Carina Silva
MEDIAsounds, la empresa que fundé desde 2011, trabaja principalmente en términos de comunicación cultural y producción de eventos artísticos. Para este proyecto en particular de Ibermusicas me gustaría ampliar el potencial de internacionalización del formato de la palabra hablada en vivo que cruza Vinicius Terra, de Brasil, y André Neves, de Portugal.
Ver detallesCarina Silva
Descripción
MEDIAsounds, la empresa que fundé desde 2011, trabaja principalmente en términos de comunicación cultural y producción de eventos artísticos. Para este proyecto en particular de Ibermusicas me gustaría ampliar el potencial de internacionalización del formato de la palabra hablada en vivo que cruza Vinicius Terra, de Brasil, y André Neves, de Portugal.
Guillermo Cardozo
.llermo Cardozo Ocampo Nació en Buenos Aires en 1970. Hijo, sobrino y nieto de músicos, inició su carrera profesional como tecladista en 1987, bajo la dirección de su padre en la orquesta del programa Badía y cía. Estudió armonía y orquestación con el maestro Lito Valle. Desde 1988 hasta la fecha acompaña a Jairo como pianista y tecladista, siendo en la actualidad su director musical y arreglador de varios de sus trabajos discográficos. Escribió los arreglos orquestales para la presentación de Jairo en el Teatro Colón, el 15 de febrero de 2020. Desde 2014 y en la actualidad es director y arreglador de la Orquesta de la Universidad de Buenos Aires, con quien ha realizado presentaciones junto a Ramón Ayala, David Lebón, Jairo, Verónica Condomi, Laura Albarracín, Yamila Cafrune, Noelia Moncada, Galo y Florencia García, Antonio Tarragó Ros, Los Carabajal, Esteban Morgado, Vivi Berri, Yacaré Manso, Damián Lemes, Milagros Caliva, entre otros artistas. Como pianista acompañó además a Piero, Daniel Riolobos, Magdalena León, Miriam Martino, César Isella, Elvira Romei, Adriana Nano, Néstor Acuña, entre otros. Escribió arreglos para orquestas sinfónicas de Avellaneda, Tucumá, Olavarría, Radiotelevisión Pública y otras. Y para solistsa como Claudio Gabis, David Bolzoni, Mariel Trimaglio, Jimena, Aníbal Silveyra, Eleonora Eubel, Horacio Ravera, Javier Cruz, entre otros. En 2018 escribió los arreglos para el concierto de Jairo y Juan Carlos Baglietto junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza en el festival de la Vendimia, con la invitada Soledad Pastorutti. Recientemente hizo los arreglos para el concierto homenaje a Raúl Carnota, realizado por la Orquesta Juan de Dios Filiberto y con la participación de los cantantes Lorena Astudillo y Juan Iñaqi
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Nuevo Folclor
Descripción
.llermo Cardozo Ocampo Nació en Buenos Aires en 1970. Hijo, sobrino y nieto de músicos, inició su carrera profesional como tecladista en 1987, bajo la dirección de su padre en la orquesta del programa Badía y cía. Estudió armonía y orquestación con el maestro Lito Valle. Desde 1988 hasta la fecha acompaña a Jairo como pianista y tecladista, siendo en la actualidad su director musical y arreglador de varios de sus trabajos discográficos. Escribió los arreglos orquestales para la presentación de Jairo en el Teatro Colón, el 15 de febrero de 2020. Desde 2014 y en la actualidad es director y arreglador de la Orquesta de la Universidad de Buenos Aires, con quien ha realizado presentaciones junto a Ramón Ayala, David Lebón, Jairo, Verónica Condomi, Laura Albarracín, Yamila Cafrune, Noelia Moncada, Galo y Florencia García, Antonio Tarragó Ros, Los Carabajal, Esteban Morgado, Vivi Berri, Yacaré Manso, Damián Lemes, Milagros Caliva, entre otros artistas. Como pianista acompañó además a Piero, Daniel Riolobos, Magdalena León, Miriam Martino, César Isella, Elvira Romei, Adriana Nano, Néstor Acuña, entre otros. Escribió arreglos para orquestas sinfónicas de Avellaneda, Tucumá, Olavarría, Radiotelevisión Pública y otras. Y para solistsa como Claudio Gabis, David Bolzoni, Mariel Trimaglio, Jimena, Aníbal Silveyra, Eleonora Eubel, Horacio Ravera, Javier Cruz, entre otros. En 2018 escribió los arreglos para el concierto de Jairo y Juan Carlos Baglietto junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza en el festival de la Vendimia, con la invitada Soledad Pastorutti. Recientemente hizo los arreglos para el concierto homenaje a Raúl Carnota, realizado por la Orquesta Juan de Dios Filiberto y con la participación de los cantantes Lorena Astudillo y Juan Iñaqi
