
Vladimir Tobon
Compositor e interprete de música tradicionales colombiana, director de coros y poeta, estudios musicales en Bellas artes de Medellín.
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Música Andina
Folclor
Descripción
Compositor e interprete de música tradicionales colombiana, director de coros y poeta, estudios musicales en Bellas artes de Medellín.

Karin Friedli Andrade
Nacida en Porvenir, Tierra del Fuego, Patagonia Chilena. Músico Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música y especialización en Dirección Coral, titulada de la Universidad de Chile (2003). Diploma de Extensión en Dirección de Orquestas, Universidad de Chile. Conciertos realizados en diversas ciudades de Chile, y países como Argentina, España, Alemania, Suiza, Croacia, Francia, Italia, Vaticano y Austria. Participación en producciones fonográficas como integrante de los Coros Bellas Artes, dirigido por Víctor Alarcón; y Coro Universitario de Santiago, dirigido por Pablo Carrasco. Co directora y gestora de los proyectos orquestales Requiem por Chile (2019 -2021), y Orquesta Ciudadana de Santiago (2022-2024) Directora del Coro Alumni UC, agrupación con la que ha hecho estreno de obras de compositores de Chile y Alemania, giras dentro y fuera de Chile, y grabación de un disco. Actualmente es directora del Coro Alumni UC, Coro Singkreis Arturo Junge y Coro de niñas SIP, Funcionaria de la Universidad Católica de Chile y Docente de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Presidenta de la Asociación de Directores Corales de Chile.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descripción
Nacida en Porvenir, Tierra del Fuego, Patagonia Chilena. Músico Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música y especialización en Dirección Coral, titulada de la Universidad de Chile (2003). Diploma de Extensión en Dirección de Orquestas, Universidad de Chile. Conciertos realizados en diversas ciudades de Chile, y países como Argentina, España, Alemania, Suiza, Croacia, Francia, Italia, Vaticano y Austria. Participación en producciones fonográficas como integrante de los Coros Bellas Artes, dirigido por Víctor Alarcón; y Coro Universitario de Santiago, dirigido por Pablo Carrasco. Co directora y gestora de los proyectos orquestales Requiem por Chile (2019 -2021), y Orquesta Ciudadana de Santiago (2022-2024) Directora del Coro Alumni UC, agrupación con la que ha hecho estreno de obras de compositores de Chile y Alemania, giras dentro y fuera de Chile, y grabación de un disco. Actualmente es directora del Coro Alumni UC, Coro Singkreis Arturo Junge y Coro de niñas SIP, Funcionaria de la Universidad Católica de Chile y Docente de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Presidenta de la Asociación de Directores Corales de Chile.

Arlen Ribeiro
É percussionista e baterista, compositor, educador musical, produtor e arranjador. Desde garoto em São Paulo, iniciou o contato com a música através das rodas de samba, bailes de soul e funk. Com o incentivo do seu irmão e amigos da infância, decidiu estudar na escola e formou-se como baterista e percussionista no Conservatório Musical do Morumbi SP onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de música instrumental e mpb. Seu repertório refle a diversidade da metrópole que nasceu, com influências nos principais rítmos do Brasil, Jazz, funk estadunidense até a música de concerto. Vibrafonista e marimbista autodidata, se apresenta com grandes nomes da música brasileira. Release Desde garoto em São Paulo, tomou contato com a música através das rodas de samba e bailes de soul e funk, com o incentivo dos amigos de infância decidiu estudar música formalmente. Formou-se como baterista no Conservatório Musical do Morumbi onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de “jazz”. Nesse período recebeu o estímulo e a influência de seus professores: Lauro Lellis, Carlos Coelho e Maurício Lambiasi. O acúmulo de experiências e conhecimentos decorreu naturalmente, fruto