Guido Bertini
Soy baterista profesional desde hace 26 años, principalmente de musica popular y folclórica argentina. Acompañé a artistas de renombre como Los Nocheros, Jorge Rojas, Celeste Carballo, Manuel Wirtz, Lucho Hoyos entre otro, grabando hasta la fecha mas de 300 discos declarados. Desde hace 8 años me dediqué de lleno a tocar el Handpan, instrumento de percusión melodica, q me permitió empezar a componer y explorar campos que con la materia eran imposibles. Hoy tengo mas 10 discos solistas, disponibles en todas las plataformas, en donde participo como compositor, performer, arreglador, ingeniero de mezcla y mastering, y todo lo que implique el desarrollo de un album, incluida a veces, la fotografía de tapa.
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Nuevo Folclor
Ambient
Moderna
Descripción
Soy baterista profesional desde hace 26 años, principalmente de musica popular y folclórica argentina. Acompañé a artistas de renombre como Los Nocheros, Jorge Rojas, Celeste Carballo, Manuel Wirtz, Lucho Hoyos entre otro, grabando hasta la fecha mas de 300 discos declarados. Desde hace 8 años me dediqué de lleno a tocar el Handpan, instrumento de percusión melodica, q me permitió empezar a componer y explorar campos que con la materia eran imposibles. Hoy tengo mas 10 discos solistas, disponibles en todas las plataformas, en donde participo como compositor, performer, arreglador, ingeniero de mezcla y mastering, y todo lo que implique el desarrollo de un album, incluida a veces, la fotografía de tapa.
Música
Carmen Gutiérrez
Carmen Gutiérrez es cantautora e intérprete de música peruana y latinoamericana, nacida en la ciudad de Jauja, Junín-Perú. Se inscribe en la antigua tradición, en ese legado universal que simboliza el hecho de que Jauja haya sido, y sea todavía, el baluarte de la acogida y del sincretismo, del abrazo cultural y del encuentro de todos los hombres y mujeres a través del arte. Al interpretar los diversos géneros, disuelve esas aparentes fronteras invitándonos a dejar atrás esas visiones estrechas, que no pocas veces son expresiones de un magro provincianismo; y abarcar con una nueva y exquisita sensibilidad el goce universal de un arte que posee un único lenguaje: las emociones. Con más de 15 años de carrera artística, ha recibido reconocimientos por parte del Congreso de la República y de la Municipalidad Provincial de Jauja, en honor a su labor como difusora y cultora de la tradición. También ha sido parte de proyectos colectivos, Mujeres del Ande (2014), Pasión Xauxa (2016), Tributo a Jauja (2017). ¡Ay pajarillo! (2016) es su primera producción discográfica que contiene canciones de corte andino y latinoamericano, conformando un conjunto heterogéneo de nuestro acervo musical. En 2019, realiza su primera gira internacional por diversas ciudades de México, recibiendo el reconocimiento de las diversas instituciones y centros culturales, entre ellas, la UNAM. Actualmente, está enfocada en su proyecto como cantautora y productora, trabajando en el lanzamiento de su segunda producción Alas de Fuego, álbum con ritmos peruano y temática social.
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Folclor Fusión
Música Andina
Nueva Trova
Descripción
Carmen Gutiérrez es cantautora e intérprete de música peruana y latinoamericana, nacida en la ciudad de Jauja, Junín-Perú. Se inscribe en la antigua tradición, en ese legado universal que simboliza el hecho de que Jauja haya sido, y sea todavía, el baluarte de la acogida y del sincretismo, del abrazo cultural y del encuentro de todos los hombres y mujeres a través del arte. Al interpretar los diversos géneros, disuelve esas aparentes fronteras invitándonos a dejar atrás esas visiones estrechas, que no pocas veces son expresiones de un magro provincianismo; y abarcar con una nueva y exquisita sensibilidad el goce universal de un arte que posee un único lenguaje: las emociones. Con más de 15 años de carrera artística, ha recibido reconocimientos por parte del Congreso de la República y de la Municipalidad Provincial de Jauja, en honor a su labor como difusora y cultora de la tradición. También ha sido parte de proyectos colectivos, Mujeres del Ande (2014), Pasión Xauxa (2016), Tributo a Jauja (2017). ¡Ay pajarillo! (2016) es su primera producción discográfica que contiene canciones de corte andino y latinoamericano, conformando un conjunto heterogéneo de nuestro acervo musical. En 2019, realiza su primera gira internacional por diversas ciudades de México, recibiendo el reconocimiento de las diversas instituciones y centros culturales, entre ellas, la UNAM. Actualmente, está enfocada en su proyecto como cantautora y productora, trabajando en el lanzamiento de su segunda producción Alas de Fuego, álbum con ritmos peruano y temática social.
