Llaqta
“Llaqta”, Música Peruana, manifiesta en su selección de temas el sentir del folklore peruano vestido de innovadores arreglos que fusionan diversos estilos conservando su esencia musical. Desde el 2021 “Llaqta” ha venido trabajando un repertorio de música peruana basada en sus tres regiones: Costa, Sierra y Selva, experiencia que los lleva a profundizar cada estilo de cada región. “Llaqta” se caracteriza por el compartir musical de sus músicos, los cuales vienen de diversas corrientes musicales y que acrecenta la dinámica del grupo, dando como resultado coloridos tejidos melódicos y armónicos. Sus integrantes son Lucía Seijas García (flauta), Juan Pareja (guitarra) e Italo Bracamonte Castañeda (percusión). Tiene el claro objetivo de promover la Cultura Peruana a través de la expresión, la interpretación y ejecución de diversos estilos musicales innovando la visión musical del Perú para el mundo.
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Folclore Peruano
Vals Criollo
Descripción
“Llaqta”, Música Peruana, manifiesta en su selección de temas el sentir del folklore peruano vestido de innovadores arreglos que fusionan diversos estilos conservando su esencia musical. Desde el 2021 “Llaqta” ha venido trabajando un repertorio de música peruana basada en sus tres regiones: Costa, Sierra y Selva, experiencia que los lleva a profundizar cada estilo de cada región. “Llaqta” se caracteriza por el compartir musical de sus músicos, los cuales vienen de diversas corrientes musicales y que acrecenta la dinámica del grupo, dando como resultado coloridos tejidos melódicos y armónicos. Sus integrantes son Lucía Seijas García (flauta), Juan Pareja (guitarra) e Italo Bracamonte Castañeda (percusión). Tiene el claro objetivo de promover la Cultura Peruana a través de la expresión, la interpretación y ejecución de diversos estilos musicales innovando la visión musical del Perú para el mundo.
Lisandro La Corte
Compositor, músico y cantautor, de la región pampeana (Santa Rosa, La Pampa).
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descripción
Compositor, músico y cantautor, de la región pampeana (Santa Rosa, La Pampa).
Música
Leonardo Frodo
.Leonardo Frodo esta a pleno vapor em sua carreira musical. Conversando com ele você talvez tenha a impressão de que dar vazão à própria musicalidade é algo tão simples quanto escovar os dentes. Frodo, como é chamado desde os tempos de Brilho da Lata, sua primeira banda, parece estar sempre em paz com a vida e os caminhos que lhe são apresentados por ela. Frodo segue o fluxo; ora em uma roda de samba na Bahia, ora em um trem rumo a algum festival de música e circo na europa. Frodo olha a vida diretamente nos olhos, acredita no amor e no poder curador da música – diz que é possível fazer de melodia, ritmo e harmonia os ingredientes para espantar muitos males. São as medicinas utilizadas por ele em sua vida, e que, agora, quer propagar onde for. Geograficamente, ou no âmbito musical, um olhar mais atento acabará por constatar: é verdade. Candombe, afrobeat, dub, samba, reggae, forró, psicodelia… Há espaço para tudo no universo deste artista, desde que seja descompartimentado. Que vá e que venha solto, transdisciplinar e dialético; avesso a rótulos ou estruturas inflexíveis. Sua carreira profissional na musica começou no ano de 2007 com a banda Brilho da Lata, no sul do Brasil na cidade de Porto Alegre. Atuando como vocalista, compositor e arranjador, durante 7 anos, teve a oportunidade de dividir palco com artistas internacionais, tais como : Ziggy Marley (Jamaika), Steel Pulse (Reino Unido) e Soja (Eua) e de reconhecimento Nacional como: Tribo de Jah, Mato Seco, Ponto de Equilibrio, Planta e Raiz, entre outros. Foi ganhador do primeiro festival de Musica de Cachoeirinha, gravou 1 Dvd ao vivo e 1 disco de estudio que podem ser escutados no spotify. ● Após se apresentar nos melhores bares e festivais da região e realizar turnês por boa parte da região sul Leonardo Frodo inicia um trabalho de performance artística na cidade de Porto Alegre com o projeto Som Central, com o qual se apresentou durante 2 anos, descobrindo a possibilidade de fazer arte em qualquer parte com estrutura independente, então resolveu seguir viagem, com o objetivo de descobrir outras inspirações, sonoridades