Acapellando Jazz Vocal
.El grupo se conforma a comienzos del año 2009 por iniciativa de cuatro amigos que, partiendo de sus experiencias previas como cantantes, decidieron iniciar su recorrido dentro del ámbito del Jazz Vocal. Se consolida como quinteto vocal a fines del 2019 con la incorporación de otra voz femenina. Recogiendo la tradición de los mejores exponentes, Vocal Acapellando interpreta y reinterpreta la esencia del género, priorizando sutilmente la armonía, el ritmo y el sentido de lo que se dice en cada uno de los temas. Sus voces y su presencia sobre el escenario imprimen un estilo fresco y dinámico, contagiando en quienes los escuchan su pasión por lo que hacen. Se han presentado en múltiples escenarios y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. Es destacable su participación en Festivales de Jazz a los cuales han sido invitados especialmente, como el de la Municipalidad de San Martín, en la Provincia de Buenos Aires, el de Mina Clavero en Córdoba y el de Venado Tuerto en Santa Fe. En la Ciudad de Buenos Aires y alrededores se han presentado en el Teatro 25 de Mayo, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, en el Jazz Club Olivos, en la Feria del Libro y otros reconocidos ámbitos públicos y privados. Actualmente están finalizando la grabación de su primer material discográfico.
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Vocal/Coral
Descripción
.El grupo se conforma a comienzos del año 2009 por iniciativa de cuatro amigos que, partiendo de sus experiencias previas como cantantes, decidieron iniciar su recorrido dentro del ámbito del Jazz Vocal. Se consolida como quinteto vocal a fines del 2019 con la incorporación de otra voz femenina. Recogiendo la tradición de los mejores exponentes, Vocal Acapellando interpreta y reinterpreta la esencia del género, priorizando sutilmente la armonía, el ritmo y el sentido de lo que se dice en cada uno de los temas. Sus voces y su presencia sobre el escenario imprimen un estilo fresco y dinámico, contagiando en quienes los escuchan su pasión por lo que hacen. Se han presentado en múltiples escenarios y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país. Es destacable su participación en Festivales de Jazz a los cuales han sido invitados especialmente, como el de la Municipalidad de San Martín, en la Provincia de Buenos Aires, el de Mina Clavero en Córdoba y el de Venado Tuerto en Santa Fe. En la Ciudad de Buenos Aires y alrededores se han presentado en el Teatro 25 de Mayo, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, en el Jazz Club Olivos, en la Feria del Libro y otros reconocidos ámbitos públicos y privados. Actualmente están finalizando la grabación de su primer material discográfico.
Música
Artista
Soy músico percusionista y soy capaz para acompañar cualquier ritmo en la batería. He hecho muchas canciones por intuición y las he grabado por pistas en formato MIDI en un teclado organeta Yamaha PSR 640. No me considero músico en el sentido integro de la palabra porque no se escribir ni leer partituras; Todo lo que puedo mostrar está grabado en Diskettes y he podido hacer la conversión a formato Mp3 de manera rustica lo que quiere decir que las canciones que tengo hay que escribirlas desde el conocimiento de un trascriptor e igualmente la grabación profesional en un estudio a propósito está por hacerse.
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Garage Rock
Country Pop & Country Rock
Swing / Big Band
Descripción
Soy músico percusionista y soy capaz para acompañar cualquier ritmo en la batería. He hecho muchas canciones por intuición y las he grabado por pistas en formato MIDI en un teclado organeta Yamaha PSR 640. No me considero músico en el sentido integro de la palabra porque no se escribir ni leer partituras; Todo lo que puedo mostrar está grabado en Diskettes y he podido hacer la conversión a formato Mp3 de manera rustica lo que quiere decir que las canciones que tengo hay que escribirlas desde el conocimiento de un trascriptor e igualmente la grabación profesional en un estudio a propósito está por hacerse.
