Andrés Pilar
Andrés Pilar Pianista, compositor, arreglador y docente. Licenciado en Artes Musicales de la Universidad Maimónides. Estudió técnica pianística con Fernando Pérez y piano folclore con Hilda Herrera. Dirige el grupo Don Olimpio, octeto en donde explora la creación de arreglos para ensamble. Han editado dos discos, ambos destacados por la prensa argentina y nominados a los Premios Gardel, ganando en 2020 el premio a Mejor Álbum de Folclore y el premio del Fondo Nacional de las Artes. Su tercer disco VENGO, será presentado en noviembre de 2022. Integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganadores del Gardel 2019 a mejor grupo de folclore. Conforma un dúo con Nadia Larcher, conformando un espacio donde ambxs recrean canciones de su autoría. Proyectan la grabación de un disco sobre poemas de Horacio Pilar para fines de 2022. Ha viajado con la música, solo y en proyectos colectivos por Argentina, Brasil, Colombia, USA, España, Francia, Alemania, Bélgica. Fue docente en el Conservatorio Manuel de Falla, es capacitador en el proyecto “Cajita de Música Argentina” y ha dictado talleres en diversos encuentros musicales del país y el exterior. Desde 2020 es director de la Licenciatura en Música Argentina de la UNSAM creada y dirigida hasta entonces por Juan Falú, donde además se desempeña como docente.
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Folclor
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Folclore
Descripción
Andrés Pilar Pianista, compositor, arreglador y docente. Licenciado en Artes Musicales de la Universidad Maimónides. Estudió técnica pianística con Fernando Pérez y piano folclore con Hilda Herrera. Dirige el grupo Don Olimpio, octeto en donde explora la creación de arreglos para ensamble. Han editado dos discos, ambos destacados por la prensa argentina y nominados a los Premios Gardel, ganando en 2020 el premio a Mejor Álbum de Folclore y el premio del Fondo Nacional de las Artes. Su tercer disco VENGO, será presentado en noviembre de 2022. Integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganadores del Gardel 2019 a mejor grupo de folclore. Conforma un dúo con Nadia Larcher, conformando un espacio donde ambxs recrean canciones de su autoría. Proyectan la grabación de un disco sobre poemas de Horacio Pilar para fines de 2022. Ha viajado con la música, solo y en proyectos colectivos por Argentina, Brasil, Colombia, USA, España, Francia, Alemania, Bélgica. Fue docente en el Conservatorio Manuel de Falla, es capacitador en el proyecto “Cajita de Música Argentina” y ha dictado talleres en diversos encuentros musicales del país y el exterior. Desde 2020 es director de la Licenciatura en Música Argentina de la UNSAM creada y dirigida hasta entonces por Juan Falú, donde además se desempeña como docente.
Pilar Tavora Sanchez
ARBONAIDA FILMS PILAR TÁVORA Productora ejecutiva y directora. Administradora. Arbonaida Films & Arts S.L es una empresa de producción audiovisual, cinematográfica y teatral musical que siempre tuvo un claro objetivo : producir y crear desde Andalucía Arbonaida ofrece toda una producción de calidad vinculada a la cultura y a los temas sociales de actualidad : largometrajes documentales, de ficción, documentales de creación , series y producciones televisivas y espectáculos teatrales y flamencos con sello propio. Pilar Távora es la directora y guionista de la mayoría de los trabajos realizados. Pilar Távora, sevillana, comienza sus primeros trabajos estando aún en la Universidad estudiando psicología. Pertenece a una familia dedicada al flamenco y al teatro y con 19 años crea ya su propia empresa de producción. Implicada desde muy joven en temas sociales, crea junto a Antonio Cuadri la primera Asociación andaluza de productores para reivindicar derechos y atención al sector. Fue presidenta de Apria (Productores independientes) y mas tarde vicepresidenta de AEPAA-APRIA (asociación de empresas productoras independientes de Andalucía) y representante territorial de FAPAE en Andalucía. Interviene en las negociaciones de producción entre Canal Sur y las empresas independientes firmando los primeros acuerdos de colaboración. Miembro de jurado Oficial en 11 Festivales Internacionales de cine Tiene en su haber premios estatales e internacionales a diferentes trabajos y ha representado a España con diversos títulos en 50 Festivales Estatales e Internaciones de Cine. algunos de los trabajos artisiticos : MEDEA para la Bienal De Flamenco de Sevilla. Mejor valorado. Invitado por Grecia para su prestigioso Festival de Teatro Clásico CARMEN AMAYA : EVOCACIONES. Bienal de Flamenco de Sevilla. RAICES producción para Holanda. 