e parcerias. Em 2013 iniciou sua turnê solo, gravando o disco Varanda Jameika e apresentando ao vivo nos estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, destino onde encontrou sua morada, mais precisamente no município de Caeté Açu, vilarejo interiorano repleto de natureza e artistas. Em 2014 realizou uma turnê nacional com a banda Gracias Musicas, gravando o disco de mesmo nome . No ano de 2015 realizou sua primeira turnê solo nternacional, passando por Uruguay e Argentina. Em 2016 realizou sua primeira turnê na europa com seu espetáculo solo e também acompanhando espetáculos de circo, por diversos países e festivais. No final de 2016, regressando de Portugal até Porto Alegre, iniciou seu primeiro disco solo intitulado "Podemos viajar atraves de la luz", com a parceria do selo Corda Records (Canoas-RS), no qual trabalhou em toda a produção executiva, artística, musical, trabalhou nas composições, artes gráficas e também gravou diversos instrumentos, contando também com a participação de artistas de diferentes regiões e nacionalidades. Em 2017 gravou o disco "espiral sin final", com a banda Ecoprojectmusic, grupo com qual realizou sua segunda turnê européia. Em 2018 regressa a Bahia e iniciando com um novo projeto chamado Caeté Raiz na qual faz parte como cantor, compositor, arranjador, guitarrista e baterista até a atualidade. Em 2019 juntamente com Caeté Raiz realiza sua segunda turnê por Sul America, passando por Brasil, Chile e Argentina. Em 2020 gravou seu segundo álbum solo chamado "la Ainda em maio produziu e apresentou o show Tributo Bob Marley , na Villaflor Pousada , localizada no Vale do Capão , contando com a presença de artistas internacionais. Em dezembro de 2021 gravou um show ao vivo com a banda Passaro Celeste, na pousada do Capão, investimento realizado com a premiação do festival Rootstock. E Janeiro de 2022 produziu e realizou um show "Tributo a Fela Kuti", com o artista nigeriano Ìdòwú Akínrúlí, com a participação de diversos art'istas da cena local do Vale do Capão. Em fevereiro de 2022 inicia o projeto Fantasy trio, com os musicos Stephano Corteze e Luciano Alonso, onde apresentam classicos do Jazz norte-americano. Em maio de 2022 participou como arranjador e baterista nos projetos de "Izqui y los pequeños planetas" e Djeliah. No mesmo mes participou do festival Oxe é Jazz com o pianista Estevan Dantas na cidade de Lençois, Bahia. Em Junho de 2023 inicia mais uma turnê nacional, tocando com diversas bandas em 4 estados, Bahia, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Participando de dois festivais importantes: Musicas ao Sol em Igrejinha e Rezamor em São Tomé das letras. Em agosto de 2023 Lança seu novo single Vagalume, com a parceria do selo Quebrando Records https://linktr.ee/leonardofrodo
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
.Leonardo Frodo esta a pleno vapor em sua carreira musical. Conversando com ele você talvez tenha a impressão de que dar vazão à própria musicalidade é algo tão simples quanto escovar os dentes. Frodo, como é chamado desde os tempos de Brilho da Lata, sua primeira banda, parece estar sempre em paz com a vida e os caminhos que lhe são apresentados por ela. Frodo segue o fluxo; ora em uma roda de samba na Bahia, ora em um trem rumo a algum festival de música e circo na europa. Frodo olha a vida diretamente nos olhos, acredita no amor e no poder curador da música – diz que é possível fazer de melodia, ritmo e harmonia os ingredientes para espantar muitos males. São as medicinas utilizadas por ele em sua vida, e que, agora, quer propagar onde for. Geograficamente, ou no âmbito musical, um olhar mais atento acabará por constatar: é verdade. Candombe, afrobeat, dub, samba, reggae, forró, psicodelia… Há espaço para tudo no universo deste artista, desde que seja descompartimentado. Que vá e que venha solto, transdisciplinar e dialético; avesso a rótulos ou estruturas inflexíveis. Sua carreira profissional na musica começou no ano de 2007 com a banda Brilho da Lata, no sul do Brasil na cidade de Porto Alegre. Atuando como vocalista, compositor e arranjador, durante 7 anos, teve a oportunidade de dividir palco com artistas internacionais, tais como : Ziggy Marley (Jamaika), Steel Pulse (Reino Unido) e Soja (Eua) e de