Rafael Delgado
Rafael Delgado se ha posicionado como uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en las músicas populares latinoamericanas. Ha participado en proyectos de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, siendo sesionista en más de 50 producciones discográficas, entre las que destacan: el Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Grupo Vuela Chiringa y Georgina Hassan Trío. En el 2017 editó su disco solista “Rafael Delgado, Chelfie 1 – Territorios” con canciones propias y de compositores latinoamericanos contemporáneos. Actualmente está produciendo su próximo disco en formato de sexteto. También ha desarrollado una intensa actividad en agrupaciones de cámara y orquestas académicas, como el Cuarteto de Cuerdas Resonancias, el Cuarteto con Piano de la Universidad Católica Argentina, el Trío Sine Nomine (clarinete, cello y piano), la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Orquesta Estable del Teatro Colón. Ha desarrollado una propuesta pedagógica integral para el estudio del violonchelo en las músicas populares, lo que lo ha convertido en un referente formativo para violonchelistas en Argentina y América. Actualmente es profesor titular de las Cátedras de Violonchelo Tango y Violonchelo Folclore en la carrera de Música Popular Argentina del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, así como en la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal”, la Escuela Superior de Educación Artística en Música “Juan Pedro Esnaola”, y dicta talleres de Improvisación en Música Popular para instrumentistas de cuerda frotada. Durante el 2021 ha producido y dirigido el “Primer Festival Puntal, el violonchelo en las músicas populares”, el primero de su tipo en Argentina y Sudamérica.
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Folclore Fusión
Folclore Peruano
Nuevo Folclor
Descripción
Rafael Delgado se ha posicionado como uno de los más activos exploradores y difusores del violonchelo en las músicas populares latinoamericanas. Ha participado en proyectos de folclore, tango, música afroperuana, pop y rock, siendo sesionista en más de 50 producciones discográficas, entre las que destacan: el Quinteto de Tango La Grela, Hernán Crespo Sexteto, Grupo Vuela Chiringa y Georgina Hassan Trío. En el 2017 editó su disco solista “Rafael Delgado, Chelfie 1 – Territorios” con canciones propias y de compositores latinoamericanos contemporáneos. Actualmente está produciendo su próximo disco en formato de sexteto. También ha desarrollado una intensa actividad en agrupaciones de cámara y orquestas académicas, como el Cuarteto de Cuerdas Resonancias, el Cuarteto con Piano de la Universidad Católica Argentina, el Trío Sine Nomine (clarinete, cello y piano), la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Orquesta Estable del Teatro Colón. Ha desarrollado una propuesta pedagógica integral para el estudio del violonchelo en las músicas populares, lo que lo ha convertido en un referente formativo para violonchelistas en Argentina y América. Actualmente es profesor titular de las Cátedras de Violonchelo Tango y Violonchelo Folclore en la carrera de Música Popular Argentina del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, así como en la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal”, la Escuela Superior de Educación Artística en Música “Juan Pedro Esnaola”, y dicta talleres de Improvisación en Música Popular para instrumentistas de cuerda frotada. Durante el 2021 ha producido y dirigido el “Primer Festival Puntal, el violonchelo en las músicas populares”, el primero de su tipo en Argentina y Sudamérica.