23 teatros ESENCIAS ANDALUZAS para Holanda 24 teatros EL AMOR BRUJO producción para Holanda. 26 teatros CINCO LUNAS PARA EL ROMANCERO prod. Holanda ATLÁNTICO FLAMENCO Bienal Flamenco Buenos Aires y apertura y clausura Festival Cine Iberoamericano Huelva. SONES PARA EL ENCUENTRO Festival Iberamericano Cine VOCES DO CEU Espectáculo Clausura del Festival de los Oceanos de Lisboa con importantes artistas mundiales. SEVILLA inauguración y clausura de Festival Internacional Cine de Sevilla CUATRO LUNAS Música y flamenco LA DIFICIL SENCILLEZ con Rafael Amargo y Manuel Molina A CONTRACORRIENTE actualmente en programación
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Descripción
ARBONAIDA FILMS PILAR TÁVORA Productora ejecutiva y directora. Administradora. Arbonaida Films & Arts S.L es una empresa de producción audiovisual, cinematográfica y teatral musical que siempre tuvo un claro objetivo : producir y crear desde Andalucía Arbonaida ofrece toda una producción de calidad vinculada a la cultura y a los temas sociales de actualidad : largometrajes documentales, de ficción, documentales de creación , series y producciones televisivas y espectáculos teatrales y flamencos con sello propio. Pilar Távora es la directora y guionista de la mayoría de los trabajos realizados. Pilar Távora, sevillana, comienza sus primeros trabajos estando aún en la Universidad estudiando psicología. Pertenece a una familia dedicada al flamenco y al teatro y con 19 años crea ya su propia empresa de producción. Implicada desde muy joven en temas sociales, crea junto a Antonio Cuadri la primera Asociación andaluza de productores para reivindicar derechos y atención al sector. Fue presidenta de Apria (Productores independientes) y mas tarde vicepresidenta de AEPAA-APRIA (asociación de empresas productoras independientes de Andalucía) y representante territorial de FAPAE en Andalucía. Interviene en las negociaciones de producción entre Canal Sur y las empresas independientes firmando los primeros acuerdos de colaboración. Miembro de jurado Oficial en 11 Festivales Internacionales de cine Tiene en su haber premios estatales e internacionales a diferentes trabajos y ha representado a España con diversos títulos en 50 Festivales Estatales e Internaciones de Cine. algunos de los trabajos artisiticos : MEDEA para la Bienal De Flamenco de Sevilla. Mejor valorado. Invitado por Grecia para su prestigioso Festival de Teatro Clásico CARMEN AMAYA : EVOCACIONES. Bienal de Flamenco de Sevilla. RAICES producción para Holanda. 23 teatros ESENCIAS ANDALUZAS para Holanda 24 teatros EL AMOR BRUJO producción para Holanda. 26 teatros CINCO LUNAS PARA EL ROMANCERO prod. Holanda ATLÁNTICO FLAMENCO Bienal Flamenco Buenos Aires y apertura y clausura Festival Cine Iberoamericano Huelva. SONES PARA EL ENCUENTRO Festival Iberamericano Cine VOCES DO CEU Espectáculo Clausura del Festival de los Oceanos de Lisboa con importantes artistas mundiales. SEVILLA inauguración y clausura de Festival Internacional Cine de Sevilla CUATRO LUNAS Música y flamenco LA DIFICIL SENCILLEZ con Rafael Amargo y Manuel Molina A CONTRACORRIENTE actualmente en programación
Adriana Santos Melgarejo
Es flautista, licenciada en Musicología y magíster en Información y Comunicación por la UdelaR. Ha realizado estudios de flauta travesera en la Escuela Universitaria de Música (con Santiago Bosco y Pablo Somma) y cursos de especialización en Buenos Aires (con Paulina Fain y Victoria Polti). Se ha presentado en diversos escenarios de Montevideo y del interior con el Trío Rincón (2006), Tatango orquesta (2006-2009), a dúo con la pianista argentina Silvia Teijeira (2018), Satumaa, trío (2019) y ha participado en la presentación del disco "Mucho bembé" de Óscar Damián (2017), en la banda de sonido de Gustavo Goldman para la obra "El tipo que vino a la función" (2018) y del musical "La rosa y la noche" (2019), ha realizado la música para la obra "Mandela. Concierto para actor y flauta traversa" (2021). Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del SODRE, Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación (2010 ) de Música y Danza del Instituto Nacional de Artes y Espectáculos de España. Ha presentado sus trabajos de investigación en encuentros científicos en Argentina, Dinamarca, España, Finlandia, Paraguay, Perú y Uruguay. Ha colaborado con programas de radio y tv en Uruguay y en diversos medios de prensa escrita (El Cultural del diario El País de Montevideo, Interruptor, Almanaque del BSE, Revista Sinfónica, Brecha y uy.press). Ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura categoría Música (2016), FFCC del MEC (2018), de Fortalecimiento de las Artes de la IM (2021) y de la Segunda Bienal de Educación y Arte del MEC (2014).
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Descripción
Es flautista, licenciada en Musicología y magíster en Información y Comunicación por la UdelaR. Ha realizado estudios de flauta travesera en la Escuela Universitaria de Música (con Santiago Bosco y Pablo Somma) y cursos de especialización en Buenos Aires (con Paulina Fain y Victoria Polti). Se ha presentado en diversos escenarios de Montevideo y del interior con el Trío Rincón (2006), Tatango orquesta (2006-2009), a dúo con la pianista argentina Silvia Teijeira (2018), Satumaa, trío (2019) y ha participado en la presentación del disco "Mucho bembé" de Óscar Damián (2017), en la banda de sonido de Gustavo Goldman para la obra "El tipo que vino a la función" (2018) y del musical "La rosa y la noche" (2019), ha realizado la música para la obra "Mandela. Concierto para actor y flauta traversa" (2021). Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del SODRE, Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación (2010 ) de Música y Danza del Instituto Nacional de Artes y Espectáculos de España. Ha presentado sus trabajos de investigación en encuentros científicos en Argentina, Dinamarca, España, Finlandia, Paraguay, Perú y Uruguay. Ha colaborado con programas de radio y tv en Uruguay y en diversos medios de prensa escrita (El Cultural del diario El País de Montevideo, Interruptor, Almanaque del BSE, Revista Sinfónica, Brecha y uy.press). Ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura categoría Música (2016), FFCC del MEC (2018), de Fortalecimiento de las Artes de la IM (2021) y de la Segunda Bienal de Educación y Arte del MEC (2014).
Subversos
Subversos é um grupo vocal com uma proposta artística diferenciada e inovadora que une música brasileira, percussão corporal, improvisação, interação com o público e outras formas inusitadas de se fazer música. Seu som é formado por dez vozes femininas e masculinas, utilizando a percussão corporal para apresentar ao público os diversos ritmos afro-brasileiros,tais como o Maracatu, Boi, Coco, Funk, Samba, Baião, dentre outros. Estes ritmos também podem ser reproduzidos em instrumentos não convencionais, como os copos, explorando a prática do Cup Song. O repertório além de valorizar as manifestações populares afro-brasileiras, enaltece a riqueza da cultura musical brasileira, através de compositores que melhor representam a estética da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lenine, Tom Zé, Baden Powel, Vinícius de Morais, Gilberto Gil, Dominguinhos, dentre outros. Fundado em 2013 no Rio de Janeiro por Nayana Torres e Bia Santoro, a trajetória do grupo inclui uma extensa apresentação de shows, shows-oficina, prêmios, participação em concursos, além da presença em TV. Destacam-se: 3o Lugar no Concurso de Novos Grupos Vocais do Brasil Vocal, Promovido pelo CCBB RJ – Dezembro de 2014; Semifinalista da competição no quadro à Capella, exibido ao vivo no programa Domingão do Faustão, no canal Rede Globo de Televisão – Março de 2016. Esta competição de grupos vocais, foi a primeira do gênero no Brasil – a espelho de quadros que já existem nos EUA, como o The Sing-Off; Devido a qualidade musical e inovação o Subversos recebeu reconhecimento do seu trabalho por artistas consagrados na MPB, como Chico Buarque, Joyce Moreno, Zé Renato, Tom Zé, dentre outros.
