LA MARE
Flamenco
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
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Rodrigo Lana
RODRIGO LANA é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em formato solo no Brasil e exterior, assim como em banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. Ensina piano e produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países através de seu site, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção. É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores” e cocriador do projeto “Audio For Singers”. Seu canal Logic Pro Brasil, no Youtube, leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público.
Ver detallesRodrigo Lana
Descripción
RODRIGO LANA é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em formato solo no Brasil e exterior, assim como em banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. Ensina piano e produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países através de seu site, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção. É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores” e cocriador do projeto “Audio For Singers”. Seu canal Logic Pro Brasil, no Youtube, leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público.
Modinhas 2021
MODINHAS – As canções na corte portuguesa dos séculos 18 e 19. Interpretamos obras preservadas em manuscritos e publicações do final do século 18 e primeira metade do século 19. O nosso objetivo é preservar e divulgar o património cultural português.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
MODINHAS – As canções na corte portuguesa dos séculos 18 e 19. Interpretamos obras preservadas em manuscritos e publicações do final do século 18 e primeira metade do século 19. O nosso objetivo é preservar e divulgar o património cultural português.
Ensamble de percusiones USACH
“Cuando la energía de la música conecta los sentidos con la vibración del espíritu, se producen emociones que cautivan al ser y su entorno” Es precisamente esta emoción, lo que nos mueve a crear, reflexionar, interpretar y proyectar nuestro trabajo artístico al más alto nivel posible. Nuestra historia comienza el año 2019 como músicos de la fila de percusión en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile y es ahí donde decidimos dar vida a este ensamble de percusiones, que tiene como misión el rescate de obras emblemáticas del repertorio universal y a la vez, promover la creación de nuevas obras para este tipo de agrupación. En el año 2020, a raíz de la pandemia, nos dedicamos a idear y ensayar dos programas de conciertos: Percusión Espiritual y El Universo Sonoro de la Cultura Mapuche. 1.- El primero de estos se grabó en enero de 2021 en el Teatro Aula Magna Usach y fue transmitido por los canales STGO TV y ARTV, actualmente se encuentra disponible en YouTube, y su repertorio incluye obras clásicas de la percusión académica y una obra original para el ensamble. En noviembre de este año editaremos un disco con el sello discográfico Aula Records con parte del repertorio de este programa y otras obras por encargo. 2.- El segundo programa está dedicado a la cultura mapuche y actualmente sigue en proceso de ensayos y arreglo de partituras, su repertorio incluirá obras originales y adaptaciones. A grabarse en octubre del presente año. El ensamble está formado por: – Marcelo Stuardo,director del ensamble y percusionista de la Orquesta Clásica USACH. Stuardo es un Destacado percusionista y pedagogo de larga trayectoria, quien se ha desempeñado profesionalmente en diversas orquestas, ensambles y grupos de música popular en una diversidad de contextos, siendo uno de los grandes referentes de la percusión chilena al día de hoy. – Vania Calvil, joven percusionista de gran trayectoria orquestal, actual asistente de timbal de la Orquesta Filarmónica de Santiago. También ha sido timbalista de la Orquesta de las Américas en 2015 y 2019 y ha recibido el premio para intérpretes Valentin Trujillo de la SCD. -José Vinot, percusionista con diverso desempeño en música docta y popular. Fue ganador del concurso de interpretación Valentín Trujillo en el 2018 y ha participado en festivales de música contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Maneja diversos instrumentos de viento latinoamericanos. -Pablo Espinoza, Percusionista que ha sido parte de diferentes orquestas y ensambles chilenos, en 2018 ganó el concurso “Jóvenes Talentos” de CORCUDEC y estrenó como solista “Delfines y Faraones” para xilófono y orquesta. También fue jefe de fila de percusión de la OSNJ en su gira “Tocando Sueños” por Alemania, España y Marruecos. Gaspar Aedo, percusionista y baterista chileno, participó en OSNJ y FOJI, grupo de percusión UC y diversas bandas chilenas, con las cuales ha participado en variados registros fonográficos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