reconhecimento Nacional como: Tribo de Jah, Mato Seco, Ponto de Equilibrio, Planta e Raiz, entre outros. Foi ganhador do primeiro festival de Musica de Cachoeirinha, gravou 1 Dvd ao vivo e 1 disco de estudio que podem ser escutados no spotify. ● Após se apresentar nos melhores bares e festivais da região e realizar turnês por boa parte da região sul Leonardo Frodo inicia um trabalho de performance artística na cidade de Porto Alegre com o projeto Som Central, com o qual se apresentou durante 2 anos, descobrindo a possibilidade de fazer arte em qualquer parte com estrutura independente, então resolveu seguir viagem, com o objetivo de descobrir outras inspirações, sonoridades e parcerias. Em 2013 iniciou sua turnê solo, gravando o disco Varanda Jameika e apresentando ao vivo nos estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, destino onde encontrou sua morada, mais precisamente no município de Caeté Açu, vilarejo interiorano repleto de natureza e artistas. Em 2014 realizou uma turnê nacional com a banda Gracias Musicas, gravando o disco de mesmo nome . No ano de 2015 realizou sua primeira turnê solo nternacional, passando por Uruguay e Argentina. Em 2016 realizou sua primeira turnê na europa com seu espetáculo solo e também acompanhando espetáculos de circo, por diversos países e festivais. No final de 2016, regressando de Portugal até Porto Alegre, iniciou seu primeiro disco solo intitulado "Podemos viajar atraves de la luz", com a parceria do selo Corda Records (Canoas-RS), no qual trabalhou em toda a produção executiva, artística, musical, trabalhou nas composições, artes gráficas e também gravou diversos instrumentos, contando também com a participação de artistas de diferentes regiões e nacionalidades. Em 2017 gravou o disco "espiral sin final", com a banda Ecoprojectmusic, grupo com qual realizou sua segunda turnê européia. Em 2018 regressa a Bahia e iniciando com um novo projeto chamado Caeté Raiz na qual faz parte como cantor, compositor, arranjador, guitarrista e baterista até a atualidade. Em 2019 juntamente com Caeté Raiz realiza sua segunda turnê por Sul America, passando por Brasil, Chile e Argentina. Em 2020 gravou seu segundo álbum solo chamado "la Ainda em maio produziu e apresentou o show Tributo Bob Marley , na Villaflor Pousada , localizada no Vale do Capão , contando com a presença de artistas internacionais. Em dezembro de 2021 gravou um show ao vivo com a banda Passaro Celeste, na pousada do Capão, investimento realizado com a premiação do festival Rootstock. E Janeiro de 2022 produziu e realizou um show "Tributo a Fela Kuti", com o artista nigeriano Ìdòwú Akínrúlí, com a participação de diversos art'istas da cena local do Vale do Capão. Em fevereiro de 2022 inicia o projeto Fantasy trio, com os musicos Stephano Corteze e Luciano Alonso, onde apresentam classicos do Jazz norte-americano. Em maio de 2022 participou como arranjador e baterista nos projetos de "Izqui y los pequeños planetas" e Djeliah. No mesmo mes participou do festival Oxe é Jazz com o pianista Estevan Dantas na cidade de Lençois, Bahia. Em Junho de 2023 inicia mais uma turnê nacional, tocando com diversas bandas em 4 estados, Bahia, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Participando de dois festivais importantes: Musicas ao Sol em Igrejinha e Rezamor em São Tomé das letras. Em agosto de 2023 Lança seu novo single Vagalume, com a parceria do selo Quebrando Records https://linktr.ee/leonardofrodo
Música
CAMILO URBANO
.- Músico, compositor y productor musical, con amplia experiencia en el medio de las artes, el diseño sonoro escénico y los procesos pedagógicos en música. – Directivo en las áreas musicales, escénicas y audio-visuales. – Desarrolla su propio proyecto, donde desempeña las funciones de Compositor, productor y front man. – Cuenta con amplia experiencia en el ámbito de locución y musicalización publicitaria y artística. Ha participado en festivales, producciones, giras, con- cursos y certámenes de música, teatro y artes en Colombia, Ecuador, Chile, Bolivia, Argentina, Perú y España. – Ha realizado conciertos, clínicas musicales , ensambles, talleres y residencias de creación con músicos y artistas de Suramérica ( incluyendo al Brasil), Europa , Asia, África y Norte América. RECIENTE – Ganador en el concurso del Proyecto Mixtura ( Fundesco ) en la categoría de creación con la canción “Se fue porque le toco” en el tema de migración y desplazamiento forzado con músicas tradicionales , 2021 – Creación del proyecto GATA GAITERA , mezclando en vivo melodías tradicionales de la gaita colombiana con plataformas de música electrónica, realizando presentaciones y talleres de formación musical en Colombia , Ecuador y Chile, España y Francia 2021, 2022