Martin Bonilla Moya
Trombón principal de la Orquesta Sinfónica Nacional por 13 años, profesor de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica por 22 años, miembro fundador de Trombones de Costa Rica con quien ha grabado cuatro discos compactos y ha presentado conciertos a nivel nacional e internacional. Para finalizar ahora forma parte de la agrupación Reverso con quien ha grabado un Disco de música costarricense para Trombón, piano y Percusión.
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Música de Cámara
Descripción
Trombón principal de la Orquesta Sinfónica Nacional por 13 años, profesor de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica por 22 años, miembro fundador de Trombones de Costa Rica con quien ha grabado cuatro discos compactos y ha presentado conciertos a nivel nacional e internacional. Para finalizar ahora forma parte de la agrupación Reverso con quien ha grabado un Disco de música costarricense para Trombón, piano y Percusión.
Carlos Quintana
Carlos Quintana, es un músico guitarrista, compositor, cantante, arreglador y productor artístico nacido en Montevideo. Su desempeño como guitarrista le permitió formar parte de las bandas de los principales referentes de la música uruguaya, como por ejemplo: Hugo Fattoruso, Jaime Roos, Rubén Rada, Leo Maslíah, Osvaldo Fattoruso, José Carbajal “El Sabalero“, Canario Luna, Mariana Ingold, Alberto Magnone, Jorge Galemire, entre los más destacados. Formó parte de 4 grupos de notoria influencia en la música popular “fusión“ de Uruguay, a saber: DELANUKA, LOS PUSILÁNIMES, REPIQUE y PELIGRO DE MURGA. Ha compuesto música para teatro, cortos de video y para Murga. Tiene 4 discos solistas: Ignominia, Canciones Transparentes, Neuroexplosiones y Multiverso. Estos dos últimos realizados gracias al apoyo del FONAM. Si bien Quintana es considerado referente como guitarrista y como compositor de piezas instrumentales, ha desarrollado también un camino personal y particular en la composición de canciones con textos propios. Algunas de las canciones que conforman su discografía contaron con intérpretes de reconocida trayectoria y proyección popular, como Liliana Herrero, Abel Soria, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Urbano Moraes y Rossana Taddei Su propuesta ha sido varias veces definida como ecléctica y llena de sorpresas. En los últimos años su proyección musical y sus actuaciones en vivo se realizan con el nombre QUINTANA UY.
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Candombe
Tango
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Carlos Quintana, es un músico guitarrista, compositor, cantante, arreglador y productor artístico nacido en Montevideo. Su desempeño como guitarrista le permitió formar parte de las bandas de los principales referentes de la música uruguaya, como por ejemplo: Hugo Fattoruso, Jaime Roos, Rubén Rada, Leo Maslíah, Osvaldo Fattoruso, José Carbajal “El Sabalero“, Canario Luna, Mariana Ingold, Alberto Magnone, Jorge Galemire, entre los más destacados. Formó parte de 4 grupos de notoria influencia en la música popular “fusión“ de Uruguay, a saber: DELANUKA, LOS PUSILÁNIMES, REPIQUE y PELIGRO DE MURGA. Ha compuesto música para teatro, cortos de video y para Murga. Tiene 4 discos solistas: Ignominia, Canciones Transparentes, Neuroexplosiones y Multiverso. Estos dos últimos realizados gracias al apoyo del FONAM. Si bien Quintana es considerado referente como guitarrista y como compositor de piezas instrumentales, ha desarrollado también un camino personal y particular en la composición de canciones con textos propios. Algunas de las canciones que conforman su discografía contaron con intérpretes de reconocida trayectoria y proyección popular, como Liliana Herrero, Abel Soria, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Urbano Moraes y Rossana Taddei Su propuesta ha sido varias veces definida como ecléctica y llena de sorpresas. En los últimos años su proyección musical y sus actuaciones en vivo se realizan con el nombre QUINTANA UY.