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MPB
Descripción
Subversos é um grupo vocal com uma proposta artística diferenciada e inovadora que une música brasileira, percussão corporal, improvisação, interação com o público e outras formas inusitadas de se fazer música. Seu som é formado por dez vozes femininas e masculinas, utilizando a percussão corporal para apresentar ao público os diversos ritmos afro-brasileiros,tais como o Maracatu, Boi, Coco, Funk, Samba, Baião, dentre outros. Estes ritmos também podem ser reproduzidos em instrumentos não convencionais, como os copos, explorando a prática do Cup Song. O repertório além de valorizar as manifestações populares afro-brasileiras, enaltece a riqueza da cultura musical brasileira, através de compositores que melhor representam a estética da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lenine, Tom Zé, Baden Powel, Vinícius de Morais, Gilberto Gil, Dominguinhos, dentre outros. Fundado em 2013 no Rio de Janeiro por Nayana Torres e Bia Santoro, a trajetória do grupo inclui uma extensa apresentação de shows, shows-oficina, prêmios, participação em concursos, além da presença em TV. Destacam-se: 3o Lugar no Concurso de Novos Grupos Vocais do Brasil Vocal, Promovido pelo CCBB RJ – Dezembro de 2014; Semifinalista da competição no quadro à Capella, exibido ao vivo no programa Domingão do Faustão, no canal Rede Globo de Televisão – Março de 2016. Esta competição de grupos vocais, foi a primeira do gênero no Brasil – a espelho de quadros que já existem nos EUA, como o The Sing-Off; Devido a qualidade musical e inovação o Subversos recebeu reconhecimento do seu trabalho por artistas consagrados na MPB, como Chico Buarque, Joyce Moreno, Zé Renato, Tom Zé, dentre outros.
Pablo Molina
Pablo Molina Nacido en Santiago de Chile el 27 de octubre de 1988, se formó en la universidad Vicente Perez Rosales como ingeniero en sonido. Realizó diversos trabajos de sonido en vivo con bandas como “Newen afrobeat”, “Cristian Galvez trio” entre muchas otras. Fue parte del equipo de post producción de 3 filmes chilenos en la empresa “Plataforma Post-produccion” Trabajó como Ingeniero y Productor Musical en el estudio de grabación “Sala3”. Participó en los proyecto “Abya yala”, “Alaráka!”, “Allpa Reggae”, “Ivan Adaos”, “Elementos Secuenciales”, Entre otros, como músico y arranjador. En el ano 2015 estudio en la “escuela superior de Jazz” de Cristian Galvez. Y en el ano 2016 salió a viajar por Latinoamérica con un grupo de músicos haciendo arte de rua por dos anos. En el 2018 comienza a vivir en El Valle del Capao, donde funda “Piedras Elementales” Estudio creativo de producción musical. Donde se desenvuelve como Musico multi instrumentista, compositor, arranjador, ingeniero en sonido y productor musical. Ya con más de 20 artistas producidos hasta la fecha. Actualmente es parte y fundador del grupo Caeté Raiz, que ya giró por chile y argentina en el 2019, participó del festival nacional “Coma” en Brasilia, Capital de brasil. Durante el 2020 ganó con a banda Caeté Raiz, varios editales del gobierno, permitiendo posicionar a la agrupación en el marcado. A mitad del 2020 se junta con Leonardo Frodo e Giuliano ingrosso para formar “Batu Alam”. Dando como primer fruto la participación en el festival Ressonar y ahora ganadores del Rootstock Francia. Actualmente esta levantando su nuevo proyecto llamado Evapora junto a Roriz Ra.