Música
Daniela Amondarain
Daniela Amondarain es una cantante Argentina, formada en la Escuela Superior de música de Neuquén como cantante lirica. Con mas de veinte años de trayectoria musical y artística, se ha desarrollado como cantante de diferentes estilos y agrupaciones. Actualmente abocada al estudio del canto Jazz. Radicada en la ciudad de Quito, Ecuador, hace poco más de un año, desempeñándose como cantante profesional en diferentes formaciones, y trabajando en la producción de su primer disco solista, que fusiona músicas de rock nacional argentino con el jazz, versionando canciones de Charly Garcia, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, etc. trabajando junto a musicos destacados de la escena del jazz Ecuatoriana.
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Descripción
Daniela Amondarain es una cantante Argentina, formada en la Escuela Superior de música de Neuquén como cantante lirica. Con mas de veinte años de trayectoria musical y artística, se ha desarrollado como cantante de diferentes estilos y agrupaciones. Actualmente abocada al estudio del canto Jazz. Radicada en la ciudad de Quito, Ecuador, hace poco más de un año, desempeñándose como cantante profesional en diferentes formaciones, y trabajando en la producción de su primer disco solista, que fusiona músicas de rock nacional argentino con el jazz, versionando canciones de Charly Garcia, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, etc. trabajando junto a musicos destacados de la escena del jazz Ecuatoriana.
Tiago Sousa
.Master of an ever growing unique sound language, his history already holds several chapters and incarnations. We’ve walked beside him through rock’s threshold, followed his influent work at Merzbau label and stood spectators over this brilliant outcome, where the piano is the heart of a body in constant evolution. We’ve grown accustomed to a creative and even personal search, in the path to the unknown, which frequently delivers moments of discovery and sharing. Ever since a long distant 2006, the process has been rooted through almost a dozen solo records or embracing inspiring collaborations. Tiago has been playing in places like Galeria ZDB (Lisboa), Culturgest (Lisboa), CCB (Lisboa), Serralves em Festa (Porto) or Ancienne Belgique (Brussels), Scheldapen (Antwerp) or Incubate Festival (Tilburg), to mention a few. Complete discography: Crepúsculo (2006) Insónia (2009) Walden Pond's Monk (2011) Samsara (2013) Um Piano nas Barricadas (2016) Oh Sweet Solitude (2020) Organic Music Tapes vol 1 (2021)
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Contemporánea
Minimalism
Ambient
Descripción
.Master of an ever growing unique sound language, his history already holds several chapters and incarnations. We’ve walked beside him through rock’s threshold, followed his influent work at Merzbau label and stood spectators over this brilliant outcome, where the piano is the heart of a body in constant evolution. We’ve grown accustomed to a creative and even personal search, in the path to the unknown, which frequently delivers moments of discovery and sharing. Ever since a long distant 2006, the process has been rooted through almost a dozen solo records or embracing inspiring collaborations. Tiago has been playing in places like Galeria ZDB (Lisboa), Culturgest (Lisboa), CCB (Lisboa), Serralves em Festa (Porto) or Ancienne Belgique (Brussels), Scheldapen (Antwerp) or Incubate Festival (Tilburg), to mention a few. Complete discography: Crepúsculo (2006) Insónia (2009) Walden Pond's Monk (2011) Samsara (2013) Um Piano nas Barricadas (2016) Oh Sweet Solitude (2020) Organic Music Tapes vol 1 (2021)
Música
Silvina De Faveri