das aulas, audições de discos e apresentações em casas noturnas de São Paulo. Em 1992 ingressou simultaneamente na USP e PUC-SP, nos cursos de “Música” e “Ciências Sociais”, desde então dedicou-se a tocar, compor, ler, escrever, estudar enfim, a música e o meio sócio-cultural, do qual faz parte. Participou de vários cursos de extensão e especialização, dentre eles o “Master Class” de arranjo e composição na ULM ; “workshops” com os bateristas “Dennis Chambers” e “Elvin Jones”; análise orquestral I e II OSESP. Em 2001 iniciou na USP as aulas de Thiago de Oliveira Pinto no programa de pós graduação em etnomusicologia pesquisando a música instrumental brasileira ; participou com Airto Moreira do (Percussões do Brasil SESC-SP), oficina de percussão corporal com Naná Vasconcelos ; e Música e Política na América Latina I e II (Cebeal) Centro de Estudos da America Latina ; com o maestro “Laszlo Ördög realizou o curso sobre o método “Kodály”. Leciona nos Conservatório do Morumbi e lecionou no do Brooklin, percussionista, vibrafonista, marimbista, se apresentou com as “Big Bands” do Conservatório do Brooklin e de Zerró Santos ; orquestra de câmara de SP ; Orquestra Popular Arruda Brasil; nas bandas “Weekend Jazz Fusion” , Zoo, “Doctors MCs”; “Celso Sin”, José Celso Martinez Corrêa. Tocou na peça “Galileu Galilei”, de “Bertolt Brecht” dirigida por Cibele Forjaz; dirigiu O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna. Em 1995 gravou seu primeiro disco com o grupo de “rap” e “funk” Doctors MCS, ultrapassando as cinqüenta mil cópias, logo após outros discos como : “Primeiros Passos” e “Tempo sem Tempo” (Celso Sin), Zé Miguel Visnik, Brazil Bossa in Bass (EMI) do maestro Marcos Pontes, Guto Maradei trio ; “Os Últimos Guerreiros” (Beatnix) e “ In-PRESSÕES” (Caindo de Boca), Banda Zoo (Abril Music), Orquestra Popular Arruda Brasil, Quarteto Solar, Solar Project, grupo Moksha entre outros. É o criador do festival Mostra o Jazz Brasil ( Caixa Cultural ) e do projeto social de música (Praticatatum), além disso é músico ( endorser ) da marca JOG vibrafones e marimbas.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Cantautor/Música de autor
Descripción
É percussionista e baterista, compositor, educador musical, produtor e arranjador. Desde garoto em São Paulo, iniciou o contato com a música através das rodas de samba, bailes de soul e funk. Com o incentivo do seu irmão e amigos da infância, decidiu estudar na escola e formou-se como baterista e percussionista no Conservatório Musical do Morumbi SP onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de música instrumental e mpb. Seu repertório refle a diversidade da metrópole que nasceu, com influências nos principais rítmos do Brasil, Jazz, funk estadunidense até a música de concerto. Vibrafonista e marimbista autodidata, se apresenta com grandes nomes da música brasileira. Release Desde garoto em São Paulo, tomou contato com a música através das rodas de samba e bailes de soul e funk, com o incentivo dos amigos de infância decidiu estudar música formalmente. Formou-se como baterista no Conservatório Musical do Morumbi onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de “jazz”. Nesse período recebeu o estímulo e a influência de seus professores: Lauro Lellis, Carlos Coelho e Maurício Lambiasi. O acúmulo de experiências e conhecimentos decorreu naturalmente, fruto das aulas, audições de discos e apresentações em casas noturnas de São Paulo. Em 1992 ingressou simultaneamente na USP e PUC-SP, nos cursos de “Música” e “Ciências Sociais”, desde então dedicou-se a tocar, compor, ler, escrever, estudar enfim, a música e o meio sócio-cultural, do qual faz parte. Participou de vários cursos de extensão e especialização, dentre eles o “Master Class” de arranjo e composição na ULM ; “workshops” com os bateristas “Dennis Chambers” e “Elvin Jones”; análise orquestral I e II OSESP. Em 2001 iniciou na USP as aulas de Thiago de Oliveira Pinto no programa de pós graduação em etnomusicologia