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Ska
(Roots) Reggae
Descripción
Pablo Molina Nacido en Santiago de Chile el 27 de octubre de 1988, se formó en la universidad Vicente Perez Rosales como ingeniero en sonido. Realizó diversos trabajos de sonido en vivo con bandas como “Newen afrobeat”, “Cristian Galvez trio” entre muchas otras. Fue parte del equipo de post producción de 3 filmes chilenos en la empresa “Plataforma Post-produccion” Trabajó como Ingeniero y Productor Musical en el estudio de grabación “Sala3”. Participó en los proyecto “Abya yala”, “Alaráka!”, “Allpa Reggae”, “Ivan Adaos”, “Elementos Secuenciales”, Entre otros, como músico y arranjador. En el ano 2015 estudio en la “escuela superior de Jazz” de Cristian Galvez. Y en el ano 2016 salió a viajar por Latinoamérica con un grupo de músicos haciendo arte de rua por dos anos. En el 2018 comienza a vivir en El Valle del Capao, donde funda “Piedras Elementales” Estudio creativo de producción musical. Donde se desenvuelve como Musico multi instrumentista, compositor, arranjador, ingeniero en sonido y productor musical. Ya con más de 20 artistas producidos hasta la fecha. Actualmente es parte y fundador del grupo Caeté Raiz, que ya giró por chile y argentina en el 2019, participó del festival nacional “Coma” en Brasilia, Capital de brasil. Durante el 2020 ganó con a banda Caeté Raiz, varios editales del gobierno, permitiendo posicionar a la agrupación en el marcado. A mitad del 2020 se junta con Leonardo Frodo e Giuliano ingrosso para formar “Batu Alam”. Dando como primer fruto la participación en el festival Ressonar y ahora ganadores del Rootstock Francia. Actualmente esta levantando su nuevo proyecto llamado Evapora junto a Roriz Ra.
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Música
Mikkel Ruvs
M I K K E L R U V S es el nombre artístico de Miguel Angel Rubio Sanchez, un cantante, baterista y pianista Colombiano nacido en la ciudad de Facatativá, Cundinamarca, quien inició en la música desde los cinco años cuando descubrió que tenía un don natural como baterista. El ritmo y la música siempre ha estado en su ADN y desde niño lo demostró. Era ruidoso, y apasionado por la batería, usaba cualquier elemento que tuviera en sus manos para hacer sonidos y crear ritmos, como con sus bolígrafos, los cuales terminaban partidos sobre sus cuadernos de tanto “tocar”. Al ver tanta pasión por este instrumento su papá quien siempre le ha “alcahueteado” sus caprichos musicales, le regaló su primera batería en su cumpleaños número 7 lo que acabó por aumentar la pasión por este instrumento que lo acompañaría a lo largo de su vida. En su adolescencia y después de años de quemar energía, y sacar su lado mas eufórico con su batería, empezó a tocar teclado. El teclado se convirtió en su instrumento inseparable desde entonces. También aprendió a tocar bajo y guitarra, y aunque tenía talento para cantar, lo empezó a hacer hasta sus 17 años, porque no sentía que le apasionara hacerlo hasta entonces. Poco a poco empezó a hacer escuchar su voz y a aprender a expresar lo que sentía con ella y no solo con un par de baquetas y redoblantes. A los 16 años se fue de su casa a vivir donde su tío abuelo paterno, y allí sintió una atracción por el mundo de los negocios y la ingeniería. Finalizando el colegio y después de decidir que la vida militar no era lo suyo, estudió algunos semestres de Ingeniería Industrial en la Universidad Sergio Arboleda, se dedicó a trabajar en la empresa de su familia por varios años y emprendió negocios por su cuenta, ya que siempre soñó con ser “su propio jefe”. Sin embargo la música siempre estuvo presente y