Nacional de Saxofón Clásico “Marcel Mule” en 2015 y 2014 , respectivamente, Tercer lugar nacional en el “Concurso Nacional de Saxofón Clásico, Xalapa 2017”, Primer lugar en el “X Concurso Panamericano de Saxofón Clásico” México 2018 y segundo lugar en el concurso “International Competition of Arts, Interestellar”, Ucrania 2021. Como solista ha tocado con la Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas, la Banda Sinfónica y la Orquesta Juvenil de la Unidad Académica de Artes de la UAZ y participado como músico invitado en orquestas tales como: Orquesta Filarmónica del Estado de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Camerata de Coahuila y la Orquesta Sinfónica de Durango Se ha presentado como concertista en festivales como “XLIV Festival Internacional Cervantino”, “Jóvenes en la Música” en el palacio de bellas artes, “Laberintos Sonoros” “11° Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2015”, “Festival de Música y Multimedia, Ramificaciones”, “1er y 2do Festival Internacional de Saxofón Puebla-BUAP 2018”, “Festival Cultural Zacatecas”, “Clari-Sax Yucatán”, “Primer Festival Internacional ECUASAX 2020”, “Festival de Música Libre, San Luis Potosí 2022”, “Festival Internacional Ricardo Castro, Durango 2022”, por mencionar algunos.
Mika Elis
Mika Elis es un artista alternativo, mexicano, radicado en Estados Unidos. Sus raíces mexicanas se enriquecen de la cultura Tex-Mex de la frontera El Paso – Cd. Juárez, lo cual se refleja en su identidad e imagen. Su discurso trata sobre la salud mental y espiritual y reconoce al amor como un valor universal no exclusivo hacia ningún ser humano. Su trayectoria cuenta con 7 años e incluye participaciones en teatro musical (Pro Escenia, Cd. Juárez, Mex.), coro de ópera (El Paso Choral Society, El Paso, USA.) y su proyecto anterior solista Mikhail Elizondo, habiendo recibido diversas nominaciones como artista independiente en Estados Unidos (Premios de La Gente El Paso e ISSA Awards). Entre finales del 2020 e inicios de 2021, graba el primer material discográfico para esta nueva etapa en su carrera; esto bajo la producción de Christian Jean (miembro de la banda Reyno). Hace su debut en vivo en 2022 abriendo un show para Hello Seahorse!, tras resultar ganador de una convocatoria de entre más de 70 propuestas en Bizbat; siendo un rotundo éxito entre los asistentes. Debido a su necesidad de exponer su música, el proyecto inicia el lanzamiento de su nuevo material de manera independiente y autogestionada.
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Synthpop & New Romantics
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Mika Elis es un artista alternativo, mexicano, radicado en Estados Unidos. Sus raíces mexicanas se enriquecen de la cultura Tex-Mex de la frontera El Paso – Cd. Juárez, lo cual se refleja en su identidad e imagen. Su discurso trata sobre la salud mental y espiritual y reconoce al amor como un valor universal no exclusivo hacia ningún ser humano. Su trayectoria cuenta con 7 años e incluye participaciones en teatro musical (Pro Escenia, Cd. Juárez, Mex.), coro de ópera (El Paso Choral Society, El Paso, USA.) y su proyecto anterior solista Mikhail Elizondo, habiendo recibido diversas nominaciones como artista independiente en Estados Unidos (Premios de La Gente El Paso e ISSA Awards). Entre finales del 2020 e inicios de 2021, graba el primer material discográfico para esta nueva etapa en su carrera; esto bajo la producción de Christian Jean (miembro de la banda Reyno). Hace su debut en vivo en 2022 abriendo un show para Hello Seahorse!, tras resultar ganador de una convocatoria de entre más de 70 propuestas en Bizbat; siendo un rotundo éxito entre los asistentes. Debido a su necesidad de exponer su música, el proyecto inicia el lanzamiento de su nuevo material de manera independiente y autogestionada.