Ocho Bajos Music
Ciudadano del Uruguay y de los EE.UU., José A. Curbelo es Doctor en Memoria Social y Patrimonio de la Universidade Federal de Pelotas (UFPel) (Brasil). Posee un maestría en la misma area de la misma institución, y es formado en Relaciones Internacionales de The George Washington University (GWU) (EE.UU.). Participó en el GWU School of Media and Public Affairs Institute of Documentary Filmmaking. A través del programa CAPES PrInt UFPel, Curbelo realizó estudios en la Universidad de Cádiz (España) en la provincia de Cádiz y en el Algarve en Portugal de 2019 a 2020. Su investigación de doctorado es sobre rituales festivos tradicionales en el contexto transatlántico y utiliza documentación audiovisual como elemento fundamental de su metodología. Ha sido un emprendendor cultural profesional desde la década de los 1990, produciendo arte pública comunitária en los barrios culturalmente diversos del sur de Minneapolis, MN, EE.UU. con financiación obtenida por él de organizaciones como: Minnesota State Arts Board, Mille Lacs Band of Ojibwe, City of Minneapolis, etc. Curbelo ha jugado varios papeles en el sector de Arte y Cultura, como: miembro del jurado de la Minneapolis Arts Commission (1994-1995), Co-coordinador, Chicano/Latino Committee of the Cultural Advisory Council del Ordway Center for the Performing Arts (Saint Paul, MN, EE.UU.) (2006-2007), pasante en Smithsonian Folkways Recordings (2011-2012), etc. Desde 2003, a través de su empresa Ocho Bajos, Curbelo ha sido representante y manager de artistas musicales de Uruguay, Argentina, Brasil, y los EE.UU. en giras por las Américas. Artistas de Ocho Bajos se han presentado en escenarios importantes como: Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C., EE.UU.), Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco, Brasil), Festival International Nuits dAfrique (Montréal, Québec, Canadá), Festival Música de la Tierra (Montevideo, Uruguay), etc. A través de campañas de relaciones públicas, se han hecho reportajes sobre artistas de Ocho Bajos en diarios como: Chicago Reader, San Francisco Bay Guardian, Madison Isthmus, fRoots, Los Angeles Times, Montréal Mirror, Indianapolis Star, NOW Magazine Toronto, Bloomington Herald-Times, Ottawa Express, Santa Barbara Independent, Jornal do Comércio, El País (Montevideo), Diário Popular (Brasil), ladiaria (Uruguay), San Diego Union-Tribune, etc. Curbelo ha colaborado en varios proyectos, involucrando documentación y producción audiovisual, con entidades internacionales como: Smithsonian Folkways Recordings de la Smithsonian Institution, el museo nacional de los EE.UU., Ministerio de Educación Cultura de Uruguay, CAPES (Brasil), Universidade de Aveiro (Portugal), etc. Curbelo es autor de varios artículos publicados en revistas academicas internacionales , el libro "Archivo 8 Bajos", y ha producido tres álbumes del conjunto uruguayo "Los Gauchos de Roldán", uno de ellos nominado para Mejor Álbum de Folclore del prestigioso Premio Graffiti de Uruguay. Desde 2018, en el Brasil, Curbelo ja presentado renombrados artistas argentinos como: Duo Scofano-Minetti, y (junto con Magali de Rossi) Alejandro Brittes, Raúl Barboza, y Chango Spasiuk. Las presentaciones han sido en la Bibliotheca Pública Pelotense (Pelotas-RS) junto con talleres para alumnos en el Conservatório de la UFPel. Desde 2016, Curbelo ha trabajado en conjunto en el músico/emprendedor neoyorquino Clay Ross en la empresa Home Team Mgmt. Junto, han llevado a cabo todas las actividades profesionales (representación, management, relaciones de prensa, desarrollo de artistas, etc.) para excelentes bandas como Ranky Tanky (ganadores del Premio Grammy), American Patchwork Quartet, Rob Curtos Forró For All, y otros. Curbelo ha participado en numerosas expoferias profesionales de la música y artes escénicas : Arts Midwest, APAP, WAA, PAE, WOMEX, and others. Artistas de Home Team Mgmt. se han presentado en escenarios importantes como: Monterey Jazz Festival, Spoleto Festival USA, Molde International Jazz Festival (Sweden), etc. y han colaborado con artistas de destaque como Bobby McFerrin, Lisa Fischer, Dom Flemons, y otros. Curbelo, a través Home Team Mgmt. ha conseguido recebir apoyo financiero de fundaciones importantes como: Mid-Atlantic Arts Foundation ArtsCONNECT y USArtists International, South Arts Jazz Road Creative Residencies, APAP Arts Forward, entre otros.