Música
Banda Sinfônica de Santa Cruz
O projeto Banda Sinfônica de Santa Cruz (BSSC) é formado por aproximadamente 70 integrantes, todos moradores do bairro de Santa Cruz, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. O bairro de Santa Cruz está localizado na Região Oeste da cidade do Rio de Janeiro, e é uma região muito carente de apoio governamental. Aqui em Santa Cruz residem milhares de crianças, adolescentes e jovens que nunca tiveram contato com a Música intrumental. A grande maioria nunca ouviu uma Banda ou uma Orquestra, e sequer viram de perto um instrumento musical. Dentro desse contexto surgiu a Banda Sinfônica de Santa Cruz (BSSC), trazendo esperança através da Música, e se tornando referência artística regional e num fator atrativo e motivador para crianças, jovens e adolescentes, incentivando-os a ingressarem no universo artístico-musical. Além do mais, a Banda Sinfônica tem atuado como um elo entre artista e comunidade, proporcionando uma integração entre ambos, além de proporcionar à população local novas formas de lazer e entretenimento. A Banda Sinfônica de Santa Cruz tem atuado em concertos, apresentações, cerimônias, representações e solenidades, funcionando como um mecanismo de incentivo à arte, à cultura, ao resgate de tradições históricas e à transformação social e humanística. OBJETIVOS DO PROJETO • Implantar e consolidar a Banda Sinfônica de Santa Cruz em suas diversas atividades; • Consolidar a Banda Sinfônica como referência artística no bairro de Santa Cruz e adjacências, bem como na cidade e estado do Rio de Janeiro; • Criar um elo entre artista e comunidade, proporcionando uma integração entre ambos; • Incentivar crianças, adolescentes e jovens a ingressarem no universo artístico-musical; • Contribuir para o afastamento de crianças, adolescentes e jovens das rotas de tráfico, da violência em geral, exploração sexual, trabalho infantil, e violência doméstica, realizando um trabalho sério e de transformação social; • Criar novos espaços e formas de lazer e entretenimento para a comunidade local; • Estabelecer um laço identitário entre a Banda Sinfônica e o bairro de Santa Cruz, representando-o por toda a cidade e Estado do Rio de Janeiro, bem como nacional e internacionalmente, o que sem dúvidas acarretará grande valorização e reconhecimento para a região. • Conscientizar a comunidade local sobre a importância da preservação da arte, da história e da cultura; • Democratizar a linguagem artístico-musical, tornando-a acessível a toda a comunidade local; • Lutar pela defesa dos direitos das crianças, dos adolescentes e dos jovens; • Apoiar causas sociais importantes, como: o fortalecimento da educação, a manutenção da saúde, o amparo à criança e ao adolescente, o combate à fome e à pobreza, o amparo ao idoso e a inclusão de pessoas com deficiência. • Criar espaços no bairro de Santa Cruz e adjacências para manifestação cultural e artística de crianças, adolescentes e jovens com estrutura para eventos, teatro, oficinas, palestras, dança, artesanato e espetáculos em geral; • Respeitar as diversas manifestações culturais, garantindo a liberdade de expressão infanto-juvenil; • Fortalecer as culturas populares; • Reconhecer os direitos dos índios, dos mestiços e dos afrodescendentes quanto à educação e preservação de suas culturas; • Promover a qualificação e profissionalização dos jovens que trabalham com a arte e a cultura; • Desenvolver ações voltadas ao aperfeiçoamento das condições de vida e de trabalho da população negra, em especial de meninas e mulheres; • Enfrentar o racismo, o sexismo, a lesbofobia e a transfobia.
