SETENOTA
Somos SETENOTA, un grupo musical formado en 2018, hacemos rock, pop, groove y diferentes fusiones con otros estilos. Este 2022 saldrá nuestro álbum que estuvimos grabando durante el último año. Hicimos grandes presentaciones en lugares como El Emergente y Liverpool Club con fechas agotadas y un show único e inolvidable. Creemos que la música es el mejor lugar para disfrutar de la vida, somos amantes de lo que hacemos y buscamos seguir creciendo y transmitir lo que nos fluye al hacer lo que amamos.
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Emo-Rock
Descripción
Somos SETENOTA, un grupo musical formado en 2018, hacemos rock, pop, groove y diferentes fusiones con otros estilos. Este 2022 saldrá nuestro álbum que estuvimos grabando durante el último año. Hicimos grandes presentaciones en lugares como El Emergente y Liverpool Club con fechas agotadas y un show único e inolvidable. Creemos que la música es el mejor lugar para disfrutar de la vida, somos amantes de lo que hacemos y buscamos seguir creciendo y transmitir lo que nos fluye al hacer lo que amamos.
Raul Paz Arredondo
Para una de mis primeras canciones opte por contarles en la letra de mi canción sobre aventuras que tuve en tres pueblos olvidados del choco, acompañada de otras composiciones con ritmos tropicales, bailables, dejando margen de buena musica para disfrutar.
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Cumbia Tropical
Descripción
Para una de mis primeras canciones opte por contarles en la letra de mi canción sobre aventuras que tuve en tres pueblos olvidados del choco, acompañada de otras composiciones con ritmos tropicales, bailables, dejando margen de buena musica para disfrutar.
PVNDORA
PVNDORA es el proyecto Indie-Soul, donde Pilar Mateo plantea la lucha que tendría el personaje del mito griego, si viviera en este mundo caótico. Lidia con problemas actuales, hablando con vulnerabilidad y sinceridad. A través de sonidos experimentales de neo-soul y voces sin filtros apuntando al pop-experimental busca generar magia en esta actualidad. Su primer lanzamiento fué Silencio a través de OneRPM y prensa de RockCity en 2019. La producción musical fue desarrollada por AYWA, conocido por producciones de música urbana con artistas como Tiago Pzk, Lautaro Lopez y más. Su primera presentación fue en La Tangente junto a la banda LMV. Este primer lanzamiento tuvo buena recepción en medios cómo Pagina 12, entrevista en vivo para Radio Nacional Rock y demás medios. Se presento en festivales de de la municipalidad de San Isidro, "Toma La Voz". Fue seleccionada por el Festival Juntas para presentarse en vivo en Saldias Polo cultural y fue parte del Micrófono Abierto Digital para Chilena Ruidosa. Este año lanzó su primer EP “La Fuerza” a través del sello canadiense, Slammin Media con prensa de RockCity. La repercusión de los medios & playlists argentinas, chilenas y mexicanas fue positiva y abundante. La fecha de presentación en vivo del EP será el próximo jueves 29/9.
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Neo Soul / Nu Soul
Indie Pop (Twee)
Descripción
PVNDORA es el proyecto Indie-Soul, donde Pilar Mateo plantea la lucha que tendría el personaje del mito griego, si viviera en este mundo caótico. Lidia con problemas actuales, hablando con vulnerabilidad y sinceridad. A través de sonidos experimentales de neo-soul y voces sin filtros apuntando al pop-experimental busca generar magia en esta actualidad. Su primer lanzamiento fué Silencio a través de OneRPM y prensa de RockCity en 2019. La producción musical fue desarrollada por AYWA, conocido por producciones de música urbana con artistas como Tiago Pzk, Lautaro Lopez y más. Su primera presentación fue en La Tangente junto a la banda LMV. Este primer lanzamiento tuvo buena recepción en medios cómo Pagina 12, entrevista en vivo para Radio Nacional Rock y demás medios. Se presento en festivales de de la municipalidad de San Isidro, "Toma La Voz". Fue seleccionada por el Festival Juntas para presentarse en vivo en Saldias Polo cultural y fue parte del Micrófono Abierto Digital para Chilena Ruidosa. Este año lanzó su primer EP “La Fuerza” a través del sello canadiense, Slammin Media con prensa de RockCity. La repercusión de los medios & playlists argentinas, chilenas y mexicanas fue positiva y abundante. La fecha de presentación en vivo del EP será el próximo jueves 29/9.