Ver detallesOcho Bajos Music
Descripción
Ciudadano del Uruguay y de los EE.UU., José A. Curbelo es Doctor en Memoria Social y Patrimonio de la Universidade Federal de Pelotas (UFPel) (Brasil). Posee un maestría en la misma area de la misma institución, y es formado en Relaciones Internacionales de The George Washington University (GWU) (EE.UU.). Participó en el GWU School of Media and Public Affairs Institute of Documentary Filmmaking. A través del programa CAPES PrInt UFPel, Curbelo realizó estudios en la Universidad de Cádiz (España) en la provincia de Cádiz y en el Algarve en Portugal de 2019 a 2020. Su investigación de doctorado es sobre rituales festivos tradicionales en el contexto transatlántico y utiliza documentación audiovisual como elemento fundamental de su metodología. Ha sido un emprendendor cultural profesional desde la década de los 1990, produciendo arte pública comunitária en los barrios culturalmente diversos del sur de Minneapolis, MN, EE.UU. con financiación obtenida por él de organizaciones como: Minnesota State Arts Board, Mille Lacs Band of Ojibwe, City of Minneapolis, etc. Curbelo ha jugado varios papeles en el sector de Arte y Cultura, como: miembro del jurado de la Minneapolis Arts Commission (1994-1995), Co-coordinador, Chicano/Latino Committee of the Cultural Advisory Council del Ordway Center for the Performing Arts (Saint Paul, MN, EE.UU.) (2006-2007), pasante en Smithsonian Folkways Recordings (2011-2012), etc. Desde 2003, a través de su empresa Ocho Bajos, Curbelo ha sido representante y manager de artistas musicales de Uruguay, Argentina, Brasil, y los EE.UU. en giras por las Américas. Artistas de Ocho Bajos se han presentado en escenarios importantes como: Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C., EE.UU.), Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco, Brasil), Festival International Nuits dAfrique (Montréal, Québec, Canadá), Festival Música de la Tierra (Montevideo, Uruguay), etc. A través de campañas de relaciones públicas, se han hecho reportajes sobre artistas de Ocho Bajos en diarios como: Chicago Reader, San Francisco Bay Guardian, Madison Isthmus, fRoots, Los Angeles Times, Montréal Mirror, Indianapolis Star, NOW Magazine Toronto, Bloomington Herald-Times, Ottawa Express, Santa Barbara Independent, Jornal do Comércio, El País (Montevideo), Diário Popular (Brasil), ladiaria (Uruguay), San Diego Union-Tribune, etc. Curbelo ha colaborado en varios proyectos, involucrando documentación y producción audiovisual, con entidades internacionales como: Smithsonian Folkways Recordings de la Smithsonian Institution, el museo nacional de los EE.UU., Ministerio de Educación Cultura de Uruguay, CAPES (Brasil), Universidade de Aveiro (Portugal), etc. Curbelo es autor de varios artículos publicados en revistas academicas internacionales , el libro "Archivo 8 Bajos", y ha producido tres álbumes del conjunto uruguayo "Los Gauchos de Roldán", uno de ellos nominado para Mejor Álbum de Folclore del prestigioso Premio Graffiti de Uruguay. Desde 2018, en el Brasil, Curbelo ja presentado renombrados artistas argentinos como: Duo Scofano-Minetti, y (junto con Magali de Rossi) Alejandro Brittes, Raúl Barboza, y Chango Spasiuk. Las presentaciones han sido en la Bibliotheca Pública Pelotense (Pelotas-RS) junto con talleres para alumnos en el Conservatório de la UFPel. Desde 2016, Curbelo ha trabajado en conjunto en el músico/emprendedor neoyorquino Clay Ross en la empresa Home Team Mgmt. Junto, han llevado a cabo todas las actividades profesionales (representación, management, relaciones de prensa, desarrollo de artistas, etc.) para