el sueño de hacer su propia carrera musical lo persiguió a lo largo de esos años. Inició su carrera artística en el año 2022 con su sencillo Bruma un progressive House que invita a luchar por amor y a no rendirse sin importar los desafíos. Su género principal es electrónica y su propuesta musical consiste en mezclar musica electronica con instrumentos y sonidos orgánicos. Uno de sus sueños es aprender a tocar el Nyckelharpa, un instrumento de origen nórdico. Uno de los propósitos de Mikkel Ruvs es inspirar y retar a otros a creer, a desafiar su fe y pasar de la teoría a la acción. Es cristiano no confesional ✞.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Dance Pop
Progressive House
Descripción
M I K K E L R U V S es el nombre artístico de Miguel Angel Rubio Sanchez, un cantante, baterista y pianista Colombiano nacido en la ciudad de Facatativá, Cundinamarca, quien inició en la música desde los cinco años cuando descubrió que tenía un don natural como baterista. El ritmo y la música siempre ha estado en su ADN y desde niño lo demostró. Era ruidoso, y apasionado por la batería, usaba cualquier elemento que tuviera en sus manos para hacer sonidos y crear ritmos, como con sus bolígrafos, los cuales terminaban partidos sobre sus cuadernos de tanto “tocar”. Al ver tanta pasión por este instrumento su papá quien siempre le ha “alcahueteado” sus caprichos musicales, le regaló su primera batería en su cumpleaños número 7 lo que acabó por aumentar la pasión por este instrumento que lo acompañaría a lo largo de su vida. En su adolescencia y después de años de quemar energía, y sacar su lado mas eufórico con su batería, empezó a tocar teclado. El teclado se convirtió en su instrumento inseparable desde entonces. También aprendió a tocar bajo y guitarra, y aunque tenía talento para cantar, lo empezó a hacer hasta sus 17 años, porque no sentía que le apasionara hacerlo hasta entonces. Poco a poco empezó a hacer escuchar su voz y a aprender a expresar lo que sentía con ella y no solo con un par de baquetas y redoblantes. A los 16 años se fue de su casa a vivir donde su tío abuelo paterno, y allí sintió una atracción por el mundo de los negocios y la ingeniería. Finalizando el colegio y después de decidir que la vida militar no era lo suyo, estudió algunos semestres de Ingeniería Industrial en la Universidad Sergio Arboleda, se dedicó a trabajar en la empresa de su familia por varios años y emprendió negocios por su cuenta, ya que siempre soñó con ser “su propio jefe”. Sin embargo la música siempre estuvo presente y el sueño de hacer su propia carrera musical lo persiguió a lo largo de esos años. Inició su carrera artística en el año 2022 con su sencillo Bruma un progressive House que invita a luchar por amor y a no rendirse sin importar los desafíos. Su género principal es electrónica y su propuesta musical consiste en mezclar musica electronica con instrumentos y sonidos orgánicos. Uno de sus sueños es aprender a tocar el Nyckelharpa, un instrumento de origen nórdico. Uno de los propósitos de Mikkel Ruvs es inspirar y retar a otros a creer, a desafiar su fe y pasar de la teoría a la acción. Es cristiano no confesional ✞.
Bcn Producciones
Programador en circuito cultural de Barcelona desde 2004 hasta la fecha. Programador del espacio Sifó desde 2004. Acciones culturales en diferentes festivales como Grec, Monegros, Vic, entre otros.
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Descripción
Programador en circuito cultural de Barcelona desde 2004 hasta la fecha. Programador del espacio Sifó desde 2004. Acciones culturales en diferentes festivales como Grec, Monegros, Vic, entre otros.