“Cuando la energía de la música conecta los sentidos con la vibración del espíritu, se producen emociones que cautivan al ser y su entorno” Es precisamente esta emoción, lo que nos mueve a crear, reflexionar, interpretar y proyectar nuestro trabajo artístico al más alto nivel posible. Nuestra historia comienza el año 2019 como músicos de la fila de percusión en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile y es ahí donde decidimos dar vida a este ensamble de percusiones, que tiene como misión el rescate de obras emblemáticas del repertorio universal y a la vez, promover la creación de nuevas obras para este tipo de agrupación. En el año 2020, a raíz de la pandemia, nos dedicamos a idear y ensayar dos programas de conciertos: Percusión Espiritual y El Universo Sonoro de la Cultura Mapuche. 1.- El primero de estos se grabó en enero de 2021 en el Teatro Aula Magna Usach y fue transmitido por los canales STGO TV y ARTV, actualmente se encuentra disponible en YouTube, y su repertorio incluye obras clásicas de la percusión académica y una obra original para el ensamble. En noviembre de este año editaremos un disco con el sello discográfico Aula Records con parte del repertorio de este programa y otras obras por encargo. 2.- El segundo programa está dedicado a la cultura mapuche y actualmente sigue en proceso de ensayos y arreglo de partituras, su repertorio incluirá obras originales y adaptaciones. A grabarse en octubre del presente año. El ensamble está formado por: – Marcelo Stuardo,director del ensamble y percusionista de la Orquesta Clásica USACH. Stuardo es un Destacado percusionista y pedagogo de larga trayectoria, quien se ha desempeñado profesionalmente en diversas orquestas, ensambles y grupos de música popular en una diversidad de contextos, siendo uno de los grandes referentes de la percusión chilena al día de hoy. – Vania Calvil, joven percusionista de gran trayectoria orquestal, actual asistente de timbal de la Orquesta Filarmónica de Santiago. También ha sido timbalista de la Orquesta de las Américas en 2015 y 2019 y ha recibido el premio para intérpretes Valentin Trujillo de la SCD. -José Vinot, percusionista con diverso desempeño en música docta y popular. Fue ganador del concurso de interpretación Valentín Trujillo en el 2018 y ha participado en festivales de música contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Maneja diversos instrumentos de viento latinoamericanos. -Pablo Espinoza, Percusionista que ha sido parte de diferentes orquestas y ensambles chilenos, en 2018 ganó el concurso “Jóvenes Talentos” de CORCUDEC y estrenó como solista “Delfines y Faraones” para xilófono y orquesta. También fue jefe de fila de percusión de la OSNJ en su gira “Tocando Sueños” por Alemania, España y Marruecos. Gaspar Aedo, percusionista y baterista chileno, participó en OSNJ y FOJI, grupo de percusión UC y diversas bandas chilenas, con las cuales ha participado en variados registros fonográficos.
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Música
Yurev Vivero Avila
Barroca
Descripción
Músico mexicano especialista en música antigua
Coral Barzola
Comencé a integrar la escena musical en el año 2012 como bajista, contrabajista y cantante, desarrollando mi trayectoria junto a bandas y solistas, como Rodrigo Carazo, La Safari Beat, Orquesta Académica del Libertador San martín, La Garrotera Cumbia Orquesta y otros. Mi gusto por la escritura fue encauzándose a lo largo de los años en ideas musicales alimentadas por el desarrollo profesional como instrumentista y vocalista. Además enseñé canto y contrabajo en orquestas infantiles y escuelas de música. A principios de 2019, decidí mermar la prolífera contribución que hice en proyectos musicales de otras personas e instituciones, para abocarme a mi proyecto personal como cantante solista. Dí mis primeros pasos en Brasil, donde le di vida a un extenso repertorio de MPB, Jazz y Bossa Nova, acompañada por talentosos guitarristas. La puesta en escena continuó en mi regreso a Argentina, junto a destacados músicos cordobeses, hasta verse coartada por el inicio de la pandemia. Ya en esta nueva situación, afloraron y cobraron fuerza ideas compositivas que traía y las llevé adelante en guitarra y voz. Actualmente desarrollo mi proyecto solista, trabajando en composiciones propias así como interpretando canciones con las que siento afinidad, en guitarra y voz.