excelentes bandas como Ranky Tanky (ganadores del Premio Grammy), American Patchwork Quartet, Rob Curtos Forró For All, y otros. Curbelo ha participado en numerosas expoferias profesionales de la música y artes escénicas : Arts Midwest, APAP, WAA, PAE, WOMEX, and others. Artistas de Home Team Mgmt. se han presentado en escenarios importantes como: Monterey Jazz Festival, Spoleto Festival USA, Molde International Jazz Festival (Sweden), etc. y han colaborado con artistas de destaque como Bobby McFerrin, Lisa Fischer, Dom Flemons, y otros. Curbelo, a través Home Team Mgmt. ha conseguido recebir apoyo financiero de fundaciones importantes como: Mid-Atlantic Arts Foundation ArtsCONNECT y USArtists International, South Arts Jazz Road Creative Residencies, APAP Arts Forward, entre otros.
Juan Robles
Juan Robles es un pianista, cantante y escritor de canciones nacido el seis de diciembre del 2002 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzó sus estudios de guitarra a los cinco años con Ezequiel Valdez, luego con Agustín Luna y, finalmente, con Damián Villalba. A los doce se pasó al piano con Mariano Siccardi. A los trece años teloneó en el Espacio Unzué a Victor Hugo Morales. En el 2014 formó junto a Estanis Cettour y Jaco Malig una agrupación de rock progresivo y jazz fusión llamada Lagarto Invisible. Juan compuso y arregló todas las canciones. Los singles “Cachetada de loco” y “Egogo Solité” fueron elogiados por Eruca Sativa y Claudio Gabis. Con esta agrupación teloneó a Científicos del Palo en Club Tri y a JAF. Continuó tomando clases con Eduardo Palomo, Gustavo Molinari y, paralelamente, en el Polivalente de Arte. En junio de 2018, fue convocado por Billy Bond para formar parte de La Nueva Pesada del Rock and Roll. Participó de la grabación del disco junto a Charly García, Fito Páez, Dante Spinetta, Marilina Bertoldi, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Simón Poxyrán y muchos más. En septiembre del 2018, luego de la disolución de Lagarto Invisible y con tan solo quince años, publicó su primer disco solista, “Notas de voz”. De la mano de Teby Frontera en la co-producción y arreglos, reclutó a más de dieciséis músicos y músicas marplatenses para participar, entre ellos Chicho Romairone, Pablo González, Mario Romano, Martín Sciurano, Pedro Escanes, Leonor Sulpizio, Estanislao Cettour, etc. A finales del 2018 creó el grupo Los Pasajeros de la vía muerta, cuarteto de rock, tango, jazz y candombe con Esteban Frontera en guitarra, Ariel Martin en bajo eléctrico y Fran Maggio en batería. En el año 2019 compartió escenario con Conociendo Rusia, Chita, Loli Molina, Paula Maffia, Srta. Bimbo, Lucy Patané, etc., en el festival Cuero. Más tarde con Joaquín Stanzione armó el dúo Bichonarios. Robles es creador del festival Nuevos Trapos, director de Chiripi Lavignasse Producciones y organizador de los recitales intermitentes en la vereda de El Argentino bar. En diciembre del 2021, con tan solo 18 años recién cumplidos, grabó su último registro discográfico Perspectiva Buksed. Material realizado totalmente en vivo. En febrero del 2022 se mudó a Buenos Aires para estudiar, componer y tocar. Su último álbum fue mencionado por Carlos Polimeni, Dany Jimenez, Pablo Vasco y tantísimas figuras relacionadas a la cultura argentina. Se ha presentado en el Centro Cultural Recoleta, Niceto, El Emergente de Almagro, Teatro la comedia y otros escenarios importantes de CABA. En agosto del 2022 publicó Cuchillos en Balvanera, single que adelanta su próximo material discográfico. Sus colegas y el público consideran que su música es de las más personales y llamativas de la escena actual.