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Música Sinfónica
Samba
Folclore brasileiro
Soundtrack
Descripción
O projeto Banda Sinfônica de Santa Cruz (BSSC) é formado por aproximadamente 70 integrantes, todos moradores do bairro de Santa Cruz, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. O bairro de Santa Cruz está localizado na Região Oeste da cidade do Rio de Janeiro, e é uma região muito carente de apoio governamental. Aqui em Santa Cruz residem milhares de crianças, adolescentes e jovens que nunca tiveram contato com a Música intrumental. A grande maioria nunca ouviu uma Banda ou uma Orquestra, e sequer viram de perto um instrumento musical. Dentro desse contexto surgiu a Banda Sinfônica de Santa Cruz (BSSC), trazendo esperança através da Música, e se tornando referência artística regional e num fator atrativo e motivador para crianças, jovens e adolescentes, incentivando-os a ingressarem no universo artístico-musical. Além do mais, a Banda Sinfônica tem atuado como um elo entre artista e comunidade, proporcionando uma integração entre ambos, além de proporcionar à população local novas formas de lazer e entretenimento. A Banda Sinfônica de Santa Cruz tem atuado em concertos, apresentações, cerimônias, representações e solenidades, funcionando como um mecanismo de incentivo à arte, à cultura, ao resgate de tradições históricas e à transformação social e humanística. OBJETIVOS DO PROJETO • Implantar e consolidar a Banda Sinfônica de Santa Cruz em suas diversas atividades; • Consolidar a Banda Sinfônica como referência artística no bairro de Santa Cruz e adjacências, bem como na cidade e estado do Rio de Janeiro; • Criar um elo entre artista e comunidade, proporcionando uma integração entre ambos; • Incentivar crianças, adolescentes e jovens a ingressarem no universo artístico-musical; • Contribuir para o afastamento de crianças, adolescentes e jovens das rotas de tráfico, da violência em geral, exploração sexual, trabalho infantil, e violência doméstica, realizando um trabalho sério e de transformação social; • Criar novos espaços e formas de lazer e entretenimento para a comunidade local; • Estabelecer um laço identitário entre a Banda Sinfônica e o bairro de Santa Cruz, representando-o por toda a cidade e Estado do Rio de Janeiro, bem como nacional e internacionalmente, o que sem dúvidas acarretará grande valorização e reconhecimento para a região. • Conscientizar a comunidade local sobre a importância da preservação da arte, da história e da cultura; • Democratizar a linguagem artístico-musical, tornando-a acessível a toda a comunidade local; • Lutar pela defesa dos direitos das crianças, dos adolescentes e dos jovens; • Apoiar causas sociais importantes, como: o fortalecimento da educação, a manutenção da saúde, o amparo à criança e ao adolescente, o combate à fome e à pobreza, o amparo ao idoso e a inclusão de pessoas com deficiência. • Criar espaços no bairro de Santa Cruz e adjacências para manifestação cultural e artística de crianças, adolescentes e jovens com estrutura para eventos, teatro, oficinas, palestras, dança, artesanato e espetáculos em geral; • Respeitar as diversas manifestações culturais, garantindo a liberdade de expressão infanto-juvenil; • Fortalecer as culturas populares; • Reconhecer os direitos dos índios, dos mestiços e dos afrodescendentes quanto à educação e preservação de suas culturas; • Promover a qualificação e profissionalização dos jovens que trabalham com a arte e a cultura; • Desenvolver ações voltadas ao aperfeiçoamento das condições de vida e de trabalho da população negra, em especial de meninas e mulheres; • Enfrentar o racismo, o sexismo, a lesbofobia e a transfobia.