Música
Leo Camargo
Leo Camargo es un artista boliviano que se desempeña además como cantante, productor artístico y DJ. Realizó sus estudios en la ciudad de Salta, Argentina desde donde se insertó en la escena musical de dicho país. En el año 2017 creó el estudio de grabación denominado Tirúa, produciendo a diversos artistas locales y formó parte de algunos proyectos entre los que destaca Superluz, banda que cuenta con la edición de singles, la banda sonora para el largometraje llamado “A Winter To Remember” y videoclips oficiales. En el año 2021 lanza su proyecto solista, enlazado a una propuesta ligada al pop urbano autóctono y realiza una gira por Bolivia presentándose en las ciudades de La Paz y Santa Cruz, volviendo a vincularse artísticamente con la escena de su país de origen y en el año 2023 lanza su álbum debut denominado “Chepɨagüi”. Desde el año 2022 forma junto a Mariana Baraj y Marcelo Baraj el proyecto de música electrónica de raíz folklórica Cocaibica.
Ver detallesLeo Camargo
Folclore Fusión
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Leo Camargo es un artista boliviano que se desempeña además como cantante, productor artístico y DJ. Realizó sus estudios en la ciudad de Salta, Argentina desde donde se insertó en la escena musical de dicho país. En el año 2017 creó el estudio de grabación denominado Tirúa, produciendo a diversos artistas locales y formó parte de algunos proyectos entre los que destaca Superluz, banda que cuenta con la edición de singles, la banda sonora para el largometraje llamado “A Winter To Remember” y videoclips oficiales. En el año 2021 lanza su proyecto solista, enlazado a una propuesta ligada al pop urbano autóctono y realiza una gira por Bolivia presentándose en las ciudades de La Paz y Santa Cruz, volviendo a vincularse artísticamente con la escena de su país de origen y en el año 2023 lanza su álbum debut denominado “Chepɨagüi”. Desde el año 2022 forma junto a Mariana Baraj y Marcelo Baraj el proyecto de música electrónica de raíz folklórica Cocaibica.
Música
Danna Gabriela Carrero Bonilla
Gabriela es una artista colombiana, cantante y compositora. A los 16 años empieza su carrera musical como participante en concursos de canto, y pequeñas presentaciones de música folklórica colombiana en su pueblo natal. A los 17 abre su canal de Youtube donde pública sus primeros covers grabados en su home studio. covers en los que ha alcanzado las 1.300 visitas. ha sido parte de ensambles látinos y pequeñas agrupaciones corales de la Fundación Universitaria Juan de Castellanos que le han permitido participar en importantes eventos de cultura en la ciudad de Tunja, Boyacá, Colombia. Eventos como la "Noche de museos" y el "Encendiendo Luces, II encuentro Coral navideño" Su visión musical inicialmente fue marcada por el pop; posteriormente al explorar géneros como el R&B, Soul, el indie y el rock alternativo encuentra su estilo interpretativo y consolida su versatilidad vocal, el piano se convierte en su instrumento aliado a la hora de componer e incursiona en el mundo de la producción con sus canciones propias.
Ver detallesDanna Gabriela Carrero Bonilla
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Indie Pop (Twee)
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Gabriela es una artista colombiana, cantante y compositora. A los 16 años empieza su carrera musical como participante en concursos de canto, y pequeñas presentaciones de música folklórica colombiana en su pueblo natal. A los 17 abre su canal de Youtube donde pública sus primeros covers grabados en su home studio. covers en los que ha alcanzado las 1.300 visitas. ha sido parte de ensambles látinos y pequeñas agrupaciones corales de la Fundación Universitaria Juan de Castellanos que le han permitido participar en importantes eventos de cultura en la ciudad de Tunja, Boyacá, Colombia. Eventos como la "Noche de museos" y el "Encendiendo Luces, II encuentro Coral navideño" Su visión musical inicialmente fue marcada por el pop; posteriormente al explorar géneros como el R&B, Soul, el indie y el rock alternativo encuentra su estilo interpretativo y consolida su versatilidad vocal, el piano se convierte en su instrumento aliado a la hora de componer e incursiona en el mundo de la producción con sus canciones propias.
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