pesquisando a música instrumental brasileira ; participou com Airto Moreira do (Percussões do Brasil SESC-SP), oficina de percussão corporal com Naná Vasconcelos ; e Música e Política na América Latina I e II (Cebeal) Centro de Estudos da America Latina ; com o maestro “Laszlo Ördög realizou o curso sobre o método “Kodály”. Leciona nos Conservatório do Morumbi e lecionou no do Brooklin, percussionista, vibrafonista, marimbista, se apresentou com as “Big Bands” do Conservatório do Brooklin e de Zerró Santos ; orquestra de câmara de SP ; Orquestra Popular Arruda Brasil; nas bandas “Weekend Jazz Fusion” , Zoo, “Doctors MCs”; “Celso Sin”, José Celso Martinez Corrêa. Tocou na peça “Galileu Galilei”, de “Bertolt Brecht” dirigida por Cibele Forjaz; dirigiu O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna. Em 1995 gravou seu primeiro disco com o grupo de “rap” e “funk” Doctors MCS, ultrapassando as cinqüenta mil cópias, logo após outros discos como : “Primeiros Passos” e “Tempo sem Tempo” (Celso Sin), Zé Miguel Visnik, Brazil Bossa in Bass (EMI) do maestro Marcos Pontes, Guto Maradei trio ; “Os Últimos Guerreiros” (Beatnix) e “ In-PRESSÕES” (Caindo de Boca), Banda Zoo (Abril Music), Orquestra Popular Arruda Brasil, Quarteto Solar, Solar Project, grupo Moksha entre outros. É o criador do festival Mostra o Jazz Brasil ( Caixa Cultural ) e do projeto social de música (Praticatatum), além disso é músico ( endorser ) da marca JOG vibrafones e marimbas.
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Música

Francisca Ruiz
Desde pequeña la música estuvo presente en mi vida de manera informal (espacios musicales de cantar y tocar guitarra con mi familia, además de escuchar mucha música latinoamericana). Durante mi educación básica y secundaria, entre los 10 y 18 años, participé en diferentes talleres de coro de la escuela, en algún período entremedio también tomé mis primeras clases particulares de canto con la cantante chilena Celeste Shaw. Entre los años 2017 y 2021 realizo mis estudios universitarios en Instituto Profesional Projazz de la carrera de "Intérprete en Jazz y Música Popular, mención en canto" de la cual me titulé en Mayo del 2022. Actualmente imparto clases particulares de canto, colaboro como corista en dos proyectos emergentes chilenos ("Colectivo Delirante" y "Gran Reserva"), trabajo como cantante para eventos tipo matrimonios, cumpleaños, etc… y tengo un proyecto junto a tres compañeras músicas en el que hacemos arreglos vocales + guitarra y percusión de repertorio principalmente latinoamericano (boleros, bossa nova, vals peruano, zamba argentina, entre otras cosas). Este proyecto nuestro se llama "Chiquijazz" y esperamos que pronto vea la luz!
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Bossa Nova
Bolero
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Desde pequeña la música estuvo presente en mi vida de manera informal (espacios musicales de cantar y tocar guitarra con mi familia, además de escuchar mucha música latinoamericana). Durante mi educación básica y secundaria, entre los 10 y 18 años, participé en diferentes talleres de coro de la escuela, en algún período entremedio también tomé mis primeras clases particulares de canto con la cantante chilena Celeste Shaw. Entre los años 2017 y 2021 realizo mis estudios universitarios en Instituto Profesional Projazz de la carrera de "Intérprete en Jazz y Música Popular, mención en canto" de la cual me titulé en Mayo del 2022. Actualmente imparto clases particulares de canto, colaboro como corista en dos proyectos emergentes chilenos ("Colectivo Delirante" y "Gran Reserva"), trabajo como cantante para eventos tipo matrimonios, cumpleaños, etc… y tengo un proyecto junto a tres compañeras músicas en el que hacemos arreglos vocales + guitarra y percusión de repertorio principalmente latinoamericano (boleros, bossa nova, vals peruano, zamba argentina, entre otras cosas). Este proyecto nuestro se llama "Chiquijazz" y esperamos que pronto vea la luz!