Ver detallesJuan Robles
Descripción
Juan Robles es un pianista, cantante y escritor de canciones nacido el seis de diciembre del 2002 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzó sus estudios de guitarra a los cinco años con Ezequiel Valdez, luego con Agustín Luna y, finalmente, con Damián Villalba. A los doce se pasó al piano con Mariano Siccardi. A los trece años teloneó en el Espacio Unzué a Victor Hugo Morales. En el 2014 formó junto a Estanis Cettour y Jaco Malig una agrupación de rock progresivo y jazz fusión llamada Lagarto Invisible. Juan compuso y arregló todas las canciones. Los singles “Cachetada de loco” y “Egogo Solité” fueron elogiados por Eruca Sativa y Claudio Gabis. Con esta agrupación teloneó a Científicos del Palo en Club Tri y a JAF. Continuó tomando clases con Eduardo Palomo, Gustavo Molinari y, paralelamente, en el Polivalente de Arte. En junio de 2018, fue convocado por Billy Bond para formar parte de La Nueva Pesada del Rock and Roll. Participó de la grabación del disco junto a Charly García, Fito Páez, Dante Spinetta, Marilina Bertoldi, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Simón Poxyrán y muchos más. En septiembre del 2018, luego de la disolución de Lagarto Invisible y con tan solo quince años, publicó su primer disco solista, “Notas de voz”. De la mano de Teby Frontera en la co-producción y arreglos, reclutó a más de dieciséis músicos y músicas marplatenses para participar, entre ellos Chicho Romairone, Pablo González, Mario Romano, Martín Sciurano, Pedro Escanes, Leonor Sulpizio, Estanislao Cettour, etc. A finales del 2018 creó el grupo Los Pasajeros de la vía muerta, cuarteto de rock, tango, jazz y candombe con Esteban Frontera en guitarra, Ariel Martin en bajo eléctrico y Fran Maggio en batería. En el año 2019 compartió escenario con Conociendo Rusia, Chita, Loli Molina, Paula Maffia, Srta. Bimbo, Lucy Patané, etc., en el festival Cuero. Más tarde con Joaquín Stanzione armó el dúo Bichonarios. Robles es creador del festival Nuevos Trapos, director de Chiripi Lavignasse Producciones y organizador de los recitales intermitentes en la vereda de El Argentino bar. En diciembre del 2021, con tan solo 18 años recién cumplidos, grabó su último registro discográfico Perspectiva Buksed. Material realizado totalmente en vivo. En febrero del 2022 se mudó a Buenos Aires para estudiar, componer y tocar. Su último álbum fue mencionado por Carlos Polimeni, Dany Jimenez, Pablo Vasco y tantísimas figuras relacionadas a la cultura argentina. Se ha presentado en el Centro Cultural Recoleta, Niceto, El Emergente de Almagro, Teatro la comedia y otros escenarios importantes de CABA. En agosto del 2022 publicó Cuchillos en Balvanera, single que adelanta su próximo material discográfico. Sus colegas y el público consideran que su música es de las más personales y llamativas de la escena actual.