Ver detallesCAMILO URBANO
Cumbia Electrónica
Cumbia
Nuevo Folclor
Descripción
.- Músico, compositor y productor musical, con amplia experiencia en el medio de las artes, el diseño sonoro escénico y los procesos pedagógicos en música. – Directivo en las áreas musicales, escénicas y audio-visuales. – Desarrolla su propio proyecto, donde desempeña las funciones de Compositor, productor y front man. – Cuenta con amplia experiencia en el ámbito de locución y musicalización publicitaria y artística. Ha participado en festivales, producciones, giras, con- cursos y certámenes de música, teatro y artes en Colombia, Ecuador, Chile, Bolivia, Argentina, Perú y España. – Ha realizado conciertos, clínicas musicales , ensambles, talleres y residencias de creación con músicos y artistas de Suramérica ( incluyendo al Brasil), Europa , Asia, África y Norte América. RECIENTE – Ganador en el concurso del Proyecto Mixtura ( Fundesco ) en la categoría de creación con la canción “Se fue porque le toco” en el tema de migración y desplazamiento forzado con músicas tradicionales , 2021 – Creación del proyecto GATA GAITERA , mezclando en vivo melodías tradicionales de la gaita colombiana con plataformas de música electrónica, realizando presentaciones y talleres de formación musical en Colombia , Ecuador y Chile, España y Francia 2021, 2022
PABLO QUIROGA CISELLA
DONAIRES nace en la provincia de San Juan, Argentina, en el año 2018. Es una propuesta de valor integrada por los hermanos Pablo, Leo y Melisa Quiroga Cisella junto al productor Cristian Jorquera. Sus canciones y versiones hacen base en diversos ritmos latinoamericanos como cumbia, vallenato, candombe, pop y reggaetón. La familia, el humor, la hermandad, la emoción, el pasado y el futuro se funden en un show rítmico, vocal, dinámico y armónico que comenzó a gestarse hace más de 100 años, cuando su bisabuelo escapó del frente de batalla de la Primera Guerra Mundial gracias a la música, trayendo a la Argentina un acordeón que todavía forma parte del show en vivo de Donaires. Si estás leyendo esto en este momento, no es casualidad, por eso te invitamos a ser parte de nuestra #familiadonaires . En enero de 2019 formamos parte en dos oportunidades de la programación musical de Espacio Clarín (Mar del Plata) compartiendo escenario con bandas como Rombai y Los Bonitos. A su vez, llevamos nuestra música a la mítica Playa Varese y al Parador Zebra Beach by CARAS en Carlos Paz, Córdoba. Previamente tuvimos la experiencia de ser la única propuesta musical en la impresionante transmisión que realizó TN en vivo para todo el país desde Ischigualasto (Valle de la Luna) durante el Primer Eclipse Lunar 2019. Y también pudimos compartir escenario en la Fiesta Nacional del Deporte junto a grupos como Choque Urbano y Malevo. En febrero del mismo año lanzamos nuestros cortes “Alguien más”, que junto a “Ahora” y “Este Valle” fueron adelantos del primer trabajo discográfico que presentamos en el escenario principal de la Fiesta Nacional del Sol 2019, donde fuimos teloneros del cantante mexicano Carlos Rivera. En febrero de 2020 presentamos el nuevo material discográfico en la previa del show que realizó el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi en la provincia de San Juan. Luego de la pandemia que nos mantuvo alejado de los escenarios nos abrimos paso con un show a sala llena en el Cine Teatro Municipal para presentar nuestro disco “Donaires” que está integrado con canciones como “Primer Caso”, “Me gusta” y “Romance de mi niñez”. Encaminados en una post pandemia, fuimos presentando nuestras canciones en otras provincias argentinas, llegando a Buenos Aires, más precisamente en la Feria Internacional de Turismo y en grandes eventos como el “Fun Fest” del Súper Bike Internacional, los Juegos Binacionales y el Turismo Carretera.