Soy Silvina, vivo en Tucumán, Argentina. Canto y escribo canciones. Canto desde que tengo memoria, canto porque el alma me lo pide y porque me hace bien, canto para mí y con el tiempo he ido aprendiendo a compartir el canto, la voz, el corazón. También soy docente y artista plástica. Dibujo, pinto, saco fotos, diseño, trabajo la tierra y disfruto del trabajo en equipo. Me mueven los proyectos que buscan una convivencia armoniosa con la naturaleza. Encontré en la pedagogía Waldorf una filosofía de coherencia desde donde oriento mis pasos y mis proyectos. Soy inquieta tejedora de puentes y soñadora de proyectos, siempre ando con alguno bajo el brazo, buscando que germine. Escribo canciones muy mías, casi como un ritual para sanar, para crecer. Se me anudan las ideas y los sentires y entonces, escribirlas, es un poco desenredarlas. Luego, la tarea de hacerlas canción, es un proceso que vivo como una suerte de alquimia, en que me voy despegando poco a poco y voy resignificando. Y la parte más hermosa es cuando las canciones se independizan de mí, cuando alguien se encuentra en ellas y las carga con su historia haciéndolas propias. Trayectoria: Aprendí el oficio de hacer canciones jugando y de a dos. Calíope es el nombre del dúo que entre 2008 y 2013 formamos con Ana Jeger. Nuestro desafío fue el de rastrear y cantar canciones de cantautoras mujeres, en un rubro muy de varones. En ese trabajo fueron nuestras propias canciones surgiendo y casi sin quererlo, hicimos un disco de canciones propias. Con ese broche de oro dimos cierre a una etapa y cada una inició su proyecto solista. Ese proyecto solista ha tenido sus momentos, los primeros años fueron de bucear para encontrar a Silvina, para escucharla sin esa otra voz que antes la sostuvo. De esa búsqueda nació en el año 2017 “Desde mí”, mi primer disco solista, que pude concretar gracias al apoyo del INAMU. Un disco con 7 canciones de mi autoría, producido por Pablo Bustos y grabado por el Colo Simonetti. Desde mí es un disco intimista, un disco introspectivo, un disco que refleja un proceso personal de transformación. Hoy nuevas canciones están llegando, con otra fuerza y otros colores. Otros proyectos: SERENDIPIA: (2018/2019) Ensamble vocal femenino de improvisación con lenguaje de señas. En 2019 este ensamble formó parte de la primera edición de IBATINA: Espectáculo de música, danza y proyecciones audiovisuales, una propuesta de espíritu colectivo, integral e itinerante, que sirva de referencia para una región riquísima, llena de historia y contenido cultural, social y geográfico. IBATINA 2019 Fue declarada de Interés Cultural por el Ente Cultural Tucumán y ha recibido la más alta distinción que otorga la Municipalidad de Tafi Viejo, a través del Festival Nacional del Limón: Limón de Oro en reconocimiento a la «Construcción colectiva desde la mirada de las artistas mujeres, por aportar a la integración cultural de la Región», el 18 de Octubre de 2019 en su primera presentación. Coordinación Artística: Nancy Pedro, Legüera Produ/Acciones y Mariana Baraj. CÍCLICA. Y OTRA VEZ PRIMAVERA. 2018 – Puesta escénica integral: música, danza, literatura, teatro, audiovisuales. Propone desentrañar los misterios de “La Mujer” a partir del entendimiento de las manifestaciones de la naturaleza. Actuaciones: Natalia Díaz, Silvina De Faveri, Alejandro Elias y Beatriz OVA., Música: SIlvina De Faveri, Coreografías: Alejandro Elías, Textos: Beatriz OVA, Diseño Audiovisual: Aimé Tolrá, Idea y Dirección Gral: Natalia Díaz . MUJERTROVA: (2014 / 2020) Un colectivo que reúne cantautoras de todo el país y países vecinos. Realizando encuentros, y aportando a la difusión de la canción social desde la mirada de las mujeres. “Quatorze, Chansons D'amour” (2014/2015), espectáculo teatral-musical en homenaje a la canción francesa, junto a Dany Araoz Tapia, Carlos Podazza y Ernesto Klass. Metanomá: (2009 /2010) Colectivo de cantautores tucumanos que, apostando a la defensa y la difusión de la canción de autor en la provincia, realizó ciclos de canción propia en distintos bares y cafés de la ciudad. Discografía: 2017 – Desde Mi 2015 – “Calíope” (Silvina De Faveri & Ana Jeger) Proyectos colectivos y colaboraciones: 2021: Participación en “Es Tiempo”, canción de Nancy Pedro. Ganadora de un certamen impulsado por los ministerios nacionales de de Mujeres, Géneros y Diversidades y de Cultura, programa Identidades. 