Ver detallesCoral Barzola
Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Comencé a integrar la escena musical en el año 2012 como bajista, contrabajista y cantante, desarrollando mi trayectoria junto a bandas y solistas, como Rodrigo Carazo, La Safari Beat, Orquesta Académica del Libertador San martín, La Garrotera Cumbia Orquesta y otros. Mi gusto por la escritura fue encauzándose a lo largo de los años en ideas musicales alimentadas por el desarrollo profesional como instrumentista y vocalista. Además enseñé canto y contrabajo en orquestas infantiles y escuelas de música. A principios de 2019, decidí mermar la prolífera contribución que hice en proyectos musicales de otras personas e instituciones, para abocarme a mi proyecto personal como cantante solista. Dí mis primeros pasos en Brasil, donde le di vida a un extenso repertorio de MPB, Jazz y Bossa Nova, acompañada por talentosos guitarristas. La puesta en escena continuó en mi regreso a Argentina, junto a destacados músicos cordobeses, hasta verse coartada por el inicio de la pandemia. Ya en esta nueva situación, afloraron y cobraron fuerza ideas compositivas que traía y las llevé adelante en guitarra y voz. Actualmente desarrollo mi proyecto solista, trabajando en composiciones propias así como interpretando canciones con las que siento afinidad, en guitarra y voz.
Johan León
Soy guitarrista eléctrico e improvisador, muy interesado en el repertorio académico contemporáneo para y con guitarra eléctrica, improvisación libre y todo lo relacionado con la música experimental. Actualmente me enfoco en construir mi repertorio solista y explorar la improvisación junto al Ensamble NoTch. Como solista he enfocado mi trabajo en diferentes expresiones del repertorio de música experimental con guitarra eléctrica, como piezas solistas, con electrónica, con cinta y como parte de ensambles. De igual forma, en el trabajo hecho junto a NoTch exploro la improvisación libre y la interpretación de piezas con notación no convencional. NoTch es un ensamble abierto a otros improvisadores, quienes son invitados a compartir sus experiencias sonoras en improvisaciones y montajes en conjunto. Previamente, he hecho parte de otras agrupaciones como el ensamble Kling, el cual centraba su trabajo en la interpretación de música experimental indeterminada.
Ver detallesJohan León
Contemporánea
Descripción
Soy guitarrista eléctrico e improvisador, muy interesado en el repertorio académico contemporáneo para y con guitarra eléctrica, improvisación libre y todo lo relacionado con la música experimental. Actualmente me enfoco en construir mi repertorio solista y explorar la improvisación junto al Ensamble NoTch. Como solista he enfocado mi trabajo en diferentes expresiones del repertorio de música experimental con guitarra eléctrica, como piezas solistas, con electrónica, con cinta y como parte de ensambles. De igual forma, en el trabajo hecho junto a NoTch exploro la improvisación libre y la interpretación de piezas con notación no convencional. NoTch es un ensamble abierto a otros improvisadores, quienes son invitados a compartir sus experiencias sonoras en improvisaciones y montajes en conjunto. Previamente, he hecho parte de otras agrupaciones como el ensamble Kling, el cual centraba su trabajo en la interpretación de música experimental indeterminada.
Música
Guillermo Pellegrino
Con la obtención del primer premio en el Concurso Internacional de Ensayo de la Fundación Mario Benedetti (FMB), inicié una serie de trabajos en conjunto con mi colega y amigo Jorge Basilago. Publicamos distintas versiones del libro sobre la poesía musicalizada de Mario Benedetti, y dos versiones (una de ellas condensada, con nuevos documentos y testimonios) de la biografía de Osiris Rodríguez Castillos, que tuvo una gran repercusión. A partir de estos trabajos surgieron, con mayor asiduidad, invitaciones a presentar estas dos obras y también otras anteriores, como la biografía de Zitarrosa y la que contiene perfiles biográficos sobre cantautores latinoamericanos. Así viajé por el interior de Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, México, Cuba, España y Australia. En estos destinos surgió la posibilidad de realizar distintas actividades, muchas veces tratando de conectarlas con el país en el que estaba (en el Paso 2 – Formulario de postulación, donde se solicita currículum, adjunto el PDF “Trayectoria”, que es para verlo rápidamente; allí se puede apreciar buena parte de las actividades que he concretado en distintos países). Así, con muy buena recepción del público, conferencias, conversatorios y mesas redondas. Con algunos ajustes, son estas charlas y disertaciones que estoy presentando en este llamado de Ibermúsicas, con el objetivo de poder difundirlas con nuevas audiencias.