Ver detallesPABLO QUIROGA CISELLA
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descripción
DONAIRES nace en la provincia de San Juan, Argentina, en el año 2018. Es una propuesta de valor integrada por los hermanos Pablo, Leo y Melisa Quiroga Cisella junto al productor Cristian Jorquera. Sus canciones y versiones hacen base en diversos ritmos latinoamericanos como cumbia, vallenato, candombe, pop y reggaetón. La familia, el humor, la hermandad, la emoción, el pasado y el futuro se funden en un show rítmico, vocal, dinámico y armónico que comenzó a gestarse hace más de 100 años, cuando su bisabuelo escapó del frente de batalla de la Primera Guerra Mundial gracias a la música, trayendo a la Argentina un acordeón que todavía forma parte del show en vivo de Donaires. Si estás leyendo esto en este momento, no es casualidad, por eso te invitamos a ser parte de nuestra #familiadonaires . En enero de 2019 formamos parte en dos oportunidades de la programación musical de Espacio Clarín (Mar del Plata) compartiendo escenario con bandas como Rombai y Los Bonitos. A su vez, llevamos nuestra música a la mítica Playa Varese y al Parador Zebra Beach by CARAS en Carlos Paz, Córdoba. Previamente tuvimos la experiencia de ser la única propuesta musical en la impresionante transmisión que realizó TN en vivo para todo el país desde Ischigualasto (Valle de la Luna) durante el Primer Eclipse Lunar 2019. Y también pudimos compartir escenario en la Fiesta Nacional del Deporte junto a grupos como Choque Urbano y Malevo. En febrero del mismo año lanzamos nuestros cortes “Alguien más”, que junto a “Ahora” y “Este Valle” fueron adelantos del primer trabajo discográfico que presentamos en el escenario principal de la Fiesta Nacional del Sol 2019, donde fuimos teloneros del cantante mexicano Carlos Rivera. En febrero de 2020 presentamos el nuevo material discográfico en la previa del show que realizó el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi en la provincia de San Juan. Luego de la pandemia que nos mantuvo alejado de los escenarios nos abrimos paso con un show a sala llena en el Cine Teatro Municipal para presentar nuestro disco “Donaires” que está integrado con canciones como “Primer Caso”, “Me gusta” y “Romance de mi niñez”. Encaminados en una post pandemia, fuimos presentando nuestras canciones en otras provincias argentinas, llegando a Buenos Aires, más precisamente en la Feria Internacional de Turismo y en grandes eventos como el “Fun Fest” del Súper Bike Internacional, los Juegos Binacionales y el Turismo Carretera.