2018 – Músicas y Territorios (Producto de un concurso realizado entre el INAMU, INTA y la Red de Radios Rurales para promocionar artistas de diversos territorios del país.) 2018 – Cancionero MUJERTROVA – Libro con letra y acordes de 47 canciones de distintas cantautoras, disco MP3. 2018 – “Violeteras, herencia rebelde.” / 2018 – Disco triple, homenaje a Violeta Parra, integrado por composiciones de 51 trovadoras representando a 9 países de Latinoamérica. 2015 – Cancionero MUJERTROVA : CD – Libro con 64 canciones de trovadoras argentinas, letras y acordes y con ilustraciones de artistas plásticas de todo el país. 2014 – CD MUJERTROVA – con la participación de 19 trovadoras argentinas 2009 – Participación en el disco “A Mitad de Camino” del cantautor Matías Manzur
Ver detallesSilvina De Faveri
Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Descripción
Soy Silvina, vivo en Tucumán, Argentina. Canto y escribo canciones. Canto desde que tengo memoria, canto porque el alma me lo pide y porque me hace bien, canto para mí y con el tiempo he ido aprendiendo a compartir el canto, la voz, el corazón. También soy docente y artista plástica. Dibujo, pinto, saco fotos, diseño, trabajo la tierra y disfruto del trabajo en equipo. Me mueven los proyectos que buscan una convivencia armoniosa con la naturaleza. Encontré en la pedagogía Waldorf una filosofía de coherencia desde donde oriento mis pasos y mis proyectos. Soy inquieta tejedora de puentes y soñadora de proyectos, siempre ando con alguno bajo el brazo, buscando que germine. Escribo canciones muy mías, casi como un ritual para sanar, para crecer. Se me anudan las ideas y los sentires y entonces, escribirlas, es un poco desenredarlas. Luego, la tarea de hacerlas canción, es un proceso que vivo como una suerte de alquimia, en que me voy despegando poco a poco y voy resignificando. Y la parte más hermosa es cuando las canciones se independizan de mí, cuando alguien se encuentra en ellas y las carga con su historia haciéndolas propias. Trayectoria: Aprendí el oficio de hacer canciones jugando y de a dos. Calíope es el nombre del dúo que entre 2008 y 2013 formamos con Ana Jeger. Nuestro desafío fue el de rastrear y cantar canciones de cantautoras mujeres, en un rubro muy de varones. En ese trabajo fueron nuestras propias canciones surgiendo y casi sin quererlo, hicimos un disco de canciones propias. Con ese broche de oro dimos cierre a una etapa y cada una inició su proyecto solista. Ese proyecto solista ha tenido sus momentos, los primeros años fueron de bucear para encontrar a Silvina, para escucharla sin esa otra voz que antes la sostuvo. De esa búsqueda nació en el año 2017 “Desde mí”, mi primer disco solista, que pude concretar gracias al apoyo del INAMU. Un disco con 7 canciones de mi autoría, producido por Pablo Bustos y grabado por el Colo Simonetti. Desde mí es un disco intimista, un disco introspectivo, un disco que refleja un proceso personal de transformación. Hoy nuevas canciones están llegando, con otra fuerza y otros colores. Otros proyectos: SERENDIPIA: (2018/2019) Ensamble vocal femenino de improvisación con lenguaje de señas. En 2019 este ensamble formó parte de la primera edición de IBATINA: Espectáculo de música, danza y proyecciones audiovisuales, una propuesta de espíritu colectivo, integral e itinerante, que sirva de referencia para una región riquísima, llena de historia y contenido cultural, social y geográfico. IBATINA 2019 Fue declarada de Interés Cultural por el Ente Cultural Tucumán y ha recibido la más alta distinción que otorga la Municipalidad de Tafi Viejo, a través del Festival Nacional del Limón: Limón de Oro en reconocimiento a la «Construcción colectiva desde la mirada de las artistas mujeres, por aportar a la integración cultural de la Región», el 18 de Octubre de 2019 en su primera presentación. Coordinación Artística: Nancy Pedro, Legüera Produ/Acciones y Mariana Baraj. CÍCLICA. Y OTRA VEZ PRIMAVERA. 