Ver detallesGuillermo Pellegrino
Descripción
Con la obtención del primer premio en el Concurso Internacional de Ensayo de la Fundación Mario Benedetti (FMB), inicié una serie de trabajos en conjunto con mi colega y amigo Jorge Basilago. Publicamos distintas versiones del libro sobre la poesía musicalizada de Mario Benedetti, y dos versiones (una de ellas condensada, con nuevos documentos y testimonios) de la biografía de Osiris Rodríguez Castillos, que tuvo una gran repercusión. A partir de estos trabajos surgieron, con mayor asiduidad, invitaciones a presentar estas dos obras y también otras anteriores, como la biografía de Zitarrosa y la que contiene perfiles biográficos sobre cantautores latinoamericanos. Así viajé por el interior de Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, México, Cuba, España y Australia. En estos destinos surgió la posibilidad de realizar distintas actividades, muchas veces tratando de conectarlas con el país en el que estaba (en el Paso 2 – Formulario de postulación, donde se solicita currículum, adjunto el PDF “Trayectoria”, que es para verlo rápidamente; allí se puede apreciar buena parte de las actividades que he concretado en distintos países). Así, con muy buena recepción del público, conferencias, conversatorios y mesas redondas. Con algunos ajustes, son estas charlas y disertaciones que estoy presentando en este llamado de Ibermúsicas, con el objetivo de poder difundirlas con nuevas audiencias.
Paula Klass
Soy actriz egresada de la Universidad Nacional de Tucumán con el título de Intérprete Dramática (2020). Mi trayectoria artística está formada principalmente por la actuación, a la cual me dedico desde los 13 años. He participado en mútiples producciones tanto teatrales como audiovisuales, entre ellas la serie web Peripecias Sucesivas (2020), Zombies en el Cañaveral (2020). Durante mi carrera también tuve la oportunidad de formarme en teatro musical y posteriormente tomé clases de canto, composición musical y lectura musical con el músico y profesor Emanuel Molina. En el 2021 compuse mis primeras canciones que a más tardar formaron parte de mi primer EP "Entre Las Nubes" que pude producir gracias al fomento brindado por el INAMU "Argentina Florece". Así, este año estuve trabajando principalmente en la producción de los videoclips de dichas canciones y de mis shows.
Ver detallesPaula Klass
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Soy actriz egresada de la Universidad Nacional de Tucumán con el título de Intérprete Dramática (2020). Mi trayectoria artística está formada principalmente por la actuación, a la cual me dedico desde los 13 años. He participado en mútiples producciones tanto teatrales como audiovisuales, entre ellas la serie web Peripecias Sucesivas (2020), Zombies en el Cañaveral (2020). Durante mi carrera también tuve la oportunidad de formarme en teatro musical y posteriormente tomé clases de canto, composición musical y lectura musical con el músico y profesor Emanuel Molina. En el 2021 compuse mis primeras canciones que a más tardar formaron parte de mi primer EP "Entre Las Nubes" que pude producir gracias al fomento brindado por el INAMU "Argentina Florece". Así, este año estuve trabajando principalmente en la producción de los videoclips de dichas canciones y de mis shows.
Música
Hits Makers
Hitsmakers es una empresa dedicada a la creación artística con un enfoque en la gestión artística, tecnológica y de publicidad. Su propósito es contribuir al crecimiento de la industria musical a través de la innovación, investigación y gestión empresarial de vanguardia. El propósito se cumple gracias al esfuerzo de su equipo y el liderazgo de William Plascencia, actual director artístico. William también se desempeña como profesor y coordinador en la carrera de Artes Musicales de la UDLA.
Ver detallesHits Makers
Descripción
Hitsmakers es una empresa dedicada a la creación artística con un enfoque en la gestión artística, tecnológica y de publicidad. Su propósito es contribuir al crecimiento de la industria musical a través de la innovación, investigación y gestión empresarial de vanguardia. El propósito se cumple gracias al esfuerzo de su equipo y el liderazgo de William Plascencia, actual director artístico. William también se desempeña como profesor y coordinador en la carrera de Artes Musicales de la UDLA.
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