Fundación Acción por la Música
En la Fundación Acción por la Música llevamos desde 2013 transformando la vida de la infancia y juventud en España a través de la práctica musical colectiva, escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un riguroso seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan las capacidades individuales y grupales que les convierten en protagonistas de su propio cambio. Formamos parte de un movimiento mundial de acción social a través de la música iniciado por el maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que se ha adaptado con éxito en 60 países e impactado en más de un millón de personas. La metodología “El Sistema” ha sido reconocida por la UNESCO y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su aportación al patrimonio cultural de la Humanidad. Hasta la fecha, hemos dotado de instrumentos, formación musical, educación en valores y acompañamiento psicosocial a más de 1000 menores y adultos. Y su música ha brillado en escenarios como el del Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, el Palacio de la Moncloa o el Museo del Prado de Madrid. Más información: www.accionporlamusica.es
Ver detallesFundación Acción por la Música
Descripción
En la Fundación Acción por la Música llevamos desde 2013 transformando la vida de la infancia y juventud en España a través de la práctica musical colectiva, escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un riguroso seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan las capacidades individuales y grupales que les convierten en protagonistas de su propio cambio. Formamos parte de un movimiento mundial de acción social a través de la música iniciado por el maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que se ha adaptado con éxito en 60 países e impactado en más de un millón de personas. La metodología “El Sistema” ha sido reconocida por la UNESCO y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su aportación al patrimonio cultural de la Humanidad. Hasta la fecha, hemos dotado de instrumentos, formación musical, educación en valores y acompañamiento psicosocial a más de 1000 menores y adultos. Y su música ha brillado en escenarios como el del Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, el Palacio de la Moncloa o el Museo del Prado de Madrid. Más información: www.accionporlamusica.es
Virginia Yep
Virginia Yep (Lima), estudios de guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima y con José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Siena, Castres. etc. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, Maestría y Doctorado en Musicología Comparada por la Freie Universität Berlin. Tiene composiciones, obras didácticas, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental. Es directora de la revista “Cuadernos de Música Peruana”. Ha recibido obras dedicadas, realizado estrenos mundiales, participado en un sinnúmero de festivales internacionales y dado conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de Africa, Turquía y China.
Ver detallesVirginia Yep
Descripción
Virginia Yep (Lima), estudios de guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima y con José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Siena, Castres. etc. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, Maestría y Doctorado en Musicología Comparada por la Freie Universität Berlin. Tiene composiciones, obras didácticas, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental. Es directora de la revista “Cuadernos de Música Peruana”. Ha recibido obras dedicadas, realizado estrenos mundiales, participado en un sinnúmero de festivales internacionales y dado conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de Africa, Turquía y China.
Emilio Daniel Cordero Checa
Diseñador de iluminación, artista sonoro y técnico creativo, dedicado a la producción y creación de obras instalativas y escénicas interdisciplinarias. Su trabajo se enfoca en la interacción de la tecnología y la presencia humana, usando la luz y el sonido para sensibilizar esta interacción. Es máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo con honores en la Universidad del País Vasco. Su trabajo ha sido mostrado en distintos teatros y festivales en Ecuador, España, Estados Unidos y Alemania. Ha colaborado con producciones internacionales como Fête des lumières (Lyon – Francia), Fiesta de la Luz (Quito- Ecuador), BAD (Bilbao- España), VAQ (Quito- Ecuador), Land Art Biennal (Andorra), Berlinale (Berlin – Alemania), entre otras. Hoy en día su carrera profesional se enfoca tanto en proyectos personales como colaborativos con diferentes espacios y colectivos de arte contemporáneo, así como también con diversas compañías de danza, performance, teatro. Actualmente reside en Berlín, donde desempeña el cargo de coproductor y diseñador de iluminación para Culiner Creative Circle. Empresa de creación audiovisual enfocada a la música clásica en sus diversas ramas.
Ver detallesEmilio Daniel Cordero Checa
Post-Punk
Descripción
Diseñador de iluminación, artista sonoro y técnico creativo, dedicado a la producción y creación de obras instalativas y escénicas interdisciplinarias. Su trabajo se enfoca en la interacción de la tecnología y la presencia humana, usando la luz y el sonido para sensibilizar esta interacción. Es máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo con honores en la Universidad del País Vasco. Su trabajo ha sido mostrado en distintos teatros y festivales en Ecuador, España, Estados Unidos y Alemania. Ha colaborado con producciones internacionales como Fête des lumières (Lyon – Francia), Fiesta de la Luz (Quito- Ecuador), BAD (Bilbao- España), VAQ (Quito- Ecuador), Land Art Biennal (Andorra), Berlinale (Berlin – Alemania), entre otras. Hoy en día su carrera profesional se enfoca tanto en proyectos personales como colaborativos con diferentes espacios y colectivos de arte contemporáneo, así como también con diversas compañías de danza, performance, teatro. Actualmente reside en Berlín, donde desempeña el cargo de coproductor y diseñador de iluminación para Culiner Creative Circle. Empresa de creación audiovisual enfocada a la música clásica en sus diversas ramas.
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