2018 – Puesta escénica integral: música, danza, literatura, teatro, audiovisuales. Propone desentrañar los misterios de “La Mujer” a partir del entendimiento de las manifestaciones de la naturaleza. Actuaciones: Natalia Díaz, Silvina De Faveri, Alejandro Elias y Beatriz OVA., Música: SIlvina De Faveri, Coreografías: Alejandro Elías, Textos: Beatriz OVA, Diseño Audiovisual: Aimé Tolrá, Idea y Dirección Gral: Natalia Díaz . MUJERTROVA: (2014 / 2020) Un colectivo que reúne cantautoras de todo el país y países vecinos. Realizando encuentros, y aportando a la difusión de la canción social desde la mirada de las mujeres. “Quatorze, Chansons D'amour” (2014/2015), espectáculo teatral-musical en homenaje a la canción francesa, junto a Dany Araoz Tapia, Carlos Podazza y Ernesto Klass. Metanomá: (2009 /2010) Colectivo de cantautores tucumanos que, apostando a la defensa y la difusión de la canción de autor en la provincia, realizó ciclos de canción propia en distintos bares y cafés de la ciudad. Discografía: 2017 – Desde Mi 2015 – “Calíope” (Silvina De Faveri & Ana Jeger) Proyectos colectivos y colaboraciones: 2021: Participación en “Es Tiempo”, canción de Nancy Pedro. Ganadora de un certamen impulsado por los ministerios nacionales de de Mujeres, Géneros y Diversidades y de Cultura, programa Identidades. 2018 – Músicas y Territorios (Producto de un concurso realizado entre el INAMU, INTA y la Red de Radios Rurales para promocionar artistas de diversos territorios del país.) 2018 – Cancionero MUJERTROVA – Libro con letra y acordes de 47 canciones de distintas cantautoras, disco MP3. 2018 – “Violeteras, herencia rebelde.” / 2018 – Disco triple, homenaje a Violeta Parra, integrado por composiciones de 51 trovadoras representando a 9 países de Latinoamérica. 2015 – Cancionero MUJERTROVA : CD – Libro con 64 canciones de trovadoras argentinas, letras y acordes y con ilustraciones de artistas plásticas de todo el país. 2014 – CD MUJERTROVA – con la participación de 19 trovadoras argentinas 2009 – Participación en el disco “A Mitad de Camino” del cantautor Matías Manzur
MAYWA Ensamble Vocal
Inicia sus actividades 2016 como coro femenino, bajo la dirección del Mtro. Jose Criollo, propone el desarrollo de una Práctica Coral capaz de abordar una ejecución amplia de repertorio vocal, para fin de participaciones en encuentros, recitales, festivales, conciertos nacionales e internacionales, contribuyendo a una experiencia y formación musical integral, incorporando valores estéticos, culturales, humanísticos y científicos, encaminados a una formación integral, individual y colectiva, incorporando integrantes de 14 a 24 años. Ha brindado conciertos a nivel nacional e internacional y ha desarrollado colaboraciones con principales orquestas del país, en los diversos escenarios del Ecuador, Actualmente pertenece a una de las agrupación de la Fundación VIVEN EN ARTE, además de ser anfitrión del Proyecto MUSEOS A CORO y del Festival “GUAGUAS CANTORES EN EL CENTRO DEL MUNDO”.
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Vocal/Coral
Contradanza
Descripción
Inicia sus actividades 2016 como coro femenino, bajo la dirección del Mtro. Jose Criollo, propone el desarrollo de una Práctica Coral capaz de abordar una ejecución amplia de repertorio vocal, para fin de participaciones en encuentros, recitales, festivales, conciertos nacionales e internacionales, contribuyendo a una experiencia y formación musical integral, incorporando valores estéticos, culturales, humanísticos y científicos, encaminados a una formación integral, individual y colectiva, incorporando integrantes de 14 a 24 años. Ha brindado conciertos a nivel nacional e internacional y ha desarrollado colaboraciones con principales orquestas del país, en los diversos escenarios del Ecuador, Actualmente pertenece a una de las agrupación de la Fundación VIVEN EN ARTE, además de ser anfitrión del Proyecto MUSEOS A CORO y del Festival “GUAGUAS CANTORES EN EL CENTRO DEL MUNDO”.