Arequipa
O carioca, Pedro Costa, hoje vivendo em Belo Horizonte, vestiu o pseudônimo de Arequipa em 2020 e desde então vem trazendo ao público seu trabalho autoral em uma mistura que vai da Nova MPB ao Indie Rock. Ao longo de 2021 lançou 7 singles que resultaram no disco Um Novo Caminho, de dezembro de 2021. Com uma rápida repercussão, a Arequipa já conquistou destaque com 15 inclusões nas playlists oficiais das plataformas Spotify, Youtube Music e Deezer, ao lado de artistas como Maglore, Tagua Tagua, Jambu, O terno, Tim Bernardes, Luiza Brina, entre outros artistas contemporâneos da Arequipa. E em pouco mais de um ano, a Arequipa passou de 160 mil plays além da inserção de músicas em rádios por mais de 20 cidades do Brasil. Agora Arequipa traz para o palco as canções e as histórias do disco Um Novo Caminho com letras que falam da vida e retratam o nosso cotidiano, as 12 canções compostas pelo músico, professor e mochileiro Pedro Costa, contam as histórias e experiências vividas em diferentes fases da vida. Em uma mistura da Nova MPB ao Indie-Rock, com influências de Los Hermanos, Marcelo Jeneci, Paralamas, Mutantes entre outros, Arequipa canta histórias, e propaga positividade e empatia. Sentimentos tão necessários neste período de pandemia e de isolamento.
Ver detallesArequipa
Descripción
O carioca, Pedro Costa, hoje vivendo em Belo Horizonte, vestiu o pseudônimo de Arequipa em 2020 e desde então vem trazendo ao público seu trabalho autoral em uma mistura que vai da Nova MPB ao Indie Rock. Ao longo de 2021 lançou 7 singles que resultaram no disco Um Novo Caminho, de dezembro de 2021. Com uma rápida repercussão, a Arequipa já conquistou destaque com 15 inclusões nas playlists oficiais das plataformas Spotify, Youtube Music e Deezer, ao lado de artistas como Maglore, Tagua Tagua, Jambu, O terno, Tim Bernardes, Luiza Brina, entre outros artistas contemporâneos da Arequipa. E em pouco mais de um ano, a Arequipa passou de 160 mil plays além da inserção de músicas em rádios por mais de 20 cidades do Brasil. Agora Arequipa traz para o palco as canções e as histórias do disco Um Novo Caminho com letras que falam da vida e retratam o nosso cotidiano, as 12 canções compostas pelo músico, professor e mochileiro Pedro Costa, contam as histórias e experiências vividas em diferentes fases da vida. Em uma mistura da Nova MPB ao Indie-Rock, com influências de Los Hermanos, Marcelo Jeneci, Paralamas, Mutantes entre outros, Arequipa canta histórias, e propaga positividade e empatia. Sentimentos tão necessários neste período de pandemia e de isolamento.
Música
Nicolas Matias Gort
FORMACIÓN Y EXPERIENCIA PROFESIONAL Comencé a tocar batería a los 12 años. Desde el principio integrando agrupaciones estudiantiles en la primaria y luego, durante el magisterio de música, en la secundaria. La etapa de estudiante la complementé con profesores particulares y cursos específicos de batería y percusión. El aprendizaje abarcó una amplia variedad de estilos musicales. Así integré grupos de Rock, Pop, Latino, Bossa, Jazz, Ensambles de Percusión, Orquestas y Bandas sinfónicas etc. Desde el comienzo participé en grabaciones de estudio para proyectos propios y participaciones como sesionista. Egresé del colegio Juan Pedro Esnaola en 1998 y luego de tomar un curso en CUBA de percusión afrocubana, continué mis estudios en el conservatorio J.J Castro de Zona Norte y finalmente en el Conservatorio Astor Piazzolla de CABA. Desde ese momento participó ininterrumpidamente de agrupaciones musicales de diversos estilos, como instrumentista y compositor. En 2008 egresé de la Escuela ETER como técnico en Producción y conducción radiofónica, lo que me permitió conjugar el conocimiento musical y la curiosidad periodística, realizando podcast y columnas de cultura musical y política cultural y la composición de cortinas, artísticas y aperturas de programas de radio. En mis años como productor también comencé a gestionar y administrar proyectos culturales. Así, en 2015 participé de la dirección de Radio Sur FM 88.3 y como Columnista en Radio Cooperativa y Radio Madres. PROYECTOS MUSICALES Algunos de los proyectos de los cuales participé fueron: Miura, Downdowba, Sambaia, Vamoarriba Trío, Son del sur, Banda sinfónica de la facultad de filosofía y letras, El sonido de los durmientes y LaqueteCumbió. También toqué junto a Marcelo Moguilevsky, Andrés Pilar, Pablo Laporta, Carlos Botto, Ramiro Abrevaya, entre otros. INTERESES Técnico en sistemas y Gestor Cultural. En la actualidad coordino el proyecto colectivo MUSICA.AR. Una plataforma de streaming para la difusión y divulgación de la música argentina de todos los tiempos. Recientemente premiada por la facultad Nacional de Quilmes como un proyecto de innovación tecnológica para la cultura.