Ezequiel Pereyra
.El proyecto nace hace aproximadamente 25 años a partir de la necesidad de plasmar en canciones las emociones, sensaciones, experiencias e imágenes que van llegando. Un puñado de buenas canciones que me viene acompañando hace algunos años y otras más recientes. Con presentaciones realizadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Teatro ND Ateneo, Niceto Vega, en la Provincia de Buenoas Aires, Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, Auditorio Sur, Villa Turdera y también en la Provincia de Córdoba, Plaza Cacique Tulián, Anfiteatro del Anfibio San Marcos Sierra, entre otros.
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Dream Pop & Shoegaze
Cantautor/Música de autor
Descripción
.El proyecto nace hace aproximadamente 25 años a partir de la necesidad de plasmar en canciones las emociones, sensaciones, experiencias e imágenes que van llegando. Un puñado de buenas canciones que me viene acompañando hace algunos años y otras más recientes. Con presentaciones realizadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Teatro ND Ateneo, Niceto Vega, en la Provincia de Buenoas Aires, Teatro del Municipio de Lomas de Zamora, Auditorio Sur, Villa Turdera y también en la Provincia de Córdoba, Plaza Cacique Tulián, Anfiteatro del Anfibio San Marcos Sierra, entre otros.
Marcílio Onofre
Marcílio Onofre (1982) é Doutor em Composição Musical, professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba – UFPB e membro do Laboratório de Composição Musical – COMPOMUS/UFPB. Concluiu o Bacharelado em Música (piano) e também o Mestrado em Composição na UFPB, este último sob a orientação do compositor Dr. Eli-Eri Moura. Possui Artist Diploma em composição pela Akademia Muzyczna w Krakowie, sob a orientação de Krzysztof Penderecki, com bolsa concedida pelo Mozarteum Brasileiro. Sua produção musical, premiada em diversos concursos de composição no Brasil e no exterior, inclui peças para diversas formações instrumentais, vocais e orquestra.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Marcílio Onofre (1982) é Doutor em Composição Musical, professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba – UFPB e membro do Laboratório de Composição Musical – COMPOMUS/UFPB. Concluiu o Bacharelado em Música (piano) e também o Mestrado em Composição na UFPB, este último sob a orientação do compositor Dr. Eli-Eri Moura. Possui Artist Diploma em composição pela Akademia Muzyczna w Krakowie, sob a orientação de Krzysztof Penderecki, com bolsa concedida pelo Mozarteum Brasileiro. Sua produção musical, premiada em diversos concursos de composição no Brasil e no exterior, inclui peças para diversas formações instrumentais, vocais e orquestra.
Música
Agustin Guajardo
Organizacion central: Festival Una Mano por la Paz 2007/2008/2009/2010/2011 (Stage de bandas) Carnavales Barriales 2011/2012/2013/2014/2015 (Produccion) Presentaciones con Banda Completa Fly People 2014/2015/2016 (Co-prodruccion y Guitarras) Festival Rastafari Day 2017/2018/2019/2020/2021/2022 (Produccion)
Ver detallesAgustin Guajardo
Descripción
Organizacion central: Festival Una Mano por la Paz 2007/2008/2009/2010/2011 (Stage de bandas) Carnavales Barriales 2011/2012/2013/2014/2015 (Produccion) Presentaciones con Banda Completa Fly People 2014/2015/2016 (Co-prodruccion y Guitarras) Festival Rastafari Day 2017/2018/2019/2020/2021/2022 (Produccion)
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Nadia Borislova
Nadezhda Borislavovna Borislova (nombre artístico: Nadia Borislova), nació en Moscú y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Es compositora, creadora, intérprete, pedagoga, investigadora, directora de grupos artísticos, promotora cultural y fundadora de distintos eventos, enfocados, sobre todo, en promover los derechos de los niños a la educación musical. Estudió la Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México, realizó la Licenciatura en Traducción de Lenguas Modernas en el Instituto Anglo-Francés en Puebla (con Mención Honorífica), Maestría en Música (Interpretación musical) y Doctorado en Música (Educación musical, con Mención Honorífica), ambos en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su catálogo musical consta de más de 100 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá, y ha grabado más de 30 discos compactos. Su trayectoria como concertista incluye conciertos en importantes foros de Europa, América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Canadá, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición y dictado cursos y conferencias. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, docente, investigadora, gestora y directora de grupos. Fue beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021, CONACULTA-FONCA y a partir de 2024, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde 1994 es docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).