María Limosnas
María Limosnas es una banda de blues criollo que tuvo origen en el 2014, con influencias de Memphis La Blusera, El Tri, Pappos, etc. La banda llega a tener gran acogida por parte del público, por lo que al cabo de poco tiempo empieza a tener varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad, compartiendo escenario con grandes artistas y bandas como Guardarraya, Jaime Guevara, Verde 70, Esto es Eso, Sal y Mileto, 3vol, Alkaloides, Swing Original Monks, entre otros.
Ver detallesMaría Limosnas
Descripción
María Limosnas es una banda de blues criollo que tuvo origen en el 2014, con influencias de Memphis La Blusera, El Tri, Pappos, etc. La banda llega a tener gran acogida por parte del público, por lo que al cabo de poco tiempo empieza a tener varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad, compartiendo escenario con grandes artistas y bandas como Guardarraya, Jaime Guevara, Verde 70, Esto es Eso, Sal y Mileto, 3vol, Alkaloides, Swing Original Monks, entre otros.
Música
Mi Vieja Mula
Mi Vieja Mula es una murga fue fundada en el año 2012 en la Ciudad de la Costa, concretamente en Shangrilá. Con el paso de los años fue adquiriendo un estilo muy transgresor en el Encuentro de Murga Joven, instancia en la que año a año fue una de las más esperadas. En ese evento obtuvo dos menciones al Espectáculo (equivalente a un primer premio), además de múltiples menciones a los textos, actuación y puesta en escena, entre las más relevantes.
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Murga
Descripción
Mi Vieja Mula es una murga fue fundada en el año 2012 en la Ciudad de la Costa, concretamente en Shangrilá. Con el paso de los años fue adquiriendo un estilo muy transgresor en el Encuentro de Murga Joven, instancia en la que año a año fue una de las más esperadas. En ese evento obtuvo dos menciones al Espectáculo (equivalente a un primer premio), además de múltiples menciones a los textos, actuación y puesta en escena, entre las más relevantes.
Música
Alejandro Escobar Fotografía y Cinema
Licenciado em Comunicação e informática educativa da Universidade Tecnológica de Pereira, colômbia (2016). Obtive menção honrosa como estudante distinguido durante sua graduação. Seu trabalho de conclusão é um projeto pedagógico midiatizado o qual tem como finalidade a analisar e refletir o cinema como meio para os processos de ensino-aprendizagem. Participou do Grupo de Apoio a Pesquisa Etnográfica com Imagem (GRAPETI), vinculado ao Laboratório de Ensino Pesquisa e Produção Antropológica da Imagem e do Som (LEPPAIS) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel/RS). Atualmente é estudante de mestrado do programa de pós-graduação em antropologia social PPGAS-UFRN, também faz parte do núcleo em antropologia visual NAVIS-PPGAS onde coordena a mostra latino-americana de filmes etnográficos a qual tem três edições. Igualmente tem participado como curador de vários festivais de cinema como o festival de filmes etnográficos do Pará e do Festival de cine etnográfico de Equador.
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Descripción
Licenciado em Comunicação e informática educativa da Universidade Tecnológica de Pereira, colômbia (2016). Obtive menção honrosa como estudante distinguido durante sua graduação. Seu trabalho de conclusão é um projeto pedagógico midiatizado o qual tem como finalidade a analisar e refletir o cinema como meio para os processos de ensino-aprendizagem. Participou do Grupo de Apoio a Pesquisa Etnográfica com Imagem (GRAPETI), vinculado ao Laboratório de Ensino Pesquisa e Produção Antropológica da Imagem e do Som (LEPPAIS) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel/RS). Atualmente é estudante de mestrado do programa de pós-graduação em antropologia social PPGAS-UFRN, também faz parte do núcleo em antropologia visual NAVIS-PPGAS onde coordena a mostra latino-americana de filmes etnográficos a qual tem três edições. Igualmente tem participado como curador de vários festivais de cinema como o festival de filmes etnográficos do Pará e do Festival de cine etnográfico de Equador.
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