Ver detallesNicolas Matias Gort
Descripción
FORMACIÓN Y EXPERIENCIA PROFESIONAL Comencé a tocar batería a los 12 años. Desde el principio integrando agrupaciones estudiantiles en la primaria y luego, durante el magisterio de música, en la secundaria. La etapa de estudiante la complementé con profesores particulares y cursos específicos de batería y percusión. El aprendizaje abarcó una amplia variedad de estilos musicales. Así integré grupos de Rock, Pop, Latino, Bossa, Jazz, Ensambles de Percusión, Orquestas y Bandas sinfónicas etc. Desde el comienzo participé en grabaciones de estudio para proyectos propios y participaciones como sesionista. Egresé del colegio Juan Pedro Esnaola en 1998 y luego de tomar un curso en CUBA de percusión afrocubana, continué mis estudios en el conservatorio J.J Castro de Zona Norte y finalmente en el Conservatorio Astor Piazzolla de CABA. Desde ese momento participó ininterrumpidamente de agrupaciones musicales de diversos estilos, como instrumentista y compositor. En 2008 egresé de la Escuela ETER como técnico en Producción y conducción radiofónica, lo que me permitió conjugar el conocimiento musical y la curiosidad periodística, realizando podcast y columnas de cultura musical y política cultural y la composición de cortinas, artísticas y aperturas de programas de radio. En mis años como productor también comencé a gestionar y administrar proyectos culturales. Así, en 2015 participé de la dirección de Radio Sur FM 88.3 y como Columnista en Radio Cooperativa y Radio Madres. PROYECTOS MUSICALES Algunos de los proyectos de los cuales participé fueron: Miura, Downdowba, Sambaia, Vamoarriba Trío, Son del sur, Banda sinfónica de la facultad de filosofía y letras, El sonido de los durmientes y LaqueteCumbió. También toqué junto a Marcelo Moguilevsky, Andrés Pilar, Pablo Laporta, Carlos Botto, Ramiro Abrevaya, entre otros. INTERESES Técnico en sistemas y Gestor Cultural. En la actualidad coordino el proyecto colectivo MUSICA.AR. Una plataforma de streaming para la difusión y divulgación de la música argentina de todos los tiempos. Recientemente premiada por la facultad Nacional de Quilmes como un proyecto de innovación tecnológica para la cultura.
Las guitarras de Gardel
"Las guitarras de Gardel" es una propuesta integral que tiene como objetivo transmitir y evidenciar el estilo fundacional de ejecutar este noble instrumento. En su faz artística reproduce, con la mayor exactitud posible, dicho estilo (estilo y su evolución con los años). Y su faz formativa transmite de manera didáctica y clara los puntos más importantes de esta investigación, desde el 1917 hasta 1935.
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Tango
Folclore
Descripción
"Las guitarras de Gardel" es una propuesta integral que tiene como objetivo transmitir y evidenciar el estilo fundacional de ejecutar este noble instrumento. En su faz artística reproduce, con la mayor exactitud posible, dicho estilo (estilo y su evolución con los años). Y su faz formativa transmite de manera didáctica y clara los puntos más importantes de esta investigación, desde el 1917 hasta 1935.