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Contemporánea
Descripción
Nadezhda Borislavovna Borislova (nombre artístico: Nadia Borislova), nació en Moscú y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Es compositora, creadora, intérprete, pedagoga, investigadora, directora de grupos artísticos, promotora cultural y fundadora de distintos eventos, enfocados, sobre todo, en promover los derechos de los niños a la educación musical. Estudió la Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México, realizó la Licenciatura en Traducción de Lenguas Modernas en el Instituto Anglo-Francés en Puebla (con Mención Honorífica), Maestría en Música (Interpretación musical) y Doctorado en Música (Educación musical, con Mención Honorífica), ambos en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su catálogo musical consta de más de 100 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá, y ha grabado más de 30 discos compactos. Su trayectoria como concertista incluye conciertos en importantes foros de Europa, América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Canadá, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición y dictado cursos y conferencias. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, docente, investigadora, gestora y directora de grupos. Fue beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021, CONACULTA-FONCA y a partir de 2024, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde 1994 es docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).
Roda Libre
RODA LIBRE se origina en mayo de 2017 con la primera presentación del grupo con la interpretación de un repertorio amplio de música popular brasileña con arreglos propios. RODA LIBRE explora ritmos como choro, samba, frevo, maracatú, baiᾶo, forró, etc., desde una perspectiva motivada por un espíritu creativo y renovador. Sus integrantes son egresados del Conservatorio de Tatuí (SP-Brasil) y graduados en música clásica y popular. La grata experiencia musical vivida por los músicos en Brasil los incentiva a desarrollar un espectáculo musical, visual y escénico de calidad, donde se comparten vivencias y se transmiten emociones, creando así un vínculo más amical con un público de todas las edades. RODA LIBRE tiene como uno de sus principales objetivos el promover la Cultura Brasileña por medio de la investigación, la producción, la interpretación y ejecución musical de los diversos estilos de música contribuyendo a la innovación del género musical brasileño. De esta manera, busca revalorarla y difundirla en espacios artísticos y culturales incentivando los lazos con la cultura musical brasileña y sus corrientes en diferentes escenarios del mundo.
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Folclore brasileiro
Choro
Descripción
RODA LIBRE se origina en mayo de 2017 con la primera presentación del grupo con la interpretación de un repertorio amplio de música popular brasileña con arreglos propios. RODA LIBRE explora ritmos como choro, samba, frevo, maracatú, baiᾶo, forró, etc., desde una perspectiva motivada por un espíritu creativo y renovador. Sus integrantes son egresados del Conservatorio de Tatuí (SP-Brasil) y graduados en música clásica y popular. La grata experiencia musical vivida por los músicos en Brasil los incentiva a desarrollar un espectáculo musical, visual y escénico de calidad, donde se comparten vivencias y se transmiten emociones, creando así un vínculo más amical con un público de todas las edades. RODA LIBRE tiene como uno de sus principales objetivos el promover la Cultura Brasileña por medio de la investigación, la producción, la interpretación y ejecución musical de los diversos estilos de música contribuyendo a la innovación del género musical brasileño. De esta manera, busca revalorarla y difundirla en espacios artísticos y culturales incentivando los lazos con la cultura musical brasileña y sus corrientes en diferentes escenarios del mundo.
Luis Gabriel Cantisani
Músico intérprete vocal e instrumental folclórico tradicional, activo desde 1986, con permanencia en la difusión de los distintos medios tradicionales y los actuales en sus plataformas. 13 grabaciones independientes incluyendo temas de autoria propia.
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Folclore brasileiro
Descripción
Músico intérprete vocal e instrumental folclórico tradicional, activo desde 1986, con permanencia en la difusión de los distintos medios tradicionales y los actuales en sus plataformas. 13 grabaciones independientes incluyendo temas de autoria propia.
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