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Kasandra Videl
2017 – Possibility Challenge by Coca Cola Music en Victoria Records – Premio como Mejor solista. 2018 – Corista Aleks Syntek 2019 – Publicación de primer sencillo y EP "Gravedad" 2019 – Presentaciones en venues como Café Iguana, Salón Morelos, Mercado Revolución, Metapatio, Nodriza Studio. 2020 – Grabación de canciones en Sonic Ranch. El paso, Texas. 2020 – Publicación de sencillos "ciudad cuna" y "3 am" 2021 – Publicación de sencillo "soy yo" 2022 – Curso Gospel by Gospel México 2022 – Actualmente cursando el Taller de Composición en la 7ma generación de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM)
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Soul Jazz / Jazz Funk
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Cantautor/Música de autor
Descripción
2017 – Possibility Challenge by Coca Cola Music en Victoria Records – Premio como Mejor solista. 2018 – Corista Aleks Syntek 2019 – Publicación de primer sencillo y EP "Gravedad" 2019 – Presentaciones en venues como Café Iguana, Salón Morelos, Mercado Revolución, Metapatio, Nodriza Studio. 2020 – Grabación de canciones en Sonic Ranch. El paso, Texas. 2020 – Publicación de sencillos "ciudad cuna" y "3 am" 2021 – Publicación de sencillo "soy yo" 2022 – Curso Gospel by Gospel México 2022 – Actualmente cursando el Taller de Composición en la 7ma generación de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM)

Laura Art
Laura Art, música cantautora, guitarrista compositora, productora audiovisual y Co-creadora del proyecto “Colombia Bosque Sonoro” de la ciudad de Medellin-Colombia. comenzó a desarrollar su talento a la comenzó a desarrollar su talento a la edad de 13 años de manera autodidacta. Actualmente lleva 15 años incursionando en el mundo de la música y la composición. Durante este recorrido su proyecto ha estado acompañado por músicos invitados, quiénes aportan otros sentidos en la búsqueda de nuevos sonidos y experiencias. En los últimos 4 años sus composiciones se han enfocado en las historias del cotidiano vivir y en temas de resiliencia después de la superación de un cáncer, con el fin de simbolizar y resignificar las experiencias de vida desde las melodías y las letras. Discografía Su primer trabajo discográfico "Del alma hasta la piel" se lanzará en el 2023. Una producción grabada “En El Bosque Sesiones” Medellín-Colombia , donde además trabaja como productora audiovisual y gestora cultural. Laura Art a hecho parte de la producción de diferentes artistas de Colombia y el continente latinoamericano entre ellos el maestro, productor y pianista colombiano Alejandro Orozco, el cantautor chileno Pablo Moraga con quién tiene un EP llamado "Soy la lluvia", canción ganadora a nivel Iberoamericano del premio Ibermúsica como Mejor creación de canción 2022. Modalidad Musical Laura Art no busca encasillarse en algún género sino más bien presentar una propuesta musical rica en músicas diversas, entre ellas: Música Latinoamericana alternativa, bossa nova, influencias flamencas, jazz, rock alternativo, entre otras músicas del mundo. Reconocimientos Beca de circulación internacional -Goethe institut de Alemania – Tour Europa 2023 Ibermúsicas – Mejor creación de canción 2022 Beca de circulación local – Alcaldía de Medellín, Colombia 2021 Estímulos Arcoíris para colectivos culturales LGBTI Alcaldía de Medellín – Medellin, Colombia 2022 Conciertos y Festivales Internacionales En el año 2023 Realizó una gira por Europa con el proyecto “Colombia Bosque Sonoro” donde es Co-creadora, la gira se llevó acabo en España y Alemania, gracias una beca otorgada por Goethe institut de Alemania. En el año 2014 estuvo presentando su música en Leticia-Amazonas y en Brasil en ciudades como: Tabatinga, Manaus, Santarém , Alter do chau y Belem do pará. Conciertos y Festivales Fiesta del libro y la cultura – Medellín 2022-2023 Concierto en la catedral St. Lukas Church – Berlín, Alemania 2023 Festival de Tesituras – Medellín 2023 Concierto Ganador de beca en circulación local – Alcaldía de Medellín 2021 Concierto de la NoViolencia-Secretaría de la no violencia de Medellín 2022 Festival Mar Sonoro – Isla Fuerte, Córdoba 2023 Cantos al aire en el Teatro al aire libre Carlos Vieco – Medellín 2022 27* Versión del festival internacional de poesía – Medellín 2017 Festival de la jagua en Trigana – Pacífico 2018 Conmemoración 113 años de Montelíbano – Córdoba 2019 Concierto sin fronteras – Medellín 2015 Festival Colombia Bosque Sonoro – Medellín 2022 Brochure: https://drive.google.com/file/d/1O3eyLb3VrQ3EyYpqZKZ3jWa_o1emt399/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/1O3eyLb3VrQ3EyYpqZKZ3jWa_o1emt399/view?usp=sharing
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Folclore Fusión