Música
Michelle Boada
Michelle Boada, Cantautora Ecuatoriana, nació el 30 de Julio de 1997 en Guayaquil, amante del arte, comenzó a componer desde temprana edad, sus canciones están inspiradas de experiencias propias y situaciones externas, también películas y series con las que logra conectar y compartir distintas emociones en sus temas. Brinda sonidos influenciados de la fusión de varios estilos y géneros que proporcionan frescura y originalidad a sus canciones, aportando mensajes digeribles, directos y fácilmente identificables en la cotidianidad. Su música es realista y fantasiosa, donde le canta al amor en sus diferentes facetas, en lo bueno y en lo malo. Muestra la cotidianidad de las relaciones sentimentales, lo que deseamos antes de conseguirlo y todo lo que se vive durante el proceso. Los sueños como el primer escalón antes de volverse realidad. A los 4 años grabó en estudio para el álbum de la Artista Juanita Córdova. Luego comenzó a componer sus propias canciones, logró presentarse en algunos lugares de Guayaquil y Salinas, y en el 2018 lanzó su primera canción “Había Olvidado”. En el 2020 grabó más canciones y en el 2021 lanzó 2 sencillos más: “Quien Yo Quiero” y “Todavía”. El concepto visual abarca mas recursos donde se añaden los símbolos de las cartas y estos a su vez son asignados a cada instrumentista como las partes necesarias o pilares que fortalecen el performance. Cada símbolo tiene su propio significado: • Corazón, es el alma de cada canción. 🥁 • Brillo o Diamante, la chispa que da luz a la música. 🎸 •Pica o Espada, el resguardo de la música, la fuerza para seguir. 🎸 •Trébol, la suerte que se da. 🎹 Esto es lo que representa la personalidad de cada músico y el roll que llevan dentro de la banda, aunque los músicos no estén presentes los símbolos hacen referencia a ellos como parte fundamental de su música. Los pueden encontrar en su videoclip “Michelle Boada – Quien Yo Quiero”. Actualmente está grabando en estudio sus canciones inéditas para su primer álbum. Más sobre ella en su página: https://miaboada.art.blog/
Ver detallesMichelle Boada
(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Descripción
Michelle Boada, Cantautora Ecuatoriana, nació el 30 de Julio de 1997 en Guayaquil, amante del arte, comenzó a componer desde temprana edad, sus canciones están inspiradas de experiencias propias y situaciones externas, también películas y series con las que logra conectar y compartir distintas emociones en sus temas. Brinda sonidos influenciados de la fusión de varios estilos y géneros que proporcionan frescura y originalidad a sus canciones, aportando mensajes digeribles, directos y fácilmente identificables en la cotidianidad. Su música es realista y fantasiosa, donde le canta al amor en sus diferentes facetas, en lo bueno y en lo malo. Muestra la cotidianidad de las relaciones sentimentales, lo que deseamos antes de conseguirlo y todo lo que se vive durante el proceso. Los sueños como el primer escalón antes de volverse realidad. A los 4 años grabó en estudio para el álbum de la Artista Juanita Córdova. Luego comenzó a componer sus propias canciones, logró presentarse en algunos lugares de Guayaquil y Salinas, y en el 2018 lanzó su primera canción “Había Olvidado”. En el 2020 grabó más canciones y en el 2021 lanzó 2 sencillos más: “Quien Yo Quiero” y “Todavía”. El concepto visual abarca mas recursos donde se añaden los símbolos de las cartas y estos a su vez son asignados a cada instrumentista como las partes necesarias o pilares que fortalecen el performance. Cada símbolo tiene su propio significado: • Corazón, es el alma de cada canción. 🥁 • Brillo o Diamante, la chispa que da luz a la música. 🎸 •Pica o Espada, el resguardo de la música, la fuerza para seguir. 🎸 •Trébol, la suerte que se da. 🎹 Esto es lo que representa la personalidad de cada músico y el roll que llevan dentro de la banda, aunque los músicos no estén presentes los símbolos hacen referencia a ellos como parte fundamental de su música. Los pueden encontrar en su videoclip “Michelle Boada – Quien Yo Quiero”. Actualmente está grabando en estudio sus canciones inéditas para su primer álbum. Más sobre ella en su página: https://miaboada.art.blog/
Música
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