La Akademia- Uruguay
Espacio Artistico Cultural en Ciudad de la Costa. Escuela de musica de referencia desde 2008 a la Fecha Centro Cultural Hospedaje para intercambios Biblioteca Comunitaria
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Alfredo Joaquin Ortiz Gómez
Joaquín Ortiz aka Eseneme, es músico, productor y tecladista mendocino. En la segunda mitad de la primera decada de los 2000 fue tecladista e integrante de distintas agrupaciones del undergroud provincial. En 2015 fundó y estuvo al frende te Mejor Mañana, grupo con el cual registraron una placa de estudio "La Ventaja de existir" y se presentaron de forma recurrente en los circuitos del indie rock de Cuyo. En 2016 formó parte en paralelo de Homs, duo de indie pop electronico, con el que grabaron un EP homonimo y desarrollaron una incipiente pero prolifera actividad en directo. Desde el 2018 se encuentra dedicado en exclusivo a su proyecto solista "Eseneme". En el mismo se combinan elementos de la música urbana, con armonías y sonoridades propias del rock y el pop. Influenciado por la música de Charly García, pero también del hip hop italiano de la mano de artistas emblemáticos de la península como Articolo 31, Gemelli Diversi, Salmo o Emis Killa, Eseneme se expresa con canciones que son declaraciones de principios, directas y contundentes pero con un meta mensaje muy presente. En su imaginario conviven la actualidad con la cultura popular de los 90's, el cine, los video juegos y la crítica social, dando forma a tracks irreverentes y sensibles a la vez. En enero de 2021 se lanza en todas las plataformas virtuales “Instantáneo” su álbum debut del que se desprenden cuatro cortes de difusión acompañadas de videoclips con excelente recepción y rotación en el canal de YouTube del artista. En vivo se presenta con su banda Les Replicantes, un power trio conformado por Leonardo Cortes en bajo, Julián Cardozo en batería y Valentín Gómez en guitarra.
Ver detallesAlfredo Joaquin Ortiz Gómez
Indie Pop (Twee)
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Joaquín Ortiz aka Eseneme, es músico, productor y tecladista mendocino. En la segunda mitad de la primera decada de los 2000 fue tecladista e integrante de distintas agrupaciones del undergroud provincial. En 2015 fundó y estuvo al frende te Mejor Mañana, grupo con el cual registraron una placa de estudio "La Ventaja de existir" y se presentaron de forma recurrente en los circuitos del indie rock de Cuyo. En 2016 formó parte en paralelo de Homs, duo de indie pop electronico, con el que grabaron un EP homonimo y desarrollaron una incipiente pero prolifera actividad en directo. Desde el 2018 se encuentra dedicado en exclusivo a su proyecto solista "Eseneme". En el mismo se combinan elementos de la música urbana, con armonías y sonoridades propias del rock y el pop. Influenciado por la música de Charly García, pero también del hip hop italiano de la mano de artistas emblemáticos de la península como Articolo 31, Gemelli Diversi, Salmo o Emis Killa, Eseneme se expresa con canciones que son declaraciones de principios, directas y contundentes pero con un meta mensaje muy presente. En su imaginario conviven la actualidad con la cultura popular de los 90's, el cine, los video juegos y la crítica social, dando forma a tracks irreverentes y sensibles a la vez. En enero de 2021 se lanza en todas las plataformas virtuales “Instantáneo” su álbum debut del que se desprenden cuatro cortes de difusión acompañadas de videoclips con excelente recepción y rotación en el canal de YouTube del artista. En vivo se presenta con su banda Les Replicantes, un power trio conformado por Leonardo Cortes en bajo, Julián Cardozo en batería y Valentín Gómez en guitarra.
Música
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