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Laura Art, música cantautora, guitarrista compositora, productora audiovisual y Co-creadora del proyecto “Colombia Bosque Sonoro” de la ciudad de Medellin-Colombia. comenzó a desarrollar su talento a la comenzó a desarrollar su talento a la edad de 13 años de manera autodidacta. Actualmente lleva 15 años incursionando en el mundo de la música y la composición. Durante este recorrido su proyecto ha estado acompañado por músicos invitados, quiénes aportan otros sentidos en la búsqueda de nuevos sonidos y experiencias. En los últimos 4 años sus composiciones se han enfocado en las historias del cotidiano vivir y en temas de resiliencia después de la superación de un cáncer, con el fin de simbolizar y resignificar las experiencias de vida desde las melodías y las letras. Discografía Su primer trabajo discográfico "Del alma hasta la piel" se lanzará en el 2023. Una producción grabada “En El Bosque Sesiones” Medellín-Colombia , donde además trabaja como productora audiovisual y gestora cultural. Laura Art a hecho parte de la producción de diferentes artistas de Colombia y el continente latinoamericano entre ellos el maestro, productor y pianista colombiano Alejandro Orozco, el cantautor chileno Pablo Moraga con quién tiene un EP llamado "Soy la lluvia", canción ganadora a nivel Iberoamericano del premio Ibermúsica como Mejor creación de canción 2022. Modalidad Musical Laura Art no busca encasillarse en algún género sino más bien presentar una propuesta musical rica en músicas diversas, entre ellas: Música Latinoamericana alternativa, bossa nova, influencias flamencas, jazz, rock alternativo, entre otras músicas del mundo. Reconocimientos Beca de circulación internacional -Goethe institut de Alemania – Tour Europa 2023 Ibermúsicas – Mejor creación de canción 2022 Beca de circulación local – Alcaldía de Medellín, Colombia 2021 Estímulos Arcoíris para colectivos culturales LGBTI Alcaldía de Medellín – Medellin, Colombia 2022 Conciertos y Festivales Internacionales En el año 2023 Realizó una gira por Europa con el proyecto “Colombia Bosque Sonoro” donde es Co-creadora, la gira se llevó acabo en España y Alemania, gracias una beca otorgada por Goethe institut de Alemania. En el año 2014 estuvo presentando su música en Leticia-Amazonas y en Brasil en ciudades como: Tabatinga, Manaus, Santarém , Alter do chau y Belem do pará. Conciertos y Festivales Fiesta del libro y la cultura – Medellín 2022-2023 Concierto en la catedral St. Lukas Church – Berlín, Alemania 2023 Festival de Tesituras – Medellín 2023 Concierto Ganador de beca en circulación local – Alcaldía de Medellín 2021 Concierto de la NoViolencia-Secretaría de la no violencia de Medellín 2022 Festival Mar Sonoro – Isla Fuerte, Córdoba 2023 Cantos al aire en el Teatro al aire libre Carlos Vieco – Medellín 2022 27* Versión del festival internacional de poesía – Medellín 2017 Festival de la jagua en Trigana – Pacífico 2018 Conmemoración 113 años de Montelíbano – Córdoba 2019 Concierto sin fronteras – Medellín 2015 Festival Colombia Bosque Sonoro – Medellín 2022 Brochure: https://drive.google.com/file/d/1O3eyLb3VrQ3EyYpqZKZ3jWa_o1emt399/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/1O3eyLb3VrQ3EyYpqZKZ3jWa_o1emt399/view?usp=sharing
Música

Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
La Fundación Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile es una institución sin fines de lucro perteneciente a la Red de Fundaciones de la Presidencia de la República de Chile. Su misión es elevar el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que niñas, niños y adolescentes de todo el país mejoren su calidad de vida integrando orquestas. Actualmente, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, cuenta con 19 orquestas propias que están presentes en cada una de las 15 regiones de Chile y 3 en la Región Metropolitana: la Orquesta Pre-Infantil Metropolitana con niños entre 5 y 9 años, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana con niños entre 8 y 14 años, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, con jóvenes entre 14 y 19 años y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, con jóvenes entre 16 y 24 años. Actualmente, realizan alrededor de 80 conciertos gratuitos al año, de los cuales al menos 45 son en regiones, evidenciando nuestro compromiso por disminuir las brechas de acceso a la cultura y la descentralización. Sin embargo, en el 2020 hemos realizado cientos de horas de clases on line para así dar continuidad a los programa de educación musical de los becados de todo el país. Junto con las 19 orquestas propias, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile ha sido motor e inspiración para el desarrollo del movimiento orquestal juvenil del país para más de 500 agrupaciones en 221 comunas de Arica a Punta Arenas. Gracias a los diferentes programas de creación y fortalecimiento, hay alrededor de 25 mil niños y jóvenes que son parte de alguna de las orquestas comunales. El gran impacto que ha producido la FOJI en sus más de 20 años de vida es el apoyo para evitar la deserción escolar, el combate a la delincuencia juvenil y la posibilidad real de tener una profesión que genera ingresos y con ello la movilidad social de ese NNA y sus familias.