Música
Ensamble CG
Ensamble CG El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea, especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces –y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción– ha presentado cerca de 250 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, de compositores de todas las latitudes, buena parte de ellas como estrenos absolutos o locales. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango (Colombia), la Sala Zitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina), la Universidad de Cuenca (Ecuador), el CASPM (Venezuela), la Sala Isidora Zegers (Chile) o el Erich Kästner Halle (Alemania), entre muchos otros, y han sido programadas en festivales y ciclos especializados tales como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Latinoamericano de Música de Caracas, el Núcleo Música Nueva de Montevideo, el ciclo colón electrónico, los Donaueschinger Musiktage, etc. En 2005, el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la “Segunda Convocatoria de Composición”, un concurso de composición realizado a nivel latinoamericano por Matiz Rangel Editores. En 2010 fue ensamble en residencia del Taller de Composición del Concurso Nacional de Composición “Ciudad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, así como también lo fue del Taller de Composición de las "Jornadas de Música Contemporánea CCMC” en 2011 y 2017, organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Además de este trabajo con compositores, los miembros del ensamble han realizado numerosos talleres de interpretación dentro y fuera de Colombia, organizados por instituciones como la Universidad Distrital FJC (Bogotá), la UIS (Bucaramanga), el Festival Latinoamericano de Música de Caracas (Venezuela), el Festival Mujeres en la Música Nueva / Filarmónica Joven de Colombia, etc. Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos como “colón electrónico 5 años.” (editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD), "REC" (editado por la Fundación Espacio Cero) y "como uno y nada" del compositor Jürgen Echeverri Stechauner. En 2012 publicó el disco "música onijetiva", fonograma en el cual se cubre un amplio espectro de músicas contemporáneas latinoamericanas. En 2015 lanzó el disco doble en vivo "Compositores colombianos/Impro Rock", el primero dando una muestra de compositores colombianos nacidos en las décadas de 1970 y 1980, y el segundo documentando un proyecto paralelo de rock improvisado bajo el nombre de CG La Banda. Entre 2017 y 2018, el Banco de la República de Colombia publicó dos CDs en los cuales el Ensamble CG grabó música de Jesús Pinzón Urrea y Johann Hasler, mientras que, en la actualidad, la misma institución está preparando un CD monográfico de Guillermo Rendón a cargo del ensamble. más información: https://www.youtube.com/channel/UC_lqGwIxdf0In5tjx7NDVmQ/videos https://www.facebook.com/ensamblecg contacto: r3a4r@yahoo.com
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Contemporánea
Descripción
Ensamble CG El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea, especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces –y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción– ha presentado cerca de 250 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, de compositores de todas las latitudes, buena parte de ellas como estrenos absolutos o locales. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango (Colombia), la Sala Zitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina), la Universidad de Cuenca (Ecuador), el CASPM (Venezuela), la Sala Isidora Zegers (Chile) o el Erich Kästner Halle (Alemania), entre muchos otros, y han sido programadas en festivales y ciclos especializados tales como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Latinoamericano de Música de Caracas, el Núcleo Música Nueva de Montevideo, el ciclo colón electrónico, los Donaueschinger Musiktage, etc. En 2005, el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la “Segunda Convocatoria de Composición”, un concurso de composición realizado a nivel latinoamericano por Matiz Rangel Editores. En 2010 fue ensamble en residencia del Taller de Composición del Concurso Nacional de Composición “Ciudad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, así como también lo fue del Taller de Composición de las "Jornadas de Música Contemporánea CCMC” en 2011 y 2017, organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Además de este trabajo con compositores, los miembros del ensamble han realizado numerosos talleres de interpretación dentro y fuera de Colombia, organizados por instituciones como la Universidad Distrital FJC (Bogotá), la UIS (Bucaramanga), el Festival Latinoamericano de Música de Caracas (Venezuela), el Festival Mujeres en la Música Nueva / Filarmónica Joven de Colombia, etc. Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos como “colón electrónico 5 años.” (editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD), "REC" (editado por la Fundación Espacio Cero) y "como uno y nada" del compositor Jürgen Echeverri Stechauner. En 2012 publicó el disco "música onijetiva", fonograma en el cual se cubre un amplio espectro de músicas contemporáneas latinoamericanas. En 2015 lanzó el disco doble en vivo "Compositores colombianos/Impro Rock", el primero dando una muestra de compositores colombianos nacidos en las décadas de 1970 y 1980, y el segundo documentando un proyecto paralelo de rock improvisado bajo el nombre de CG La Banda. Entre 2017 y 2018, el Banco de la República de Colombia publicó dos CDs en los cuales el Ensamble CG grabó música de Jesús Pinzón Urrea y Johann Hasler, mientras que, en la actualidad, la misma institución está preparando un CD monográfico de Guillermo Rendón a cargo del ensamble. más información: https://www.youtube.com/channel/UC_lqGwIxdf0In5tjx7NDVmQ/videos https://www.facebook.com/ensamblecg contacto: r3a4r@yahoo.com
Música
ManuManu
Manu Manu é compositor, arranjador e intérprete. Em seu projeto solo C.Alma, de sonoridade visceral e distorcida, traz a temática queer, transitando entre a música mineira, cearense e baiana com referências do rock brasileiro e do folk internacional.
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MPB
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Noise Rock
Descripción
Manu Manu é compositor, arranjador e intérprete. Em seu projeto solo C.Alma, de sonoridade visceral e distorcida, traz a temática queer, transitando entre a música mineira, cearense e baiana com referências do rock brasileiro e do folk internacional.
Iván Sigfrido Ridzevski
.* TRIO DE CÁMARA* 🎼🎹 De Rosario- Argentina, el Trío integrado por Ridzevski, Sivila y Sanchez de la Vega El Trío de Cámara de Clarinete, Clarinete Bajo y Piano conformado en el marco de la Maestría en Interpretación de Música de Cámara, dictada en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, han actuado interpretará . Sobre el trío y sus integrantes ✔️El principal objetivo es interpretar y difundir las obras compuestas originalmente para esta formación, como así también resignificar otras adaptándolas a esta formación. A su vez, persiguen la finalidad de poder transmitir sus conocimientos en distintas provincias del país, formando a músicos de toda edad en cada Gira de Conciertos, dictando en ese contexto Clases, Cursos y Seminarios de Clarinete, Piano y Música de Cámara. En el año 2022 se han presentado en Rosario, Jujuy y Salts con la Beca del INAMU y Fondo Nacional de las Artes
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
.* TRIO DE CÁMARA* 🎼🎹 De Rosario- Argentina, el Trío integrado por Ridzevski, Sivila y Sanchez de la Vega El Trío de Cámara de Clarinete, Clarinete Bajo y Piano conformado en el marco de la Maestría en Interpretación de Música de Cámara, dictada en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, han actuado interpretará . Sobre el trío y sus integrantes ✔️El principal objetivo es interpretar y difundir las obras compuestas originalmente para esta formación, como así también resignificar otras adaptándolas a esta formación. A su vez, persiguen la finalidad de poder transmitir sus conocimientos en distintas provincias del país, formando a músicos de toda edad en cada Gira de Conciertos, dictando en ese contexto Clases, Cursos y Seminarios de Clarinete, Piano y Música de Cámara. En el año 2022 se han presentado en Rosario, Jujuy y Salts con la Beca del INAMU y Fondo Nacional de las Artes
Niña Lobo
Niña Lobo es una banda de indie rock que nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2019. Con influencias del dream pop, del grunge, del indie anglosajón y rioplatense, las chicas de Niña Lobo irrumpieron con un sonido fresco y potente en la escena local con su primer EP homónimo, con las canciones “Balada”, “Casa Deshabitada” y “Domingo”. Desde ese entonces, han crecido mucho llevando sus sentimentales y ruidosas canciones a distintos escenarios y públicos. Tocaron en Uruguay, Argentina, España, Chile y Colombia. Estuvieron presentes en festivales nacionales e internacionales como el Pilsen Rock, Montevideo Rock, Primavera Sound, GRL PWR, Cosquín Rock UY y más. Entre sus shows más destacados se encuentra la presentación de su primer LP “Lo Que Duró La Vida de Alguien” (2021) en La Trastienda, su show como teloneras de No Te Va Gustar en el Estadio Centenario, sus presentaciones en España como teloneras de La Vela Puerca y el festejo de los 300 años de Montevideo en el escenario de la Plaza Cagancha junto a otros artistas como Fernando Cabrera, Ninguna Higuera y Eté y los Problems. Ganadoras del Premio Graffiti “Artista Nuevo” en la edición del 2020, y del “Mejor Canción de Rock” en la edición del 2022 por su single “Dentro”. En 2024 hubo un cambio de formación de la banda con la salida de Julia Guerriero, miembro fundador, quedando el grupo conformado por Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Andrea “Chane” Pérez, Isabel Palomeque y la reciente integración de Cecilia Simón en batería.
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Descripción
Niña Lobo es una banda de indie rock que nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2019. Con influencias del dream pop, del grunge, del indie anglosajón y rioplatense, las chicas de Niña Lobo irrumpieron con un sonido fresco y potente en la escena local con su primer EP homónimo, con las canciones “Balada”, “Casa Deshabitada” y “Domingo”. Desde ese entonces, han crecido mucho llevando sus sentimentales y ruidosas canciones a distintos escenarios y públicos. Tocaron en Uruguay, Argentina, España, Chile y Colombia. Estuvieron presentes en festivales nacionales e internacionales como el Pilsen Rock, Montevideo Rock, Primavera Sound, GRL PWR, Cosquín Rock UY y más. Entre sus shows más destacados se encuentra la presentación de su primer LP “Lo Que Duró La Vida de Alguien” (2021) en La Trastienda, su show como teloneras de No Te Va Gustar en el Estadio Centenario, sus presentaciones en España como teloneras de La Vela Puerca y el festejo de los 300 años de Montevideo en el escenario de la Plaza Cagancha junto a otros artistas como Fernando Cabrera, Ninguna Higuera y Eté y los Problems. Ganadoras del Premio Graffiti “Artista Nuevo” en la edición del 2020, y del “Mejor Canción de Rock” en la edición del 2022 por su single “Dentro”. En 2024 hubo un cambio de formación de la banda con la salida de Julia Guerriero, miembro fundador, quedando el grupo conformado por Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Andrea “Chane” Pérez, Isabel Palomeque y la reciente integración de Cecilia Simón en batería.
Música
dixiomario
dixiomario es una propuesta musical que combina sonidos de RnB, Neo Soul y funk junto con matices de musica latina y caribeña como el son, el bolero, el reggae, entre otros. El uso del rap como recurso de composición y en la improvisación lírica son fuertes elementos para la propuesta en vivo. Por lo demás, mi trabajo solista no contempla una banda si no más una especie de movimiento de improvisación en eventos abiertos donde el jam es parte de la creación en el momento, esto ha creado un espacio muy cálido donde el público siempre es bienvenidx a ser parte de la ecuación creativa.
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Neo Soul / Nu Soul
Descripción
dixiomario es una propuesta musical que combina sonidos de RnB, Neo Soul y funk junto con matices de musica latina y caribeña como el son, el bolero, el reggae, entre otros. El uso del rap como recurso de composición y en la improvisación lírica son fuertes elementos para la propuesta en vivo. Por lo demás, mi trabajo solista no contempla una banda si no más una especie de movimiento de improvisación en eventos abiertos donde el jam es parte de la creación en el momento, esto ha creado un espacio muy cálido donde el público siempre es bienvenidx a ser parte de la ecuación creativa.
Proyecto Ars Nova
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
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Descripción
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
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