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Descripción
La Fundación Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile es una institución sin fines de lucro perteneciente a la Red de Fundaciones de la Presidencia de la República de Chile. Su misión es elevar el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que niñas, niños y adolescentes de todo el país mejoren su calidad de vida integrando orquestas. Actualmente, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, cuenta con 19 orquestas propias que están presentes en cada una de las 15 regiones de Chile y 3 en la Región Metropolitana: la Orquesta Pre-Infantil Metropolitana con niños entre 5 y 9 años, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana con niños entre 8 y 14 años, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, con jóvenes entre 14 y 19 años y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, con jóvenes entre 16 y 24 años. Actualmente, realizan alrededor de 80 conciertos gratuitos al año, de los cuales al menos 45 son en regiones, evidenciando nuestro compromiso por disminuir las brechas de acceso a la cultura y la descentralización. Sin embargo, en el 2020 hemos realizado cientos de horas de clases on line para así dar continuidad a los programa de educación musical de los becados de todo el país. Junto con las 19 orquestas propias, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile ha sido motor e inspiración para el desarrollo del movimiento orquestal juvenil del país para más de 500 agrupaciones en 221 comunas de Arica a Punta Arenas. Gracias a los diferentes programas de creación y fortalecimiento, hay alrededor de 25 mil niños y jóvenes que son parte de alguna de las orquestas comunales. El gran impacto que ha producido la FOJI en sus más de 20 años de vida es el apoyo para evitar la deserción escolar, el combate a la delincuencia juvenil y la posibilidad real de tener una profesión que genera ingresos y con ello la movilidad social de ese NNA y sus familias.

Casa da Trova
Casa da Trova es una escuela de música especializada en la creación de canciones. Una escuela única en cuanto a la formación de creación de letras y música. Un lugar de encuentro para tod@s los trovadores del mundo, donde pueden dar conocer a fondo el oficio de la canción desde su trabajo. Abarcamos también la producción y el desarrollo de proyectos musicales. Nuestra filosofía principal es llegar a ser un lugar donde todos podemos aprender y todos tenemos algo que enseñar. Disfrutar de la música y la creatividad desde un punto de vista único: la creatividad de la creación de canciones.
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Descripción
Casa da Trova es una escuela de música especializada en la creación de canciones. Una escuela única en cuanto a la formación de creación de letras y música. Un lugar de encuentro para tod@s los trovadores del mundo, donde pueden dar conocer a fondo el oficio de la canción desde su trabajo. Abarcamos también la producción y el desarrollo de proyectos musicales. Nuestra filosofía principal es llegar a ser un lugar donde todos podemos aprender y todos tenemos algo que enseñar. Disfrutar de la música y la creatividad desde un punto de vista único: la creatividad de la creación de canciones.

Ayelen Beker
Cumbia
Balada Romántica
Descripción
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Luiz Fernando
MPB
Afrobrasileiro
Grunge
Descripción
.
19783 Resultados – Página 807 de 1979











